Arte de la dinastía Tang

Arte de la dinastía Tang (chino simplificado: 唐朝艺术; chino tradicional: 唐朝 藝術) se refiere al arte chino creado durante la dinastía Tang (618–907). El período vio avances significativos en artes como la pintura, la escultura, la caligrafía, la música, la danza y la literatura. Durante la dinastía Tang, la ciudad capital, Chang'an (hoy Xi'an), era la ciudad más poblada del mundo conocido, y los historiadores generalmente consideran esta época como un punto culminante de la cultura china. civilización y una edad de oro de la literatura y el arte chinos.

En varias áreas, los desarrollos durante la época Tang marcaron la dirección para muchos siglos venideros. Esto fue especialmente cierto en la cerámica, donde los artículos lisos vidriados en verde celadón y tipos de porcelana blanquecina alcanzaron un alto nivel y se exportaron a una escala considerable. En pintura, el período vio el nivel máximo de la pintura budista y el surgimiento de la tradición de pintura de paisajes conocida como pintura shanshui (montaña-agua).

El comercio de diversos productos a lo largo de la Ruta de la Seda aumentó la diversidad cultural en las pequeñas ciudades de China. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Medio, el imperio vio un florecimiento de la creatividad en muchos campos. El budismo, originario de lo que hoy es la India en la época de Confucio, continuó floreciendo durante el período Tang y fue adoptado por la familia imperial, convirtiéndose en una parte completamente sinizada y permanente de la cultura tradicional china. La impresión en bloque hizo que la palabra escrita estuviera disponible para audiencias mucho mayores.

Culturalmente, la rebelión de An Lushan de 745-763 debilitó la confianza de la élite y puso fin al estilo lujoso de las figuras funerarias, además de reducir la cultura abierta al exterior de los primeros Tang, que era receptiva a Influencias extranjeras del oeste de Asia. La Gran Persecución Antibudista, de hecho contra todas las religiones extranjeras, que alcanzó su punto máximo en 845, tuvo un gran impacto en todas las artes, pero especialmente en las artes visuales, reduciendo considerablemente la demanda de artistas.

Pintura

Ha sobrevivido una cantidad considerable de información literaria y documental sobre la pintura Tang, pero muy pocas obras, especialmente las de mayor calidad. Hay una gran cantidad de información biográfica y crítica de arte, en su mayoría de períodos posteriores como la dinastía Ming, varios siglos después de la dinastía Tang; Es necesario considerar la precisión de esto, y gran parte de esto probablemente ya se basó en ver copias del arte, no originales. Con muy pocas excepciones, los historiadores del arte miran ahora con sospecha las atribuciones tradicionales de determinadas pinturas en rollo a maestros Tang.

Aurel Stein descubrió una cueva tapiada en el complejo de Dunhuang (Cuevas de Mogao), que contenía un gran botín, en su mayoría escritos budistas, pero también algunos estandartes y pinturas, lo que lo convierte en el grupo de pinturas sobre seda más grande hasta la fecha. sobrevivir. Estos se encuentran ahora en el Museo Británico y en otros lugares. No son de calidad cortesana, pero muestran una variedad de estilos, incluidos aquellos con influencias del oeste. Al igual que con la escultura, otras supervivencias que muestran el estilo Tang se encuentran en Japón, aunque la más importante, en Nara, fue destruida en gran parte en un incendio en 1949.

Los complejos de cuevas excavadas en la roca y las tumbas reales también contienen muchas pinturas murales; las pinturas del mausoleo de Qianling son el grupo más importante de este último, en su mayoría ahora trasladado a un museo. Aún no se han abierto todas las tumbas reales. La pintura de la corte sobrevive en su mayor parte en lo que ciertamente o posiblemente son copias de mucho más tarde, como El emperador Taizong recibe al enviado tibetano, probablemente una copia posterior del original del siglo VII de Yan Liben, aunque la sección frontal de la El famoso retrato del caballo del emperador Xuanzong Blanco Resplandeciente Nocturno es probablemente un original de Han Gan de 740–760. Yan Liben es un ejemplo de pintor famoso que también fue un funcionario muy importante.

La mayoría de los artistas Tang delinearon figuras con finas líneas negras y utilizaron colores brillantes y detalles elaborados para rellenar los contornos. Sin embargo, Wu Daozi usó solo tinta negra y pinceladas libremente pintadas para crear pinturas en tinta que eran tan emocionantes que las multitudes se reunieron para verlo trabajar. A partir de entonces, las pinturas a tinta dejaron de ser consideradas bocetos preliminares o contornos que debían rellenarse con color. Más bien, fueron valoradas como obras de arte terminadas.

