Arte durante la Reforma

La Reforma protestante durante el siglo XVI en Europa rechazó casi por completo la tradición existente del arte católico y muy a menudo destruyó todo lo que pudo. Se desarrolló una nueva tradición artística, que produjo cantidades mucho menores de arte que seguían las agendas protestantes y se apartaron drásticamente de la tradición del sur de Europa y el arte humanista producido durante el Alto Renacimiento. Las iglesias luteranas, a medida que se desarrollaban, aceptaron un papel limitado para las obras de arte más grandes en las iglesias y también alentaron las impresiones y las ilustraciones de libros. Los calvinistas se opusieron firmemente al arte en las iglesias y sospecharon de las imágenes impresas en pequeño de temas religiosos, aunque en general aceptaban imágenes seculares en sus hogares.

A su vez, la Contrarreforma católica reaccionó y respondió a las críticas protestantes del arte en el catolicismo romano para producir un estilo más estricto de arte católico. El arte religioso protestante adoptó los valores protestantes y ayudó a la proliferación del protestantismo, pero la cantidad de arte religioso producido en los países protestantes se redujo enormemente. Los artistas de los países protestantes se diversificaron hacia formas seculares de arte como la pintura de historia, la pintura de paisajes, la pintura de retratos y la naturaleza muerta.

Arte y Reforma

La Reforma protestante fue un movimiento religioso que ocurrió en Europa occidental durante el siglo XVI y que resultó en una división en el cristianismo entre católicos romanos y protestantes. Este movimiento "creó una división Norte-Sur en Europa, donde generalmente los países del Norte se volvieron protestantes, mientras que los países del Sur permanecieron católicos".

La Reforma produjo dos ramas principales del protestantismo; una eran las iglesias evangélicas luteranas, que seguían las enseñanzas de Martín Lutero, y la otra las iglesias reformadas, que seguían las ideas de Juan Calvino y Huldrych Zwingli. De estas ramas surgieron tres sectas principales, la tradición luterana, así como las tradiciones reformada continental y anglicana, las dos últimas siguiendo la fe reformada (calvinista). Los luteranos y los cristianos reformados tenían puntos de vista diferentes con respecto a las imágenes religiosas.

Martín Lutero en Alemania permitió y alentó la exhibición de una gama restringida de imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". El uso de imágenes fue uno de los temas en los que Lutero se opuso firmemente al más radical Andreas Karlstadt. Durante algunos años, se produjeron en Alemania retablos luteranos como la Última Cena del joven Cranach, especialmente por el amigo de Lutero, Lucas Cranach, para reemplazar los católicos, que a menudo contenían retratos de destacados reformadores como los apóstoles u otros protagonistas, pero conservando la representación tradicional de Jesús. Como tal, "el culto luterano se convirtió en una coreografía ritual compleja ambientada en el interior de una iglesia ricamente amueblada".Los luteranos continuaron usando el crucifijo, ya que resaltaba su alta visión de la Teología de la Cruz. Surgieron historias de imágenes "indestructibles" de Lutero, que habían sobrevivido a incendios, por intervención divina. Así, para los luteranos, "la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa".

Por otro lado, hubo una ola de iconoclasia, o destrucción de la imaginería religiosa. Esto comenzó muy temprano en la Reforma, cuando los estudiantes de Erfurt destruyeron un altar de madera en el convento franciscano en diciembre de 1521. Más tarde, el cristianismo reformado mostró una hostilidad constante hacia las imágenes religiosas, como la idolatría, especialmente la escultura y las pinturas grandes. Las ilustraciones y grabados de libros eran más aceptables porque eran más pequeños y más privados. Los líderes reformados, especialmente Huldrych Zwingli y John Calvin, eliminaron activamente las imágenes de las iglesias bajo el control de sus seguidores y consideraron que la gran mayoría de las imágenes religiosas eran idólatras. Los primeros calvinistas sospechaban incluso de los retratos del clero; Christopher Hales (que pronto sería uno de los exiliados marianos) intentó que le enviaran retratos de seis teólogos desde Zúrich, y consideró necesario explicar sus motivos en una carta de 1550: "esto no se hace... con una con miras a hacer de vosotros ídolos; se desean por las razones que he dicho, y no por honor o veneración".

