Audrey Hepburn
Audrey Hepburn (nacida Audrey Kathleen Ruston; 4 de mayo de 1929 - 20 de enero de 1993) fue una actriz y filántropa británica. Reconocida como un ícono tanto del cine como de la moda, el American Film Institute la clasificó como la tercera leyenda femenina más grande de la pantalla del cine clásico de Hollywood y fue incluida en el Salón de la Fama de la Lista Internacional de Mejores Vestidos.
Nacida en Ixelles, Bruselas, en el seno de una familia aristocrática, Hepburn pasó parte de su infancia en Bélgica, Inglaterra y los Países Bajos. Estudió ballet con Sonia Gaskell en Amsterdam a partir de 1945 y con Marie Rambert en Londres a partir de 1948. Comenzó a actuar como corista en producciones teatrales musicales del West End y luego tuvo apariciones menores en varias películas. Saltó al estrellato en la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953) junto a Gregory Peck, por la que fue la primera actriz en ganar un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por una sola actuación. Ese año, también ganó un premio Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro por su actuación en Ondine.
Luego protagonizó varias películas exitosas como Sabrina (1954), en la que Humphrey Bogart y William Holden compiten por su afecto; Funny Face (1957), un musical donde cantó sus propias partes; el drama Historia de una monja (1959); la comedia romántica Desayuno con diamantes (1961); el thriller romántico Charade (1963), junto a Cary Grant; y el musical My Fair Lady (1964). En 1967 protagonizó la película de suspenso Espera hasta que oscurezca, recibiendo nominaciones al Premio de la Academia, Globo de Oro y BAFTA. Después de eso, solo apareció ocasionalmente en películas, siendo una de ellas Robin and Marian (1976) con Sean Connery. Sus últimas actuaciones registradas fueron en la serie documental de televisión de 1990 Gardens of the World con Audrey Hepburn por la que ganó un premio Primetime Emmy por Logro Individual Sobresaliente - Programación Informativa.
Hepburn ganó tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal. En reconocimiento a su carrera cinematográfica, recibió el premio BAFTA's Lifetime Achievement Award, el Golden Globe Cecil B. DeMille Award, el Screen Actors Guild Life Achievement Award y el Special Tony Award. Ella sigue siendo una de las diecisiete personas que han ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony. Más adelante en su vida, Hepburn dedicó gran parte de su tiempo a UNICEF, al que había contribuido desde 1954. Entre 1988 y 1992, trabajó en algunas de las comunidades más pobres de África, América del Sur y Asia. En diciembre de 1992, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos en reconocimiento a su trabajo como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. Un mes después, murió de cáncer apendicular en su casa de Tolochenaz, Vaud, Suiza, a la edad de 63 años.
Primeros años
1929–1938: Familia y primera infancia
Audrey Kathleen Ruston (más tarde, Hepburn-Ruston) nació el 4 de mayo de 1929 en el número 48 de Rue Keyenveld en Ixelles, Bruselas, Bélgica. Su familia la conocía como Adriaantje.
La madre de Hepburn, la baronesa Ella van Heemstra (12 de junio de 1900 - 26 de agosto de 1984), era una mujer de la nobleza holandesa. Ella era hija del barón Aarnoud van Heemstra, quien se desempeñó como alcalde de Arnhem de 1910 a 1920 y gobernador del Surinam holandés de 1921 a 1928, y de la baronesa Elbrig Willemine Henriette van Asbeck (1873–1939), nieta del conde Dirk van Hogendorp. A los 19 años, se casó con Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, un ejecutivo petrolero con sede en Batavia, Indias Orientales Holandesas, donde vivieron posteriormente. Tuvieron dos hijos, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (1920-1979) y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010), antes de divorciarse en 1925, cuatro años antes del nacimiento de Hepburn.
El padre de Hepburn, Joseph Victor Anthony Ruston (21 de noviembre de 1889 - 16 de octubre de 1980), era un súbdito británico nacido en Auschitz, Bohemia, Austria-Hungría. Era hijo de Victor John George Ruston, de ascendencia británica y austriaca, y de Anna Juliana Franziska Karolina Wels, de origen checo-judío y austriaco, nacida en Kovarce. En 1923-1924, Joseph fue cónsul británico honorario en Semarang, en las Indias Orientales Holandesas, y antes de casarse con la madre de Hepburn, estuvo casado con Cornelia Bisschop, una heredera holandesa. Aunque nació con el apellido Ruston, más tarde cambió su nombre a los más "aristocráticos" Hepburn-Ruston, quizás por insistencia de Ella, ya que se creía erróneamente descendiente de James Hepburn, tercer marido de María, reina de Escocia.
Los padres de Hepburn se casaron en Batavia, Indias Orientales Holandesas, en septiembre de 1926. En ese momento, Ruston trabajaba para una empresa comercial, pero poco después del matrimonio, la pareja se mudó a Europa, donde comenzó a trabajar para una compañía de préstamo; según se informa, los comerciantes de estaño MacLaine, Watson and Company en Londres. Después de un año en Londres, se trasladaron a Bruselas, donde le habían asignado abrir una sucursal. Después de pasar tres años viajando entre Bruselas, Arnhem, La Haya y Londres, la familia se instaló en el municipio de Linkebeek, en las afueras de Bruselas, en 1932. La primera infancia de Hepburn fue protegida y privilegiada. Su experiencia multinacional se vio reforzada por sus viajes entre tres países con su familia debido al trabajo de su padre.
A mediados de la década de 1930, los padres de Hepburn reclutaron y recolectaron donaciones para la Unión Británica de Fascistas (B.U.F). Su madre conoció a Adolf Hitler y escribió artículos favorables sobre él para la B.U.F. Joseph dejó a la familia abruptamente en 1935 después de una "escena" en Bruselas cuando Adriaantje (como se la conocía en la familia) tenía seis años; más tarde habló a menudo del efecto que tiene en un niño ser "abandonado" como "los niños necesitan dos padres". Joseph dejó a la familia y se mudó a Londres, donde se involucró más profundamente en la actividad fascista y nunca visitó a su hija en el extranjero. Más tarde, Hepburn confesó que la partida de su padre fue "el evento más traumático de mi vida". Ese mismo año, su madre se mudó con Hepburn a la finca de su familia en Arnhem; sus medio hermanos Alex e Ian (entonces de 15 y 11 años) fueron enviados a La Haya para vivir con unos parientes. Joseph quería que se educara en Inglaterra, por lo que en 1937 enviaron a Hepburn a vivir a Kent, Inglaterra, donde ella, conocida como Audrey Ruston o "Pequeña Audrey", se educó en una pequeña escuela independiente en Elham.. Los padres de Hepburn se divorciaron oficialmente en 1938. En la década de 1960, Hepburn renovó el contacto con su padre después de ubicarlo en Dublín a través de la Cruz Roja; aunque permaneció emocionalmente desapegado, Hepburn lo apoyó económicamente hasta su muerte.
