Ayumi Hamasaki

Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ , Hamasaki Ayumi, nacida el 2 de octubre de 1978) es una cantante japonesa, compositora, productora discográfica, actriz, modelo, vocera y empresaria. En 2002, Hamasaki se había ganado el apodo de "Emperatriz del J-pop" debido a su popularidad en Japón y en toda Asia, además de ser conocida como "la voz de la generación perdida". Debido a su éxito y relevancia a lo largo de su carrera, es considerada una de las mejores artistas solistas femeninas de la era Heisei por su influencia en la industria de la música y diversas tendencias de la moda.

Nacido y criado en Fukuoka, prefectura de Fukuoka, Hamasaki se mudó a Tokio a los 14 años en 1993 para seguir una carrera en el canto y la actuación. En 1998, Hamasaki lanzó su sencillo debut 'Poker Face'. y el álbum debut de un sello importante A Song for ××. El álbum debutó en la cima de las listas de Oricon y permaneció allí durante cinco semanas, vendiendo más de un millón de copias. Este rápido ascenso a la fama se atribuye típicamente a su estilo perspicaz de escribir letras en contraste con su corta edad; este seguiría siendo un aspecto definitorio de su trabajo, los oyentes elogiaban su forma poética de transmitir temas relacionados. Sus siguientes diez álbumes enviaron más de un millón de copias en Japón, con su tercero, Duty, vendiendo casi tres millones. A Best, su primer álbum recopilatorio, consolidó aún más su posición como artista principal con más de cuatro millones de copias vendidas en Japón. Fue en este momento que representó más del 40% de los ingresos de su sello discográfico.

Después de A Best, Hamasaki pasó a experimentar con su estilo musical y lirismo, incorporando el inglés en su trabajo desde Rainbow en adelante. Los álbumes posteriores irían desde el dream-pop electrónico hasta los géneros de rock, y la propia Hamasaki dice que no se siente atada a seguir las tendencias musicales, sino que se centra en lo que disfruta y quiere crear "ya sea que esté de moda o no". Esta perspectiva continuaría resonando con el público a lo largo de su carrera, con sus álbumes ubicándose constantemente entre los diez primeros de las listas de Oricon hasta el día de hoy; Actualmente tiene el récord de la mayor cantidad de álbumes colocados entre los diez primeros por una artista femenina en Japón, con 54 de sus lanzamientos alcanzando esa distinción.

Hamasaki ha vendido más de 50,70 millones de unidades en Japón, lo que la convierte en la solista japonesa con más ventas de la historia. Hamasaki tiene varios logros récord nacionales para sus sencillos, como la mayor cantidad de éxitos número uno de una artista femenina (38); la mayor cantidad de éxitos número uno consecutivos de un artista solista (25) y la mayor cantidad de millones de vendedores. De 1999 a 2010, Hamasaki tuvo al menos dos sencillos cada año encabezando las listas. Hamasaki también es la primera artista femenina en tener diez álbumes de estudio desde su debut para encabezar el Oricon, y la primera artista en tener un álbum número uno durante 13 años consecutivos desde su debut. Además de esto, los álbumes de remezclas de Hamasaki Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix y Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix, son reconocidos como dos de los álbumes de remixes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo.

Vida y carrera

1978–1997: Infancia y primeros esfuerzos

Nacida en Fukuoka, prefectura de Fukuoka, Hamasaki fue criada como hija única por su madre y su abuela. Su padre había dejado a la familia cuando ella tenía tres años y nunca más volvió a tener contacto con ella. La madre de Hamasaki trabajaba para mantener a la familia, por lo que su abuela se ocupaba principalmente de Hamasaki. Se describió a sí misma como una "marimacho" cuando era adolescente y como "niña extraña" que "le gustaba estar solo".

A los siete años, Hamasaki comenzó a modelar para instituciones locales, como bancos, para complementar los ingresos de la familia. Continuó esta trayectoria profesional al dejar a su familia a los catorce años y mudarse a Tokio como modelo en SOS, una agencia de talentos. Su carrera como modelo no duró mucho; SOS finalmente la consideró demasiado baja para ser modelo y la transfirió a Sun Music, una empresa de músicos. agencia. Bajo el nombre de "Ayumi", Hamasaki lanzó un EP de rap, Nothing from Nothing, en el sello Nippon Columbia en 1995. Fue despedida del sello cuando el álbum no llegó a las listas de éxitos. en el Oricon. Después de este fracaso, Hamasaki se dedicó a la actuación y protagonizó películas de serie B como ¡¡Ladys Ladys!! Sōcho Saigo no Hi y dramas televisivos como Miseinen, que fueron mal recibidos por el público. Desde agosto de 1995 hasta marzo de 1996, Hamasaki también fue coanfitrión de la "revista" Hōkago no Ōsama (Rey después de la escuela) para Nintendo Satellaview una vez a la semana con Shigeru Izumiya. Cada vez más insatisfecha con su trabajo, Hamasaki dejó de actuar y se mudó con su madre, quien se había mudado recientemente a Tokio.

Hamasaki inicialmente obtuvo buenas calificaciones en la escuela secundaria. Con el tiempo, perdió la fe en el plan de estudios, pensando que las materias no le servían de nada. Sus calificaciones empeoraron porque se negaba a concentrarse en sus estudios. Mientras vivía en Tokio, intentó continuar sus estudios en Horikoshi Gakuen, una escuela secundaria de artes, pero los abandonó en el primer año. Hamasaki no asistió a la escuela ni tenía trabajo, por lo que pasó gran parte de su tiempo comprando en las boutiques de Shibuya y bailando en Velfarre, una discoteca propiedad de Avex.

En Velfarre, un amigo le presentó a su futuro productor Max Matsuura. Después de escuchar a Hamasaki cantar en el karaoke, Matsuura le ofreció un contrato de grabación, pero Hamasaki sospechó motivos ocultos y rechazó la oferta. Persistió y logró reclutarla para el sello Avex al año siguiente. Hamasaki comenzó el entrenamiento vocal, pero se saltó la mayoría de sus clases después de encontrar a sus instructores demasiado rígidos y las clases aburridas. Cuando le mencionó esto a Matsuura, él la envió a Nueva York para entrenar su voz con otro método. Mientras estaba en el extranjero, Hamasaki mantuvo correspondencia frecuente con Matsuura y lo impresionó con su estilo de escritura. A su regreso a Japón, le sugirió que intentara escribir sus propias letras.

1998–1999: comienzos musicales, A Song for xx y Loveppears

Hamasaki hizo su debut con Avex a los 19 años el 8 de abril de 1998, con el sencillo 'Poker Face'. Él, y los siguientes cuatro sencillos, no fueron grandes éxitos; sin embargo, cada lanzamiento fue mejor que el anterior, aumentando así gradualmente su exposición y presencia en el mercado. El álbum debut de Hamasaki, A Song for ×× (lanzado el 1 de enero de 1999), fue "sin pretensiones": las pistas, compuestas por Yasuhiko Hoshino, Akio Togashi (de Da Pump) y Mitsuru Igarashi (de Every Little Thing), fueron "cautelosos" canciones de pop-rock. Sin embargo, las letras de Hamasaki, las observaciones introspectivas sobre sus sentimientos y experiencias que se centraron en la soledad y el individualismo, resonaron en el público japonés. Las canciones ganaron a Hamasaki un seguimiento cada vez mayor, y el lanzamiento del álbum fue un éxito: encabezó las listas de Oricon durante cinco semanas y vendió más de un millón de copias. Por sus logros, ganó un premio Japan Gold Disc Award como "Mejor Artista Nuevo del Año".

Con Ayu-mi-x (marzo de 1999), el primero de una serie de álbumes de remezclas, Hamasaki comenzó a moverse más allá del pop-rock de A Song for ×× y empezó a incorporar diferentes estilos incluyendo trance, dance y orquesta. Hamasaki también comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales en sus sencillos, lanzando melodías de baile y baladas, así como remixes en los sencillos que abarcaban el reggae y el house. Los sencillos fueron hitos: Hamasaki obtuvo su primer sencillo número uno ("Love: Destiny") y su primer sencillo con un millón de ventas ("A"). Su segundo álbum de estudio, Loveppears (noviembre de 1999), no solo encabezó las listas de Oricon, sino que vendió casi 3 millones de copias. El álbum también mostró un cambio en las letras de Hamasaki. Aunque las letras de Loveppears aún trataban sobre la soledad, muchas de ellas fueron escritas desde una perspectiva en tercera persona. En apoyo de Loveppears, realizó su primera gira, Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A. A Film for XX es la primera colección de videoclips de Ayumi Hamasaki, fue estrenada el 15 de septiembre de 1999.

2000–2002: Deber, A Best, I Am... y Rainbow

De abril a junio de 2000, Hamasaki lanzó la "Trilogía", una serie de sencillos compuesta por "Vogue", "Far Away" y "Estaciones". La letra de estas canciones se centraba en la desesperanza, un reflejo de la decepción de Hamasaki por no haberse expresado a fondo en ninguna de sus letras anteriores y un sentimiento de vergüenza por su imagen pública. Asimismo, muchas de las canciones que escribió para su siguiente álbum de estudio, Duty (septiembre de 2000), involucraban sentimientos de soledad, caos, confusión y la carga de sus responsabilidades. Ella describió sus sentimientos después de la escritura como "antinatural" y "nervioso". El estilo musical también era más oscuro; en contraste con Loveppears, Duty era un álbum con influencias de rock con una sola canción bailable, 'Audience'. Duty resonó entre los fanáticos: la "Trilogía" fueron "solteros exitosos" ('Seasons' vendió un millón), y el álbum se convirtió en el álbum de estudio más vendido de Hamasaki. A fines de 2000, Hamasaki realizó su primer concierto de cuenta regresiva de Año Nuevo en el Gimnasio Nacional Yoyogi.