La destrucción fue a menudo extremadamente divisiva y traumática dentro de las comunidades, una manifestación física inconfundible, a menudo impuesta desde arriba, que no podía ignorarse. Fue precisamente por esta razón que los reformadores favorecieron un solo golpe dramático, y muchos actos prematuros en esta línea aumentaron drásticamente la hostilidad posterior entre católicos y calvinistas en las comunidades, ya que generalmente era a nivel de la ciudad, pueblo o aldea donde ocurrían tales acciones., excepto en Inglaterra y Escocia.

Pero los reformadores a menudo se sintieron impulsados ​​por fuertes convicciones personales, como lo demuestra el caso de Frau Göldli, sobre el cual se le pidió consejo a Zwinglio. Era una señora suiza que una vez le había prometido a San Apolinar que si se recuperaba de una enfermedad donaría una imagen del santo a un convento local, lo cual hizo. Más tarde se hizo protestante y sintiendo que debía revertir lo que ahora veía como una mala acción, fue a la iglesia del convento, quitó la estatua y la quemó. Procesada por blasfemia, pagó una pequeña multa sin quejarse, pero se negó rotundamente a pagar la suma adicional que el tribunal ordenó pagar al convento para reemplazar la estatua, poniéndola en riesgo de sufrir graves sanciones. La carta de Zwinglio aconsejaba tratar de pagar a las monjas una suma mayor con la condición de que no reemplazaran la estatua, pero se desconoce el resultado final. Hacia el final de su vida, después de que las demostraciones de fuerza iconoclastas se convirtieran en una característica de las primeras fases de las guerras de religión francesas, incluso Calvino se alarmó y las criticó, al darse cuenta de que se habían vuelto contraproducentes.

Los temas destacados en el arte católico además de Jesús y los eventos de la Biblia, como María y los santos, recibieron mucho menos énfasis o desaprobación en la teología protestante. Como resultado, en gran parte del norte de Europa, la Iglesia prácticamente dejó de encargar arte figurativo, dejando el dictado del contenido completamente en manos de los artistas y consumidores laicos. El calvinismo incluso se opuso al arte funerario no religioso, como la heráldica y las efigies amadas por los ricos del Renacimiento. Donde había arte religioso, las imágenes icónicas de Cristo y las escenas de la Pasión se volvieron menos frecuentes, al igual que las representaciones de los santos y el clero. Se prefirieron escenas narrativas de la Biblia, especialmente como ilustraciones e impresiones de libros y, más tarde, representaciones moralistas de la vida moderna. Ambos Cranach pintaron escenas alegóricas que exponen las doctrinas luteranas, en particular una serie sobre Ley y Evangelio. Daniel Hisgen, pintor rococó alemán del siglo XVIII en el Alto Hesse, se especializó en ciclos de pinturas bíblicas que decoraban el frente del parapeto de la galería en las iglesias luteranas con una galería superior, una posición menos prominente que satisfizo los escrúpulos luteranos. Las cajas de órganos de madera también se pintaban a menudo con escenas similares a las de las iglesias católicas.

