Autocromo Lumière
El Autochrome Lumière fue uno de los primeros procesos de fotografía en color patentado en 1903 por los hermanos Lumière en Francia y comercializado por primera vez en 1907. Autochrome era una "placa de pantalla de mosaico" de color aditivo; proceso. Era el principal proceso de fotografía en color en uso antes de la llegada de la película en color sustractiva a mediados de la década de 1930.
Antes de los hermanos Lumière, Louis Ducos du Hauron utilizó la técnica de separación para crear imágenes en color en papel con placas de pantalla, produciendo colores naturales a través de la superposición, que se convertiría en la base de toda la fotografía en color comercial. Descendientes del fotógrafo Antoine Lumière, los inventores Louis y Auguste Lumière utilizaron la técnica de Du Hauron (1869), que ya había sido mejorada por otros inventores como John Joly (1894) y James William McDonough (1896), haciendo posible para imprimir imágenes fotográficas en color. Una de las formas de fotografía en color más utilizadas a principios del siglo XX, el autocromo fue reconocido por su atractivo estético.
Estructura y uso
Autochrome es un color aditivo "placa de pantalla de mosaico" proceso. El medio consiste en una placa de vidrio cubierta por un lado con un mosaico aleatorio de granos microscópicos de almidón de patata teñidos de rojo anaranjado, verde y azul violeta (una variante inusual pero funcional de los colores aditivos estándar rojo, verde y azul); los granos de almidón actúan como filtros de color. El negro de humo llena los espacios entre los granos y una emulsión de haluro de plata pancromática en blanco y negro cubre la parte superior de la capa del filtro.
A diferencia de las placas ordinarias en blanco y negro, el Autochrome se cargó en la cámara con el lado de vidrio desnudo hacia la lente para que la luz pasara a través de la capa de filtro de mosaico antes de llegar a la emulsión. Se requirió el uso de un filtro naranja-amarillo especial adicional en la cámara para bloquear la luz ultravioleta y restringir los efectos de la luz violeta y azul, partes del espectro a las que la emulsión era demasiado sensible. Debido a la pérdida de luz debido a todo el filtrado, las placas Autochrome requerían exposiciones mucho más largas que las placas y películas en blanco y negro, lo que significaba que se tenía que usar un trípode u otro soporte y que no era práctico para fotografiar sujetos en movimiento. La placa se procesó por inversión en una transparencia positiva, es decir, la placa primero se reveló en una imagen negativa pero no se 'fijó', luego la plata que formaba la imagen negativa se eliminó químicamente y luego el haluro de plata restante. se expuso a la luz y se reveló, produciendo una imagen positiva.
El filtro de luminancia (capa de haluro de plata) y el filtro de crominancia de mosaico (la capa de grano de almidón de patata coloreada) permanecieron alineados con precisión y se distribuyeron juntos, de modo que la luz se filtró in situ. Cada grano de almidón permaneció alineado con el área microscópica correspondiente de emulsión de haluro de plata que lo recubría. Cuando la imagen terminada se vio con luz transmitida, cada trozo de la imagen plateada actuó como un microfiltro, permitiendo que pasara más o menos luz a través del grano de almidón coloreado correspondiente, recreando las proporciones originales de los tres colores. A distancias de visualización normales, la luz que entraba a través de los granos individuales se mezclaba en el ojo, reconstruyendo el color de la luz fotografiada a través de los granos del filtro.