1939–1945: Experiencias durante la Segunda Guerra Mundial
Después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania en septiembre de 1939, la madre de Hepburn se mudó con su hija a Arnhem con la esperanza de que, como durante la Primera Guerra Mundial, los Países Bajos permanecieran neutrales y se salvaran de un ataque alemán. Mientras estuvo allí, Hepburn asistió al Conservatorio de Arnhem de 1939 a 1945. Comenzó a tomar lecciones de ballet durante sus últimos años en el internado y continuó entrenando en Arnhem bajo la tutela de Winja Marova, convirtiéndose en su "alumna estrella". Después de que los alemanes invadieran los Países Bajos en 1940, Hepburn usó el nombre de Edda van Heemstra, porque un "sonido inglés" nombre fue considerado peligroso durante la ocupación alemana. Su familia se vio profundamente afectada por la ocupación, y Hepburn afirmó más tarde que "si hubiéramos sabido que íbamos a estar ocupados durante cinco años, podríamos habernos pegado un tiro". Pensamos que podría terminar la semana que viene... seis meses... el año que viene... así es como lo superamos.
En 1942, su tío, Otto van Limburg Stirum (esposo de la hermana mayor de su madre, Miesje), fue ejecutado en represalia por un acto de sabotaje por parte del movimiento de resistencia; Si bien no había estado involucrado en el acto, fue atacado debido a la prominencia de su familia en la sociedad holandesa. Estos hechos familiares supusieron el punto de inflexión en la actitud de la madre de Hepburn, que hasta ese momento había coqueteado con el nazismo. El medio hermano de Hepburn, Ian, fue deportado a Berlín para trabajar en un campo de trabajo alemán, y su otro medio hermano, Alex, se ocultó para evitar el mismo destino.
"Vimos a hombres jóvenes puestos contra la pared y disparados, y cerraron la calle y luego la abrieron, y podrías pasar de nuevo... No descuides nada horrible que oigas o leas sobre los nazis. Es peor de lo que podrías imaginar."
—Hepburn sobre la ocupación nazi de los Países Bajos
Después de la muerte de su tío, Hepburn, Ella y Miesje dejaron Arnhem para vivir con su abuelo, el barón Aarnoud van Heemstra, en la cercana Velp. Alrededor de ese tiempo, Hepburn realizó espectáculos de danza silenciosa que, según los informes, recaudaron dinero para el esfuerzo de resistencia holandés. Durante mucho tiempo se creyó que ella participó en la propia resistencia holandesa, pero en 2016 el Museo Aerotransportado 'Hartenstein' informó que después de una extensa investigación no había encontrado ninguna evidencia de tales actividades. Sin embargo, un libro de 2019 del autor Robert Matzen proporcionó evidencia de que ella había apoyado a la resistencia dando "conciertos clandestinos" para recaudar dinero, entregar el periódico clandestino y llevar mensajes y comida a los voladores aliados derribados que se esconden en los bosques al norte de Velp. También se ofreció como voluntaria en un hospital que era el centro de las actividades de resistencia en Velp, y su familia escondió temporalmente a un paracaidista británico en su casa durante la Batalla de Arnhem. Además de otros eventos traumáticos, fue testigo del transporte de judíos holandeses a campos de concentración, y luego afirmó que "más de una vez estuve en la estación viendo cómo transportaban trenes llenos de judíos, viendo todas estas caras sobre la parte superior del vagón".. Recuerdo muy nítidamente a un niño pequeño parado con sus padres en el andén, muy pálido, muy rubio, con un abrigo que le quedaba demasiado grande, y subió al tren. Yo era un niño observando a un niño."
Después del desembarco aliado en el Día D, las condiciones de vida empeoraron y, posteriormente, Arnhem sufrió graves daños durante la Operación Market Garden. Durante la hambruna holandesa de 1944-45, los alemanes obstaculizaron o redujeron los ya limitados suministros de alimentos y combustible para los civiles en represalia por las huelgas ferroviarias holandesas que se llevaron a cabo para obstaculizar la ocupación. Como otros, la familia de Hepburn recurrió a hacer harina con bulbos de tulipanes para hornear pasteles y galletas; una fuente de carbohidratos ricos en almidón; Los médicos holandeses proporcionaron recetas para usar bulbos de tulipanes durante la hambruna. Al sufrir los efectos de la desnutrición, después de que terminó la guerra, Hepburn enfermó gravemente con ictericia, anemia, edema e infección respiratoria. En octubre de 1945, Micky Burn, un ex amante y oficial del ejército británico, recibió una carta de Ella pidiendo ayuda con quien ella había mantenido correspondencia mientras él era prisionero de guerra en el castillo de Colditz. Él envió de regreso miles de cigarrillos, que ella pudo vender en el mercado negro y así comprar la penicilina que salvó la vida de Hepburn. Sin embargo, la situación financiera de la familia Van Heemstra cambió significativamente como resultado de la ocupación, tiempo durante el cual muchas de sus propiedades (incluida su finca principal en Arnhem) sufrieron graves daños o fueron destruidas.
Carrera de entretenimiento
1945-1952: estudios de ballet y primeros papeles actorales
Después de que terminó la guerra en 1945, Hepburn se mudó con su madre y sus hermanos a Ámsterdam, donde comenzó a entrenar ballet con Sonia Gaskell, una figura destacada del ballet holandés, y la profesora rusa Olga Tarasova.
Debido a la pérdida de la fortuna familiar, Ella tuvo que mantenerlos trabajando como cocinera y ama de llaves para una familia rica. Hepburn debutó en el cine interpretando a una azafata en Dutch in Seven Lessons (1948), una película educativa sobre viajes realizada por Charles van der Linden y Henry Josephson. Más tarde ese año, Hepburn se mudó a Londres después de aceptar una beca de ballet con Ballet Rambert, que entonces tenía su sede en Notting Hill. Se ganaba la vida con un trabajo de medio tiempo como modelo y dejó "Ruston" de su apellido. Después de que Rambert le dijera que, a pesar de su talento, su altura y su constitución débil (el efecto secundario de la desnutrición durante la guerra) harían inalcanzable el estatus de primera bailarina, decidió concentrarse en la actuación.