Los luteranos defendieron enérgicamente su arte sacro existente de una nueva ola de iconoclastia calvinista sobre luterana en la segunda mitad del siglo, cuando los gobernantes calvinistas o las autoridades de la ciudad intentaron imponer su voluntad a las poblaciones luteranas en la "Segunda Reforma" de alrededor de 1560. 1619. Contra los reformados, los luteranos exclamaron: "Tú, calvinista negro, das permiso para romper nuestros cuadros y cortar nuestras cruces; a cambio, te aplastaremos a ti y a tus sacerdotes calvinistas". La Beeldenstorm, una gran y muy desordenada ola de destrucción de imágenes católicas y accesorios de iglesias por parte de la mafia calvinista que se extendió por los Países Bajos en el verano de 1566, fue el mayor estallido de este tipo, con drásticas repercusiones políticas.Esta campaña de iconoclastia calvinista "provocó disturbios reactivos por parte de turbas luteranas" en Alemania y "antagonizó a los ortodoxos orientales vecinos" en la región del Báltico. Patrones similares a las acciones alemanas, pero con la adición de estímulo y, a veces, financiación del gobierno nacional, se observaron en la Inglaterra anglicana en la Guerra Civil Inglesa y la Commonwealth inglesa en el siglo siguiente, cuando se hizo más daño al arte en las iglesias parroquiales medievales. que durante la Reforma Inglesa.

Una diferencia teológica importante entre el protestantismo y el catolicismo es la cuestión de la transubstanciación, o la transformación literal de la hostia y el vino de la Comunión en el cuerpo y la sangre de Cristo, aunque tanto los cristianos luteranos como los reformados afirmaron la presencia real de Cristo en la Eucaristía, los primeros como unión sacramental y el segundo como presencia pneumática. Las iglesias protestantes que no participaban en la iconoclasia a menudo seleccionaban como retablos escenas que representaban la Última Cena. Esto ayudó a los feligreses a recordar su teología detrás de la Eucaristía, a diferencia de las iglesias católicas, que a menudo escogían escenas de crucifixión para sus retablos para recordarles a los feligreses que el sacrificio de Cristo y el sacrificio de la Misa eran uno y el mismo, a través del significado literal. transformación de la Eucaristía.

La Reforma protestante también aprovechó la popularidad del grabado en el norte de Europa. El grabado permitió que las imágenes se produjeran en masa y estuvieran ampliamente disponibles para el público a bajo costo. Esto permitió la disponibilidad generalizada de imágenes visualmente persuasivas. Por lo tanto, la iglesia protestante pudo, como lo había estado haciendo la iglesia católica desde principios del siglo XV, llevar su teología a la gente, y la educación religiosa fue llevada de la iglesia a los hogares de la gente común, formando así un vínculo directo entre los adoradores y lo divino.

También hubo una violenta guerra de propaganda librada en parte con estampas populares por ambos bandos; estas eran a menudo caricaturas muy difamatorias del otro lado y sus doctrinas. Del lado protestante, los retratos de los principales reformadores eran populares y sus retratos a veces representaban a los Apóstoles y otras figuras en escenas bíblicas como la Última Cena.

Género y paisaje

Después de los primeros años de la reforma, los artistas de las áreas protestantes pintaron muchos menos temas religiosos para exhibición pública, aunque hubo un esfuerzo consciente por desarrollar una iconografía protestante de ilustraciones bíblicas en ilustraciones y grabados de libros. En los primeros artistas de la Reforma, especialmente Cranach el Viejo y el Joven y Holbein, hicieron pinturas para iglesias que mostraban a los líderes de la reforma en formas muy similares a los santos católicos. Más tarde, el gusto protestante dejó de exhibir escenas religiosas en las iglesias, aunque algunas continuaron exhibiéndose en los hogares. También hubo una reacción contra las grandes imágenes de la mitología clásica, la otra manifestación del gran estilo en ese momento. Esto dio lugar a un estilo que estaba más directamente relacionado con retratar con precisión los tiempos actuales.

Peter Bruegel (1525-1569) de Flandes es el gran pintor de género de su tiempo, que trabajó tanto para mecenas católicos como protestantes. En la mayoría de sus pinturas, incluso cuando representan escenas religiosas, la mayor parte del espacio se dedica al paisaje o la vida campesina en el Flandes del siglo XVI. Banquete de bodas de Bruegel, retrata una cena de bodas de campesinos flamencos en un granero, que no hace referencia a ningún evento religioso, histórico o clásico, y simplemente da una idea de la vida cotidiana del campesino flamenco. Otro gran pintor de su época, Lucas van Leyden (1489–1533), es conocido sobre todo por sus grabados, como La lechera, que representa a campesinos con vacas lecheras. Este grabado, de 1510, mucho antes de la Reforma, no contiene ninguna referencia a la religión ni al clasicismo, aunque gran parte de su obra presenta ambos.

