Arte infantil

Arte infantil son los dibujos, pinturas u otras obras artísticas creadas por niños. El término fue acuñado por Franz Cižek en la década de 1890. El arte de cada niño refleja su nivel de autoconciencia y el grado de integración con su entorno.

"Arte infantil"

En su sentido principal, el término fue creado por Franz Cižek (1865-1946) en la década de 1890. Los siguientes usos denotan y connotan significados diferentes, a veces paralelos:

• En el mundo del arte contemporáneo, el "arte infantil" se refiere a un subgenero de artistas que representan a los niños en sus obras;
• El "arte infantil" implica arte destinado a ver por los niños, ilustraciones tal vez en un libro para lectores juveniles, hecho por un niño o por un ilustrador adulto profesional;
• como sinónimo de juvenilia.

Historia

J.-J. Rousseau (1712–78), J.H. Pestalozzi (1746–1827), John Ruskin (1819–1900) y Herbert Spencer (1820–1903) sentaron las premisas para comprender la importancia del arte para los niños.

La agenda de la educación artística para los niños se discutió en la Conferencia Internacional de 1884, celebrada en Londres en la Exposición de la Salud. El marco del debate estuvo determinado en gran medida por la proliferación de escuelas de diseño para la formación profesional de niños y jóvenes en el Reino Unido, a partir de 1852. Algunos de los participantes de la conferencia subrayaron la importancia de la creatividad, la imaginación y la metodología especial para el desarrollo de los niños. s habilidades artísticas. Ebenezer Cooke (1837-1913) ha señalado que “si un niño sigue su tendencia y dibuja animales a su manera, en acción, y los repite, los delinea y también los colorea, producirá un dibujo que puede ser comparable al período arcaico de más de una escuela histórica." Las actas de la conferencia, ed. por E. Cooke, se publicaron en el Journal of Education de 1885–86, publicado por la Sociedad para el Desarrollo de la Ciencia de la Educación.

Robert Ablett (1848–1945) organizó la primera exposición europea de dibujos realizados por niños en Londres, 1890. La primera colección de 1.250 piezas de dibujos y esculturas infantiles fue reunida por Corrado Ricci (1858–1934), un Historiador del arte italiano.

Franz Cižek ensalzó la apreciación estética del arte infantil como si no estuviera contaminado por la influencia de los adultos, y calificó el dibujo de un niño como "un documento maravilloso y precioso". El descubrimiento de la calidad estética de la expresión visual no calificada por parte de los niños estuvo relacionado con la estética del modernismo y, en el caso de Cižek, con la Secesión de Viena.

En 1897, Cižek abrió la Clase de Arte Juvenil, una escuela de fin de semana que defendía la creatividad de los niños sin inhibiciones de los estándares vocacionales de los adultos. La iniciativa fue apoyada por sus amigos artistas de la Secesión y con la oposición de los profesores de arte tradicionales. La Clase aceptó alumnos de 2 a 14 años durante dos horas semanales, de forma gratuita y sin selección. Cižek afirmó que trabajaba "como artista, no como profesor" y que en realidad "aprendía, no enseñaba". El trabajo propagó la teoría de las etapas de desarrollo.

Psicólogos' El interés por el arte infantil se reflejó en las obras de Georg Kerschensteiner (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, a partir del análisis de unos 100.000 dibujos), Georges-Henri Luquet (Les Dessins D'un Enfant, 1912, a partir de 1.500 dibujos de la hija del autor de 3 a 8 años), Georges Rouma (Le Langage Graphique de l'Enfant, París, 1913), Karl Bühler (1918 y siguientes), Florence Goodenough, Helga Eng, Robert Coles. Según D.D. Kelly, el consiguiente dominio de la teoría piagetiana de la psicología cognitiva marginó en gran medida los estudios psicológicos del arte infantil, que sólo se revitalizaron hacia finales del siglo XX.

Etapas del arte infantil

A medida que el niño se desarrolla, su arte pasa por una serie de etapas. Cuatro de ellos fueron definidos por primera vez por E. Cooke, bajo la influencia de la teoría evolutiva de Herbert Spencer.

Actualmente, las etapas se diferencian generalmente de la siguiente manera:

Garabatos

A partir del primer cumpleaños, los niños logran el control motor fino necesario para manejar un crayón. Al principio garabatean. El niño más pequeño garabatea con una serie de movimientos hacia la izquierda y hacia la derecha, luego se agregan movimientos hacia arriba, hacia abajo y luego circulares. El niño parece disfrutar considerablemente viendo aparecer la línea o los colores. Sin embargo, a menudo los niños no prestan atención a los bordes de la página y las líneas van más allá de los límites de la página. Los niños también suelen estar interesados en la pintura corporal y, si tienen la oportunidad, se dibujan las manos o se untan la cara con pintura.

Más tarde, aproximadamente a partir de su segundo cumpleaños, comienza a garabatear de forma controlada. Los niños producen patrones de formas simples: círculos, cruces y estallidos de estrellas. También se interesan por los arreglos y pueden producir collages sencillos de papel de colores o colocar piedras en patrones. Una vez que los niños han establecido un garabato controlado, comienzan a nombrar sus garabatos.

