Arte coreano

Las artes coreanas incluyen tradiciones en caligrafía, música, pintura y cerámica, a menudo marcadas por el uso de formas naturales, decoración de superficies y colores o sonidos llamativos.

Los primeros ejemplos de arte coreano consisten en obras de la Edad de Piedra que datan del 3000 a. Estos consisten principalmente en esculturas votivas y, más recientemente, petroglifos, que fueron redescubiertos.

Este primer período fue seguido por los estilos artísticos de varios reinos y dinastías coreanos. Los artistas coreanos a veces modificaron las tradiciones chinas con una preferencia nativa por la elegancia simple, la espontaneidad y el aprecio por la pureza de la naturaleza.

La dinastía Goryeo (918–1392) fue uno de los períodos más prolíficos para una amplia gama de disciplinas, especialmente la cerámica.

El mercado del arte coreano se concentra en el distrito de Insadong de Seúl, donde exhiben más de 50 galerías pequeñas y subastas ocasionales de bellas artes. Las galerías se administran en forma cooperativa, son pequeñas y, a menudo, cuentan con exhibiciones cuidadosamente diseñadas. En cada pueblo hay galerías regionales más pequeñas, con artistas locales exhibiendo en medios tradicionales y contemporáneos. Las galerías de arte suelen tener una mezcla de medios. Los intentos de llevar el arte conceptual occidental al primer plano generalmente han tenido su mayor éxito fuera de Corea en Nueva York, San Francisco, Londres y París.

Historia

Los profesionales han comenzado a reconocer y clasificar la cultura artística única de Corea y su importante papel no solo en la transmisión de la cultura china, sino también en la asimilación y creación de una cultura propia única. "Un arte nacido y desarrollado por una nación es su propio arte".

Era neolítica

Los humanos han ocupado la Península de Corea desde al menos c. 50.000 a.C. Se ha encontrado cerámica que data aproximadamente del 7000 a. C. Esta cerámica estaba hecha de arcilla y cocida en pozos abiertos o semiabiertos a temperaturas de alrededor de 700 grados centígrados.

El estilo de cerámica más antiguo, que data de alrededor del 7000 a. C., consistía en artículos de fondo plano (yunggi-mun) decorados con diseños en relieve, líneas horizontales elevadas y otras impresiones.

La cerámica de tipo Jeulmun tiene típicamente la base de un cono y está incisa con un patrón de peine que aparece alrededor del año 6000 a. C. en el registro arqueológico. Este tipo de cerámica es similar a los estilos siberianos.

La cerámica de tipo Mumun surgió aproximadamente en el año 2000 a. C. y se caracteriza por ser una cerámica grande y sin decoración, que se utiliza principalmente para cocinar y almacenar.

Edad de Bronce

Entre el 2000 a. C. y el 300 a. C. comenzaron a importarse y fabricarse artículos de bronce en Corea. En el siglo VII a. C., se estableció una cultura indígena del bronce en Corea, como lo demuestra el bronce coreano que tiene un porcentaje único de zinc. Los artículos fabricados durante este tiempo fueron armas como espadas, dagas y puntas de lanza. También se elaboraban elementos rituales como espejos, campanas y sonajeros. Estos elementos fueron enterrados en dólmenes con la élite cultural. Además, las ollas rojas ricas en hierro comenzaron a crearse alrededor del siglo VI. Cuentas en forma de coma, generalmente hechas de nefrita, conocidas como kokkok, también se han encontrado en entierros de dólmenes. Kokkok puede estar tallado para imitar las garras de un oso. Otra influencia siberiana se puede ver en los dibujos rupestres de animales que muestran una "línea de vida" en el estilo de rayos X del arte siberiano.

Edad de Hierro

La edad del hierro coreana comenzó alrededor del siglo V al IV a. C. con la llegada de la cultura del hierro china; lo más probable es que comenzó a través de los contactos con el estado de Yan en el noreste de China y luego se desarrolló a través de la Comandancia de Lelang de China. Los coreanos siempre han tratado de importar tecnología china y remodelarla para que sea únicamente coreana y para desarrollar nueva tecnología. La introducción de la cultura china del hierro contribuyó al rápido desarrollo de la antigua Corea. Luego, los coreanos localizaron la cultura china del hierro en una nueva forma de tecnología coreana de fundición de hierro.Hacia el 300 a. C., el hierro se usaba ampliamente en Corea; sin embargo, la cultura del hierro de Corea siguió estando profundamente influenciada por China, lo que está atestiguado por numerosos artefactos arqueológicos. La cerámica coreana avanzó con la introducción del torno de alfarero y la cocción en horno trepador.