Mientras Ella trabajaba en trabajos de baja categoría para mantenerlos, Hepburn apareció como corista en las revistas de teatro musical del West End High Button Shoes (1948) en el London Hippodrome, y Cecil Landeau' s Sauce Tartare (1949) y Sauce Piquante (1950) en el Cambridge Theatre. También, en 1950, trabajó como bailarina en un proyecto excepcionalmente "ambicioso" revista, Summer Nights, en Ciro's London, un destacado club nocturno.
Durante su trabajo teatral, tomó lecciones de elocución con el actor Félix Aylmer para desarrollar su voz. Después de ser descubierta por la directora de casting de Ealing Studios, Margaret Harper-Nelson, mientras actuaba en Sauce Piquante, Hepburn se registró como actriz independiente en Associated British Picture Corporation (ABPC). Apareció en la obra de teatro de la BBC Television The Silent Village, y en papeles menores en las películas One Wild Oat, Laughter in Paradise, Esposas jóvenes' Tale y The Lavender Hill Mob (todas de 1951). Fue elegida para su primer papel secundario importante en Secret People (1952) de Thorold Dickinson, como una prodigiosa bailarina, interpretando todas sus propias secuencias de baile.
A continuación, se le ofreció a Hepburn un pequeño papel en una película rodada en inglés y francés, Monte Carlo Baby (en francés: Nous Irons à Monte Carlo, 1952). que fue filmada en Montecarlo. Coincidentemente, la novelista francesa Colette estaba en el Hôtel de Paris en Monte Carlo durante la filmación y decidió elegir a Hepburn para el papel principal en la obra de Broadway Gigi. Hepburn fue a los ensayos sin haber hablado nunca en el escenario y requirió un entrenamiento privado. Cuando Gigi se estrenó en el Teatro Fulton el 24 de noviembre de 1951, recibió elogios por su actuación, a pesar de las críticas de que la versión teatral era inferior a la adaptación cinematográfica francesa. Life la llamó un "hit", mientras que The New York Times afirmó que "su calidad es tan ganadora y tan acertada que es la éxito de la velada". Hepburn también recibió un Theatre World Award por el papel. La obra tuvo 219 funciones, cerró el 31 de mayo de 1952, antes de salir de gira, que comenzó el 13 de octubre de 1952 en Pittsburgh y visitó Cleveland, Chicago, Detroit, Washington, DC y Los Ángeles, antes de cerrar el 16 de mayo de 1953 en San Francisco..
1953–1960: fiesta romana y estrellato
Hepburn tuvo su primer papel protagónico en Vacaciones en Roma (1953), interpretando a la princesa Ann, una princesa europea que escapa de las riendas de la realeza y tiene una noche salvaje con un periodista estadounidense (Gregory Peck).. El 18 de septiembre de 1951, poco después de terminar Gente secreta pero antes de su estreno, Thorold Dickinson hizo una prueba de pantalla con la joven estrella y se la envió al director William Wyler, que estaba en Roma preparando Roman Vacaciones. Wyler escribió una nota entusiasta de agradecimiento a Dickinson, diciendo que "como resultado de la prueba, varios productores de Paramount han expresado interés en elegirla". Los productores de la película inicialmente querían a Elizabeth Taylor para el papel, pero Wyler quedó tan impresionado con la prueba de pantalla de Hepburn que la eligió a ella. Wyler comentó más tarde: "Ella tenía todo lo que estaba buscando: encanto, inocencia y talento". Ella también era muy divertida. Era absolutamente encantadora y dijimos: '¡Esa es la chica!'" Originalmente, la película debía tener solo el nombre de Gregory Peck sobre el título, con 'Presentamos a Audrey Hepburn'. debajo en letra más pequeña. Sin embargo, Peck le sugirió a Wyler que la elevara a la misma facturación para que su nombre apareciera antes del título, y en una letra tan grande como la suya: "Tienes que cambiar eso porque ella será una gran estrella, y me veré como un gran idiota."
La película fue un éxito de taquilla y Hepburn obtuvo elogios de la crítica por su interpretación, ganando inesperadamente un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, un Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico y un Globo de Oro a la Mejor Actriz. – Motion Picture Drama en 1953. En su reseña en The New York Times, A. H. Weiler escribió: "Aunque no es precisamente una recién llegada al cine, Audrey Hepburn, la actriz británica que está siendo Protagonizada por primera vez como la Princesa Ana, es una belleza esbelta, duende y melancólica, alternativamente majestuosa e infantil en su profunda apreciación de los placeres y el amor simples recién descubiertos. Aunque sonríe valientemente al reconocer el final de esa aventura, sigue siendo una figura lastimosamente solitaria que enfrenta un futuro sofocante.
Hepburn firmó un contrato de siete películas con Paramount, con 12 meses entre películas para permitirle tiempo para trabajar en el escenario. Apareció en la portada del 7 de septiembre de 1953 de la revista Time y también se hizo conocida por su estilo personal. Tras su éxito en Vacaciones en Roma, Hepburn protagonizó la comedia romántica de Billy Wilder sobre la historia de Cenicienta Sabrina (1954), en la que hermanos adinerados (Humphrey Bogart y William Holden) compiten por el afecto de la inocente hija de su chofer (Hepburn). Por su actuación, fue nominada al Premio de la Academia de 1954 a la Mejor Actriz, mientras que ese mismo año ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico. Bosley Crowther de The New York Times declaró que ella era "una joven de extraordinaria gama de expresiones sensibles y conmovedoras dentro de un marco tan frágil y delgado". Ella es aún más luminosa como la hija y mascota de los sirvientes' salón de lo que era como princesa el año pasado, y no se puede decir más que eso."
Hepburn también volvió a los escenarios en 1954, interpretando a una ninfa del agua que se enamora de un humano en la obra de fantasía Ondine en Broadway. Un crítico de The New York Times comentó que "de alguna manera, Miss Hepburn es capaz de traducir [sus intangibles] al lenguaje del teatro sin ingenio ni precocidad. Ella ofrece una actuación palpitante que es todo gracia y encanto, disciplinada por un instinto de las realidades del escenario". Su actuación le valió el premio Tony de 1954 a la mejor interpretación de una actriz principal en una obra de teatro tres días después de ganar el premio de la Academia por Vacaciones en Roma, lo que la convirtió en una de las tres actrices en recibir los premios de la Academia y Tony. a Mejor Actriz en el mismo año (los otros dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn). Durante la producción, Hepburn y su coprotagonista Mel Ferrer comenzaron una relación y se casaron el 25 de septiembre de 1954 en Suiza.
