Atenea Partenos
La estatua de Athena Parthenos (griego antiguo: Παρθένος Ἀθηνᾶ, lit. 'Athena the Virgin& #39;) era una escultura criselefantina monumental de la diosa Atenea. Atribuido a Fidias y fechado a mediados del siglo V a. C., fue una ofrenda de la ciudad de Atenas a Atenea, su deidad tutelar. El naos del Partenón en la acrópolis de Atenas fue diseñado exclusivamente para albergarlo.
Muchos artistas y artesanos trabajaron en la realización de la escultura, que probablemente fue construida alrededor de un núcleo de madera de ciprés, y luego revestida con placas de oro y marfil. Con unos 11,50 metros de altura, la estatua reflejaba el canon estético establecido del estilo severo (vestimenta) al tiempo que adoptaba las innovaciones del alto clásico (posición de las piernas). Llevaba un casco y sostenía un gran escudo redondo y una lanza, colocados en el suelo a su izquierda, junto a su serpiente sagrada. La ropa, las joyas, los accesorios e incluso la base de la estatua estaban decoradas, principalmente con el motivo de la serpiente y la gorgona.
La estatua se perdió en una fecha desconocida en algún momento del primer milenio. Varias réplicas y obras se inspiraron en el original.
Partenón y estatua de Atenea
1) Pronaos (parte oriental)
2) Naos hecatompedos neos (parte este)
3) Figura criselefantina de Athena Parthenos
4) Parthenon (habitación virgen, tesoro) (lado occidental)
5) Opisthodomos (lado occidental)
En 480 a. C., los persas saquearon la Acrópolis de Atenas, incluido el prePartenón, que estaba en construcción en ese momento. Después de sus victorias en Salamina y Platea, los atenienses habían jurado no completar los templos destruidos sino dejarlos como estaban, en memoria de la 'barbarie' persa. En los años siguientes, sin embargo, Atenas llegó a controlar gran parte de la región a través de su dominio de la Liga de Delos, una confederación de estados griegos diseñada originalmente para protegerse contra los persas. En treinta años, la liga se había convertido en una potencia ateniense. Para el 454 a. C., el tesoro de Delos se había trasladado a Atenas, donde el dinero se canalizó hacia un ambicioso plan para reconstruir la ciudad y sus templos destruidos, incluido el Partenón.
El nuevo Partenón se erigió entre 447 y 438 a. C. Pericles eligió al escultor Fidias para supervisar el programa de construcción con los arquitectos Ictinos y Kallikrates. El sekos (parte cerrada rodeada por el peristilo) estaba dividido en dos salas. El pequeño al oeste, el "Partenón" en sí (la "sala de la virgen"), albergaba el tesoro de la Liga de Delos y otras ofrendas. Al este, los "hecatompedos neos" albergó la estatua de Athena Parthenos. La habitación tenía 29,90 m de largo, o alrededor de cien pies atenienses, por 19 m de ancho, con una altura de techo de 12,50 m.
El nuevo edificio no pretendía convertirse en un templo, sino en un tesoro destinado a albergar la colosal estatua criselefantina de Atenea Parthenos. Incluso es probable que el proyecto de la estatua precediera al proyecto de construcción. Esta fue una ofrenda de la ciudad a la diosa, pero no una estatua de adoración: no había sacerdotisa de Athena Parthenos.
Las principales fuentes antiguas sobre la estatua son escritos de Pausanias y Plinio el Viejo. Pausanias es también el autor del apellido "Parthenos." Los primeros escritos mencionaron "la estatua," "la estatua de Atenea," "la estatua dorada de Atenea," "la estatua de marfil de Atenea," o simplemente "Athena." Sin embargo, desde al menos finales del siglo V a. C., la diosa patrona del Partenón se conoce como "Athena Parthenos."
Construcción
Según Pausanias y Plutarco, la estatua no es solo de Fidias sino de un equipo de artesanos que representan varios oficios, Fidias supervisando todo el trabajo de decoración del Partenón. Se desconoce la ubicación del taller donde se hizo la estatua. Podría haber estado en la acrópolis, en el extremo este, debajo de lo que más tarde se convertiría en el antiguo museo de la Acrópolis. Sin embargo, dado el costo de los materiales preciosos (oro y marfil), también podría haber sido instalado en otro lugar, al pie de la roca sagrada, lejos de las idas y venidas del sitio principal y su polvo.