Tres reinos

Este período comenzó alrededor del 57 a. C. al 668 d. C. Tres reinos coreanos, Goguryeo, Baekje y Silla compitieron por el control de la península.

Goguryeo

Los misioneros budistas introdujeron el budismo en Goguryeo en 372 d. C., que luego cubría las partes central y sur de Manchuria y la mitad norte de la actual Corea. A medida que el budismo se infiltró en la cultura, los reyes de Goguryeo comenzaron a encargar obras de arte y arquitectura dedicadas a Buda. Un aspecto notable del arte de Goguryeo son los murales de las tumbas que representan vívidamente los aspectos cotidianos de la vida en el antiguo reino de Corea, así como su cultura. La UNESCO designó el Complejo de Tumbas de Koguryo como Patrimonio de la Humanidad. La pintura de Goguryeo también inspiró la creación de obras similares en otras partes del este de Asia, como Japón. Esto se puede ver en los murales de Horyu-ji que muestran su influencia Goguryeo. La pintura mural también se extendió a los otros dos reinos. Estos murales revelan valiosas pistas sobre el reino de Goguryeo, incluida la importancia del budismo, su arquitectura y la ropa que se usaba comúnmente en ese momento. Estos murales fueron también los comienzos de las pinturas y retratos de paisajes coreanos. Sin embargo, debido a que se podía acceder fácilmente a las tumbas, sus tesoros fueron saqueados dejando muy pocos artefactos físicos.

Baekje

Baekje (o Paekche) es considerado el reino con mayor arte entre los tres estados. Baekje era un reino en el suroeste de Corea y fue influenciado por las dinastías del sur de China, como la dinastía Liang. Baekje también fue uno de los reinos que introdujo una influencia coreana significativa en el arte de Japón durante este período de tiempo.

La escultura budista de Baekje se caracteriza por su naturalidad, calidez y proporciones armoniosas y exhibe un estilo coreano único. Otro ejemplo de la influencia coreana es el uso de la distintiva "sonrisa de Baekje", una sonrisa misteriosa y única que es característica de muchos estatutos de Baekje. Si bien no hay ejemplos sobrevivientes de arquitectura de madera, el sitio de Mireuksa contiene las piedras fundamentales de un templo destruido y dos pagodas de granito sobrevivientes que muestran cómo pudo haber sido la arquitectura de Baekje. Se puede obtener un ejemplo de la arquitectura de Baekje del templo Horyu-ji porque los arquitectos y artesanos de Baekje ayudaron a diseñar y construir el templo original.

La tumba del rey Muryeong contenía un tesoro de artefactos que no fueron saqueados por ladrones de tumbas. Entre los artículos se encontraban alfileres de oro con forma de llama, zapatos de bronce dorado, cinturones de oro (un símbolo de realeza) y espadas con empuñaduras de oro con dragones y fénix.

Silla

El Reino de Silla fue el reino más aislado de la península de Corea porque estaba situado en la parte sureste de la península. Debido a la ubicación geográfica de Silla en la península, el reino fue el último en adoptar el budismo y las influencias culturales extranjeras en su sociedad.

Las tumbas del Reino de Silla eran en su mayoría inaccesibles y muchos ejemplos de arte coreano procedían de este reino. Los artesanos de Silla eran famosos por su habilidad en la elaboración del oro, que tiene similitudes con las técnicas etrusca y griega, como lo demuestran los aretes y las coronas de oro. Debido a los artefactos de oro de Silla que tienen similitudes con las técnicas europeas junto con el vidrio y las cuentas que representan personas de ojos azules que se encuentran en las tumbas reales, muchos creen que la Ruta de la Seda llegó hasta Corea. Los objetos más notables del arte de Silla son sus coronas de oro que están hechas de oro puro y tienen adornos en forma de árboles y astas que sugieren una tradición chamánica guadaña-siberiana y coreana.