La dinastía Tang vio la madurez de la tradición de la pintura de paisajes conocida como pintura shanshui (montaña-agua), que se convirtió en el tipo más prestigioso de pintura china, especialmente cuando la practicaban aficionados académicos-funcionarios o "literatos" pintores en pintura con aguada de tinta. En estos paisajes, normalmente monocromáticos y dispersos, el objetivo no era reproducir exactamente la apariencia de la naturaleza sino captar una emoción o una atmósfera para captar el "ritmo" de la naturaleza.

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  Primitiva mucamas de época de T'ang, Museo de Historia de Shensi

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  Tang Court Ladies, 706 AD, Qianling Mausoleum

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  Emperador Wen de Sui, atribuido a Yan Liben, siglo VII

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  mural budista en las grutas Bezeklik, siglo IX

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  "Tejaprabhā Buda y los Cinco Planetas", 897, Museo Británico

Cerámica

La cerámica china experimentó muchos avances significativos, incluida la primera porcelana china que cumplió con las definiciones de porcelana occidental y china, en la cerámica Ding y tipos relacionados. Las figuras de barro de las tumbas de la dinastía Tang son más conocidas en Occidente hoy en día, pero solo se fabricaron para colocarlas en tumbas de élite cerca de la capital en el norte, aproximadamente entre 680 y 760. Fueron quizás las últimas piezas de barro finas importantes que se produjeron en China.. Muchas son mercancías sancai (tricolores) vidriadas con plomo; otros están sin pintar o fueron pintados sobre un engobe; La pintura ahora se ha caído con frecuencia.

Sancai también se usaba como vasijas para entierro, y quizás para uso; el esmalte era menos tóxico que en el Han, pero quizás todavía se debiera evitar su uso en la mesa del comedor. La forma típica es la "bandeja de ofrendas", una forma redonda o circular y lobulada con una decoración de tipo floral geométricamente regular en el centro.

En el sur, los productos del horno Changsha Tongguan en Tongguan son importantes como el primer uso regular de pintura bajo vidriado; Se han encontrado ejemplos en muchos lugares del mundo islámico. Sin embargo, la producción disminuyó y la pintura bajo vidriado siguió siendo una técnica menor durante varios siglos.

La cerámica Yue era el principal celadón vidriado con cal cocido a alta temperatura de la época, y tenía un diseño muy sofisticado, patrocinado por la corte. Este fue también el caso de las porcelanas del norte de los hornos de las provincias de Henan y Hebei, que por primera vez cumplían con la definición occidental y oriental de porcelana, siendo de un blanco puro y translúcido. Una de las primeras menciones de la porcelana por parte de un extranjero fue en la Cadena de Crónicas escrita por el viajero y comerciante árabe Suleiman en el año 851 d.C. durante la dinastía Tang, quien registró que:

Tienen en China una arcilla muy fina con la que hacen vasijas que son tan transparentes como el vidrio; el agua se ve a través de ellos. Los vasos están hechos de barro.

Los árabes estaban muy acostumbrados al vidrio, y estaba seguro de que la porcelana que vio no era esa.

La cerámica Yaozhou o celadón del norte también comenzó bajo la dinastía Tang, aunque, al igual que la cerámica Ding, su mejor período fue durante la siguiente dinastía Song.

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  jarrón de yue ware con decoración incisada, c. 900, "gran-glazed porcelaneous stoneware"

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  Yaozhou ware o plato del norte de Celadon, siglo VIII

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  "Mesa de amor" con esmalte sancai, siglo VIII.

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  "Mesa diferente" con esmalte sancai, decorado con un pájaro y árboles, siglo VIII.

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  "Mesa diferente" con sancai con seis olas y "tres colores" esmalte, siglo VIII.

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  Figuras de tumba: tres de ocho músicos a caballo, principios del siglo VIII

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  Damas bailando, siglo VII

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  Tomb figure of a plump Tanga mujer

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  Figura de tumba de un extranjero con una piel de vino, c. 674-750

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  Figura de la tumba, siglo VII-8

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  Figura de tumba de un hombre sogdiano que llevaba una gorra distintiva y velo facial, posiblemente un jinete de camello o incluso un sacerdote zoroastrio que participaba en un ritual en un templo de fuego, siglo VIII AD