En 2001, Avex obligó a Hamasaki a lanzar su primer álbum recopilatorio, A Best, el 28 de marzo, poniendo el álbum en "competencia" con el segundo álbum de estudio de Hikaru Utada, Distance. La "competencia" entre los dos cantantes (que ambos afirmaron que era simplemente una creación de sus compañías discográficas y los medios) fue supuestamente la razón del éxito de los álbumes; ambos vendieron más de 5 millones de copias. En apoyo de Duty y A Best, Hamasaki realizó una gira por las cúpulas de Japón, convirtiéndola en una de las pocas "de primera categoría" Artistas japoneses para dar un concierto en el Tokyo Dome.

En 2002, I Am... marcó varios hitos para Hamasaki. Hamasaki aumentó su control sobre su música al componer todas las canciones del álbum bajo el seudónimo "Crea", de las cuales el sencillo de 2000 "M" fue el primero. "Conectado" (noviembre de 2002) y "A Song Is Born" (diciembre de 2001) fueron las excepciones. I Am... también mostró una evolución en el estilo lírico de Hamasaki: fue un retiro de los temas de "soledad y confusión" de algunas de sus canciones anteriores. Conmovida por los ataques del 11 de septiembre, Hamasaki revisó su visión de Yo Soy..., enfocándose en temas como la fe y la paz mundial. 'A Song Is Born', en particular, estuvo directamente influenciada por los acontecimientos. El sencillo, a dúo con Keiko Yamada, fue lanzado como parte del proyecto Song Nation sin fines de lucro de Avex, que recaudó dinero para obras de caridad. También abandonó la portada planeada y optó por ser retratada como una "musa de la paz", explicando,

Tenía una idea completamente diferente para la cubierta al principio. Ya habíamos reservado el espacio, decidido el pelo y el maquillaje y todo. Pero después del incidente, como es típico de mí, de repente cambié de opinión. Sabía que no era el momento de la audiencia, de los juegos y trajes elaborados. Suena extraño viniendo de mí, pero me doy cuenta de lo que digo y cómo me veo tiene un gran impacto.

La perspectiva inspirada por los ataques del 11 de septiembre se extendió más allá de Yo Soy.... Hamasaki realizó su primer concierto fuera de Japón, en la ceremonia de entrega de premios de música de MTV Asia en Singapur, un movimiento interpretado como el comienzo de una campaña impulsada por un mercado japonés lento. En la ceremonia, recibió el premio a la "Cantante japonesa más influyente de Asia". En apoyo de I Am..., Hamasaki realizó dos giras, Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A y Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A. En noviembre de 2002, como "Ayu", lanzó su primer sencillo europeo, "Connected", una canción trance de I Am... compuesta por DJ Ferry. Corsten. Fue lanzado en Alemania en el sello Drizzly. Hamasaki continuó lanzando sencillos (todos ellos remixes de canciones lanzadas anteriormente) en Alemania en Drizzly hasta 2005. En abril de 2002, Hamasaki lanzó el sencillo "Free & Fácil". En colaboración con la revista Free&Easy, Hamasaki también lanzó Hamasaki Republic, un fotolibro que en realidad era un número especial de Free&Easy, en en conjunción con el sencillo. 'H', el siguiente sencillo de Hamasaki, se convirtió en el sencillo más vendido de 2002. Hamasaki lanzó su último sencillo de 2002, 'Voyage', el 26 de septiembre. En lugar de un video musical de duración regular, el cortometraje Tsuki ni Shizumu, protagonizado por Hamasaki, fue creado para "Voyage" y se estrenó en un teatro selecto de Shibuya. El siguiente álbum de estudio de Hamasaki, Rainbow (diciembre de 2002) fue el primero en usar letras en inglés. Después de actuar en los premios musicales MTV Asia de 2002, Hamasaki sintió que al escribir solo letras en japonés, no podía transmitir su "mensaje" a otros países. Al darse cuenta de que el inglés era un "lenguaje global común", incluyó letras en inglés en tres canciones. El álbum fue estilísticamente diverso; Hamasaki incluyó pistas influenciadas por el rock y el trip hop, así como temas "veraniegos", "up-tempo" y "gran gótico" canciones y experimentó con nuevas técnicas como los coros de gospel y los gritos de la audiencia. Las letras también fueron variadas: los temas del álbum incluían la libertad, las luchas de las mujeres y "un verano que termina en tristeza".

2003–2006: Mi historia, (Miss) Entendida y Secreta

Hamásaki en Taiwán, 2007

En 2003, Hamasaki lanzó tres sencillos, "&", "Forgiveness" y "No Way to Say". Para celebrar el lanzamiento de su trigésimo sencillo ("Forgiveness"), Hamasaki realizó el concierto A Museum en el Yoyogi National Gymnasium. Su mini-álbum Memorial Address (diciembre de 2003) fue su primer álbum lanzado en formato CD+DVD además del formato normal de solo CD, una decisión que surgió de su creciente interés en la dirección. de sus videos musicales. Al igual que sus álbumes anteriores, Memorial Address encabezó la lista de Oricon y vendió más de un millón de copias. Las ventas de los sencillos de Hamasaki comenzaron a decaer. Aunque los tres sencillos del álbum encabezaron las listas de Oricon, "&" fue el último sencillo de Hamasaki en vender más de 500.000 copias. Al final de su Arena Tour 2003-2004, Hamasaki estaba insatisfecha con su puesto en Avex: sentía que la empresa la trataba como un producto en lugar de una persona. Junto con su insatisfacción por sus dos últimos álbumes de estudio (que pensó que habían sido apresurados), esto la llevó a comenzar a trabajar en My Story (diciembre de 2004) antes de tiempo. A diferencia de sus álbumes anteriores, My Story no tenía un tema fijo, ni Hamasaki intentó escribir "algo bueno" o incluso "algo que le daría esperanza a la gente"; más bien, ella simplemente escribió libre y honestamente. Como resultado, el álbum contenía en su mayoría letras autobiográficas sobre sus emociones y recuerdos de su carrera. Abordó la composición de la música con la misma libertad que las letras, con los notables matices de rock del álbum que expresan su gusto por la música rock. Estaba tan complacida con el resultado que declaró que My Story era el primer álbum con el que se sentía satisfecha. My Story y sus sencillos, "Moments", "Inspire" y "Carols", encabezaron las listas semanales de Oricon; además, con ventas de más de 1.100.000 unidades, My Story se convirtió en el último álbum de estudio de Hamasaki con un millón de ventas según Oricon. De enero a abril de 2005, Hamasaki realizó la gira nacional My Story arena, su primera gira basada en un álbum. También en enero, comenzó a trabajar con Lamoureux Orchestra para crear My Story Classical, una versión clásica de My Story; el álbum sirvió como un "alter-ego" de My Story, en su mayoría agresivos. La orquesta también creó una versión clásica de "A Song Is Born", que se incluyó en My Story Classical y que Hamasaki interpretó en la inauguración de la Expo 2005.

En 2006, (Miss)understood, el séptimo álbum de estudio de Hamasaki, mostró nuevas direcciones musicales. Queriendo cantar una melodía como las del grupo Sweetbox, Hamasaki obtuvo el permiso del compositor de Sweetbox, Roberto "Geo" Rosan para usar canciones de demostración que tenía la intención de usar en el próximo álbum de Sweetbox. Editó las canciones para adaptarlas a su visión personal, reescribió las letras y reorganizó algunas de las canciones. El resultado fue musicalmente más diverso que el álbum anterior; (Miss)understood incluía baladas, funk, dance-pop, R&B y canciones de rock. Todos los sencillos de (Miss)understood's alcanzaron la cima del Oricon; "Negrita & Delicioso" se convirtió en el vigésimo quinto sencillo número uno de Hamasaki, empatándola con Seiko Matsuda en el récord de la mayoría de los sencillos número uno de una artista solista. Aunque (Miss)understood también alcanzó la cima de las listas, Oricon declaró que vendió menos de un millón de copias, el primer álbum de estudio de Hamasaki en hacerlo. En apoyo del álbum, Hamasaki realizó la gira (Miss)understood arena, que duró tres meses con treinta conciertos, desde Saitama el 11 de marzo de 2006 hasta Yoyogi el 11 de junio de 2006. El primer sencillo del año de Hamasaki, "Startin'", se convirtió en el vigésimo sexto sencillo número uno de Hamasaki, estableciendo un nuevo récord para la mayoría de los sencillos número uno en manos de una artista solista. El siguiente álbum de estudio, Secret, fue lanzado en noviembre de 2006. "Secrets" fue, apropiadamente, el tema del álbum; el álbum también exploró figuras femeninas fuertes, amor y tristeza; las canciones representaban las luchas del artista y fueron escritas para animar a las mujeres. Aunque Secret originalmente estaba destinado a ser un mini-álbum, Hamasaki "comenzó a rebosar de cosas que decir" mientras producía el álbum y escribió cinco canciones más. El álbum constaba principalmente de canciones de rock y baladas; para complementar estos, Hamasaki experimentó con nuevas técnicas vocales. El álbum también encabezó las listas semanales de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en el único artista en tener ocho álbumes de estudio número uno consecutivos.