La estatua probablemente se hizo con "piezas de repuesto", tal vez primero se montó en el taller, luego se desmanteló, se trasladó al Partenón, luego de su finalización, y se instaló en su lugar final. Las cuentas restantes permiten estimar el costo de la obra en 704 talentos, o el equivalente a 200 Trirremes (la base del poder naval de la ciudad). Sin embargo, la estatua se consideraba una reserva financiera definitiva, el oro que la decoraba podría fundirse si fuera necesario. Según los diversos autores antiguos, el peso del oro utilizado estaba entre 40 y 50 talentos, o entre 1 y 1,3 toneladas de oro. A modo de comparación, el peaje anual de los "aliados" de la Liga de Delos en ese momento ascendía a 28 talentos. Por otra parte, este oro habría representado para la ciudad de Atenas más del salario de un año para 10.000 trabajadores calificados, más del salario de un año para 10.000 hoplitas o 10.000 remeros en la flota de guerra. La cantidad y el costo del marfil son más difíciles de determinar. Tomó el rostro, los brazos y los pies de la estatua, así como la cabeza de la gorgona sobre el pecho de la diosa. Es menos seguro que el marfil se haya utilizado para las escamas de serpiente. En una inscripción de 440-439 a. C. se registra la compra de una cantidad desconocida de marfil de elefante por la suma de 24 talentos y 743 dracmas de plata. Sin embargo, es difícil saber si era todo el material necesario.
La estatua estaba montada sobre un marco de madera resistente a la putrefacción, probablemente de ciprés. Un decreto de los atenienses agradece al pueblo de los Eteocárpatos por proporcionarles una gran cantidad de madera de ciprés. Esta madera procedía de un bosque dedicado a Apolo y por tanto solo podía ser explotada con fines religiosos. En el suelo del Partenón aún es visible el hueco (75,5 cm por 54 cm y 37 cm de profundidad) donde se plantó la viga central. Alrededor de este "mástil", todo un marco en la misma madera de ciprés dio forma a la estatua. La ciudad tenía la técnica y los artesanos capaces de este trabajo con sus muchos carpinteros marinos. A este refuerzo se fijaron, probablemente clavadas, planchas de oro. No es posible saber si habían sido fundidos (y conservados los moldes, quizás en caso de reparación) o martillados (técnica Sphyrelaton). El trabajo del marfil fue mucho más difícil, incluso si la estatua de Athena Parthenos no fue la primera estatua griega en utilizar este material importado. Oppian da valiosas indicaciones de las técnicas utilizadas. Las superficies necesarias (cara, brazos y pies) superaban con creces el tamaño de los colmillos de elefante. Sin embargo, estos están formados por finas capas de marfil superpuestas que se pueden "desenrollar como un rollo de papiro". El siguiente problema fue dar forma a estas largas palas. Fue obra de especialistas capaces de ablandar el material para luego moldearlo. Las placas de marfil así creadas tenían la flexibilidad de las placas de cera utilizadas para moldear estatuas de bronce, una técnica que Fidias dominaba a la perfección. Si las planchas de oro probablemente se clavaban directamente en el marco, el marfil, más frágil, se fijaba con mayor delicadeza con tacos o se pegaba con cola de pescado. Las uniones entre las placas de marfil ciertamente han sido enmascaradas en las sombras paralelas y por las joyas (pulseras y collares). Luego, el marfil tenía que pulirse, la mayoría de las veces con pieles escuatinas (tipo de tiburón). Finalmente, se pintó el marfil: la diosa fue "maquillada" con rojo en las mejillas y los labios, así como en las uñas. También es muy poco probable que el oro se dejara como está: había que incrustarlo con piedras preciosas y semipreciosas que reflejaban la luz.
La estatua debe haber sido terminada en el 438 a. C. cuando fue consagrada e instalada en el Partenón. Luego se ofreció a la venta el oro y el marfil que no se habían utilizado.
Descripción
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La estatua se instaló en la sala principal del Partenón al este. Detrás de ella ya sus costados, columnas dóricas sostenían el techo y le ofrecían el marco de un dosel. Frente a ella, un gran cuenco lleno de agua cumplía varias funciones: servía para mantener un grado suficiente de humedad en la sala (para conservar el marfil) y también debía reflejar la luz exterior e iluminar la obra. Se sugirió que podría haber ventanas (probablemente de 3 m de alto y 2,5 m de ancho) a cada lado de la puerta (9,75 m de alto y 4,19 m de ancho) que habrían dejado entrar la luz del día.