Aunque no apareció en estrenos de películas nuevas en 1955, Hepburn recibió el Globo de Oro a la Película Favorita del Mundo ese año. Habiéndose convertido en una de las atracciones de taquilla más populares de Hollywood, protagonizó una serie de películas exitosas durante el resto de la década, incluido su papel nominado al BAFTA y al Globo de Oro como Natasha Rostova en War and Paz (1956), adaptación de la novela de Tolstoi ambientada en las guerras napoleónicas, protagonizada por Henry Fonda y su marido Mel Ferrer. Mostró sus habilidades de baile en su película musical debut, Funny Face (1957), en la que Fred Astaire, un fotógrafo de moda, descubre a un empleado de una librería beatnik (Hepburn) que, atraído por un viaje gratis a París, se convierte en una hermosa modelo. Hepburn protagonizó otra comedia romántica, Love in the Afternoon (también de 1957), junto a Gary Cooper y Maurice Chevalier.
Hepburn interpretó a Sister Luke en The Nun's Story (1959), que se centra en la lucha del personaje por triunfar como monja, junto a su coprotagonista Peter Finch. El papel produjo una tercera nominación al premio de la Academia para Hepburn y le valió un segundo premio BAFTA. Una reseña en Variety dice: "Hepburn tiene su papel cinematográfico más exigente y ofrece su mejor interpretación", mientras que Henry Hart en Films in Review afirmó que su actuación “silenciará para siempre a aquellos que la han considerado menos una actriz que un símbolo de la niña/mujer sofisticada”. Su interpretación de Sister Luke es una de las grandes actuaciones de la pantalla." Hepburn pasó un año investigando y trabajando en el papel y dijo: "Yo Le dediqué más tiempo, energía y pensamiento a este papel que a cualquiera de mis interpretaciones anteriores en la pantalla.
Después de The Nun's Story, Hepburn recibió una tibia recepción por protagonizar junto a Anthony Perkins la aventura romántica Green Mansions (1959), en la que interpretó a Rima, una chica de la selva que se enamora de un viajero venezolano, y The Unforgiven (1960), su única película del oeste, en la que aparece junto a Burt Lancaster y Lillian Gish en una historia de racismo contra un grupo de nativos americanos.
1961–1967: Desayuno en Tiffany's y éxito continuo
A continuación, Hepburn interpretó a la neoyorquina Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's (1961) de Blake Edwards, una película basada libremente en la novela homónima de Truman Capote. Capote desaprobó muchos cambios que se hicieron para desinfectar la historia para la adaptación cinematográfica y hubiera preferido que Marilyn Monroe fuera elegida para el papel, aunque también afirmó que Hepburn "hizo un trabajo excelente". El personaje es considerado uno de los más conocidos del cine estadounidense y un papel definitorio para Hepburn. El vestido que lleva durante los créditos iniciales ha sido considerado un icono del siglo XX, y quizás el "pequeño vestido negro" de todos los tiempos. Hepburn afirmó que el papel era "el más jazzístico de mi carrera". sin embargo, admitió: "Soy introvertido". Interpretar a la chica extrovertida fue lo más difícil que he hecho jamás." Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.
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El mismo año, Hepburn también protagonizó el drama de William Wyler The Children's Hour (1961), en el que ella y Shirley MacLaine interpretaron a maestras cuyas vidas se complican después de dos los alumnos las acusan de ser lesbianas. Bosley Crowther de The New York Times opinó que la película "no está demasiado bien interpretada", con la excepción de Hepburn, quien "da la impresión de estar sensible y pura" de su "tema silenciado". La revista Variety también elogió la 'suave sensibilidad, maravillosa proyección y subestimación emocional' de Hepburn, y agregó que Hepburn y MacLaine 'se complementan maravillosamente'.
Hepburn apareció a continuación junto a Cary Grant en el thriller cómico Charade (1963), interpretando a una joven viuda perseguida por varios hombres que persiguen la fortuna robada por su marido asesinado. Grant, de 59 años, que anteriormente se había retirado de los papeles protagónicos masculinos en Roman Holiday y Sabrina, se mostró sensible acerca de su diferencia de edad con el actor de 34 años. Hepburn, y se sentía incómodo con la interacción romántica. Para satisfacer sus preocupaciones, los cineastas acordaron alterar el guión para que el personaje de Hepburn lo persiguiera. La película resultó ser una experiencia positiva para él; dijo: 'Todo lo que quiero para Navidad es otra foto con Audrey Hepburn'. El papel le valió a Hepburn su tercer y último premio competitivo BAFTA y otra nominación al Globo de Oro. El crítico Bosley Crowther fue menos amable con su actuación y afirmó que, "Hepburn está alegremente comprometida con un estado de ánimo de lo loco que puedes estar en una variedad obviamente reconfortante de costosos disfraces de Givenchy".
Hepburn se reunió con su coprotagonista de Sabrina, William Holden, en Paris When It Sizzles (1964), una comedia disparatada en la que interpretó a la joven asistente de un guionista de Hollywood., quien ayuda a su bloqueo de escritor actuando sus fantasías de posibles tramas. Su producción se vio perturbada por varios problemas. Holden intentó sin éxito reavivar un romance con Hepburn, ahora casada, y su alcoholismo comenzaba a afectar su trabajo. Después de que comenzara la fotografía principal, exigió el despido del director de fotografía Claude Renoir después de ver lo que sintió que eran diarios poco halagadores. Supersticiosa, también insistió en el vestidor 55 porque ese era su número de la suerte y exigió que Hubert de Givenchy, su diseñador durante mucho tiempo, apareciera en los créditos de la película por su perfume. Apodado "tontería del peso de malvavisco" por Variety tras su estreno en abril, la película fue "criticada uniformemente" pero los críticos fueron más amables con la interpretación de Hepburn y la describieron como "una criatura refrescantemente individual en una era de curvas exageradas".
La segunda película de Hepburn estrenada en 1964 fue la adaptación cinematográfica de George Cukor del musical teatral My Fair Lady, que se estrenó en octubre. Soundstage escribió que "desde Lo que el viento se llevó nunca una película había creado tanta emoción universal como My Fair Lady", aunque la elección de Hepburn para el papel de la florista cockney Eliza Doolittle fue motivo de controversia. A Julie Andrews, que había originado el papel en el escenario, no se le ofreció el papel porque el productor Jack L. Warner pensó que Hepburn era más 'rentable'. proposición. Hepburn inicialmente le pidió a Warner que le diera el papel a Andrews, pero finalmente fue elegido. Se crearon más fricciones cuando, aunque Hepburn, que no es cantante, había cantado en Funny Face y tenía una larga preparación vocal para el papel en My Fair Lady, su voz fue doblada por Marni Nixon., cuya voz se consideró más adecuada para el papel. Hepburn inicialmente estaba molesto y abandonó el set cuando se le informó.