2007–2008: A Best 2, Culpable y A Complete

En 2007, Hamasaki lanzó A Best 2, un par de álbumes recopilatorios que contenían canciones desde I Am... hasta (Miss)understood. Las dos versiones, White y Black, debutaron en la primera y segunda posición en las listas semanales de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en la primera artista femenina en 36 años en ocupar las dos primeras posiciones. en cualquier lista de álbumes de Oricon. A finales de 2007, la pareja se convirtió en el quinto y séptimo álbum más vendido del año en Japón, respectivamente. En apoyo de A Best 2 y Secret, Hamasaki realizó el Tour of Secret de cuatro meses de duración desde marzo hasta finales de junio. Su base de fans extranjeros esperaba mucho los conciertos, y las entradas para las presentaciones en Taipei y Hong Kong se agotaron en menos de tres horas.

Hamásaki en París para filmar el video musical "Mirrorcle World"

En julio de 2007, Hamasaki lanzó su primer sencillo en más de un año, "Glitter/Fated". Se utilizó un cortometraje, Distance Love, como video musical de "Glitter" y "Fated". La película, filmada en Hong Kong, fue coprotagonizada por el actor de Hong Kong Shawn Yue como el interés romántico de Hamasaki. "Brillo/Destinado" y el siguiente sencillo "Talkin' 2 Yo mismo" alcanzó la cima de sus respectivas listas, continuando la racha de sencillos número uno de Hamasaki. En diciembre, Hamasaki lanzó su primer sencillo solo digital, 'Together When...', que encabezó la lista de descargas mensuales de RIAJ. A diferencia de sus predecesores, escribir el noveno álbum de estudio de Hamasaki, Guilty (enero de 2008), no fue una experiencia emocional para ella, ni tenía un tema fijo. Sin embargo, dijo más tarde que las pistas del álbum parecían contar una historia. La mayoría de las canciones eran oscuras; el álbum tenía un tinte de rock notable. Contenía algunas pistas de baile y baladas alegres, aunque estas últimas también tenían matices de rock. Guilty alcanzó la posición número dos en las listas semanales de Oricon, convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Hamasaki en no llegar a la cima y terminó con la racha de Hamasaki de ocho números uno consecutivos. álbumes Guilty se lanzó más tarde como álbum digital en 26 países fuera de Japón, 19 de ellos naciones occidentales. Eso, junto con la decisión de Hamasaki de contratar a DJ occidentales como The Young Punx, Coldcut, Para One y Armand Van Helden para sus álbumes de remezclas de 2008 Ayu-mi-x 6: Gold y Ayu-mi-x 6: Silver, se ha interpretado como su primer gran paso en el mercado global.

En abril de 2008, para conmemorar su décimo aniversario en Avex, Hamasaki lanzó el sencillo "Mirrorcle World"; superó el Oricon, convirtiendo a Hamasaki en la única solista femenina en tener un sencillo número uno cada año durante diez años consecutivos. Hamasaki también realizó su segunda gira por Asia, Asia Tour 2008: 10th Anniversary, para celebrar su décimo aniversario. Desde abril hasta junio, realizó una gira por Japón, realizando diecisiete conciertos. El 10 de septiembre de 2008, Hamasaki lanzó A Complete: All Singles, un álbum recopilatorio que incluye las caras A de todos sus sencillos junto con material inédito de sus conciertos A-nation, que se convirtió en el octavo. Álbum más vendido de 2008.

2009–2011: Siguiente nivel, Rock 'n' Roll Circus, Love Songs y Five

Los próximos dos sencillos de Hamasaki, "Days/Green" y 'Rule/Sparkle', continuaron la racha de sencillos número uno de Hamasaki. "Regla" se utiliza como tema musical internacional para la película Dragonball Evolution. El siguiente álbum de estudio, Next Level, fue lanzado el 25 de marzo de 2009, en varios formatos: CD, CD+DVD, 2CD+DVD y una unidad flash USB de dos gigabytes. Sónicamente, Next Level fue principalmente un álbum de baile electrónico. Next Level alcanzó la cima de las listas de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en la única artista en tener un álbum número uno cada año durante once años seguidos desde su debut. Sin embargo, el álbum solo obtuvo la certificación de doble platino, lo que lo convierte en el álbum de estudio de menor venta de Hamasaki hasta esa fecha.

El 12 de agosto de 2009, Hamasaki lanzó su sencillo número 46, "Sunrise/Sunset (Love Is All)". "Sunrise (Love Is All)", una de las caras A, se utiliza como tema de apertura del drama televisivo japonés Dandy Daddy?. El sencillo alcanzó la cima de las listas semanales, convirtiéndolo en su 21º sencillo número uno consecutivo (33º en total). "Amanecer/Atardecer" es también su sencillo número 44 en entrar en el Top 10, lo que convierte a Hamasaki en la artista con más sencillos Top 10 de la historia. El tercer sencillo del año de Hamasaki, 'You Were.../Ballad', fue lanzado el 29 de diciembre de 2009.

El undécimo álbum de estudio de Hamasaki Rock 'n' Roll Circus fue lanzado el 14 de abril de 2010. Aunque el álbum contenía algunos "rock gótico poderoso y melodramático" temas, era principalmente "puro y clásico J-pop", con canciones pop-rock y baladas. El álbum encabezó las listas, convirtiendo a Hamasaki en la primera solista femenina en veinte años en tener diez álbumes de estudio originales número uno. Hamasaki también comenzó a expandir su presencia en línea, creando cuentas en MySpace, Ustream y Twitter. En julio, la compañía de entretenimiento Livespire anunció que la gira Next Level 2009 de Hamasaki se proyectaría en 3D en los cines Toho de todo el país a partir del 28 de agosto.

Hamásaki durante su gira de concierto de 2010, Rock n' Roll Circus: 7 Days Special

El 14 de julio, Hamasaki lanzó su cuadragésimo octavo sencillo, 'Moon/Blossom'. El sencillo fue lanzado como el primero de un proyecto de tres partes para celebrar su quincuagésimo sencillo aún inédito. Los otros dos sencillos del proyecto (sus sencillos cuadragésimo noveno y quincuagésimo respectivamente), "Crossroad" y "L", fueron lanzados con una semana de diferencia, "Crossroad" el 22 de septiembre y "L" el 29 de septiembre. "Crossroad" fue compuesta por Tetsuya Komuro y su pareja fue su versión de la canción de 1988 'Seven Days War' de la banda TM Network de Komuro, que fue su primera versión de una canción masculina. Los tres sencillos encabezaron el Oricon, convirtiéndose en los sencillos número uno consecutivos vigésimo tercero, vigésimo cuarto y vigésimo quinto de Hamasaki y estableciendo un nuevo récord para la mayor cantidad de sencillos número uno consecutivos de cualquier artista femenina (solista o solista). grupo), así como por cualquier artista solista. El 22 de diciembre, Hamasaki lanzó su duodécimo álbum de estudio original, Love Songs. El mismo día, Naoya Urata de AAA lanzó su primer sencillo en solitario 'Dream On'. La canción, que presentaba a Hamasaki, fue escrita y producida por ella, marcando el primer disco que produjo para otro cantante. Canciones de amor y "Dream On" ambos alcanzaron los primeros lugares en sus respectivas listas de Oricon. Love Songs se convirtió en el cuarto álbum número uno consecutivo y el decimoséptimo total de Hamasaki. El álbum también marcó el decimotercer año consecutivo de Hamasaki con un álbum número uno, rompiendo su récord anterior.

En febrero de 2011, se anunció que su gira de arenas del año, Hotel Love Songs, comenzaría en abril. Poco después del terremoto y tsunami de Tohoku de 2011, se anunció que la gira se reprogramó para comenzar a fines de mayo, y la gira pasó a llamarse Power of Music. Profundamente afectado por la devastación del terremoto y el tsunami de Tohoku, Hamasaki decidió colaborar con la revista de moda, Vivi, con la venta de camisetas benéficas y las ganancias destinadas a ayudar a las víctimas de la devastación. El 20 de abril de 2011, Hamasaki lanzó simultáneamente cuatro nuevos álbumes de remezclas, Ayu-mi-x 7:House, Acoustic Orchestra, Trance 4, Ayu-ro Mix 4 y un Limited Complete Box Set, que también se lanzaron internacionalmente en iTunes. Ese mismo día, Hamasaki también lanzó 2010 Rock 'n' Roll Circus Tour y A 50 Singles: Live Selection que encabezaron la lista semanal en el No. 1 y el No. 2 respectivamente. Los lanzamientos simultáneos convirtieron a Hamasaki en el primer artista en tener 4 álbumes en el top 10 de Oricon y también en el primer artista en ocupar 2 posiciones principales en la lista de DVD de Oricon. Su fecha de lanzamiento original del 30 de marzo se pospuso debido al terremoto y tsunami de Tohoku de 2011 y se retrasó hasta el 20 de abril. El 21 de abril de 2011, se anunció que actuaría en el décimo aniversario de a-nation para Life Charge & ¡Ir! El 4 de mayo, se anunció que rompió otro récord: la artista femenina con las ventas de DVD más altas con 2 313 000. El 31 de agosto, Hamasaki lanzó su segundo mini álbum Five, el primero desde Memorial Address en 2003. Este fue su primer álbum sin singles. Five encabezó las listas de Oricon durante 2 semanas consecutivas, la primera vez que lo hace desde (Miss)understood. La canción principal, "Progress", se usó como tema musical para el videojuego, Tales of Xillia. El álbum también contó con colaboraciones con las cantantes Juno y Naoya Urata de AAA. Este álbum logró ser certificado Oro por RIAJ, haciendo que el primer álbum de Hamasaki no sea certificado Platino. Complete Clip Box 1998–2011, que consta de todos sus videos musicales desde su primer sencillo, "Poker Face" hasta que su último mini-álbum, Five, fue lanzado el 1 de enero de 2012. "How Beautiful You Are" fue lanzado más tarde como el tema principal de un drama Saigo Kara Nibanme no Koi, y también como el segundo sencillo digital de Hamasaki (el 55º sencillo en general) el 8 de febrero. Hamasaki describió la canción como un balada tempo, que contiene "sentimientos de gratitud hacia otra persona".