Pre-simbolismo

A partir de los tres años aproximadamente, el niño comienza a combinar círculos y líneas para hacer figuras simples. Al principio, se dibujan personas sin cuerpo y con extremidades que emergen directamente de la cabeza. Los ojos suelen ser grandes, ocupando la mayor parte de la cara, y se omiten las manos y los pies. En esta etapa puede resultar imposible identificar el tema del arte sin la ayuda del niño.

Los dibujos posteriores de esta etapa muestran figuras dibujadas flotando en el espacio y dimensionadas para reflejar la visión del niño sobre su importancia. A la mayoría de los niños de esta edad no les preocupa producir una imagen realista.

Simbolismo

En esta etapa del desarrollo de un niño, crean un vocabulario de imágenes. Así, cuando un niño hace un dibujo de un gato, siempre dibujará la misma imagen básica, quizás modificada (un gato tiene rayas mientras que otro tiene puntos, por ejemplo). Esta etapa del dibujo comienza alrededor de los cinco años. Las formas básicas se llaman símbolos o esquemas.

Cada niño desarrolla su propio conjunto de símbolos, que se basan en su comprensión de lo que se dibuja más que en la observación. Por lo tanto, los símbolos de cada niño son únicos para cada niño. A esta edad, la mayoría de los niños desarrollan una "persona" Símbolo que tiene una cabeza, un tronco y unas extremidades adecuadamente definidos que se encuentran en una especie de proporción aproximada.

Antes de esta etapa, los objetos que el niño dibujaría parecían flotar en el espacio, pero alrededor de los cinco o seis años el niño introduce una línea de base con la que organizar su espacio. Esta línea de base suele ser una línea verde (que representa el césped) en la parte inferior del documento. Las cifras se sitúan en esta línea. Los niños un poco mayores también pueden agregar líneas de base secundarias para los objetos de fondo y un horizonte para contener el sol y las nubes.

Es en esta etapa que las influencias culturales se vuelven más importantes. Los niños no sólo sacan de la vida, sino también copian imágenes en sus alrededores. Pueden dibujar copias de dibujos animados. Los niños también se vuelven más conscientes de las posibilidades de contar historias en una imagen. La comprensión más temprana de una representación más realista del espacio, como el uso de la perspectiva, generalmente viene de la copia.

Realismo

A medida que los niños maduran, comienzan a encontrar sus símbolos limitantes. Se dan cuenta de que su esquema para una persona no es lo suficientemente flexible y no se parece al real. En esta etapa, que comienza a los nueve o diez años, el niño dará mayor importancia a si el dibujo se parece al objeto que está dibujando. Este puede ser un momento frustrante para algunos niños, ya que sus aspiraciones superan sus habilidades y conocimientos. Algunos niños abandonan casi por completo el dibujo. Sin embargo, otros adquieren habilidades y es en esta etapa cuando la formación artística formal puede beneficiar más al niño. Se elimina la línea de base y el niño puede aprender a utilizar reglas como la perspectiva para organizar mejor el espacio. La narración de cuentos también se vuelve más refinada y los niños comenzarán a utilizar recursos formales como la tira cómica.

Terapéutico

La arteterapia puede ser una forma eficaz para que los niños se desarrollen y se conecten con sus emociones. Algunos niños con autismo han descubierto que dibujar puede ayudarles a expresar sentimientos que de otra manera les resultaría difícil expresar. De manera similar, a los niños que han enfrentado horrores como la guerra les puede resultar difícil hablar de lo que han experimentado directamente. El arte puede ayudar a los niños a aceptar sus emociones en estas situaciones.

Crítica

Después de visitar una exhibición de arte infantil en San Francisco en la década de 1980, el educador John Holt afirmó que "...una comprensión del adultismo podría comenzar a explicar lo que quiero decir cuando digo que gran parte de lo que se conoce como arte infantil es una invención de adultos."

Fiabilidad

La confiabilidad del arte infantil como evidencia de sus experiencias es un tema de debate profesional. En los últimos años, los tribunales de todo el mundo han aceptado cada vez más que el arte infantil se presente como prueba. En 2004, la Corte Penal Internacional aceptó un grupo de aproximadamente 500 dibujos de niños como prueba durante las investigaciones de crímenes contra la humanidad cometidos durante la guerra de Darfur.

El arte infantil como evidencia histórica

El arte infantil también es una fuente valiosa para los historiadores que buscan comprender la vida de los niños en el pasado. En algunos casos, el arte de los niños puede proporcionar información sobre sus experiencias. En 1945, la Cruz Roja Suiza animó a los niños liberados de Auschwitz a hacer dibujos. Algunos de esos dibujos han sido utilizados por el historiador Nicholas Stargardt para construir las experiencias de los niños judíos en los campos de concentración. El historiador Jack Hodgson sostiene que el arte infantil siempre será ambiguo debido a la "necesidad de interpretarlo" y eso a menudo resulta desagradable para una disciplina que sigue siendo logocéntrica, "prosperando en detalles textuales precisos". Sin embargo, Hodgson aboga por su uso debido al "enorme potencial comunicativo", particularmente en lo que respecta a "sentimientos o emociones no cuantificables".