Bruegel también fue un consumado pintor de paisajes. Con frecuencia, Bruegel pintó paisajes agrícolas, como Verano de su famoso juego de las estaciones, donde muestra a campesinos cosechando trigo en el campo, con algunos trabajadores tomando un descanso para almorzar bajo un árbol cercano. Este tipo de pintura de paisaje, aparentemente desprovista de connotaciones religiosas o clásicas, dio origen a una larga línea de paisajistas del norte de Europa, como Jacob van Ruisdael.

Con el gran desarrollo del mercado del grabado y la estampa en Amberes en el siglo XVI, el público disponía de imágenes accesibles y asequibles. Muchos artistas proporcionaron dibujos a editores de libros e impresos, incluido Bruegel. En 1555 Bruegel comenzó a trabajar para Los cuatro vientos, una editorial propiedad de Hieronymus Cock. Los Cuatro Vientos brindó al público casi mil aguafuertes y grabados a lo largo de dos décadas. Entre 1555 y 1563, Bruegel proporcionó a Cock casi 40 dibujos, que fueron grabados para el público flamenco.

Se ha considerado que el estilo cortesano del manierismo del norte en la segunda mitad del siglo está motivado en parte por el deseo de los gobernantes tanto del Sacro Imperio Romano Germánico como de Francia de encontrar un estilo de arte que pudiera atraer a los miembros de la élite cortesana de ambos bandos. de la división religiosa. Por lo tanto, la controversia religiosa tuvo el efecto bastante irónico de alentar la mitología clásica en el arte, ya que, aunque pudieran desaprobarlo, incluso los calvinistas más severos no podían afirmar de manera creíble que el arte mitológico del siglo XVI realmente representaba la idolatría.

Concilio de Trento

Durante la Reforma surgió una gran divergencia entre la Iglesia Católica y los reformadores protestantes del norte en cuanto al contenido y estilo de las obras de arte. La Iglesia Católica vio el protestantismo y la iconoclasia reformada como una amenaza para la iglesia y, en respuesta, se unieron en el Concilio de Trento para instituir algunas de sus propias reformas. La iglesia sintió que gran parte del arte religioso en los países católicos (especialmente Italia) había perdido su enfoque en el tema religioso y se interesó demasiado en las cosas materiales y las cualidades decorativas. El consejo se reunió periódicamente entre 1545 y 1563. Las reformas que resultaron de este consejo son las que sentaron las bases de lo que se conoce como la Contrarreforma.

La pintura italiana posterior a la década de 1520, con la notable excepción del arte de Venecia, se convirtió en el manierismo, un estilo muy sofisticado que buscaba el efecto y que preocupaba a muchos eclesiásticos por carecer de atractivo para la mayoría de la población. La presión de la iglesia para restringir las imágenes religiosas afectó al arte desde la década de 1530 y resultó en los decretos de la sesión final del Concilio de Trento en 1563 que incluían pasajes breves y poco explícitos sobre las imágenes religiosas, que iban a tener un gran impacto en el desarrollo del arte católico. Los concilios anteriores de la Iglesia Católica rara vez habían sentido la necesidad de pronunciarse sobre estos asuntos, a diferencia de los ortodoxos que a menudo se han pronunciado sobre tipos específicos de imágenes.