2012-2013: 15.º aniversario, Party Queen, Love Again y A Summer Best

En 2012, The International 3D Society anunció los ganadores de sus 3D Creative Arts Awards 2012 y Hamasaki recibió un premio por "Medios electrónicos de transmisión (televisión) – Evento en vivo" para su gira A3D Ayumi Hamasaki Arena Tour 2009 A: Next Level.

Hamásaki (centro inferior) en Londres con un grupo de fans europeos

El 21 de marzo, Hamasaki lanzó su decimotercer álbum de estudio, Party Queen, que fue grabado íntegramente en Londres. Su canción principal está inspirada en la jerga británica de ser una 'reina de la fiesta' - alguien que está de fiesta y parece estar bien, pero se está autodestruyendo emocionalmente. El álbum alcanzó el puesto número dos en las listas de Oricon, convirtiéndose en su segundo álbum de estudio en hacerlo después de Guilty de 2008. El álbum abarcó temas de dolor, aislamiento, adicción y arrepentimiento, con el cantante utilizando ritmos de baile alegres en pistas clave para representar el contraste de la fama, la ostentación y el glamour con la agitación interior personal; Más tarde comentaría que la portada del álbum incluye referencias a su trabajo anterior, Duty, como si "(ella) nunca hubiera logrado salir de la jaula". representado originalmente en la carátula del álbum de este último. Durante la gira de prensa de Party Queen, Hamasaki diría que escribir canciones había sido tan fácil para ella durante esta era, que en un momento había considerado hacer del lanzamiento su primer álbum doble. El 6 de agosto de 2012, Hamasaki lanzó su sexto álbum recopilatorio A Summer Best. Incluía dos canciones nuevas que se lanzaron digitalmente para la promoción del álbum: la portada de TRF, Happening Here y You & Yo. En septiembre de 2012, se anunció que, para conmemorar el 15.° aniversario de Hamasaki en la industria de la música el 8 de abril de 2013, lanzaría nuevo material durante cinco meses consecutivos a partir del 8 de noviembre de 2012, hasta el 8 de marzo de 2013. Los primeros lanzamientos fueron dos mini álbumes, Love y Again, que se pusieron a la venta el 8 de noviembre y diciembre, respectivamente. El tercer lanzamiento del 8 de enero fue su álbum recopilatorio A Classical, que incluía arreglos clásicos de canciones publicadas anteriormente. El cuarto lanzamiento fue el decimocuarto álbum de estudio de Hamasaki, Love Again, que recopiló las canciones incluidas en los dos mini álbumes anteriores y debutó en la cima de la lista semanal de álbumes de Oricon. El quinto y último lanzamiento fue el DVD/Blu-ray de su Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs, lanzado en marzo.

En abril de 2013, Hamasaki comenzó su gira del 15.º aniversario: A Best Live, que se prolongó durante cuatro meses hasta finales de julio. Su lista de canciones fue elegida por los fanáticos a través de una votación en línea y luego se lanzó como su primer CD de álbum en vivo el 18 de septiembre. Las versiones en DVD y Blu-ray se lanzaron el 30 de octubre de 2013. El 25 de diciembre de 2013, Hamasaki lanzó "Feel the Love/Merry-go-round", su primer sencillo físico en tres años. "Siente el amor" fue compuesta por Tetsuya Komuro y producida por Dj Hello Kitty, mientras que "Merry-go-round" fue producido por Taku Takahashi de M-Flo y cuenta con el rapero Verbal. Ambas canciones están fuertemente influenciadas por la música dance-pop occidental.

2014–2015: Colores, A One y Sixxxxxx

En enero de 2014, se anunció que una nueva canción titulada "Pray" fue elegido para ser el tema principal de la película de anime Osamu Tezuka's Budda 2—Owarinaki Tabi, que se estrenó el 8 de febrero de 2014 en Japón. La canción se lanzó digitalmente el 27 de enero de 2014. Otra nueva canción, titulada "Hello New Me", se presentó como tema principal de una nueva temporada del drama de Fuji TV Zoku—Saigo Kara Nibanme no Koi.. que comenzó a transmitirse en abril de 2014. La canción se lanzó digitalmente el 14 de mayo de 2014. Del 30 de mayo al 6 de julio de 2014, Hamasaki realizó su gira Premium Showcase: Feel the Love, en el que ofreció 11 conciertos en 3 localizaciones: Nagoya, Osaka y Tokio. En esta gira, Hamasaki abandonó por primera vez el formato tradicional de sus conciertos anteriores y presentó un espectáculo ininterrumpido y de menor duración, en el que también debutó como acróbata aérea. El decimoquinto álbum de estudio de Hamasaki, titulado Colours, fue lanzado el 2 de julio de 2014. El álbum contó con la participación de productores de renombre internacional, como RedOne, Rodney Jerkins, Armin van Buuren y Fedde le Grand, haciendo la primera vez en la carrera de Hamasaki en la que principalmente productores occidentales fueron designados para producir uno de sus álbumes de estudio. Colours alcanzó el número cinco en su primera semana en las listas de Oricon, convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Hamasaki en debutar fuera del Top 3. Sin embargo, también marcó un nuevo récord para ella, ya que con este logro se convirtió en la segunda artista en la historia de Japón, después de Yumi Matsutoya, en tener 47 álbumes dentro del Top 10 de las listas. En septiembre de 2014, Hamasaki lanzó dos sencillos reeditados de Colours: "Terminal" y "XOXO" en la plataforma PlugAir. El sencillo fue lanzado bajo Machine Shop Records de Linkin Park para el lanzamiento estadounidense. El 18 de octubre de 2014, Hamasaki actuó como acto de clausura en el concierto premium A-Nation celebrado en Marina Bay Sands' Teatros MasterCard en Singapur. Esta fue la segunda vez que se presentó en Singapur después de su actuación en los MTV Asia Awards hace 12 años. El 2 de noviembre de 2014, Hamasaki anunció a través de su página oficial de Facebook que había comenzado a grabar nuevo material compuesto por Tetsuya Komuro, Kunio Tago y Tetsuya Yukumi para una "trilogía de baladas de invierno" soltero. El 6 de noviembre de 2014, se reveló que el título del sencillo sería "Zutto.../Last Minute/Walk", y su fecha de lanzamiento se fijó para el 24 de diciembre de 2014. Más tarde alcanzaría su punto máximo en el número cinco en las listas de Oricon. Con este logro, Hamasaki se convirtió en el primer solista en la historia de Japón en tener 50 sencillos dentro del Top 10 de las listas de Oricon. En cuanto a los artistas en general, Hamasaki se convirtió en el tercer artista con más sencillos Top ten desde la fundación de Oricon en 1968, siendo superado por los grupos Morning Musume y SMAP, con 57 y 53 sencillos Top ten respectivamente. El 10 de noviembre de 2014, se anunció que Hamasaki colaboraría en un álbum de versiones tributo a Hikaru Utada, titulado Utada Hikaru no Uta, que se lanzará el 9 de diciembre de 2014. Para el álbum, ella contribuyó con una versión de Utada&#39 el sencillo de 1998 "Movin' on Without You", que fue arreglado por el equipo de producción de RedOne. Según los informes, esta fue la pista que Hamasaki insistió en que cubriera, y luego afirmó que era la primera canción que tenía en mente desde que le hablaron del proyecto. En diciembre de 2014, Hamasaki anunció que no asistiría al espectáculo de Año Nuevo Kōhaku Uta Gassen por primera vez en 15 años. Explicó su decisión diciendo que quería reducir sus responsabilidades y las cosas que se sentía presionada a hacer, para poder enfocarse en los proyectos que tenía para su carrera, principalmente con respecto a sus planes de expandir su influencia en Asia.