Técnicas de fabricación
Para crear el mosaico del filtro de color Autochrome, primero se cubrió una delgada placa de vidrio con una capa adhesiva transparente. Los granos de almidón teñidos se graduaron con un tamaño de entre 5 y 10 micrómetros y los tres colores se entremezclaron completamente en proporciones que hicieron que la mezcla pareciera gris a simple vista. Luego se extendieron sobre el adhesivo, creando una capa con aproximadamente 4,000,000 de granos por pulgada cuadrada pero con un grosor de solo un grano. Los medios exactos por los cuales se evitaron espacios significativos y granos superpuestos aún no están claros. Se descubrió que la aplicación de una presión extrema produciría un mosaico que transmitiría la luz a la emulsión de manera más eficiente, porque los granos se aplanarían ligeramente, haciéndolos más transparentes, y se presionarían para que tuvieran un contacto más íntimo entre sí, lo que reduciría el espacio desperdiciado entre ellos.. Como no era práctico aplicar tal presión a toda la placa a la vez, se utilizó un enfoque de apisonadora que aplanaba solo un área muy pequeña a la vez. Lampblack se utilizó para bloquear los pequeños espacios que quedaban. A continuación, la placa se revistió con goma laca para proteger los granos y colorantes vulnerables a la humedad de la emulsión de gelatina a base de agua, que se revistió sobre la placa después de que la goma laca se hubo secado. La placa terminada resultante se cortó en placas más pequeñas del tamaño deseado, que se empaquetaron en cajas de cuatro. Cada plato iba acompañado de un fino trozo de cartón de color negro por la cara que da a la emulsión. Esto debía conservarse al cargar y exponer la placa y servía tanto para proteger la delicada emulsión como para inhibir la halación.
La patente estadounidense de 1906 describe el proceso de manera más general: los granos pueden ser de color naranja, violeta y verde, o rojo, amarillo y azul (o "cualquier número de colores"), opcionalmente con polvo negro llenando los huecos. Los experimentos a principios del siglo XX brindaron soluciones a muchos problemas, incluida la adición de placas de pantalla, un filtro amarillo diseñado para equilibrar el azul y ajustes en el tamaño de los cristales de haluro de plata para permitir un espectro más amplio de color y control sobre el frecuencia de la luz.
Técnicas de visualización
Debido a que la presencia de la pantalla en color de mosaico hacía que la imagen Autochrome terminada fuera muy oscura en general, se necesitaba una luz brillante y arreglos de visualización especiales para obtener resultados satisfactorios.
Los autocromos estereoscópicos fueron especialmente populares, la combinación de color y profundidad demostró ser una experiencia cautivadora para los ojos de principios del siglo XX. Por lo general, de un tamaño pequeño, se veían más comúnmente en un pequeño estereoscopio tipo caja de mano. Las placas no estereoscópicas más grandes se mostraban con mayor frecuencia en un diascopio, que era una caja plegable con la imagen Autochrome y un difusor de vidrio esmerilado colocado en una abertura en un lado y un espejo enmarcado en el otro lado. El usuario colocaría el diascopio cerca de una ventana u otra fuente de luz para que la luz pasara a través del difusor y el Autochrome, y la imagen resultante, iluminada desde atrás y rodeada de oscuridad, se vería en el espejo. Los proyectores de diapositivas, entonces conocidos como linternas mágicas y estereópticos, eran una técnica de visualización menos común pero especialmente efectiva, más adecuada para exposiciones públicas. La proyección requería una fuente de luz extremadamente brillante y, por lo tanto, caliente (un arco de carbón o una bombilla de 500 vatios eran típicos) y podía "freír" la placa si se continúa por más de dos o tres minutos, causando serios daños al color. No pocos Autochromes sobrevivientes sufren de tal "bronceado" y la proyección convencional no es un medio recomendado para mostrar estas imágenes irremplazables en la actualidad.
Sin embargo, un sistema óptico similar a un proyector (es decir, que usa lentes de condensador para la iluminación, con una lente de visualización en lugar de la lente de proyección), que emplea la luz del día (no la luz solar directa) como fuente de luz, puede producir resultados visuales excelentes comparables. —aunque solo para un espectador a la vez— sin los peligros inaceptables de la proyección real.
El uso de una "caja de luz" o una fuente de luz artificial altamente difusa similar para ver autocromos, aunque ahora casi universal, es desafortunada, ya que la fuerte dispersión de la luz dentro y entre las varias capas de recubrimientos en la placa degrada la saturación de color. El ligero tinte rosado causado por la dispersión coloidal (el efecto que se ve a través de un vaso de agua en el que se han mezclado un par de gotas de leche) se exacerba, y el uso de luz artificial, especialmente luz fluorescente, altera la reproducción cromática de un sistema. que los hermanos Lumière equilibraron cuidadosamente para su uso con luz natural.
