Arte turco

El arte turco se refiere a todas las obras de arte visual originadas en el área geográfica de lo que hoy es Turquía desde la llegada de los turcos en la Edad Media. Turquía también fue el hogar de mucho arte significativo producido por culturas anteriores, incluidos los hititas, los antiguos griegos y los bizantinos. arte otomano es, por lo tanto, el elemento dominante del arte turco antes del siglo XX, aunque también contribuyeron los selyúcidas y otros turcos anteriores. Los siglos XVI y XVII generalmente se reconocen como el mejor período para el arte en el Imperio Otomano, en gran parte asociado con la gran corte imperial. En particular, el largo reinado de Suleiman el Magnífico de 1520 a 1566 trajo una combinación, rara en cualquier dinastía gobernante, de éxito político y militar con un fuerte estímulo a las artes.

Los nakkashane, como ahora se conocen generalmente los talleres del palacio, fueron evidentemente muy importantes y productivos, pero aunque hay una buena cantidad de documentación sobreviviente, queda mucho por aclarar sobre cómo operaban. Operaron en muchos medios diferentes, pero aparentemente sin incluir cerámica o textiles, con los artesanos o artistas aparentemente una mezcla de esclavos, especialmente persas, capturados en la guerra (al menos en los primeros períodos), turcos entrenados y especialistas extranjeros. No estaban necesariamente ubicados físicamente en el palacio y es posible que hayan podido realizar trabajos para otros clientes además del sultán. Muchas especialidades se transmitieron de padres a hijos.

Período otomano

La arquitectura otomana desarrolló estilos islámicos tradicionales, con algunas influencias técnicas de Europa, en un estilo muy sofisticado, con interiores ricamente decorados con azulejos de colores, vistos en palacios, mezquitas y turbe mausoleos.

Otras formas de arte representaron desarrollos del arte islámico anterior, especialmente los de Persia, pero con un carácter turco distintivo. Al igual que en Persia, la porcelana china fue coleccionada con avidez por la corte otomana y representó otra influencia importante, principalmente en la decoración. La miniatura otomana y la iluminación otomana cubren los elementos figurativos y no figurativos de la decoración de los manuscritos, que tienden a tratarse como géneros distintos, aunque a menudo se unen en el mismo manuscrito y página.

El reinado de los otomanos en el siglo XVI y principios del XVII introdujo la forma turca de caligrafía islámica. Esta forma de arte alcanzó el apogeo de su popularidad durante el reinado de Solimán el Magnífico (1520-1566). Tan decorativa como comunicativa, Diwani se distinguía por la complejidad de la línea dentro de la letra y la estrecha yuxtaposición de las letras dentro de la palabra. La hilya es una hoja iluminada con caligrafía islámica de una descripción del profeta Mahoma. La tughra es una firma formal elaboradamente estilizada del sultán, que al igual que la hilya realizaba algunas de las funciones de los retratos en la Europa cristiana. Las cubiertas de los libros también estaban elaboradamente decoradas.

Otros medios importantes se encontraban en las artes aplicadas o decorativas en lugar del trabajo figurativo. La cerámica, especialmente la cerámica de İznik, la joyería, las tallas en piedra dura, las alfombras turcas, los textiles de seda tejidos y bordados se producían con estándares extremadamente altos, y las alfombras en particular se exportaban ampliamente. Otro arte turco va desde el trabajo en metal, la madera tallada y los muebles con incrustaciones elaboradas hasta el tradicional Ebru o el marmoleado de papel.

Siglos XVIII al XX

En los siglos XVIII y XIX, el arte y la arquitectura turcos se vieron más influenciados por los estilos europeos contemporáneos, lo que llevó a detalles demasiado elaborados y quisquillosos en la decoración. La pintura de estilo europeo tardó en adoptarse, con Osman Hamdi Bey (1842-1910) durante mucho tiempo como una figura un tanto solitaria. Fue miembro de la élite administrativa otomana que se formó en París y pintó a lo largo de su larga carrera como administrador principal y curador en Turquía. Muchas de sus obras representan los temas del orientalismo desde dentro, por así decirlo.

Siglo 20 y en adelante

En Turquía se ha producido una transición de las tradiciones artísticas islámicas bajo el Imperio Otomano a una orientación occidental más secular. Los pintores turcos modernos se esfuerzan por encontrar sus propias formas de arte, libres de la influencia occidental. La escultura está menos desarrollada y los monumentos públicos suelen ser representaciones heroicas de Atatürk y acontecimientos de la guerra de independencia. La literatura se considera la más avanzada de las artes turcas contemporáneas.

Galería

• El entrenador de tortugas de Osman Hamdi Bey, 1906
• Un oficial otomano
• Arquitectura de Estambul Yalı
• Un ejemplo de la arquitectura Yalı
• La tugra del sultán Mahmud II
• ejemplo de formación del calígrafo turco Abdul Rahman Hilmi. Tinta, colores y oro sobre papel
• Safranbolu, un pueblo otomano
• Azulejos en el Palacio de Topkapi