Ayumi Hamásaki en Taipei 2015

El 15 de febrero de 2015, Hamasaki apareció como invitado sorpresa durante el concierto del cantante singapurense JJ Lin en Taipei, Taiwán. Interpretaron una versión a dúo del sencillo 'Seasons' de Hamasaki de 2000 y anunciaron que JJ Lin produciría una canción para el próximo álbum de estudio de Hamasaki, A One. A One fue lanzado el 8 de abril de 2015, incluidos los sencillos "Zutto...", "Last Minute", "Walk", la portada de Utada 'Movin' on Without You", y la canción producida por JJ Lin "The Gift", para la cual también se realizó un video musical promocional. Entre abril y julio de 2015, Hamasaki se embarcó en su gira Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit por todo Japón, que se planificó como una versión ampliada de sus conciertos anteriores de Countdown Live celebrados a fines de 2014. La gira consistió en de un setlist de 34 canciones con una duración de 3 horas y 45 minutos, su concierto más largo realizado hasta la fecha. En el espectáculo final de la gira antes mencionada, Hamasaki anunció que comenzaría otra gira en septiembre, esta vez exclusivamente para miembros de su club de fans oficial, TeamAyu. La TA Limited Live Tour, la primera gira exclusiva del club de fans de Hamasaki en doce años después de 2003, comenzó el 29 de septiembre de 2015 e incluyó un total de 16 conciertos en 7 lugares. En abril de 2015, una nueva canción titulada "Step by Step" comenzó a transmitirse como el tema principal del drama de NHK TV Bijo to Danshi, y posteriormente se lanzó como sencillo digital el 1 de julio. Se convirtió en el sencillo principal del lanzamiento posterior Sixxxxxx el 5 de agosto de 2015. El mini álbum incluía seis canciones nuevas, incluido el tema del drama 'Step by Step' y 'Sayonara', una nueva canción con la banda de chicos taiwanesa SpeXial. "Sayonara" se convirtió en el número 1 en las listas de descargas digitales en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malasia, según KK BOX, el sitio de distribución digital más grande de Asia. Además, Hamasaki participó como una de las cabezas de cartel del A-Nation Stadium Fes 2015 celebrado el 30 de agosto en el Ajinomoto Stadium, donde también interpretó una versión de la exitosa balada de Globe "Departures". Más tarde, ese mismo año, Hamasaki grabó una versión de 'Many Classic Moments' de Globe, que se incluyó en el álbum tributo al grupo lanzado el 16 de diciembre de 2015. El 23 de diciembre, En 2015, Hamasaki lanzó un álbum conceptual de temática invernal titulado Winter Diary: A7 Classical, que incluía canciones de sus dos álbumes anteriores A One y Sixxxxxx. remezclado con arreglos clásicos y una nueva canción 'Winter Diary', que fue producida por Tetsuya Komuro. Hamasaki promocionó el álbum abriendo una cuenta de Instagram, que originalmente se dijo que solo estaría abierta hasta finales de enero de 2016. Compartió fotos de la filmación del video musical de 'Winter Diary'. grabado en Taiwán, y también los preparativos para sus conciertos en vivo de cuenta regresiva 2015-2016. En diciembre de 2015, Hamasaki también contribuyó con la letra de 'Diary', utilizando su antiguo nombre de compositora Crea, para el sencillo debut de Micchie. El sencillo de Micchie fue lanzado el 23 de diciembre de 2015 a través de Nippon Crown.

2016–2017: Hecho en Japón

Hamasaki confirmó que había estado trabajando en su decimoséptimo álbum de estudio para 2016 a través de una publicación en Instagram. El 28 de marzo de 2016 se lanzó una edición del 15.º aniversario del álbum de grandes éxitos de 2001 de Hamasaki A Best. En mayo de 2016, Hamasaki comenzó su gira nacional Arena Tour 2016 A: Made in Japan, que fue una versión ampliada de su Countdown Live 2015-2016 Made in Tokyo. El 11 de mayo, Hamasaki realizó un lanzamiento sorpresa de su álbum de estudio número 17, titulado Hecho en Japón, a través del sitio web de transmisión de música AWA, donde alcanzó 1 millón de transmisiones legales cinco días después del lanzamiento. El álbum fue lanzado en formatos físicos el 29 de junio de 2016. Con el álbum alcanzando el número dos en la lista semanal de Oricon, Hamasaki se convirtió en el artista solista con más álbumes entre los diez primeros (50). El 30 de septiembre de 2016, Hamasaki lanzó el sencillo digital "We Are the Queens", que se utilizó como tema principal del juego para teléfonos inteligentes Clash of Queens desarrollado por Elex Wireless. La propia Hamasaki protagonizó el comercial de televisión del juego, que se emitió por primera vez el 17 de septiembre.

El 6 de septiembre de 2017, Hamasaki lanzó una nueva canción titulada "Words" como descarga gratuita para los asistentes a su gira Just the Beginning: Sacrifice, disponible hasta el 30 de noviembre a través del sitio web de mu-mo. Durante 2017, Hamasaki se embarcó en su Just the Beginning -20- Tour 2017, cuya primera etapa comenzó el 13 de mayo de 2017 en el Yokohama Arena hasta el 17 de julio en el Osaka-jō Hall, Osaka. La segunda etapa de la gira, titulada Solo el comienzo Parte 2: Sacrificio, comenzó el 6 de septiembre en el Pacifico Yokohama National Convention Hall, Yokohama, y está programada para finalizar el 28 de noviembre en el Shunanshi Bunka Hall., Yamaguchi. Una tercera etapa de la gira comenzó el 2 de diciembre de 2017 en el Salón Cultural de la Prefectura de Wakayama, hasta el 20 de febrero de 2018 en el Centro de Convenciones de Okinawa.

2018–2020: 20.º aniversario, Problema, M Aisubeki Hito ga Ite

Hamasaki se embarcó en la gira de estadios Power of Music 20th Anniversary del 7 de abril al 22 de julio de 2018. Anunció su próxima séptima obra extendida, Trouble, lanzada el 15 de agosto de 2018, en el último día de la gira.

En agosto de 2019, la popular autora de no ficción Narumi Komatsu publicó una novela sobre Hamasaki titulada M Aisubeki Hito ga Ite, en la que se revelaba que la cantante había tenido una relación con su productor, Max Matsuura, en los primeros días de su debut. El libro fue escrito en base a entrevistas con la propia Hamasaki y brinda una visión poco común de la vida privada de la artista y su camino al estrellato, aunque antes de que se publicara el libro, la cantante afirmó que el libro "combinaba ambos hechos". y ficción" para hacer su propia historia. Hamasaki también escribió un prólogo de la novela, que se desarrolla en la actualidad mientras se preparaba para su vigésimo aniversario, y sobre sus pensamientos sobre trabajar con Matsuura nuevamente después de que los dos se separaron profesionalmente a principios de la década de 2010. El libro se convirtió instantáneamente en un éxito de ventas y alcanzó el número 1 en las listas. Una serie dramática de televisión basada en la novela se emitió de abril a julio de 2020. El 10 de noviembre de 2019 se lanzó una edición del vigésimo aniversario del álbum Loveppears de Hamasaki de 1999. El 30 y 31 de diciembre, Hamasaki realizó sus conciertos anuales de Nochevieja, con la última fecha grabada y luego lanzada como Countdown Live 2019–2020: Promised Land.

En febrero de 2020, el cantante comenzó Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble. La gira se suspendió después de solo dos fechas debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19 impuestas por el gobierno japonés. El 19 de mayo, Hamasaki anunció la cancelación de las 36 fechas restantes a través de su sitio web oficial. El 4 de julio, se emitió un anuncio de televisión sorpresa con una nueva canción de la cantante, titulada 'Ohia no Ki', después de la emisión del último episodio de M Aisubeki Hito ga Ite. La primera canción nueva de Hamasaki en dos años, también fue la primera en tener un título en japonés en lugar de inglés. La canción fue compuesta por Kazuhito Kikuchi, conocido por haber compuesto algunas de las canciones emblemáticas de Hamasaki, como "Who..." y 'Heaven', con letras inspiradas en su hijo recién nacido. 'Ohia no Ki' fue lanzado en plataformas digitales en Japón al día siguiente. La cantante realizó su concierto especial Premium Limited Live A: Natsu no Trouble sin público el 25 de julio; fue transmitido en vivo por AbemaTV. Un nuevo sencillo digital, "Dread a Dream", siguió a finales de ese mes. El 29 de agosto, Hamasaki participó en A-Nation Online 2020, la primera vez que Avex transmitió su festival anual de verano. Debido a la cancelación de su gira de 2020, Hamasaki realizó un concierto en línea llamado Trouble Tour 2020 A: Saigo no Trouble - Final el 2 de octubre. Esto fue sin una audiencia en persona, la transmisión fue organizada por Mumo en vivo. El 2 de diciembre, la cantante también interpretó "Ohia no Ki" como parte del Festival de Música FNS. Más tarde ese mismo mes, Hamasaki planeó realizar un concierto de Navidad en persona titulado Special Showcase Xmas Eve 2020, pero luego se adaptó para ser una transmisión exclusiva a través de YouTube el 24 de diciembre. Countdown Live 2020-2021 A: Music For Life, dos conciertos de Año Nuevo para el 30 y 31 de diciembre fueron cancelados el 29 de diciembre debido a que un miembro del personal dio positivo con COVID-19. Hamasaki luego confirmó que estaba siguiendo las instrucciones de aislamiento y que ella misma no había dado positivo.