Gaya

La confederación de Gaya era un grupo de ciudades-estado que no se consolidaron en un reino centralizado. Compartía muchas similitudes en su arte, como las coronas con protuberancias en forma de árbol que se ven en Baekje y Silla. Muchos de los artefactos desenterrados en los túmulos de Gaya son artefactos relacionados con los caballos, como estribos, sillas de montar y armaduras de caballos. La ferretería era más abundante en este período que en cualquier otra época.

Estados Norte-Sur

El Período de los Estados del Norte y Sur (698–926 EC) se refiere al período de la historia de Corea cuando Silla y Balhae coexistieron en la parte sur y norte de Corea, respectivamente.

Silla unificada

Silla Unificada (668–935) fue una época de gran producción artística en Corea, especialmente en el arte budista. Los ejemplos incluyen la gruta de Seokguram y el templo de Bulguksa. Dos pagodas en el suelo, Seokgatap y Dabotap también son ejemplos únicos de mampostería y arte de Silla. Los artesanos también crearon enormes campanas de templo, relicarios y estatuas. La ciudad capital de Unified Silla fue apodada la "ciudad de oro" debido al uso de oro en muchos objetos de arte.

El Gran Buda de Nara fue supervisado por un lanzador de bronce japonés Kimimaro. El abuelo de Kimimaro fue Tokusotsu Kotsufu, un hombre de Kudara, que se naturalizó japonés en 663. Además, la escultura de Silla parece haber ejercido una influencia considerable en los estilos del período Heian temprano en Japón.

Balhae

La naturaleza compuesta del arte del Reino de Balhae de Corea del Norte (698–926) se puede encontrar en las dos tumbas de las princesas de Balhae. Se muestran algunos aristócratas, guerreros, músicos y sirvientas del pueblo Balhae, que están representados en la pintura mural de la Tumba de la Princesa Jeonghyo, una hija del Rey Mun (737-793), el tercer monarca del reino. Los murales mostraban la imagen del pueblo Balhae en su totalidad.

Los restos de diez templos budistas se han encontrado en los restos de la capital de Balhae, Sanggyeong, junto con artefactos budistas como estatuillas de Buda y faroles de piedra, lo que sugiere que el budismo desempeñó un papel predominante en la vida del pueblo balhae. La tumba Majeokdal de Balhae en Sinpo, provincia de Hamgyong del Sur, está asociada con pagodas y templos: esto también indica que el budismo tuvo una fuerte influencia sobre los rituales funerarios en Balhae.

Dinastía Goryeo

La dinastía Goryeo duró desde 918 d. C. hasta 1392. El arte más famoso producido por los artesanos de Goryeo fue la cerámica de celadón coreana, que se produjo entre 1050 d. C. y 1250 d. C. aproximadamente. Si bien el celadón se originó en China, los alfareros coreanos crearon su propio estilo único de cerámica que fue tan valorado que los chinos lo consideraron "primero bajo el cielo" y una de las "doce mejores cosas del mundo". Jinsa "rojo bajo vidriado", una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII y más tarde inspiró la cerámica "roja bajo vidriado" de la dinastía Yuan.

El celadón coreano tenía un vidriado único conocido como color "rey pescador", un vidriado azul verdoso a base de hierro creado al reducir el oxígeno en el horno. El celadón coreano mostró formas orgánicas y un estilo fluido, como piezas que se hicieron para parecerse a peces, melones y otros animales. Los coreanos inventaron una técnica de incrustaciones conocida como sanggam, en la que los alfareros grababan cerámica semiseca con diseños y colocaban los materiales dentro de las decoraciones con arcilla negra o blanca.

Dinastía Joseon

La influencia del confucianismo reemplazó a la del budismo en este período. Sin embargo, los elementos budistas permanecieron. El arte budista no decayó, sino que continuó y fue alentado, pero no por los centros imperiales de arte, ni por el gusto aceptado públicamente de la dinastía Joseon. Sin embargo, en los hogares privados y en los palacios de verano de los reyes de la Dinastía Joseon, se apreciaba mucho la simplicidad del arte budista, pero no se consideraba un arte citadino.

Si bien la dinastía Joseon comenzó bajo los auspicios militares, los estilos de Goreyo evolucionaron y la iconografía budista (bambú, orquídea, ciruela y crisantemo, y los familiares símbolos anudados de buena suerte) todavía formaban parte de las pinturas de género. Ni los colores ni las formas sufrieron ningún cambio real, y los gobernantes se mantuvieron al margen de los edictos sobre el arte. Los ideales Ming y las técnicas importadas continuaron en las obras idealizadas de la dinastía temprana.