A menudo se hacen afirmaciones como "Los decretos del Concilio de Trento estipularon que el arte debía ser directo y convincente en su presentación narrativa, que debía brindar una presentación precisa de la narración bíblica o de la vida del santo, en lugar de agregar detalles incidentales". e imaginarios, y que era para fomentar la piedad",pero, de hecho, los decretos reales del concilio fueron mucho menos explícitos que esto, aunque todos estos puntos probablemente estaban en línea con sus intenciones. El brevísimo pasaje que trata sobre el arte apareció recién en la última sesión de 1563, como una adición de última hora y poco discutida, basada en un borrador francés. El decreto confirmó la doctrina tradicional de que las imágenes solo representaban a la persona retratada, y que la veneración hacia ellas se rendía a la persona misma, no a la imagen, y además instruía que:

... se eliminará toda superstición... se evitará toda lascivia; de tal manera que las figuras no se pinten ni se adornen con una belleza excitante a la lujuria... no se vea nada que esté desordenado, o que esté impropio o confuso arreglado, nada que sea profano, nada indecoroso, ya que la santidad conviene a la casa de Dios. Y para que estas cosas se observen más fielmente, el santo Concilio ordena que a nadie se le permita colocar, o hacer que se coloque, ninguna imagen inusual, en cualquier lugar o iglesia, cualquiera que sea la exención, a menos que la imagen haya sido aprobada. del obispo...

El número de tratamientos decorativos de temas religiosos disminuyó drásticamente, al igual que las piezas manieristas "dispuestas de forma indecorosa o confusa", ya que varios libros, en particular del teólogo flamenco Molanus, San Carlos Borromeo y el cardenal Gabriele Paleotti, y las instrucciones de los obispos locales, ampliaron los decretos, a menudo entrando en detalles minuciosos sobre lo que era aceptable. En efecto, se prohibieron muchas iconografías tradicionales consideradas sin una base bíblica adecuada, al igual que cualquier inclusión de elementos paganos clásicos en el arte religioso, y casi toda la desnudez, incluida la del niño Jesús. Según el gran medievalista Émile Mâle, esta fue "la muerte del arte medieval".

Arte y Contrarreforma

Si bien los calvinistas eliminaron en gran medida el arte público de la religión y las sociedades reformadas se movieron hacia formas de arte más "seculares" que podrían decirse que glorifican a Dios a través de la representación de la "belleza natural de Su creación y al representar a personas que fueron creadas a Su imagen". La iglesia católica de la Contrarreforma continuó alentando el arte religioso, pero insistió en que era estrictamente de contenido religioso, glorificando a Dios y las tradiciones católicas, incluidos los sacramentos y los santos.Asimismo, "los lugares de culto luteranos contienen imágenes y esculturas no solo de Cristo sino también de santos bíblicos y ocasionalmente de otros santos, así como prominentes púlpitos decorados debido a la importancia de la predicación, vidrieras, muebles ornamentados, magníficos ejemplos de arquitectura tradicional y moderna., retablos tallados o adornados de otra manera, y uso liberal de velas en el altar y en otros lugares". La principal diferencia entre los lugares de culto luteranos y católicos romanos era la presencia del tabernáculo en este último.

Sydney Joseph Freedberg, quien inventó el término Counter-Maniera, advierte contra la conexión de este estilo más austero en la pintura religiosa, que se extendió desde Roma alrededor de 1550, demasiado directamente con los decretos de Trento, ya que los precede en varios años. Describe los decretos como "una codificación y sanción oficial de un temperamento que había llegado a ser conspicuo en la cultura romana".

La pintura de la Lamentación de Scipione Pulzone (1550-1598), que fue encargada para la Iglesia del Gesù en 1589, es una obra de Counter-Maniera que ofrece una clara demostración de lo que buscaba el santo concilio en el nuevo estilo del arte religioso. Con el enfoque de la pintura dando atención directa a la crucifixión de Cristo, cumple con el contenido religioso del concilio y muestra la historia de la pasión mientras mantiene a Cristo en la imagen del humano ideal.