2021-2022: Baladas 2

Hamasaki lanzó el álbum recopilatorio A Ballads 2 el 8 de abril de 2021, que incluía versiones remasterizadas de 29 canciones lanzadas anteriormente, así como el sencillo "Ohia no Ki" y una nueva versión de 'Haru yo, Koi' de Yumi Matsutoya. Junto a A Ballads 2, lanzó el sencillo digital "23rd Monster" el 8 de abril. En la pista, Hamasaki cubre los temas de presión pública, dudas sobre uno mismo y retomar el control de la propia vida; el título en referencia a su lanzamiento en la fecha de su propio 23 aniversario desde su debut en un sello importante. El 26 de junio de 2021, Hamasaki realizó un concierto en línea titulado Music for Life: Return, presentado en Mu-mo Live y contó con una audiencia en persona, que reutilizó el concepto y partes de la lista de canciones. ella había planeado para el cancelado Countdown Live 2020 - 2021 A: Music For Life. Un concierto exclusivo en persona, Summer TA Party 2021, se llevó a cabo el 23 de agosto en el Sede del Team Smile Toyosu Pit. Después de que terminó el concierto, Hamasaki anunció una nueva gira llamada Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster; a pesar del nombre, no hubo fechas confirmadas fuera de Japón debido a las restricciones de COVID-19. La gira comenzó el 2 de octubre en el Makuhari Event Hall, Chiba. El 28 de agosto, Hamasaki interpretó "23rd Monster" en FNS Laugh & Música. El 18 de octubre, la cantante apareció como productora invitada en 17LIVE 4th Anniversary Meets Ayumi Hamasaki, juzgando a los artistas en audición junto a su propio colaborador de mucho tiempo, Yuta Nakano. El ganador del programa luego trabajaría con Hamasaki y Nakano para su propia canción debut. Más tarde ese año, Hamasaki interpretó tanto "Haru yo, koi" y "No hay forma de decirlo" en el programa FNS Music Festival, el 1 de diciembre. A finales de año, sus conciertos Countdown Live 2021 - 2022 A: 23rd Monster se llevaron a cabo con una audiencia en persona, además de transmitirse en línea por dtv.

En 2022, el sencillo digital "Nonfiction" fue lanzado el 22 de abril, su letra condena el reciente aumento en las conspiraciones y las noticias falsas. Se reveló por primera vez en el concierto Asia Tour: 24th Anniversary Special de Hamasaki, celebrado en PIA Arena MM el 6 de abril y transmitido a través de dTV; el concierto también contó con Kishidan como invitados especiales, quienes interpretaron su versión de su éxito One Night Carnival con la cantante. Atsuo Nagahori de The First Times revisó el concierto y concluyó: "Ella continúa evolucionando y desafiándose a sí misma como artista, y hay más personas que nunca atraídas a mantener sus ojos en ella"., citando sus interpretaciones de "A Song For ××" 'Poker Face' y 'No ficción' como destacados. Después de que terminó el concierto, Hamasaki comentó sobre sus sentimientos al ingresar a su 24 aniversario y dijo: "Espero que todos los que han estado en este viaje, ya sea que me conozcan como Ayu o Ayumi Hamasaki, pensarán 'Yo' 39;Me alegro de haber tenido a esta persona en mi vida', aunque solo sea por un momento." "Verano otra vez" fue lanzado el 1 de julio, que tenía devoluciones de llamada al sencillo de verano anterior "Inspire" en su video musical, filmado en la isla de Ishigaki. De julio a agosto, se llevaron a cabo siete conciertos Summer TA Party 2022 en Tokio, Osaka y Fukuoka. El 11 de septiembre, la cantante interpretó "Nonfiction" en FNS Laugh & Música, además de aparecer en una parodia de comedia y una sección de charlas. Su tercer sencillo digital de 2022, "Mask", fue lanzado el 18 de noviembre, con su video musical lanzado más tarde realizado en colaboración con TeamLabs. Hamasaki participó en el festival anual de música FNS el 7 de diciembre, interpretando "aparece" y "Quién...". El espectáculo final de Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster tuvo lugar el 10 de diciembre de 2022 en Nagoya. El 28 de diciembre, la cantante interpretó "Blue Bird" y "No ficción" en los NTV Music Awards, anunciando después del programa que "(Not) Remember You" será una pista de prelanzamiento del álbum, disponible a partir del 1 de enero de 2023. Countdown Live 2022–2023: Remember You, el concierto de Nochevieja de Hamasaki, se llevó a cabo en diciembre 30 y 31 en el Estadio Nacional Yoyogi. La fecha final del 31 de diciembre también se transmitió por dTV.

2023: 25 aniversario, Recordarte

El 25 de enero se lanzó un nuevo álbum, Remember You. Su lista de canciones final confirmada constaba de 14 canciones, que incluye los siete sencillos lanzados en los últimos dos años. Para conmemorar su lanzamiento, Hamasaki organizó una transmisión en vivo de preguntas y respuestas de YouTube por primera vez el 24 de enero; Durante la transmisión en vivo, respondió preguntas que iban desde su gira por Asia hasta su maquillaje actual, respondiendo a fanáticos japoneses e internacionales durante un período de una hora. El 28 de marzo, Hamasaki apareció en una conferencia de prensa por primera vez en 8 años, actuando como embajadora de la marca de Rhythm Co. Ltd. Durante la conferencia, habló sobre su deseo de apoyar los productos para el cuidado de la piel que pueden encajar en un estilo de vida ajetreado, usando su sus propias experiencias como madre como ejemplo, además de mencionar que su propia rutina diaria incluye pilates y usar su propia sauna en casa. Cuando se le preguntó sobre su 25 aniversario, la cantante dijo: "No podría hacer todo esto sola durante 25 años, si tan solo lo hubiera hecho por mí misma". Quiero retribuir a las personas que me cuidaron. Quiero hacerlos felices. Realmente no tengo ganas de celebrarme en absoluto." Hamasaki apareció en el programa de variedades de NTV "Girls Barking Night" para un especial de 2 horas para el 29 de marzo, y también realizó Startin' en el programa del 30 aniversario de CDTV el 3 de abril. El 5 de abril, la cantante fue invitada especial en Kamaigachi, un programa de comedia nocturno. Debido a las altas cifras de audiencia en previsión de su aparición, la sección grabada del programa de Hamasaki se dividió en dos episodios, y la segunda mitad se emitió el 12 de abril. Un concierto para marcar sus 25 años desde su debut, titulado 25th Anniversary Live - se llevó a cabo el 8 de abril en el Estadio Nacional Yoyogi, con una transmisión en vivo organizada por Abema. Durante el concierto, se anunció que Hamasaki se embarcaría en una gira por las 47 prefecturas de Japón, a partir de julio de 2023. Más tarde se informó que más de 12 000 fanáticos asistieron al concierto en el mismo lugar.

Arte

Letras

Las letras de Hamasaki han resonado entre sus fans a lo largo de su carrera, quienes las elogian por ser honestas y sinceras y "expresar determinación"; en dos encuestas realizadas por Oricon, los encuestados votaron las letras de Hamasaki como su aspecto favorito de su arte. Steve McClure de The Japan Times señaló que Hamasaki ha "desarrollado una reputación como letrista reflexivo e introspectivo"; Barry Walters de The Village Voice comenta que las letras de Hamasaki "contienen ideas poco probables". Teniendo "problemas para expresar sus pensamientos", Hamasaki usa sus letras como una salida; se inspira en sus propias experiencias y emociones (y ocasionalmente en las de sus amigos) y trata de expresarlas 'honestamente en palabras'. Ella ha declarado que la honestidad es esencial para sus letras, diciendo: "Si escribo cuando estoy bajo, será una canción oscura, pero no me importa". Quiero ser honesto conmigo mismo en todo momento." Esto significó que no usó letras en inglés hasta su álbum Rainbow, ya que sintió que podía expresarse mejor en japonés. Al igual que con su estilo musical, los temas de sus letras han variado. Su álbum debut A Song for ×× trató principalmente temas de "soledad y confusión", al igual que su segundo álbum Loveppears. Duty también expresó sentimientos de decepción y confusión. Hamasaki comenzó a adoptar una perspectiva más global con sus siguientes álbumes I Am... y Rainbow, extendiéndose a temas más amplios como la fe y la paz. El crítico musical Tetsu Misaki notó un gran cambio en el estilo de sus letras entre su álbum debut A Song for ×× (1999), que trataba principalmente sobre problemas personales, y sus siguientes álbumes Loveppears y Deber. Misaki creía que Hamasaki había comenzado a pensar más en su influencia en la sociedad y comenzó a escribir canciones con mensajes importantes que quería expresar a sus oyentes. Esto fue señalado porque ella no usó tanto los pronombres en primera persona, sino que usó las palabras bokura ( 僕ら, "nosotros") y tsutaeru (伝える, "transmitir/decir") más a menudo. A medida que Hamasaki maduró, sus letras comenzaron a expresar más confianza; los temas de sus álbumes posteriores incluyeron el amor y las luchas de las mujeres. Con Guilty, Hamasaki comenzó a componer sus letras no solo como una exposición de sus sentimientos personales, sino también como estímulo para sus oyentes, una perspectiva que aplicó también en Next Level. En canciones como "Talkin' 2 Yo mismo" y "Mirrorcle World", Hamasaki trata sobre la "conciencia y el espíritu de lucha de sobrevivir en una era de alto riesgo" para animar a los oyentes. Además de experiencias y sentimientos personales, Hamasaki basa las letras en fuentes como eventos históricos. La vida de Juana de Arco fue la inspiración para "Free & Easy", una historia que le contó su amiga sobre una santa llamada María sirvió como base para "M", y los ataques del 11 de septiembre inspiraron "A Song Is Born".