Los críticos aplaudieron la actuación de Hepburn. Crowther escribió que "lo más feliz de [My Fair Lady] es que Audrey Hepburn justifica magníficamente la decisión de Jack Warner de conseguir que interprete el papel principal". Gene Ringgold de Soundstage también comentó que "Audrey Hepburn es magnífica. Ella es Eliza para siempre”, y agregó: “Todos estuvieron de acuerdo en que si Julie Andrews no iba a estar en la película, Audrey Hepburn era la elección perfecta”. El crítico de la revista Time dijo que su "actuación elegante y glamorosa" fue "lo mejor de su carrera". Andrews ganó un Premio de la Academia por Mary Poppins en la 37ª edición de los Premios de la Academia de 1964, pero Hepburn ni siquiera fue nominado. Por otro lado, Hepburn recibió nominaciones a Mejor Actriz para los premios Golden Globe y New York Film Critics Circle.
A medida que avanzaba la década, Hepburn apareció en una variedad de géneros, incluida la comedia de atracos Cómo robar un millón (1966). Hepburn interpretó a la hija de un famoso coleccionista de arte, cuya colección consiste en su totalidad en falsificaciones que están a punto de ser expuestas como falsificaciones. Su personaje interpreta el papel de una hija obediente que intenta ayudar a su padre con la ayuda de un hombre interpretado por Peter O'Toole. A la película le siguieron dos películas en 1967. La primera fue Two for the Road, una comedia dramática británica no lineal e innovadora que sigue el curso del matrimonio problemático de una pareja. El director Stanley Donen dijo que Hepburn estaba más libre y feliz de lo que nunca la había visto, y se lo atribuyó al coprotagonista Albert Finney. El segundo, Esperar hasta que oscurezca, es un thriller de suspenso en el que Hepburn demostró su capacidad interpretativa interpretando el papel de una ciega aterrorizada. Filmada al borde de su divorcio, fue una película difícil para ella, ya que su esposo, Mel Ferrer, fue su productor. Perdió quince libras bajo el estrés, pero encontró consuelo en el coprotagonista Richard Crenna y el director Terence Young. Hepburn obtuvo su quinta y última nominación competitiva al Premio de la Academia a la Mejor Actriz; Bosley Crowther afirmó: "Hepburn interpreta el papel conmovedor, la rapidez con la que cambia y la habilidad con la que manifiesta el terror le atraen la simpatía y la ansiedad y le dan una solidez genuina en las escenas finales".
1968–1993: semijubilación y proyectos finales
Después de 1967, Hepburn optó por dedicar más tiempo a su familia y actuó solo ocasionalmente en las décadas siguientes. Intentó regresar interpretando a Maid Marian en la pieza de época Robin and Marian (1976) con Sean Connery coprotagonizada como Robin Hood, que tuvo un éxito moderado. Roger Ebert elogió la química de Hepburn con Connery y escribió: "Connery y Hepburn parecen haber llegado a un acuerdo tácito entre ellos sobre sus personajes". Ellos brillan. Realmente parecen enamorados. Y se proyectan como personas maravillosamente complejas, cariñosas, tiernas; el paso de 20 años les ha dado gracia y sabiduría." Hepburn se reunió con el director Terence Young en la producción de Bloodline (1979), compartiendo cartel con Ben Gazzara, James Mason y Romy Schneider. La película, una intriga internacional en medio de la alta sociedad, fue un fracaso de crítica y taquilla. El último papel protagónico de Hepburn en una película fue junto a Gazzara en la comedia They All Laughed (1981), dirigida por Peter Bogdanovich. La película se vio ensombrecida por el asesinato de una de sus estrellas, Dorothy Stratten, y recibió solo un lanzamiento limitado. Seis años después, Hepburn coprotagonizó con Robert Wagner una película de travesuras hecha para televisión, Love Among Thieves (1987).
Después de terminar su último papel en una película, un cameo como un ángel en Always (1989) de Steven Spielberg, Hepburn completó solo dos proyectos más relacionados con el entretenimiento, ambos aclamados por la crítica. Gardens of the World with Audrey Hepburn fue una serie documental de PBS, que se filmó en locaciones de siete países en la primavera y el verano de 1990. Un especial de una hora la precedió en marzo de 1991, y la serie comenzó su estreno nacional en PBS el 24 de enero de 1993, el día de sus servicios funerarios en Tolochenaz. Para los "Jardines de flores" episodio, Hepburn recibió póstumamente el premio Emmy de 1993 por logros individuales sobresalientes: programación informativa. El otro proyecto fue un álbum de palabras habladas, Cuentos encantados de Audrey Hepburn, que presenta lecturas de cuentos infantiles clásicos y fue grabado en 1992. Le valió un premio Grammy póstumo por Mejor álbum de palabras habladas para niños.
Carrera humanitaria
En la década de 1950, Hepburn narró dos programas de radio para UNICEF, contando historias de guerra de niños. En 1989, Hepburn fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. En su nombramiento, afirmó que estaba agradecida por recibir ayuda internacional después de soportar la ocupación alemana cuando era niña, y quería mostrar su agradecimiento a la organización.
1988–1989
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La primera misión de campo de Hepburn para UNICEF fue a Etiopía en 1988. Visitó un orfanato en Mek'ele que albergaba a 500 niños hambrientos y pidió a UNICEF que enviara alimentos. Del viaje, ella dijo,
Tengo un corazón roto. Me siento desesperada. No puedo soportar la idea de que dos millones de personas están en peligro inminente de morir de hambre, muchos de ellos niños, [y] no porque no hay toneladas de comida sentado en el puerto norte de Shoa. No se puede distribuir. La pasada primavera, los trabajadores de la Cruz Roja y del UNICEF fueron expulsados de las provincias del norte debido a dos guerras civiles simultáneas... Fui al país rebelde y vi a madres y a sus hijos que habían caminado durante diez días, incluso tres semanas, buscando comida, asentándose en el suelo del desierto en campamentos improvisados donde pueden morir. Horrible. Esa imagen es demasiado para mí. El "Tercer Mundo" es un término que no me gusta mucho, porque todos somos un mundo. Quiero que la gente sepa que la mayor parte de la humanidad está sufriendo.
En agosto de 1988, Hepburn fue a Turquía en una campaña de inmunización. Llamó a Turquía "el ejemplo más encantador" de las capacidades de UNICEF. Del viaje dijo, "El ejército nos dio sus camiones, los pescaderos dieron sus carretas para las vacunas, y una vez fijada la fecha, se tardaron diez días en vacunar a todo el país. No está mal." En octubre, Hepburn viajó a Sudamérica. De sus experiencias en Venezuela y Ecuador, Hepburn le dijo al Congreso de los Estados Unidos: "Vi pequeñas comunidades montañosas, barrios marginales y barrios marginales recibir sistemas de agua por primera vez por algún milagro, y el milagro es UNICEF". Vi a niños construir su propia escuela con ladrillos y cemento proporcionados por UNICEF."