Los estilos de pintura de mediados de la dinastía se movieron hacia un mayor realismo. Comenzó un estilo de pintura nacional de paisajes llamado "vista verdadera", pasando del estilo tradicional chino de paisajes generales idealizados a lugares particulares exactamente representados. Si bien no es fotográfico, el estilo fue lo suficientemente académico como para establecerse y respaldarse como un estilo estandarizado en la pintura coreana.

La dinastía Joseon de mediados a finales se considera la edad de oro de la pintura coreana. Coincide con el impacto del colapso de los vínculos de la dinastía Ming con el ascenso al trono de los emperadores manchúes en China, y la obligación de los artistas coreanos de construir nuevos modelos artísticos basados ​​en el nacionalismo y una búsqueda interna de temas coreanos particulares. En ese momento, China dejó de tener una influencia preeminente, el arte coreano siguió su propio curso y se volvió cada vez más distintivo. Florecieron nuevos géneros de la pintura coreana, como chaekgeori (pinturas de libros) y munjado (pinturas de letras), que revelaron el enamoramiento por los libros y el aprendizaje en la cultura coreana. El arte popular coreano, llamado minhwa, también surgió durante este tiempo.

Otras artes visuales

El arte coreano se caracteriza por transiciones en las principales religiones de la época: el arte chamánico coreano temprano, luego el arte budista coreano y el arte confuciano coreano, a través de las diversas formas de las artes occidentales en el siglo XX.

Las obras de arte en metal, jade, bambú y textiles han tenido un resurgimiento limitado. El gobierno de Corea del Sur ha tratado de alentar el mantenimiento de la continuidad cultural mediante premios y becas para estudiantes más jóvenes en formas de arte coreanas más raras.

Caligrafía e impresión

La caligrafía coreana se considera un arte en el que las pinceladas revelan la personalidad del artista y realzan el tema que se pinta. Esta forma de arte representa el apogeo del arte confuciano coreano.

Las artes textiles coreanas tienen una larga historia e incluyen bordados coreanos utilizados en disfraces y serigrafías; Los nudos coreanos mejor representados en la obra de Choe Eun-sun, utilizados en disfraces y como decoración de paredes; y habilidades de tejido menos conocidas como se indica a continuación en artes más raras.

El arte del papel coreano incluye todo tipo de papel hecho a mano (hanji), que se utiliza con fines arquitectónicos (pantallas de ventanas, revestimientos de suelos), para la impresión, obras de arte y las artes plegadas coreanas (abanicos de papel, figuras de papel), así como prendas de papel coreanas que tiene un desfile de moda anual en la ciudad de Jeonju que atrae la atención mundial.

En la década de 1960, se descubrió papel coreano hecho de raíces de morera cuando se remodeló el complejo Pulguksa (templo) en Gyeongju. La fecha en los documentos budistas se convierte en una fecha del calendario occidental de 751, e indica que, de hecho, la afirmación frecuentemente citada de que el papel coreano puede durar mil años se probó irrevocablemente. Sin embargo, después de repetidas invasiones, existe muy poco arte en papel coreano temprano. Los artistas de papel contemporáneos son muy activos.

Pintura

Durante gran parte del siglo XX, la pintura tuvo prioridad sobre otros medios artísticos en Corea. A partir de la década de 1930, la abstracción fue de particular interés.

Desde mediados de la década de 1960, artistas como Kwon Young-woo comenzaron a empujar la pintura, remojar lienzos, arrastrar lápices, rasgar papel y manipular los materiales de la pintura de maneras que desafiaron las nociones preconcebidas de lo que significaba ser un pintor de tinta (asiático). pintor) o pintor al óleo (soyanghwaga), las dos categorías dentro de las cuales se clasificó a la mayoría de los artistas. En las décadas de 1970 y 1980, estos desafíos finalmente se convirtieron en la base de Dansaekhwa, o pintura monocromática coreana, uno de los movimientos artísticos más exitosos y controvertidos de la Corea del siglo XX. Literalmente significa "pintura monocromática", las obras de artistas como Ha Chonghyun, Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong Keun, Choi Myoung-young, Kim Guiline y Lee Dong-youb se promocionaron en Seúl, Tokio y París.