"Evolution" (2001)

Muchas de las canciones de Hamásaki son canciones de baile, como "Evolution" (2001), un single autocomposado que también tiene elementos de rock.

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"M" (2000)

"M", la primera canción compuesta por Hamásaki bajo el seudónimo "Crea", cambia a una clave relativa, como la mayoría de sus canciones autocompuestas.

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"Bold ' Delicious" (2005)

Hamásaki tomó nuevas direcciones (Miss)understood, como epitomizado por el único "Bold ' Delicious", una canción de funk-influenced que usó un coro de estilo evangelio.

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Estilo musical

Además de escribir sus propias letras, Hamasaki también se ha involucrado en otros aspectos de la producción, como la dirección artística. Aunque Max Matsuura está acreditado oficialmente como el productor de sus discos, dijo de Hamasaki: "Ayu es una trabajadora muy meticulosa detrás de escena". Gran parte del trabajo que hace sola está más en la arena del productor. Creo que realmente deberíamos decir "Producida por [A]yumi [H]amasaki". Hamasaki para coordinar la producción ella misma. Sin embargo, hasta su sencillo 'M', Hamasaki dejó la tarea de componer a su personal; como ella misma ha explicado, "no soy una profesional; Carezco incluso de conocimientos básicos sobre cómo escribir música." Sin embargo, comenzó a componer sus propias melodías después de que su personal no pudo componer una melodía para 'M'. eso le atraía. Queriendo producir obras fieles a sus visiones, Hamasaki tomó el control de la mayoría de los aspectos de su arte. I Am... es representativo de esta etapa en la carrera de Hamasaki; dirigió la producción de sus canciones, videos y obras de arte. Empezó a componer menos después de I Am...: mientras que casi todo I Am... era obra suya, sólo nueve de Rainbow Las quince canciones de 's fueron compuestas por ella. Estuvo aún menos involucrada en la composición de álbumes posteriores, componiendo dos pistas en Memorial Address, tres en My Story y una en (Miss)understood. yo>; desde Secret, ninguna de las canciones de sus álbumes de estudio la han incluido como compositora. Con álbumes posteriores, Hamasaki también comenzó a delegar en su personal tareas que alguna vez había manejado ella misma. Hamasaki cita a Madonna, los músicos de soul Babyface y En Vogue, y las bandas de rock Led Zeppelin y Deep Purple como sus influencias y afirma que admira a Michelle Branch, Kid Rock, Joan Osborne, Seiko Matsuda, Rie Miyazawa y Keiko Yamada; estas diversas influencias han llevado a la variedad de su propia música. Hamasaki comenzó a encargar remixes de sus canciones al principio de su carrera, y esta práctica también influyó en la diversidad de su música. Estos remixes, que se encuentran en muchos de sus discos, abarcan diferentes géneros de música dance electrónica, incluidos Eurobeat, house y trance, así como géneros acústicos como la música clásica y tradicional china. Ha contratado a músicos occidentales y japoneses; entre aquellos con los que ha trabajado están Above & Más allá, la Orquesta Lamoureux de Francia y el conjunto de música tradicional china Princess China Music Orchestra. Hamasaki ha lanzado más de cien canciones originales; a través de ellos, ha cubierto una amplia gama de estilos musicales, como dance, metal, R&B, rock progresivo, pop y clásica. Utiliza diferentes instrumentos y técnicas que incluyen piano, orquesta, coros de gospel, guitarras, cuerdas japonesas tradicionales, cajas de música y efectos como gritos, aplausos y rasguños.

Vídeos y escenario

Las actuaciones en vivo de Hamásaki son a menudo producciones lavisas que usan "propulsores a gran escala". Las prestaciones de "Mirrorcle World" en su gira de 2008 en Asia utilizaron un barco flotante.

Hamasaki a menudo participa en la dirección artística de sus videos musicales. Suelen ser producciones artísticas a través de las cuales Hamasaki intenta transmitir el significado o sentimiento de sus respectivas canciones. Los temas de los videos son variados; ella ha hecho "triste y frágil" o "emocional" videos ("Momentum", "Endless Sorrow"), "refrescante" videos de verano ("Blue Bird", "Fairyland"), surrealistas o "de miedo" videos ("1 Love", "Marionette") y videos humorísticos ("Evolution", "Angel's Song", & #34;Bellas luchadoras"). Además, muchos de los videos contienen historias cortas, algunas de las cuales usan simbolismo para transmitir sus respectivos mensajes. El vídeo de "Viaje" representa a Hamasaki como una mujer en un hospital psiquiátrico cuya encarnación anterior fue una mujer en el Japón feudal que fue sacrificada a la luna; el vídeo de "Endless Sorrow" presenta a un niño que vive en una sociedad donde la ley prohíbe hablar. En el video de "Free & Easy", Hamasaki interpretó a una "Juana de Arco del siglo XXI" para transmitir su mensaje "la libertad no se puede obtener fácilmente; hay un precio a pagar por ello" y expresar su oposición a que se case en ese momento; el video de "Nosotros mismos" presentaba a personas enmascaradas destruyendo "efigies del pasado de [Hamasaki]" como fotografías y portadas de álbumes para simbolizar la destrucción y el renacimiento. Además, los videos de "Fairyland", "My Name's Women", "Jewel", "Green" y " 34;Camino de la Virgen" se encuentran entre los veinte videos musicales más caros, lo que convierte a Hamasaki en el único artista no estadounidense en tener tal distinción. Hamasaki también participa en la producción y dirección artística de sus presentaciones en vivo; ellos, como sus videos, a menudo son producciones lujosas y usan una variedad de accesorios, disfraces extravagantes y bailes coreografiados. Ha utilizado pantallas de video grandes, fuegos artificiales, gotas de lluvia simuladas, pisos de escenarios engañosos y dispositivos suspendidos.

Imagen pública y legado

La letra y la imagen de Hamasaki inicialmente ganaron seguidores predominantemente entre la joven Generación X de Asia, a menudo conocida como "la voz de la generación perdida". El crítico musical Tetsu Misaki creía que la yuxtaposición de su apariencia elegante y sus letras personales era uno de sus puntos de venta más importantes. La popularidad de su música se extiende más allá de Japón, con un considerable número de seguidores en toda Asia. Comenzó a moverse hacia el mercado asiático más amplio en 2002, actuando en los premios MTV Asia de 2002 en Singapur y luego llevando sus conciertos Tour of Secret de 2007 a Hong Kong, Taiwán y Shanghái.

Hamasaki también se destaca por los aspectos visuales de su arte; Se la consideró una importante creadora de tendencias de la moda tanto en la década de 2000 como en la de 2010, y su influencia se extendió más allá de Asia. Mientras mantenía un estricto control sobre su imagen, Teresa Nieman de The Guardian dijo que Hamasaki "se casó con éxitos populares y accesibles con disfraces exagerados y videos de alto concepto". Además de sus frecuentes apariciones en revistas de moda, como Vivi, Popteen y Cawaii!, Hamasaki ha sido elogiada a menudo por sus elecciones de ropa de moda. y accesorios; Oricon la nombró repetidamente la 'Artista femenina más de moda'. Entre las tendencias que Hamasaki ha iniciado se encuentra hime-kei (una apariencia inspirada en las modas de la aristocracia francesa del siglo XVIII), además de influir fuertemente en la subcultura kogal de la década de 2000. La imagen en constante cambio de Hamasaki fue evidente no solo en sus sesiones de fotos de moda y patrocinios comerciales, sino también en las portadas de sus discos, un elemento que ella consideraba esencial para transmitir su mensaje.

Aunque Hamasaki fue promocionada como la chica de al lado en su debut, ya comenzó a evolucionar su imagen pública desde su segundo álbum Loveppears. Su portada, junto con las portadas de los álbumes I Am... y Party Queen, muestran a Hamasaki en estado de desnudez parcial; algo que inmediatamente maduró su imagen y que más tarde sería visto como un sello permanente de la voluntad de la cantante de correr riesgos y ser vulnerable en su arte. Después del lanzamiento de Party Queen en 2011, Hamasaki reinventó su imagen pública favoreciendo los conceptos suaves en tonos pastel hasta mediados de la década de 2010, junto con el uso frecuente de ropa de salón de lujo. Sin embargo, ha comenzado a recibir atención en la década de 2020 como un ícono anunciado de la moda Y2K, con Hamasaki visto como el rostro de las tendencias inspiradas en gyaru-kei que regresan.

A medida que se acerca su 25.º aniversario, el público aprecia cada vez más la ética de trabajo y la dedicación a su oficio de Hamasaki. Atsuo Nagahori de The First Times escribió: "Involucrada en la escena pop japonesa durante más de 24 años, nunca ha dejado de hacer giras, nunca ha dejado de lanzar música nueva y nunca se ha tomado un descanso para recargar energías". sus baterías. ¿Cuántos artistas podemos decir que tenemos así?

Otras actividades

¿Estás listo?