Escultura

La mayoría de las esculturas antes del rechazo oficial del budismo en 845 eran religiosas, y una gran cantidad fue destruida durante el propio período Tang, y la mayor parte del resto se perdió en períodos posteriores. Había muchas esculturas de bronce y madera, cuyo estilo se ve mejor en las supervivencias de los templos japoneses. La escultura monumental en piedra, y también en terracota, ha sobrevivido en varios complejos de templos excavados en la roca, de los cuales los más grandes y famosos son las Grutas de Longmen y las Cuevas de Mogao (en Dunhuang), ambas en su apogeo de expansión durante el Tang. Los mejores combinaron "el sentimiento indio por las formas sólidas e hinchadas y el genio chino para la expresión en términos de ritmo lineal... para producir un estilo que se convertiría en la base de toda la escultura budista posterior en China".;

Las figuras de las tumbas se analizan anteriormente; Aunque probablemente sus productores no los tratan muy seriamente como arte, y a veces están hechos de manera bastante descuidada, y especialmente pintados, siguen siendo vigorosos y efectivos como escultura, especialmente cuando se representan animales y extranjeros, estos últimos con un elemento de caricatura. En los relieves de los seis caballos favoritos del mausoleo del emperador Taizong (muerto en 649) se observa una clase y un tipo de escultura funeraria bastante diferente. Por tradición, fueron diseñados por el pintor de la corte Yan Liben, y el relieve es tan plano y lineal que parece probable que fueran tallados a partir de dibujos o pinturas.

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  Marble Ananda, de la provincia de Shanxi, uno de un par ahora en Canadá

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  Maitreya, 2,4 metros de altura, de Longmen Grottoes, Wu Zetian reina

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  Tang dynasty bodhisattva estatua que falta su cabeza y el brazo izquierdo

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  Una estatua de piedra caliza de un asistente de luto, siglo VII

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  Estatua de Buda sentada en técnica de lacado seco.

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  Dos estatuas de Guanyin en gilt-bronze; sólo pequeñas estatuas de bronce como esta han sobrevivido.

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  Uno de los relieves de los seis caballos favoritos del emperador Taizong (d. 649), muy probablemente después de un dibujo de Yan Liben

Metalurgia y artes decorativas

La orfebrería de élite Tang, que sobrevive principalmente en copas y espejos de bronce o plata, suele ser de excelente calidad, estar decorada utilizando una variedad de técnicas y, a menudo, con incrustaciones de oro y otros metales. Un depósito excepcionalmente bueno es la colección en el Tōdai-ji de Nara, Japón, de los bienes personales del emperador Shōmu, donados al santuario budista por su hija, la emperatriz Kōmyō, después de la muerte de su padre en 756. Además de trabajos en metal, pinturas y caligrafía, esto incluye muebles, vidrio, laca y piezas de madera como instrumentos musicales y juegos de mesa. La mayoría probablemente se fabrica en China, aunque algunos son japoneses y otros del Medio Oriente.

Otro depósito importante fue descubierto en 1970 en Xi'an cuando la construcción descubrió el tesoro de la aldea de Hejia. Colocados en dos grandes vasijas de cerámica, de 64 cm de altura, y una de plata, de 25 cm de altura, se trataba de una gran colección de más de mil objetos, que en conjunto representaban una colección bastante desconcertante. Varios de ellos eran vasijas de oro o plata y otros objetos de la más alta calidad, así como tallas en piedra dura de jade y ágata, y piedras preciosas. Probablemente fue ocultada a toda prisa durante la revuelta de An Lushan, en la que la capital Tang fue tomada más de una vez. Muchos de los objetos son importados, en su mayoría de la Ruta de la Seda, especialmente de Sogdia, y otros muestran influencia sogdiana. Dos objetos del tesoro (ilustrados) están incluidos en la muy selecta lista oficial de reliquias culturales chinas cuya exhibición está prohibida en el extranjero. El tesoro se encuentra ahora en el Museo de Historia de Shaanxi.

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  Plancha hexagonal de plata de Gilt con patrón de bestia Fei Lian

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  Dragón tallado en Jade, Dinastía Tang, Shanghai Museum

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  Espejo de vuelta con dragón

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  Espejo con medallón floral, aerosoles vegetales, aves e insectos, siglo VIII

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  Silver-gilt ewer imitando una forma de cuero, de la manada Hejia Village

Arquitectura

Se había construido una enorme cantidad de templos y monasterios budistas, pero en 845 todos fueron confiscados por el gobierno y la gran mayoría destruidos. El material de construcción normal para edificios distintos de torres, pagodas y obras militares en la época Tang seguía siendo la madera, que no sobrevive mucho tiempo si no se mantiene. Por supuesto, la arquitectura excavada en la roca de los famosos sitios supervivientes sobrevive mucho mejor al abandono, pero los chinos generalmente dejaron las fachadas externas de los templos-rupestres sin adornos, a diferencia de los equivalentes indios en sitios como las cuevas de Ajanta.