Las técnicas de pintura abstracta de esta época fueron influenciadas por los desarrollos japoneses y europeos en la pintura. La pintura académica inspirada en el modernismo japonés fue favorecida por la dictadura de Park Chung-hee y se mostró en espectáculos estatales llamados Gukjeon (Exposición Nacional de Arte). El favoritismo del gobierno hacia la pintura apolítica y la censura del arte político provocó una reacción violenta de los artistas más jóvenes en ese momento, quienes luego crearon colectivos de arte experimental en resistencia directa a estos desarrollos en la pintura.

Algunas pinturas coreanas contemporáneas exigen una comprensión de la cerámica coreana y la alfarería coreana, ya que los esmaltes utilizados en estas obras y las texturas de los esmaltes hacen que el arte coreano esté más en la tradición del arte cerámico que en las tradiciones pictóricas occidentales, incluso si los temas parecen ser de origen occidental. Las pinceladas también son mucho más importantes de lo que son para el artista occidental; las pinturas se juzgan más a menudo por las pinceladas que por la técnica pura.

El artista contemporáneo Suh Yongsun, quien es muy apreciado y elegido "Artista de Corea del año 2009", realiza pinturas con pinceladas fuertes y muestra temas como la historia de Corea y escenas urbanas, especialmente de ciudades occidentales como Nueva York y Berlín. Su obra de arte es un buen ejemplo de la combinación de temas y estilos de pintura coreanos y occidentales.

Otros artistas coreanos que combinan las tradiciones pictóricas coreanas y occidentales modernas son, por ejemplo, Junggeun Oh y Tschoon Su Kim.

Si bien solo ha habido estudios raros sobre la estética coreana, un lugar útil para comenzar a comprender cómo el arte coreano desarrolló una estética es la filosofía coreana y los artículos relacionados sobre el budismo coreano y el confucianismo coreano.

Corea del Norte

Durante el gobierno de Kim Il-sung, la pintura solo estaba permitida en el género realista socialista y los carteles de propaganda eran el acervo de las artes visuales de Corea del Norte. Después de la muerte de Kim Il-sung en 1994, las directivas sobre pintura se relajaron y, en ocasiones, se abolieron por completo bajo Kim Jong-il. Nuevas formas de arte, incluido un tipo de impresionismo peculiar de Corea del Norte, surgieron para complementar los carteles.

Formas de arte distintas al realismo socialista se ven particularmente en las películas patrióticas que dominaron esa cultura desde 1949 hasta 1994, y el despertar de la arquitectura, la caligrafía, el trabajo en tela y la pintura neotradicional, que ha ocurrido desde 1994 hasta la fecha.

El impacto fue mayor en los carteles revolucionarios, la litografía y los múltiplos, el cine dramático y documental, la pintura realista, la gran arquitectura, y menos en las áreas de la alfarería doméstica, la cerámica, la costura exportable y la artesanía visual. El arte deportivo y los carteles revolucionarios políticamente cargados han sido los más sofisticados y coleccionables internacionalmente por casas de subastas y coleccionistas especializados. Entre los pintores norcoreanos que escaparon a los Estados Unidos a fines de la década de 1950 se encuentran las hermanas Fwhang. Duk Soon Fwhang y Chung Soon Fwhang O'Dwyer evitan declaraciones abiertamente políticas a favor de los paisajes tempestuosos, uniendo las técnicas pictóricas occidentales y del Lejano Oriente. Los pintores norcoreanos son famosos por su habilidad, y aquellos que logran desertar a Corea del Sur son empleados regularmente como artistas allí.

Fotografía y cine

Cerámica y escultura

Los restos de la cerámica coreana temprana se pueden encontrar predominantemente en Gangjin. Gangjin fue uno de los principales productores de cerámica coreana antigua, por lo tanto, muchos de los restos de hornos antiguos se pueden encontrar en esa zona.

La cerámica coreana se divide típicamente en tres categorías diferentes: Cheongja (celadón azul verdoso), Baekja (porcelana blanca) y Buncheong (gres con revestimiento deslizante).