Desde octubre de 2002 hasta marzo de 2004, Hamasaki también fue la presentadora de su propio programa de televisión de entrevistas y variedades, llamado Ayuready?, en Fuji Television. El programa de entrevistas, que se transmitía los sábados por la noche desde las 11:30 hasta la medianoche, a menudo la presentaba interpretando canciones con los invitados. Entre los nombres que aparecieron en el programa estaban Goto Maki, Puffy y Akina Nakamori. Para promocionar el programa (y su álbum Rainbow), Hamasaki abrió el restaurante Rainbow House en Shōnan Beach el 1 de julio de 2003, que estuvo abierto hasta el 31 de agosto de 2003. Después de casi dos años, el último episodio de Ayuready? salió al aire en marzo de 2004.

Productos de marca

En 2001, Hamasaki lanzó su propia marca de moda de edición limitada, MTRLG (Material Girl); la ropa se vendió en las boutiques MTRLG y en las tiendas Mise S*clusive. En 2002, Hamasaki creó Ayupan, una versión animada de sí misma que apareció en una línea de productos (principalmente figuritas) y en una animación de 2003. Para su gira de 2007 Tour of Secret, Hamasaki colaboró con Sanrio para crear una línea de productos, "Ayumi Hamasaki x Hello Kitty/", que presentaba a Ayupan y Hello Kitty juntas. La mercancía incluía correas para teléfonos celulares y cámaras Lumix decoradas con una imagen de Hello Kitty detrás de la 'A' de Hamasaki. logo; el primer producto fue el resultado de una colaboración con Sanrio y la marca de moda japonesa Ash & Diamonds, este último una colaboración con Sanrio y Panasonic.

Filantropía

En marzo de 2011, Hamasaki donó 30 millones de yenes a los esfuerzos de ayuda por el terremoto y tsunami de Tōhoku. En 2021, Hamasaki donó 10 millones de yenes al Centro Nacional Japonés de Salud y Medicina Globales, recibiendo la Medalla de Honor.

Durante las secuelas del tifón de 2022 en la prefectura de Shizuoka, Hamasaki criticó abiertamente a los medios por no informar a fondo sobre el desastre. Durante un período de tres días, organizó un punto de donación y visitó Shizuoka para hablar con los sobrevivientes y coordinar recursos.

Recomendaciones de productos

A lo largo de su carrera inicial con Avex, Hamasaki promocionó productos que iban desde productos electrónicos (teléfonos celulares Tu-Ka y Panasonic) hasta varios bocadillos. Entre los productos que ha anunciado en televisión se encuentran el scooter Honda Crea, los cosméticos KOSÉ, las donas Mister Donut y el café Boss. Aunque Hamasaki inicialmente apoyó la explotación de su popularidad con fines comerciales, diciendo que era "necesario que [ella] fuera vista como un producto", finalmente se opuso a la decisión de Avex de comercializarla como & #34;producto en lugar de una persona". Desde entonces, Hamasaki ha evitado permitir que su imagen se use para respaldos generalizados.

En 2023, Hamasaki se convirtió en embajadora de la marca de belleza de Rhythm Co., en representación de su producto R-Face BFT Pack. La marca incluía la firma de Hamasaki "A" logo.

Vida privada

Hamasaki tuvo una relación de siete años con el actor Tomoya Nagase, de 2000 a 2007. La pareja se conocía desde que coprotagonizó un drama televisivo en 1997 y comenzó una relación romántica en 2000. Se informó que ella había inició la ruptura debido a que la pareja no estaba de acuerdo sobre el tema del matrimonio, se rumoreaba que Nagase estaba lista para proponerle matrimonio a la cantante y Hamasaki aún no estaba dispuesta a cambiar el enfoque de su carrera. Hamasaki solo comentó 'Dado que hemos estado juntos durante 7 años, de repente no somos extraños el uno para el otro'. Nos mantenemos en contacto a menudo. Sin embargo, después de tanto tiempo nos volvimos más como hermanos, como familia... ese tipo de relación." Su relación fue muy popular entre el público en general, y los dos todavía se conocen como "la pareja perfecta" incluso más de dos décadas después.

El 1 de enero de 2011, Hamasaki anunció su compromiso con el actor y modelo austriaco Manuel Schwarz, a quien Hamasaki conoció en agosto de 2010 en el set de su video musical de 'Virgin Road'. El 2 de enero, su oficina anunció que ella y Schwarz se habían casado en Estados Unidos el día anterior. Sin embargo, el 16 de enero de 2012, Hamasaki anunció su divorcio a través del sitio web de su club de fans. Hamasaki continuaría diciendo que inicialmente planeó mudarse a los Estados Unidos, donde residía principalmente Schwarz; sin embargo, sus experiencias al ver las imágenes del desastre de Tōhoku de marzo de 2011 mientras estaba fuera de Japón en ese momento la impactaron tanto que se sintió incapaz de llevar a cabo una reubicación permanente.

El 13 de diciembre de 2013, se anunció en su sitio oficial TeamAyu que Hamasaki se había comprometido con un estudiante de medicina estadounidense, con quien había estado desde la primavera de ese año. En el anuncio, la cantante dijo: "Como mi pareja es una estudiante normal, me alegraría mucho que pudieras cuidarnos en silencio". El 3 de marzo de 2014, la cantante anunció su segundo matrimonio en el sitio de su club de fans 'TeamAyu'. Según su agencia, la pareja terminó su proceso de matrimonio en los Estados Unidos a fines de febrero. El 3 de febrero, la madre de Hamasaki actuó como su suplente y presentó el registro de matrimonio en Japón. Dos años después, el 11 de septiembre de 2016, Hamasaki anunció que ella y su esposo se habían separado y su divorcio finalizó a fines de ese mes.

Con el lanzamiento de la novela de no ficción M Aisubeki Hito ga Ite en agosto de 2019, se hizo público que Hamasaki tuvo una relación romántica con su productor, Max Matsuura, entre 1998 y 2000. Se escribió que la razón de su ruptura fue el éxito sin precedentes de Hamasaki, ya que la cantante abandonó su expectativa anterior de una jubilación anticipada y decidió que su relación debería centrarse en su sueño compartido de 'Ayumi Hamasaki'. #34;.

El 1 de enero de 2020, Hamasaki anunció en su sitio oficial de TeamAyu que había dado a luz a 'un hermoso ángel el año pasado' y había elegido mantener el embarazo en secreto hasta ese momento. El 2 de octubre de 2020, Hamasaki anunció su segundo embarazo a través de su sitio oficial TeamAyu, y en mayo de 2021 confirmó que había dado a luz a su segundo hijo 'en algún momento de la primavera'.

Pérdida de audición

En enero de 2008, Hamasaki anunció en su blog que una afección inoperable, posiblemente tinnitus o enfermedad de Ménière, le había causado sordera total en el oído izquierdo. Le habían diagnosticado la afección en 2006 y el problema databa de 2000, cuando desarrolló una infección de oído pero siguió actuando en contra del consejo de los médicos. A pesar del contratiempo, Hamasaki declaró que deseaba seguir cantando y que, "como profesional", quería "ofrecer la mejor actuación para todos". El 20 de mayo de 2017, escribió que también estaba perdiendo la audición en el oído derecho y que había experimentado mareos y náuseas. Ella prometió continuar actuando, escribiendo: "El escenario es donde pertenezco. Es el único lugar donde realmente existo. No sé nada más."

Discografía

• Una canción para × (1999)
• Loveppears (1999)
• Duty (2000)
• Yo... (2002)
• Rainbow (2002)
• Mi historia (2004)
• (Miss)understood (2006)
• Secret (2006)
• Culpable (2008)
• Siguiente nivel (2009)
• Rock 'n' Roll Circus (2010)
• Love Songs (2010)
• Fiesta Reina (2012)
• Amor otra vez (2013)
• Colores (2014)
• A Uno (2015)
• Hecho en Japón (2016)
• Recuerdate (2023)

Filmografía

Conciertos

Conciertos de Nochevieja

• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki Vivir 2000–2001 A (2000–2001)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamasaki Live 2001–2002 A (2001–2002)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2002-2003 A (2002–2003)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2004-2005 A (2004–2005)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2005-2006 A (2005–2006)
• Ayumi Hamásaki Best of Countdown Live 2006–2007 A (2006-2007)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2007-2008 Aniversario (2007–2008)
• Conteo Premium de Ayumi Hamásaki en vivo 2008-2009 A (2008-2009)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2009-2010 A: futuros clásicos (2009–2010)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2010–2011 A: Hazlo de nuevo (2010-2011)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2011-2012 A: Hotel Love Songs (2011–2012)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2012–2013 A: Despierta (2012–2013)
• Conteo de Ayumi Hamásaki Live 2013-2014 A (2013–2014)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2014–2015 A: Cirque de Minuit (2014–2015)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2015–2016 A: Made in Tokyo (2015–2016)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki en vivo 2016–2017 R: Sólo el principio 20 (2016–2017)
• Cuenta atrás de Ayumi Hamásaki 2018–2019 A: Problemas (2018–2019)
• Conteo de Ayumi Hamásaki en vivo 2019–2020: Tierra Prometida A (2019–2020)
• Conteo de Ayumi Hamásaki Vivir 2021-2022 A: 23 Monstruo (2021–2022)
• Conteo de Ayumi Hamásaki Vivir 2022-2023 A: Recuerdate (2022 - 2023)

Giras de conciertos

Videojuegos/software

• Visual Mix Ayumi Hamásaki Dome Tour 2001 (PlayStation 2)
• A-TYPE ayumi hamasaki touch typing software (Marzo 29, 2002, e border, Windows)

Premios