Hepburn realizó una gira por América Central en febrero de 1989 y se reunió con líderes en Honduras, El Salvador y Guatemala. En abril, visitó Sudán con Wolders como parte de una misión llamada "Operation Lifeline". Debido a la guerra civil, se habían cortado los alimentos de las agencias de ayuda. La misión era transportar alimentos al sur de Sudán. Hepburn dijo: "Solo vi una verdad evidente: no se trata de desastres naturales, sino de tragedias provocadas por el hombre para las que solo hay una solución creada por el hombre: la paz". En octubre de 1989, Hepburn y Wolders fueron a Bangladesh. John Isaac, un fotógrafo de la ONU, dijo: "A menudo, los niños tenían moscas encima de ellos, pero ella simplemente los abrazaba". Nunca había visto eso. Otras personas dudaron un poco, pero ella simplemente los agarraría. Los niños simplemente se acercaban para tomar su mano, tocarla, ella era como el flautista de Hamelin."
1990–1992
En octubre de 1990, Hepburn fue a Vietnam, en un esfuerzo por colaborar con el gobierno para los programas nacionales de inmunización y agua limpia apoyados por UNICEF. En septiembre de 1992, cuatro meses antes de morir, Hepburn viajó a Somalia. Llamándolo "apocalíptico", dijo, "entré en una pesadilla". He visto hambrunas en Etiopía y Bangladesh, pero no he visto nada como esto, mucho peor de lo que podría haber imaginado. No estaba preparado para esto. Aunque marcada por lo que había visto, Hepburn todavía tenía esperanza al afirmar:
A medida que avanzamos hacia el siglo XXI, hay mucho que reflexionar. Miramos a nuestro alrededor y vemos que las promesas de ayer tienen que pasar. La gente todavía vive en la pobreza abyecta, la gente todavía tiene hambre, la gente todavía lucha por sobrevivir. Y entre estas personas vemos a los niños, siempre a los niños: sus vientres agrandados, sus ojos tristes, sus rostros sabios que muestran el sufrimiento, todo el sufrimiento que han sufrido en sus cortos años.
Reconocimiento
El presidente de los Estados Unidos, George H. W. Bush, entregó a Hepburn la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su trabajo con UNICEF, y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó a título póstumo el Premio Humanitario Jean Hersholt por su contribución a la humanidad. En 2002, en la Sesión Especial de las Naciones Unidas en favor de la Infancia, UNICEF honró el legado de trabajo humanitario de Hepburn al inaugurar una estatua, 'El espíritu de Audrey', en la sede de UNICEF en Nueva York. Su servicio a favor de los niños también es reconocido a través del Fondo de los Estados Unidos para la Sociedad Audrey Hepburn de UNICEF.
Vida privada
Matrimonios, relaciones e hijos
En 1952, Hepburn se comprometió con el industrial James Hanson, a quien conocía desde sus primeros días en Londres. Ella lo llamó 'amor a primera vista', pero después de arreglarse el vestido de novia y fijar la fecha, decidió que el matrimonio no funcionaría porque las exigencias de sus carreras los mantendrían separados la mayor parte del tiempo. Emitió una declaración pública sobre su decisión, diciendo "Cuando me case, quiero estar realmente casada". A principios de la década de 1950, también salió con el futuro productor de Hair Michael Butler.
En un cóctel organizado por un amigo en común, Gregory Peck, Hepburn conoció al actor estadounidense Mel Ferrer y le sugirió que actuaran juntos en una obra de teatro. El encuentro les llevó a colaborar en Ondine, durante el cual iniciaron una relación. Ocho meses después, el 25 de septiembre de 1954, se casaron en Bürgenstock, Suiza, mientras se preparaban para protagonizar juntos la película Guerra y paz (1956). Ella y Ferrer tuvieron un hijo, Sean Hepburn Ferrer.
A pesar de la insistencia de las columnas de chismes de que su matrimonio no duraría, Hepburn afirmó que ella y Ferrer eran inseparables y felices juntos, aunque admitió que él tenía mal genio. Se rumoreaba que Ferrer era demasiado controlador, y otros se referían a él como su "Svengali" – una acusación de la que Hepburn se rió. Se citó a William Holden diciendo: "Creo que Audrey le permite a Mel pensar que él la influye". Después de un matrimonio de 14 años, la pareja se divorció en 1968.
Hepburn conoció a su segundo esposo, el psiquiatra italiano Andrea Dotti, en un crucero por el Mediterráneo con amigos en junio de 1968. Ella creía que tendría más hijos y posiblemente dejaría de trabajar. Se casaron el 18 de enero de 1969 y su hijo Luca Andrea Dotti nació el 8 de febrero de 1970. Mientras estaba embarazada de Luca en 1969, Hepburn fue más cuidadosa y descansó durante meses antes de dar a luz al bebé por cesárea. Tanto Dotti como Hepburn le fueron infieles, Dotti tuvo aventuras con mujeres más jóvenes y Hepburn tuvo una relación romántica con el actor Ben Gazzara durante el rodaje de la película Bloodline (1979). El matrimonio Dotti-Hepburn duró trece años y se disolvió en 1982.
Desde 1980 hasta su muerte, Hepburn mantuvo una relación con el actor holandés Robert Wolders, viudo de la actriz Merle Oberon. Había conocido a Wolders a través de un amigo durante los últimos años de su segundo matrimonio. En 1989, llamó a los nueve años que había pasado con él los años más felices de su vida y afirmó que los consideraba casados, pero no oficialmente.
Enfermedad y muerte
Al regresar de Somalia a Suiza a fines de septiembre de 1992, Hepburn desarrolló dolor abdominal. Si bien las pruebas médicas iniciales en Suiza no arrojaron resultados concluyentes, una laparoscopia realizada en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles a principios de noviembre reveló una forma rara de cáncer abdominal que pertenece a un grupo de cánceres conocidos como pseudomixoma peritoneal. Habiendo crecido lentamente durante varios años, el cáncer había hecho metástasis como una capa delgada sobre su intestino delgado. Después de la cirugía, Hepburn comenzó la quimioterapia.