Ver: cerámica y porcelanas coreanas y celadón coreano

Lista de artistas y escultores de cerámica coreanos

Cheongja (청자)

El celadón es un gres coreano que experimentó un gran desarrollo en manos de los alfareros durante la dinastía Goryeo, hace entre 700 y 1000 años.

Este tipo de cerámica se caracteriza por su atractiva superficie azul jade y la técnica de incrustación coreana única utilizada para decorar la cerámica.

Ver: artículos de Goryeo

Baekja (백자)

Hace 100 a 600 años, la porcelana blanca era la principal representación del arte cerámico coreano. Baekja es un tipo de cerámica antigua que se caracteriza de varias maneras; la característica principal era su superficie blanca lechosa. Muchas de estas obras de arte estaban decoradas con una variedad de diseños pintados utilizando pigmentos de hierro oxidado, cobre o azul cobalto importados de Persia a través de China.

Ver: Porcelana blanca Joseon

Buncheong (분청)

Estas piezas de arte fueron hechas por alfareros de Goryeo después de la caída de su reino en 1392. Se identifica principalmente a través de su superficie recubierta y diseños ornamentales simples a través de diversas técnicas de cerámica.

En los tiempos modernos, la cerámica coreana ha ganado la atención y los mayores elogios de los coleccionistas de todo el mundo.

Ver: Buncheong

La cerámica coreana es el arte más famoso y antiguo de Corea, está estrechamente ligada a la cerámica coreana, que representa el trabajo de azulejos, murales de cerámica a gran escala y elementos arquitectónicos.

Otros medios

• el arte del bronce coreano, representado en la obra de Kim Jong-dae, maestro del yundo o fundición de espejos de bronce; y Yi Bong-ju, que trabaja en metal de bronce martillado.
• Arte coreano en plata, representado en la obra de Kim Cheol-ju en recipientes circulares de plata.
• Talla de jade coreano, típicamente en estilo imperial de la dinastía Joseon, con nudos de jade complejos, motivos budistas y grutescos chamanísticos coreanos.
• El tejido de hierba coreana representado en la obra del maestro Yi Sang-jae, en sus legendarios recipientes de tejido de wancho.
• Pirograbado de bambú coreano, representado en el trabajo de Kim Gi-chan en esta obra de arte única que involucra patrones en llamas y arte en recipientes circulares de bambú.
• Trabajo coreano con tiras de bambú, representado en el trabajo de Seo Han-gyu (tejido de chaesang) y Yi Gi-dong (abanicos de bambú).
• Incrustaciones coreanas de cuerno de buey, representadas en la obra de Yi Jae-man en su pequeña caja de almacenamiento, y muebles de regalo encargados.
• el tejido de persianas coreanas, representado en la obra del maestro de la séptima generación, Jo Dae-yong, y descendiente de Jo Rak-sin, quien creó sus primeras obras maestras para el rey Cheoljong; ya través de Jo Seong-yun y Jo Jae-gyu. Ganadores de los concursos de artesanía de Joseon. La obra de arte conocida como persianas Tongyeong ha ganado más reconocimiento con el nombramiento de Jo Dae-yong como maestro artesano de tejido de persianas de bambú *Yeomjang) por parte del gobierno coreano, y sus obras de arte como "Propiedad Cultural Intangible Importante No. 114", con Jo en 51 años convirtiéndose en el 'bien cultural humano' más joven de la república.
• La escultura de madera coreana, representada en la obra de Park Chan-soo, es una subdivisión de la escultura coreana.

Arquitectura e interiorismo

Existe una larga tradición de jardines coreanos, a menudo vinculados a palacios.

Los patrones a menudo tienen su origen en los primeros ideogramas. Los patrones geométricos y los patrones de motivos vegetales, animales y naturales son los cuatro patrones más básicos. Los patrones geométricos incluyen triángulos, cuadrados, rombos, zigzags, celosías, trastes, dientes de sierra en espiral, círculos, óvalos y círculos concéntricos. Las tallas en roca de la Edad de Piedra presentan diseños de animales para relacionarse con las actividades de recolección de alimentos. Estos patrones se encuentran en puertas de templos y santuarios, ropa, muebles y objetos cotidianos como abanicos y cucharas.

Las artes escénicas

En las artes escénicas, la narración coreana se realiza tanto en formas chamánicas ritualistas, en las canciones de los eruditos yangban, como en los cruces entre las artes visuales y las artes escénicas, que son más intensas y fluidas que en Occidente.