La estatua medía, según Plinio el Viejo, 26 codos (unos 11,50 m de altura), probablemente contando su base. Llegó así a menos de un metro y medio del techo. Por lo tanto, llenó la habitación con su presencia. Fidias' aparentemente la idea era representar a la diosa bajo su "verdadero" aspecto, en toda su majestuosidad, belleza, magnificencia, o incluso en su tamaño real, ya que los dioses eran considerados proporcionalmente mucho más grandes que los humanos.
Solo se ha conservado el pedestal de la estatua. Es un paralelepípedo en poros que mide 8,065 por 4,10 m (26 pies 5,5 pulgadas por 13 pies 5,4 pulgadas) y 1,30 a 1,50 m (4 pies 3 pulgadas a 4 pies 11 pulgadas) de alto. En el frente de esta base, una placa tallada evocaba el nacimiento de Pandora en presencia de veinte dioses. Es el único elemento decorativo que no ha sido copiado y reproducido posteriormente, por lo que se desconoce en sus detalles. Ni siquiera es posible saber si fue de mármol o de bronce dorado. La presencia de este tema (nacimiento de la primera mujer, más mujer fatal) es bastante difícil de conciliar con la representación de la diosa virgen de la sabiduría. Quizás era un símbolo de ambos aspectos de la feminidad, o incluso del creciente papel de la mujer en Atenas en el siglo V a. C. Se proponen otras interpretaciones. Helios y Selene enmarcaron la escena; por lo tanto, es posible verlo como una forma de calendario. Pandora también se puede leer como una advertencia de que con los dioses nunca se daba nada por sentado. Así, la triunfante Atenas de Pericles dominó las técnicas modernas, al igual que los primeros hombres dominaron el fuego. Habían desequilibrado así el antiguo orden y habían sido castigados (con una mujer hecha por Hefesto, dios del fuego y de las técnicas). Atenas, por lo tanto, tenía que evitar caer en la arrogancia. Más optimistamente, el mito de Pandora podría ser un recordatorio de que incluso en lo más profundo de las dificultades, la esperanza siempre puede renacer. Finalmente, lejos de la Pandora descrita por Hesíodo y citada por Pausanias para evocar la decoración de la base, hay una Pandora ateniense. Es una de las hijas de Erecteo, uno de los Jacintos que se sacrificó para salvar la ciudad. Habría tenido un nacimiento milagroso, de tipo autóctono, y estaba ligada a la diosa Atenea, principalmente por el tejido. Pandora se presentaba en este mito ateniense como una kourotrófica (portadora de niños, por lo tanto, nodriza) y portadora de beneficios. A partir de entonces, Joan Connelly propone leer la escena como la apoteosis de Pandora ateniense, y no como el nacimiento de la "Hesiodic" Pandora.
La Atenea llevaba un peplo entreabierto en el lado derecho, como era la regla para las representaciones femeninas en la primera mitad del siglo V a.C. Sin embargo, su postura era nueva (en el canon que luego desarrollaría Policleto para sus estatuas de atletas): la pierna izquierda estaba un poco flexionada, la rodilla hacia adelante, el talón no apoyado en el suelo. Esta postura parece haber sido elegida más por razones técnicas de equilibrio y volumen del maniquí inferior que por razones estéticas. El busto, en cambio, no parece haber sido afectado por el desequilibrio de la parte inferior del cuerpo, habría sido muy recto y frontal.
Sobre su peplo, llevaba en el pecho la égida bordeada de serpientes y en su centro, a la altura del plexo solar, una gorgonia de marfil. La diosa' el rostro también era de marfil, probablemente con una expresión neutra, como era entonces la regla estética. Sin embargo, es posible que tuviera los labios entreabiertos, simbolizando el aliento de vida. Las piedras preciosas permitieron que sus ojos tuvieran el color persa correspondiente a uno de los epítetos de Atenea. Largos mechones de cabello escaparon de su casco y descendieron a la égida. Era una reinterpretación del peinado korai, las estatuas arcaicas de mujeres jóvenes abundantemente dedicadas a la diosa en la acrópolis de Atenas. El casco era de tipo ático, con paragnathides (piezas que protegen las mejillas) levantadas y decoradas con grifos. La parte superior del casco tenía tres crestas: una esfinge en el centro, rodeada a cada lado por un caballo alado. La visera estaba decorada con protomas. El borde de sus sandalias (tipo "etrusca"), de unos 20 cm de altura, estaba decorado con una centauromaquia pintada o tallada, las fuentes no permiten una respuesta concluyente. Su cinturón tenía dos serpientes atadas. Athena también usó joyas: un colgante en cada oreja, pulseras con forma de serpiente en cada muñeca y bíceps y un collar.