Dos grandes pagodas Tang sobreviven en la capital, ahora Xi'an, que por lo demás tiene pocos restos que se remontan a la época Tang. La más antigua es la Pagoda Gigante del Ganso Salvaje, reconstruida en 704 en ladrillo y reducida en altura tras los daños causados por el terremoto de Shaanxi de 1556. La Pequeña Pagoda del Ganso Salvaje también fue reconstruida en el año 704, pero sólo perdió unos pocos metros en el terremoto. Algunas pagodas Tang intentaron reconciliar la forma con la torre del templo indio shikara, o incluso tenían una estupa como parte de la superestructura; el Tahōtō en el templo Ishiyama-dera en Japón es un ejemplo posterior que se conserva, con un techo en la parte superior de la estupa.

La sala principal del relativamente pequeño templo rural de Nanchan tiene una estructura principal de madera. Gran parte parece haber sobrevivido de la construcción original en 782, y es reconocido como el edificio de madera más antiguo de China. El tercero más antiguo es el salón principal del cercano templo Foguang del año 857.

Ambos están estudiados por sus sistemas de soportes dougong, que unen el techo a las paredes. Estos complicados arreglos persistieron hasta el final de la arquitectura tradicional china, pero a menudo se considera que alcanzaron un pico de elegancia y armonía en las dinastías Song y Yuan, antes de volverse demasiado elaborados y exigentes. Los ejemplos Tang muestran un aumento en la complejidad antes de los grandes períodos y los inicios de la elevación en los bordes de las líneas de los techos que se haría más fuerte en períodos posteriores. Japón ha conservado bastantes más salones de templos construidos con estilos muy similares (o en muchos casos los ha reconstruido cuidadosamente como réplicas exactas a lo largo de los siglos).

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  Luoyang Pavilion by Li Zhaodao (fl. early 8th c.)

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  Dragon boat race by Li Zhaodao (675-758)

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  Giant Wild Goose Pagoda en Xi'an, 704

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  Small Wild Goose Pagoda en Xi'an, 704

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  La Pagoda de Nueve Pinnacle de Shandong, completada por 756 y coronada con un conjunto inusual de pagodas miniatura; también es única para su plan base octogonal, en lugar de cuadrado.

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  El dougong sistema de soporte en el Templo Foguang, el Monte Wutai, Shanxi, 857

Música

El primer gran florecimiento bien documentado de la música china fue el qin durante la dinastía Tang, aunque se sabe que el qin se tocaba desde antes de la dinastía Han.

Las excavaciones de finales del siglo XX de una tumba intacta de la época revelaron no solo una serie de instrumentos (incluido un espectacular juego de campanas de concierto), sino también tablillas con instrucciones de ejecución y partituras musicales para conciertos de conjunto, que ahora se escuchan nuevamente mientras se tocan. sobre instrumentos de reproducción en el Museo Provincial de Hubei.

Ópera

La ópera china generalmente se remonta a la dinastía Tang con el emperador Xuanzong (712–755), quien fundó Pear Garden, la primera compañía de ópera conocida en China. La compañía actuó principalmente para los emperadores. placer personal.

Poesía

La poesía de la dinastía Tang es quizás la época poética más respetada de la poesía china. El shi, la forma clásica de poesía que se había desarrollado a finales de la dinastía Han, alcanzó su cenit. La antología Trescientos poemas Tang, compilada mucho más tarde, sigue siendo famosa en China.

Durante la dinastía Tang, la poesía se hizo popular y escribir poesía se consideraba una señal de aprendizaje. Uno de los más grandes poetas de China fue Li Po, que escribió sobre la gente corriente y sobre la naturaleza, que era una fuerza poderosa en el arte chino. Uno de los poemas cortos de Li Po, "Cascada en Lu-Shan", muestra lo que Li Po sentía por la naturaleza.

Artistas de la dinastía Tang

• Bai Juyi (772–846), poeta
• Zhou Fang (730–800), pintor, también conocido como Zhou Jing Xuan y Zhong Lang
• Cui Hao (?–754), poeta
• Han Gan (718-780), pintor
• Zhang Xuan (713–755), pintor
• Du Fu (712–770), poeta
• Li Bai (701–762), poeta
• Meng Haoran (689 ó 691-740), poeta
• Wang Wei (699–759), poeta, músico, pintor
• Wu Tao-Tzu (680–740), famoso por el mito de entrar en una obra de arte
• Zhang Jiuling (678–740), poeta