Hacer películas modernas o copias digitales de Autochromes presenta otros problemas, porque se usa un sistema de color basado en rojo, verde y azul para copiar una imagen que existe dentro del sistema rojo-naranja, verde y azul-violeta, proporcionando más oportunidades para la degradación del color. Las reproducciones antiguas de autocromos en libros y revistas antiguos a menudo han sido notablemente ajustadas a mano por los fotograbadores en un esfuerzo por compensar algunas de las dificultades de reproducción y, como resultado, a veces se parecen más a fotografías coloreadas a mano que a " color natural" unos. En resumen, es muy difícil formarse una impresión precisa de la apariencia de cualquier imagen Autochrome sin ver el original 'en persona'. y correctamente iluminada.
La laminación de los granos, el barniz y la emulsión hace que las placas de autocromo sean susceptibles al deterioro y cada capa es vulnerable a los cambios ambientales, como la humedad, la oxidación, el agrietamiento o la descamación, así como al daño físico por la manipulación; Las soluciones incluyen condiciones de iluminación conservadoras, materiales libres de químicos, control de humedad de rango medio de entre 63 y 68 grados Fahrenheit y un plan de conservación bien diseñado.
Consideraciones artísticas
Si un autocromo se hizo bien y se conservó bien, los valores de color pueden ser muy buenos. Los granos de almidón teñidos son algo gruesos, dando un efecto puntillista borroso, con colores dispersos tenues a menudo visibles, especialmente en áreas abiertas de luz como los cielos. Cuanto más pequeña es la imagen, más notables son estos efectos. Autochrome ha sido promocionado como "el color de los sueños". El resultado "de ensueño" la calidad impresionista puede haber sido una de las razones detrás de la perdurable popularidad del medio, incluso después de que estuvieran disponibles procesos de color más realistas.
Aunque eran difíciles de fabricar y bastante caros, los autocromos eran relativamente fáciles de usar y eran inmensamente populares entre los entusiastas fotógrafos aficionados, al menos entre aquellos que podían asumir el costo y estaban dispuestos a sacrificar la comodidad de las cámaras en blanco y negro y #34;toma de instantáneas." Los autocromos no lograron mantener el interés inicial de los artistas "artísticos" más serios. practicantes, en gran parte debido a su inflexibilidad. La necesidad de diascopios y proyectores no solo los hizo extremadamente difíciles de exhibir públicamente, sino que permitieron poco en el camino de la manipulación muy apreciada por los aficionados del entonces popular enfoque pictorialista.
Advenimiento de versiones basadas en películas
Los autocromos continuaron produciéndose como placas de vidrio hasta la década de 1930, cuando se introdujeron las versiones basadas en película, primero la película en lámina Lumière Filmcolor en 1931, luego la película en rollo Lumicolor en 1933. Aunque estos autocromos pronto reemplazaron por completo a los autocromos con placa de vidrio, su triunfo fue de corta duración, ya que Kodak y Agfa pronto comenzaron a producir películas en color sustractivas multicapa (Kodachrome y Agfacolor Neu respectivamente). Sin embargo, los productos Lumière tenían seguidores devotos, sobre todo en Francia, y su uso persistió mucho después de que las películas en color modernas estuvieran disponibles. La versión final, Alticolor, se introdujo en 1952 y se suspendió en 1955, lo que marcó el final de los casi cincuenta años de vida pública del Autochrome.
Colecciones importantes de Autochrome
Entre 1909 y 1931, el banquero francés Albert Kahn creó una colección de 72 000 fotografías autocromadas que documentaban la vida en ese momento en 50 países de todo el mundo. La colección, una de las más grandes de su tipo en el mundo, se encuentra en el Museo Albert Kahn (Musée Albert-Kahn) en las afueras de París. En 2008 se publicó una nueva recopilación de imágenes de la colección de Albert Kahn. La National Geographic Society hizo un uso extensivo de autocromos y otras placas de pantalla en color de mosaico durante más de veinte años. En los archivos de la Sociedad aún se conservan 15 000 placas autocromadas originales. La colección contiene fotografías únicas, incluidos numerosos autocromos de París de Auguste Léon de 1925 y de W. Robert Moore de 1936, justo antes de la Segunda Guerra Mundial.
En la enorme colección de la obra del fotógrafo pictorialista estadounidense Arnold Genthe de la Biblioteca del Congreso de EE. UU., 384 de sus placas autocromadas se encontraban entre las existencias desde 1955.