La mano izquierda sostenía su escudo y su lanza. A sus pies, del lado izquierdo, anidaba su serpiente sagrada. En su mano derecha, quizás apoyada en una columna para sostenerla, sostenía una estatua de Nike, de 2 m de altura. Esta simbolización de la victoria en sí misma ostentaba una corona de laureles de oro, que estaba a punto de colocar sobre la cabeza de la diosa. La columna está presente en copias donde es necesaria por razones de equilibrio de terracota o mármol, pero su existencia para la estatua original sigue siendo muy discutida. La presencia de una columna podría explicar entonces el hecho de que la serpiente sagrada de Atenea se colocara a su izquierda (donde ocultaba parcialmente la decoración del escudo), en lugar de a su derecha, su lugar habitual. Si esta columna estuviera presente, también podría haber sido el primer ejemplo de un capitel corintio, luego desarrollado por los dos arquitectos en su templo de Apolo en Bassae.
El escudo con un diámetro de 4,8 a 5 m (15 pies 9 pulgadas a 16 pies 5 pulgadas) estaba decorado en el exterior con una amazonomaquia. Este fue el elemento decorativo más visible, por lo tanto, el más descrito y copiado. En el centro había nuevamente un gorgoneion que debió parecerse a la Medusa Rondanini ya que está fuertemente inspirada en ella. Estaba rodeado por una treintena de combatientes. Teseo comandaba las tropas griegas, por lo que las atenienses. Frente a ellos, las amazonas estaban atacando la Acrópolis como lo indicaba el paisaje empinado. Según Plutarco, Fidias se representó a sí mismo entre los atenienses, en el centro en la parte superior, como un anciano calvo que se preparaba para arrojar la piedra que sostenía con las dos manos por encima de su cabeza. También habría incluido a Pericles, justo a su lado, a la derecha, armado con una lanza. Este gesto, que fue criticado por él, es sin embargo una prueba de que esta decoración tallada en relieve fue obra del propio Fidias. El interior del escudo, menos visible, estaba pintado con una gigantomaquia. Las tres luchas representadas en la estatua (centauromaquia, gigantomaquia y amazonomaquia) también se encontraron en la decoración tallada del Partenón. Las metopas del sur están decoradas con una centauromaquia, las del este con una gigantomaquia y las del oeste con una amazonomaquia a.
La serpiente (δράκων), tal vez representaba los poderes ctónicos que habrían estado presentes en la acrópolis desde el principio, o incluso el propio Erichthonios, a quien la diosa había criado en su roca sagrada. De hecho, los monstruos (esfinges, grifos, caballos alados, serpientes y gorgonias) que adornan la estatua de la deidad simbolizan estas fuerzas primitivas que ella domesticó.
Los temas elegidos para decorar esta estatua, así como los que adornaron todo el edificio, formaban parte de un programa iconográfico y político de la celebración de la ciudad a través de su diosa guardiana. Atenas, en el apogeo de su poder en tiempos de Pericles, evocaba aquí la victoria de (su) civilización sobre el caos, el desorden, la hybris y la barbarie en general, más allá incluso de la conmemoración de su victoria en las guerras medas. Las virtudes y la piedad de la ciudad se leían en su ofrenda a su diosa. Su poderío comercial y naval se materializó en los materiales empleados: oro y marfil, muy caros, de lejos.
Medusa Rondanini, Munich Glyptothek, No. 252.
Moldeado de yeso del "escudo de Strangford" (copia romana del exterior del escudo del Athena Parthenos), Museo Pushkin de Bellas Artes.
réplica de tamaño de vida (cemento y acero dorado) del escudo para la réplica de tamaño de vida de la estatua en la réplica del Parthenon en Nashville.
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Historia
El marfil, un material frágil y sujeto a la desecación, se mantuvo con agua aceitada que se dejó disponible en un recipiente al pie de la estatua. La capa de aceite dejaba una película protectora que impedía la evaporación y daba brillo al marfil.
