Arturo Martini

Arturo Martini (1889-1947) fue un destacado escultor italiano entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se movía entre un clasicismo (casi antiguo romano) muy vigoroso y un modernismo. Estuvo asociado con la escultura pública en la Italia fascista, pero luego renunció por completo a su medio.

Futurismo

Martini parece haber sido un partidario activo del movimiento futurista entre 1914 y 1918. Ciertamente mantuvo correspondencia con Umberto Boccioni y produjo un folleto modernista en 1918. Sus primeras obras muestran una tendencia arcaica, bidimensionalidad y efectos policromados.

En la Italia fascista

Sus obras posteriores volvieron a un estilo más tradicional, pero con "ironía, agilidad y una capacidad ecléctica para combinar o reinterpretar fuentes". Entre guerras, se convirtió en el escultor semioficial del régimen fascista. Estaba literalmente abrumado por los compromisos: grandes monumentos y obras conmemorativas para juzgados, iglesias y universidades. Ejemplos de ello son el gran bronce de la Universidad La Sapienza de Roma y el monumento al aviador Tito Minniti. Esculpió el monumento a los Caídos en el Palazzo delle Poste, Nápoles.

Posguerra

Tras la caída de Mussolini, sintiendo que su arte había sido corrompido, publicó un ensayo contra la escultura en la revista La Martini en 1945: "scultura, lingua morta" (escultura, una lengua muerta). Escribe, por ejemplo: "La scultura un'arte è da n*gri e senza pace" (La escultura es un arte negro e inquietante).

A pesar de este ataque a su propio oficio, creó una obra significativa después de la guerra, una escultura de mármol en homenaje al líder guerrillero Primo Visentin, conocido como "Masaccio", que había sido asesinado en el Fin de la guerra en Loria (Padua) en circunstancias inexplicables.

Martini trabajó con numerosos materiales (arcilla, madera, yeso, piedra, especialmente mármol, bronce, plata) pero nunca se alejó de la figuración, aunque supo modelar formas abstractas, como su atmosfera di una testa (vibraciones de la cabeza) de 1944 lo atestigua. Ejerció una gran influencia sobre escultores italianos posteriores como Marino Marini, Emilio Greco, Marcello Mascherini, Pericle Fazzini y su alumna Fiore de Henríquez.

Galería

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  Judith y Holferenes, Museo Kröller-Müller
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  "La Pisana" 1928, Ca' Pesaro Venecia