Diez años después del decreto del Concilio de Trento, Paolo Veronese fue convocado por la Inquisición para explicar por qué su Última Cena, un enorme lienzo para el refectorio de un monasterio, contenía, en palabras de la Inquisición: "bufones, germanos borrachos, enanos y otros tales groserías", así como trajes y escenarios extravagantes, en lo que de hecho es una versión fantástica de una fiesta patricia veneciana. A Veronese le dijeron que debía cambiar su pintura indecorosa en un plazo de tres meses; de hecho, acaba de cambiar el título a La fiesta en la casa de Levi, todavía un episodio de los Evangelios, pero menos doctrinalmente central, y no más. fue dicho.Sin duda, cualquier autoridad protestante habría desaprobado igualmente. También se aceleró el declive preexistente de los "retratos de donantes" (aquellos que habían pagado por colocar un retablo u otra pintura dentro del cuadro); estos se vuelven raros después del Concilio.

Se produjeron nuevas oleadas de "arte de la Contrarreforma" cuando las áreas que antes eran protestantes volvieron a estar bajo el dominio católico. Las iglesias normalmente estaban vacías de imágenes, y esos períodos podrían representar un momento de auge para los artistas. El ejemplo más conocido es el de los nuevos Países Bajos españoles (esencialmente la Bélgica moderna), que había sido el centro del protestantismo en los Países Bajos pero que se volvió (inicialmente) exclusivamente católico después de que los españoles expulsaran a los protestantes hacia el norte, donde establecieron las Provincias Unidas. Rubens fue uno de los pintores barrocos flamencos que recibió muchos encargos y produjo varias de sus obras más conocidas para volver a llenar las iglesias vacías. Varias ciudades en Francia en las guerras de religión francesas y en Alemania, Bohemia y otros lugares en la Guerra de los Treinta Años vieron estallidos similares de reabastecimiento.

El pronunciamiento bastante extremo de un sínodo en Amberes en 1610 de que en el futuro los paneles centrales de los retablos solo deberían mostrar escenas del Nuevo Testamento fue ciertamente ignorado en los casos de muchas pinturas de Rubens y otros artistas flamencos (y en particular los jesuitas continuaron encargando retablos centrado en sus santos), pero sin embargo, los temas del Nuevo Testamento probablemente aumentaron. Los retablos se hicieron más grandes y más fáciles de distinguir desde la distancia, y los grandes retablos de madera tallados pintados o dorados que eran el orgullo de muchas ciudades del norte de finales de la Edad Media a menudo se reemplazaban por pinturas.

A algunos temas se les dio mayor importancia para reflejar el énfasis de la Contrarreforma. El Arrepentimiento de Pedro, que muestra el final del episodio de la Negación de Pedro, no se veía a menudo antes de la Contrarreforma, cuando se hizo popular como una afirmación del sacramento de la Confesión contra los ataques protestantes. Esto siguió a un influyente libro del cardenal jesuita Robert Bellarmine (1542-1621). La imagen generalmente muestra a Peter llorando, como un retrato de medio cuerpo sin otras figuras, a menudo con las manos juntas como a la derecha y, a veces, "el gallo" en el fondo; a menudo se combinaba con una María Magdalena arrepentida, otro ejemplo del libro de Belarmino.

A medida que la Contrarreforma se fortalecía y la Iglesia Católica se sentía menos amenazada por la Reforma protestante, Roma una vez más comenzó a afirmar su universalidad ante otras naciones del mundo. La orden religiosa de los jesuitas o la Compañía de Jesús envió misioneros a las Américas, partes de África, India y el este de Asia y utilizó las artes como un medio eficaz para articular su mensaje del dominio de la Iglesia Católica sobre la fe cristiana. El impacto de los jesuitas fue tan profundo durante sus misiones de la época que hoy en día se encuentran estilos de arte muy similares del período de la Contrarreforma en las iglesias católicas de todo el mundo.

A pesar de las diferencias en los enfoques del arte religioso, los desarrollos estilísticos pasaron tan rápido entre las divisiones religiosas como dentro de los dos "bloques". Desde el punto de vista artístico, Roma se mantuvo más en contacto con los Países Bajos que con España.