El lujo de la estatua contrastaba con su interior repleto, como todas las estatuas criselefantinas, de "palancas, esquinas, clavos que atraviesan la máquina de lado a lado, tobillos, brea, arcilla y otras cosas tan chocantes para el ojo, por no hablar de una infinidad de moscas o musarañas", como describe Luciano en Sueño o el gallo, XXIV.18.
Según fuentes en 438 a. (desde la consagración de la estatua) o en 432 a. (poco antes del estallido de la Guerra del Peloponeso), Fidias fue acusado de desviar parte de los metales preciosos utilizados para hacer la estatua de Atenea Parthenos, lo que también era un sacrilegio en sí mismo ya que el oro pertenecía a la diosa. Detenido, habría escapado, lo que se interpretó como una admisión de culpabilidad. Según los informes, huyó a Olimpia, donde hizo la estatua criselefantina de Zeus y donde murió. Para los historiadores, una acusación contra Fidias habría sido entonces una forma de que Pericles' opositores políticos para atacar al arconte. Más tarde, entre 300 y 295 a. C., el tirano Lachares supuestamente hizo quitar las planchas de oro para pagar a sus tropas. Sin embargo, la veracidad de este gesto es difícil de establecer. Si Lachares había tomado oro permanentemente, cometió sacrilegio. Si su gesto fue un simple "tomar prestado" de Athena, la regla era pagar con intereses, difícil si la única forma de obtener fondos era despojar a la diosa.
El Partenón fue arrasado por un incendio en una fecha indeterminada en la antigüedad tardía, causando graves daños. El techo se derrumbó. Las columnas dóricas de naos fueron reemplazadas por columnas de las estoas helenísticas del ágora romana. La estatua fue dañada pero restaurada. Habría sido transportado a Constantinopla con la estatua criselefantina de Zeus de Olimpia, donde todavía podría haber estado en el siglo X d.C. Otra hipótesis se basa en la presencia de trazas de una segunda base. La estatua de Athena Parthenos podría haber sido reemplazada entonces, sin más detalles. Hasta el edicto de Teodosio en 380, el Partenón conservó su función religiosa pagana. Luego parece haber vivido un período más o menos largo de abandono. En algún momento entre los siglos V y VII, el edificio se transformó en una iglesia. Las fuentes no mencionan la estatua en ese momento. Por tanto, no es posible saber si había sido destruido o transportado a Constantinopla.
Copia romana (primer siglo BC). A.D., restauración en el siglo XVII), firmó Antiochos. Museo Nacional Romano (Palais Altemps), Inv. 8622.
Athena Lenormant, copia de mármol de la Pentelica (probablemente el siglo pasado). El nacimiento de Pandora se reproduce sobre la base. (Museo Arqueológico Nacional de Atenas 128).
Grabado por Aspasios (primer siglo). Perfil del Athena Parthenos. Museo Nacional Romano (Inv. 108684)
Minerva con collar, copia de mármol romano de Paros (siglo XXI). Museo del Louvre (Ma91).
Minerva de Simart, 1855.The Picturesque Store, vol. 24 (1856).
Reproducción de tamaño natural (plastificador, fibra de vidrio y acero dorado) del Parthenon en Nashville.
Copias antiguas y réplicas
Se conocen al menos sesenta y nueve copias a pequeña escala de la estatua. Muy pronto se sintió su influencia, a veces muy lejana. Así, medallones de oro procedentes de una tumba en Kul-Oba (Crimea) y conservados en el Museo del Hermitage, reproducen la cabeza de la estatua. Durante la época romana, se producían en masa pequeñas copias, a veces simplificando la decoración. La Atenea de Varvákeion es uno de los ejemplos más famosos. En ocasiones, solo se reproducía la decoración, principalmente la del exterior del escudo, aparentemente en forma de placas decorativas para la exportación.
Entre las copias antiguas más famosas se encuentran la Lenormant Athena y por lo tanto la Athena de Varvakeion conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, la Minerva con el collar del Museo del Louvre o una copia romana firmada Antiochos conservada en el Palazzo Altemps (Roman Museo Nacional). El escultor Pierre-Charles Simart realizó una restauración entre 1846 y 1855 para el duque de Luynes. Se exhibe en su castillo en Dampierre.
En 1990, el escultor estadounidense Alan LeQuire hizo una réplica de tamaño natural del Partenón de Nashville. Sobre una estructura de acero y aluminio, se cubrió una mezcla de yeso y fibra de vidrio con 8 kg de pan de oro. Era entonces la escultura occidental más grande.
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