El Museo George Eastman en Rochester, Nueva York, tiene una amplia colección de fotografías en color antiguas, incluidas las primeras imágenes autocromadas de Louise Ducos Du Hauron y los materiales utilizados por los hermanos Lumière.
El Museo Bassetlaw en Retford, Nottinghamshire, tiene una colección de más de 700 autocromos de Stephen Pegler. Esto incluye una colección de más de 100 platos adquiridos por el museo en 2017 gracias a la generosidad de personas y organizaciones locales. Las imágenes cubren una variedad de temas, desde bodegones, estudios posados, gente y paisajes locales, y sus viajes al extranjero, y fueron tomadas entre 1910 y principios de la década de 1930. Se cree que la colección de autocromos de Pegler es la colección de autocromos más grande de un fotógrafo en Gran Bretaña en la actualidad.
La Royal Horticultural Society del Reino Unido tiene una de las primeras fotografías en color de plantas y jardines tomadas por el fotógrafo aficionado William Van Sommer (1859 - 1941), incluido el RHS Garden Wisley tomado alrededor de 1913.
Uso comercial
Uno de los primeros libros publicados con fotografía en color utilizó esta técnica. Los 12 volúmenes de "Luther Burbank: sus métodos y descubrimientos, su aplicación práctica" incluía 1.260 fotografías en color y un capítulo sobre cómo funcionaba este proceso.
A principios del siglo XX, Ethel Standiford-Mehling era una fotógrafa y artista experimental y propietaria del Standiford Studio en Louisville, Kentucky. La artista y mecenas de arte de Louisville, Eleanor Belknap Humphrey, le encargó que creara un diascopio autocromo de sus dos hijos mayores. Tanto la fotografía autocroma de los niños Humphrey como el dispositivo de visualización del espejo del diascopio, que se cierra sobre sí mismo en un estuche encuadernado en cuero similar en tamaño y apariencia a un libro, están bien conservados y todavía se pueden ver en 2015. Ethel Standiford-Mehling luego la trasladó Standiford Studios de la empresa de Louisville a Cleveland, Ohio, y no se sabe si todavía existen otros ejemplos de sus diascopios autocromos.
Vladimír Jindřich Bufka fue un pionero y popularizador de Autochrome en Bohemia.
Neo-Autocromistas
Ha habido un resurgimiento del interés en el proceso por parte de algunos, incluidos algunos grupos en Francia que trabajan con maquinaria y billetes originales de Lumière. Una de esas recreaciones es una serie de imágenes de 2008 del fotógrafo francés Frédéric Mocellin. El artista multimedia británico Stuart Humphryes ha ayudado a popularizar el medio a través de su trabajo de mejora de autocromo en revistas, periódicos y plataformas en línea, con más de 200.000 seguidores en su feed de Twitter de mejora de autocromo.
En la cultura popular
- La película de 2006 El ilusionista Trató de recrear el aspecto de Autochrome, aunque aparentemente basándose en que "mirar" en las reproducciones publicadas en lugar de en las placas Autochrome reales.
- Los sensores de imagen modernos de las cámaras digitales utilizan más comúnmente un filtro Bayer, que funciona en esencia de la misma manera que los granos de almidón de colores en una placa Autochrome, rompiendo la imagen en elementos microscópicamente pequeños llenos de colores. En la disposición física, sin embargo, el mosaico de filtros Bayer se asemeja mucho más estrechamente al patrón geométrico regular utilizado en otras placas de pantalla de color de la era Autochrome, como las placas Paget y Finlay.
Galería
- Imágenes automáticas
Familia Gullick 1909
Anna Iwaszkiewicz y Marią Wysocką 1909
Katherine Stieglitz ca 1910
Familia en París 1914
Hoang Trong Phu y su familia ca 1914.
Un Autocromo del pabellón de Polonia en París 1925.
Un Autocromo de la Royal Swedish Opera en Estocolmo, Suecia, 1934.
Vista espejo en un diascopio de un Autocromo 1913 de Percy MacKaye, fotografiado por Arnold Genthe.
Casa en Estocolmo, Autochrome, 1930.
Retrato autocromático de Mark Twain, 1908.
Autochrome Price List pamphlet - front (scan)
Autochrome Price List pamphlet - inverso (escan)
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