Representadas en petroglifos y fragmentos de cerámica, así como en pinturas murales en tumbas, las diversas artes escénicas casi siempre incorporaron máscaras coreanas, disfraces con nudos coreanos, bordados coreanos y una densa superposición de arte en combinación con otras artes.

Algunas danzas específicas se consideran importantes obras de arte del patrimonio cultural. Las artes escénicas siempre han estado vinculadas a las artes textiles: no solo en el vestuario sino en las pantallas tejidas detrás de las obras, los adornos tejidos o bordados o anudados para indicar rango, posición o como amuletos chamanísticos; y en otras formas que se indiquen.

Históricamente, la división de las artes escénicas se da entre las artes realizadas casi exclusivamente por mujeres disfrazadas, obras de danza, y las realizadas exclusivamente por hombres disfrazados, narración de cuentos. Las realizadas en grupo por ambos sexos con un número de mujeres en las actuaciones reducido a medida que pasa el tiempo, ya que se volvió respetable que los hombres funcionaran como artistas públicos.

Ceremonia del té

La ceremonia del té coreana se lleva a cabo en una casa de té coreana con una arquitectura característica, a menudo dentro de jardines coreanos y se sirve con una conversación ritualizada, poesía formal en pergaminos, y con cerámica coreana y trajes tradicionales coreanos, el entorno en sí es una serie de eventos que fluyen naturalmente y brindan una experiencia cultural y artística.

Artes musicales y teatro

La habilidad de los artistas contemporáneos coreanos, que han tenido un gran reconocimiento en el extranjero, particularmente en instrumentos de cuerda y como directores sinfónicos, sopranos y mezzos operísticos, forma parte de una larga historia musical.

La música coreana en la época contemporánea generalmente se divide en las mismas audiencias que en Occidente: con el mismo tipo de audiencia para la música según la edad y la ciudad (clásica, pop, techno, house, hip-hop, jazz; tradicional) y divisiones provinciales. (folk, country, tradicional, clásica, rock). Las influencias de la música mundial son muy fuertes a nivel provincial, y los instrumentos musicales tradicionales vuelven a ganar terreno. La competencia con China por los turistas ha forzado una atención mucho mayor a las formas musicales tradicionales coreanas para diferenciarse del oeste y el este.

El nuevo teatro de la Ópera de Seúl, que será el ancla de la ópera coreana, acaba de recibir el visto bueno, y está configurado para una casa de $ 300 millones en una isla en el río Han. El enfoque actual es la ópera coreana y una temporada de ópera occidental completamente remodelada, y una escuela de ópera, para competir con la ópera de Beijing, y el centro histórico de Japón para las óperas occidentales en el Lejano Oriente.

La música de la corte coreana tiene una historia que se remonta a Silla, donde se tocaba la música de la corte Tang; más tarde, la dinastía Song inspiró "A-ak", una versión coreana tocada con instrumentos chinos en la era Joseon. Las recreaciones de esta música se realizan en Seúl principalmente bajo los auspicios de la Fundación de Corea y el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea (NCKTPA).

Los músicos de la corte aparecen con trajes tradicionales, mantienen una postura formal rígida y adecuada y tocan instrumentos de cinco cuerdas. Enseñando así los principios de "yeak sasang" del confucianismo, la perfección del tono y el espacio acústico se antepone a la emotividad vulgar. Las obras famosas de la música de la corte incluyen: jongmyo jeryeak, designado patrimonio cultural mundial de la UNESCO, Cheoyongmu, Taepyeongmu y Sujecheon.

La música folclórica coreana o pansori es la base a partir de la cual se origina la mayoría de la música nueva, que es muy simple y rítmica.

Los musicales coreanos son una innovación reciente, alentados por el éxito de los renacimientos de Broadway, como Showboat, producciones recientes como el musical basado en Queen Min han realizado giras por todo el mundo. Hay precedentes de dramas de baile musicales populares en gamuguk populares en la época de Goryeo, con algunas reposiciones de conciertos del siglo XXI.

