Arte sonoro

Arte de sonido es una actividad artística en la que el sonido se utiliza como medio primario o material. Como muchos géneros de arte contemporáneo, el arte sonoro puede ser interdisciplinario en la naturaleza, o ser utilizado en formas híbridas. Según Brandon LaBelle, el arte sonoro como práctica "arnesses, describe, analiza, realiza e interroga la condición del sonido y el proceso por el cual opera".

En el arte occidental, los primeros ejemplos incluyen Luigi Russolo Intonarumori y experimentos posteriores de dadaístas, surrealistas, la Internacional Situacionista, y en eventos de Fluxus y otros Acontecimientos. Debido a la diversidad del arte sonoro, a menudo se debate si el arte sonoro cae dentro de los dominios del arte visual o la música experimental, o ambos. Otros linajes artísticos de los que emerge el arte sonoro son el arte conceptual, el minimalismo, el arte específico del sitio, la poesía sonora, la música electroacústica, la palabra hablada, la poesía vanguardista, la escenografía sonora y el teatro experimental.

Origen del término

Según la investigación de Bernhard Gál, el primer uso publicado del término se encontró en Something Else Press en la portada de su Anuario de 1974. El primer uso como título de una exposición en un museo importante fue "Arte sonoro" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con Maggi Payne, Connie Beckley y Julia Heyward. La curadora Barbara London definió el arte sonoro como "más estrechamente aliado al arte que a la música, y generalmente se presenta en museos, galerías o espacios alternativos".

Al comentar sobre una exposición llamada "Sonido/Arte" En el Centro de Escultura de la ciudad de Nueva York en 1984, el historiador de arte Don Goddard señaló: "Puede ser que el arte sonoro se adhiera a la percepción del curador Hellermann de que "oír es otra forma de ver", ; que el sonido tiene significado sólo cuando se comprende su conexión con una imagen... La conjunción de sonido e imagen insiste en la participación del espectador, forzando la participación en el espacio real y el pensamiento concreto y receptivo, en lugar del espacio y el pensamiento ilusorios.&# 34;

Instalación de sonido

La instalación sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo. Es una ampliación de una instalación artística en el sentido de que incluye el elemento sonoro y por tanto el elemento temporal. La principal diferencia con una escultura sonora es que una instalación sonora tiene un espacio tridimensional y los ejes con los que se van organizando los diferentes objetos sonoros no son exclusivamente internos a la obra, sino también externos. Una obra de arte es una instalación sólo si dialoga con el espacio que la rodea. Una instalación sonora suele ser específica de un lugar, pero en ocasiones puede readaptarse a otros espacios. Puede realizarse tanto en espacios cerrados como abiertos, y el contexto es fundamental para determinar cómo se percibirá estéticamente una instalación sonora. La diferencia entre una instalación de arte normal y una instalación sonora es que esta última contiene un elemento temporal, que da al público visitante la opción de quedarse más tiempo para explorar el desarrollo del sonido a lo largo del tiempo. Este factor temporal también da al público un incentivo para explorar el espacio más a fondo e investigar la disposición de los diferentes sonidos en el espacio.

Las instalaciones de sonido a veces utilizan tecnología artística interactiva (computadoras, sensores, dispositivos mecánicos y cinéticos, etc.), pero también pueden usar simplemente fuentes de sonido colocadas en diferentes puntos del espacio (como parlantes) o materiales de instrumentos acústicos como cuerdas de piano tocadas por un intérprete o por el público (ver Paul Panhuysen). En el contexto de los museos, esta combinación de tecnología interactiva y distribución de altavoces multicanal a veces se denomina escenografía sonora.

Estructura sonora en instalaciones sonoras

1. La forma de sonido más simple es un bucle de sonido repetido. Esto se utiliza principalmente en el arte tipo Ambient, y en este caso el sonido no es el factor determinante de la obra de arte.
2. La estructura de sonido más utilizada es la forma abierta, ya que el público puede decidir experimentar una instalación de sonido durante unos minutos o durante un período más largo de tiempo. Esto obliga al artista a construir una organización sólida capaz de trabajar bien en ambos casos.
3. También existe la posibilidad de tener una estructura de sonido lineal, donde el sonido se desarrolla de la misma manera que en una composición musical. Este tipo de estructura se puede ver en instalaciones de sonido interactivas como "La Zona", creadas por el grupo colaborativo Unidades volumétricas, que explora la experiencia fenomenológica del ciberespacio hiperreal

Escultura sonora

La escultura sonora es una forma de arte intermedia y basada en el tiempo en la que la escultura o cualquier tipo de objeto de arte produce sonido, o al revés (en el sentido de que el sonido se manipula de tal manera que se crea un espacio escultórico en lugar de temporal). forma o masa). La mayoría de las veces, los artistas de escultura sonora eran principalmente artistas visuales o compositores, y no habían comenzado directamente haciendo escultura sonora.

La cimática y el arte cinético han influido en la escultura sonora. La escultura sonora a veces es específica de un lugar. La investigación de Bill Fontana sobre escultura sonora urbana profundiza en el concepto de cambiar los ruidos ambientales dentro de los paisajes urbanos para producir encuentros auditivos distintos. A través de este enfoque, modifica el paisaje sonoro circundante, impactando la forma en que los oyentes perciben su entorno y al mismo tiempo resalta los elementos auditivos y visuales de un espacio en particular.

Michael Brewster, artista sonoro y profesor de arte en la Universidad de Graduados de Claremont, describió sus propias obras como "esculturas acústicas" ya en 1970. Grayson describió la escultura sonora en 1975 como "la integración de la forma y la belleza visuales con sonidos musicales mágicos a través de una experiencia participativa".

Esculturas sonoras notables

• Blackpool High Tide Organ
• Gesundheit Radio
• Sea organ
• Cantando Árbol de Anillo (Panopticones)
• Un jardín de sonido
• Puente Golden Gate Viento

Galería

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  Harry Bertoia, Pantalla Texturada, 1954
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  Panopticon: El árbol de canto
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  The Blackpool High Tide Organ
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  El Cristal Baschet
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  Yuri Landman, Moodswinger, 2006
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  2 electrocardiofonos " electroencefalofono
• 
  El órgano marino de Bašić