Hepburn y su familia regresaron a su hogar en Suiza para celebrar su última Navidad. Como todavía se estaba recuperando de la cirugía, no podía volar en aviones comerciales. Su viejo amigo, el diseñador de moda Hubert de Givenchy, arregló para la socialité Rachel Lambert 'Bunny'; Mellon para enviar su jet Gulfstream privado, lleno de flores, para llevar a Hepburn de Los Ángeles a Ginebra. Pasó sus últimos días en cuidados paliativos en su casa de Tolochenaz, Vaud, y en ocasiones estaba lo suficientemente bien como para dar paseos por su jardín, pero poco a poco se limitó al reposo en cama.
En la noche del 20 de enero de 1993, Hepburn murió mientras dormía en su casa. Después de su muerte, Gregory Peck grabó un homenaje a Hepburn en el que recitó el poema "Unending Love" de Rabindranath Tagore. Los servicios funerarios se llevaron a cabo en la iglesia del pueblo de Tolochenaz el 24 de enero de 1993. Maurice Eindiguer, el mismo pastor que casó a Hepburn y Mel Ferrer y bautizó a su hijo Sean en 1960, presidió su funeral, mientras que el Príncipe Sadruddin Aga Khan de UNICEF pronunció un elogio.. Muchos familiares y amigos asistieron al funeral, incluidos sus hijos, su pareja Robert Wolders, su medio hermano Ian Quarles van Ufford, los ex maridos Andrea Dotti y Mel Ferrer, Hubert de Givenchy, ejecutivos de UNICEF y sus compañeros actores Alain Delon y Roger Moore.. Gregory Peck, Elizabeth Taylor y la familia real holandesa enviaron arreglos florales al funeral. Más tarde, ese mismo día, Hepburn fue enterrado en el cementerio de Tolochenaz.
Legado
El legado de Hepburn ha perdurado mucho después de su muerte. El American Film Institute nombró a Hepburn tercera entre las mejores estrellas femeninas de todos los tiempos. Es una de las pocas artistas que ha ganado premios de la Academia, Emmy, Grammy y Tony. Ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal. En sus últimos años, mantuvo una presencia visible en el mundo del cine. Recibió un homenaje de la Film Society of Lincoln Center en 1991 y fue presentadora frecuente en los Premios de la Academia. Recibió el premio BAFTA Lifetime Achievement Award en 1992. Recibió numerosos premios póstumos, incluido el premio humanitario Jean Hersholt de 1993 y los competitivos premios Grammy y Emmy. En enero de 2009, Hepburn fue incluido en la lista de The Times' de los 10 mejores británicos actrices de todos los tiempos. Sin embargo, en 2010, Emma Thompson comentó que Hepburn "no puede cantar y ella realmente no puede actuar"; algunas personas estuvieron de acuerdo, otras no. El hijo de Hepburn, Sean, dijo más tarde: "Mi madre sería la primera persona en decir que no era la mejor actriz del mundo". Pero ella era una estrella de cine."
Ha sido objeto de muchas biografías desde su muerte, incluida la dramatización de su vida en 2000 titulada La historia de Audrey Hepburn, protagonizada por Jennifer Love Hewitt y Emmy Rossum como la Hepburn mayor y la menor, respectivamente. Su hijo y su nieta, Sean y Emma Ferrer, ayudaron a producir un documental biográfico dirigido por Helena Coan, titulado Audrey (2020). La película fue lanzada con una recepción positiva. La imagen de Hepburn se usa ampliamente en campañas publicitarias en todo el mundo. En Japón, una serie de comerciales utilizó clips coloreados y mejorados digitalmente de Hepburn en Roman Holiday para promocionar el té negro Kirin. En los Estados Unidos, Hepburn apareció en un comercial de Gap de 2006 que usaba clips de su baile de Funny Face, al ritmo de "Back in Black" de AC/DC, con el lema "It's Back – The Skinny Black Pant". Para celebrar su "Keep it Simple" campaña, Gap hizo una donación considerable al Fondo para la Infancia de Audrey Hepburn. En 2012, Hepburn estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más conocida: The Beatles & # 39; Sargento. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band: para celebrar las figuras culturales británicas de su vida que más admira. En 2013, se utilizó una representación de Hepburn manipulada por computadora en un anuncio de televisión para la barra de chocolate británica Galaxy. El 4 de mayo de 2014, Google presentó un garabato en su página de inicio en lo que habría sido el 85 cumpleaños de Hepburn.
Sean Ferrer fundó Audrey Hepburn Children's Fund en memoria de su madre poco después de su muerte. El Fondo de EE. UU. para UNICEF también fundó la Sociedad Audrey Hepburn: la Sociedad organizaba bailes benéficos anuales para recaudar fondos hasta que Ferrer se vio envuelto en demandas a fines de la década de 2010 en nombre del patrimonio de su madre. Dotti también se convirtió en patrocinador de la organización benéfica Pseudomyxoma Survivor, dedicada a brindar apoyo a los pacientes del cáncer raro que fue fatal para Hepburn, pseudomixoma peritonei, y Sean Ferrer se convirtió en el embajador de enfermedades raras desde 2014 y para 2015 en nombre de la Organización Europea de Enfermedades Raras.. Un año después de la muerte de su madre en 1993, Ferrer fundó Audrey Hepburn Children's Fund (originalmente llamado Hollywood for Children Inc.), una organización benéfica financiada por exhibiciones de recuerdos de Audrey Hepburn. Dirigió la organización benéfica en cooperación con su medio hermano Luca Dotti y Robert Wolders, la pareja de su madre, que tenía como objetivo continuar el trabajo humanitario de Audrey Hepburn. Ferrer trajo la exposición "Timeless Audrey" en una gira mundial para recaudar dinero para la fundación. Se desempeñó como presidente del Fondo antes de renunciar en 2012, cediendo el cargo a Dotti. En 2017, Ferrer fue demandado por el Fondo por supuesta conducta interesada. En octubre de 2017, Ferrer respondió demandando al Fondo por infracción de marca registrada, alegando que el Fondo ya no tenía derecho a usar el nombre o la imagen de Hepburn. La demanda de Ferrer contra el Fondo fue desestimada en marzo de 2018 debido a que la demanda no incluyó a Dotti como demandada. En 2019, el tribunal se puso del lado de Ferrer, y el juez dictaminó que no había mérito para las afirmaciones de la organización benéfica de que tenía el derecho independiente de usar el nombre y la imagen de Audrey Hepburn, o de celebrar contratos con terceros. sin el consentimiento de Ferrer.
Sean, el hijo de Hepburn, dijo que se crió en el campo como un niño normal, no en Hollywood y sin un estado mental de Hollywood que hace que las estrellas de cine y sus familias pierdan el contacto con la realidad. No había sala de proyección en la casa. Dijo que su madre no se tomaba a sí misma en serio, y solía decir: 'Me tomo lo que hago en serio, pero no me tomo a mí mismo en serio'.