El diseño de escenarios coreanos nuevamente tiene una larga historia y siempre se ha inspirado en los paisajes, comenzando con el teatro al aire libre y replicando esto mediante el uso de pantallas dentro de las representaciones de rituales y obras de teatro en la corte y el templo. Hay pocos o ningún libro sobre esta área potencialmente interesante. Una regla general ha sido que los diseños tienen mucho espacio abierto, más espacio bidimensional y tonos y colores tenues, y han sido realizados por artistas para evocar temas tradicionales de pintura con pincel. Las obras modernas han tendido hacia los planos escénicos occidentales o la atonalidad minimalista para forzar una mayor atención en los actores. La iluminación del escenario todavía tiene que ponerse al día con los estándares occidentales y, sorprendentemente, no refleja el enfoque de un fotógrafo para pintar en color y luz.

Las máscaras coreanas se usan generalmente en representaciones chamánicas que se han secularizado cada vez más como dramas de arte popular. Al mismo tiempo, las máscaras en sí se han convertido en artefactos turísticos posteriores a 1945 y se reproducen en grandes cantidades como recuerdos.

Narración y comedia

La narración de historias, ya sea en canciones poéticas dramáticas de eruditos yangban, o en juegos bruscos de comediantes físicos, es generalmente una actuación masculina. Todavía prácticamente no hay monólogos de comedia en Corea debido a las restricciones culturales sobre el humor insultante, los comentarios personales y el respeto por las personas mayores, a pesar de las películas cómicas coreanas de éxito mundial que dependen de la comedia del error y situaciones que aparentemente no tienen una resolución fácil. estrictas restricciones sociales.

La historia oral coreana incluye: mitos narrativos, leyendas, cuentos populares; canciones, canciones populares, canciones de chamanes y pansori (canción narrativa tradicional coreana creada inicialmente para entretener a los plebeyos); proverbios que se expanden en breves cuentos históricos, adivinanzas y palabras sospechosas que tienen sus propias historias. Estas historias tienen una gran base en el idealismo confuciano, budista y chamánico que ayudan a dar forma a los valores culturales de la sociedad que quieren transmitir a las generaciones futuras. Han sido estudiados por Cho Dong-Il; Choi In-hak y Zong In-sop, y muchos otros que también contribuyeron con publicaciones (a menudo en ediciones en inglés) para extranjeros o para la enseñanza de niños adolescentes.

Baile

La danza es un elemento importante de la cultura tradicional coreana. Se realizan bailes tradicionales especiales como parte de muchos festivales y celebraciones anuales (cosecha, etc.), que involucran trajes tradicionales, colores específicos, música, canciones e instrumentos especiales. Algunos bailes son realizados solo por hombres o solo por mujeres, mientras que otros los realizan ambos. Las mujeres suelen llevar el pelo recogido en un moño hacia atrás, o pueden llevar sombreros de colores. Por lo general, se usa alguna variación del hanbok tradicional, o un traje especial específico para ese baile. En algunos bailes, los trajes de las mujeres tendrán mangas muy largas, o arrastrarán una tela larga, para acentuar los movimientos gráciles de los brazos. Los festivales al aire libre son ruidosos y alegres, y se pueden escuchar prominentemente címbalos y tambores. Se pueden usar máscaras.

Literatura

Los ejemplos notables de registros históricos están muy bien documentados desde los primeros tiempos, y también los libros coreanos con tipos móviles, a menudo enciclopedias imperiales o registros históricos, circularon ya en el siglo VII durante la era de los Tres Reinos a partir de la impresión de bloques de madera; y en la era de Goryeo se produjeron los primeros tipos de metal del mundo y libros impresos con tipos de metal.

Los géneros incluyen epopeyas, poesía, textos religiosos y comentarios exegéticos sobre el aprendizaje budista y confucianista; traducciones de obras extranjeras; obras de teatro y rituales de la corte; comedias, tragedias, géneros mixtos; y varios tipos de novelas.

Poesía

La poesía coreana comenzó a florecer en el período de los Tres Reinos. Las colecciones se imprimieron repetidamente. Con el surgimiento del nacionalismo de Joseon, la poesía se desarrolló cada vez más y alcanzó su cúspide a fines del siglo XVIII. Hubo intentos de introducir métodos de poesía imaginista y moderna a principios del siglo XX, y en el período de la república temprana, las obras patrióticas tuvieron mucho éxito. La poesía lírica dominó desde la década de 1970 en adelante.