Imagen pública e icono de estilo
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Hepburn era conocida por sus opciones de moda y su apariencia distintiva, hasta el punto de que el periodista Mark Tungate la describió como una marca reconocible. Cuando saltó al estrellato por primera vez en Vacaciones en Roma (1953), fue vista como un ideal femenino alternativo que atraía más a las mujeres que a los hombres, en comparación con las curvilíneas y más sexuales Grace Kelly y Elizabeth Taylor. Con su peinado corto, cejas gruesas, cuerpo delgado y "gamine" miradas, presentó una mirada que las mujeres jóvenes encontraron más fácil de emular que las de las estrellas de cine más sexuales. En 1954, el fotógrafo de moda Cecil Beaton declaró a Hepburn la "encarnación pública de nuestro nuevo ideal femenino" en Vogue, y escribió que "Nadie se parecía a ella antes de la Segunda Guerra Mundial... Sin embargo, reconocemos lo correcto de esta apariencia en relación con nuestras necesidades históricas. La prueba es que han aparecido miles de imitaciones." La revista y su versión británica informaron con frecuencia sobre su estilo durante la década siguiente. Junto a la modelo Twiggy, Hepburn ha sido citada como una de las figuras públicas clave que puso de moda la delgadez. Vogue se ha referido a ella como "la cúspide de la belleza clásica".
Agregada a la lista internacional de las mejores vestidas en 1961, Hepburn se asoció con un estilo minimalista, por lo general vestía ropa con siluetas simples que enfatizaban su cuerpo delgado, colores monocromáticos y accesorios llamativos ocasionales. A fines de la década de 1950, Audrey Hepburn popularizó las mallas negras lisas. Hepburn se asoció en particular con el diseñador de moda francés Hubert de Givenchy, quien fue contratado por primera vez para diseñar su vestuario en pantalla para su segunda película de Hollywood, Sabrina (1954), cuando aún era desconocida como película. actor y él un joven modisto que acaba de empezar su casa de moda. Aunque al principio le decepcionó que "Miss Hepburn" no era Katharine Hepburn como erróneamente había pensado, Givenchy y Hepburn formaron una amistad de por vida.
Además de Sabrina, Givenchy diseñó su vestuario para Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Funny Face (1957), Charade (1963), Paris When It Sizzles (1964) y Cómo robar a Million (1966), además de vestirla fuera de la pantalla. Según Moseley, la moda juega un papel inusualmente central en muchas de las películas de Hepburn, afirmando que "el traje no está atado al personaje, funciona 'silenciosamente' en la puesta en escena, sino como 'moda' se convierte en una atracción en lo estético por derecho propio". También se convirtió en el rostro del primer perfume de Givenchy, L'Interdit, en 1957. Además de su asociación con Givenchy, a Hepburn se le atribuye el impulso de las ventas de gabardinas de Burberry cuando usó uno en Breakfast at Tiffany's, y estuvo asociada con la marca italiana de calzado Tod's.
En su vida privada, Hepburn prefería usar ropa casual y cómoda, a diferencia de la alta costura que usaba en la pantalla y en eventos públicos. A pesar de ser admirada por su belleza, nunca se consideró atractiva, afirmando en una entrevista de 1959 que "incluso se puede decir que me odié a mí misma en ciertos períodos". Era demasiado gordo, o tal vez demasiado alto, o tal vez simplemente demasiado feo... se puede decir que mi determinación se deriva de sentimientos subyacentes de inseguridad e inferioridad. No podía conquistar estos sentimientos actuando indeciso. Descubrí que la única forma de sacar lo mejor de ellos era adoptando un impulso enérgico y concentrado." En 1989, afirmó que "mi look es alcanzable... Las mujeres pueden parecerse a Audrey Hepburn al peinarse, comprar anteojos grandes y pequeños vestidos sin mangas".
La influencia de Hepburn como ícono de estilo continúa varias décadas después del apogeo de su carrera como actriz en las décadas de 1950 y 1960. Moseley señala que, especialmente después de su muerte en 1993, se volvió cada vez más admirada, y las revistas aconsejaban con frecuencia a los lectores sobre cómo lograr su apariencia y los diseñadores de moda la usaban como inspiración. A lo largo de su carrera y después de su muerte, Hepburn recibió numerosos elogios por su elegante apariencia y atractivo. Por ejemplo, fue nombrada la "mujer más bella de todos los tiempos" y "la mujer más bella del siglo XX" en las encuestas de Evian y QVC, respectivamente, y en 2015, fue votado como "el británico con más estilo de todos los tiempos" en una encuesta encargada por Samsung. Sus trajes cinematográficos obtienen grandes sumas de dinero en las subastas: uno de los "pequeños vestidos negros" diseñado por Givenchy para Breakfast at Tiffany's fue vendido por Christie's por una suma récord de £467,200 en 2006.
Filmografía y roles escénicos
Hepburn fue considerada por algunos como una de las mujeres más bellas de todos los tiempos, fue clasificada como la tercera mayor leyenda de la pantalla en el cine estadounidense por el American Film Institute. Hepburn también es recordado como un icono del cine y del estilo. Su debut fue como azafata de vuelo en la película holandesa de 1948 Dutch in Seven Lessons. Luego, Hepburn actuó en el escenario británico como corista en los musicales High Button Shoes (1948) y Sauce Tartare (1949). Dos años más tarde hizo su debut en Broadway como el personaje principal en la obra Gigi. El debut de Hepburn en Hollywood como una princesa fugitiva en Vacaciones en Roma (1953) de William Wyler, junto a Gregory Peck, la convirtió en una estrella. Por su actuación recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz, el Premio BAFTA a la Mejor Actriz Británica y el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Dramática. En 1954 interpretó a la hija de un chofer atrapada en un triángulo amoroso en la comedia romántica Sabrina de Billy Wilder, junto a Humphrey Bogart y William Holden. En el mismo año, Hepburn obtuvo el premio Tony a la mejor actriz en una obra por interpretar a la ninfa del agua titular en la obra Ondine.
Premios y distinciones
Hepburn recibió numerosos premios y honores durante su carrera. Hepburn ganó o fue nominada a premios por su trabajo en películas, televisión, grabación de palabras habladas, en el escenario y trabajo humanitario. Fue nominada cinco veces a un Premio de la Academia, y recibió el Premio de la Academia de 1953 a la Mejor Actriz por su actuación en Vacaciones en Roma y el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, a título póstumo, por su labor humanitaria.. De 5 nominaciones, ganó un récord de tres premios BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal y recibió un premio especial BAFTA en 1992.