Arquitectura románica

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Estilo arquitectónico de la Europa medieval

La arquitectura románica es un estilo arquitectónico de la Europa medieval caracterizado por arcos de medio punto. No hay consenso para la fecha de inicio del estilo románico, con propuestas que van desde el siglo VI al XI, siendo esta fecha posterior la más común. En el siglo XII se convirtió en estilo gótico, marcado por arcos apuntados. Se pueden encontrar ejemplos de arquitectura románica en todo el continente, lo que lo convierte en el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura romana imperial. El estilo románico en Inglaterra y Sicilia se conoce tradicionalmente como arquitectura normanda.

Combinando características de los antiguos edificios romanos y bizantinos y otras tradiciones locales, la arquitectura románica es conocida por su calidad maciza, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares sólidos, bóvedas de cañón, grandes torres y arcadas decorativas. Cada edificio tiene formas claramente definidas, frecuentemente de planta muy regular y simétrica; el aspecto general es de sencillez en comparación con los edificios góticos que iban a seguir. El estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales.

Se construyeron muchos castillos durante este período, pero las iglesias los superan en número. Las más significativas son las grandes iglesias abaciales, muchas de las cuales siguen en pie, más o menos completas y en uso frecuente. La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período aún más activo de la arquitectura gótica, que reconstruyó en parte o en su totalidad la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de sobrevivientes románicos se encuentran en áreas que fueron menos prósperas en períodos posteriores, incluidas partes del sur de Francia, la España rural y la Italia rural. Los sobrevivientes de casas y palacios seculares románicos no fortificados, y los barrios domésticos de los monasterios son mucho más raros, pero estos usaron y adaptaron las características que se encuentran en los edificios de las iglesias, a escala doméstica.

Definición

Según el Oxford English Dictionary, la palabra "Romanesque" significa "descendiente de Roman" y se usó por primera vez en inglés para designar lo que ahora se llama lenguas romances (citado por primera vez en 1715). El término francés "romane" fue utilizado por primera vez en el sentido arquitectónico por el arqueólogo Charles de Gerville en una carta del 18 de diciembre de 1818 a Auguste Le Prévost para describir lo que Gerville ve como una arquitectura romana degradada. En 1824, el amigo de Gerville, Arcisse de Caumont, adoptó la etiqueta "romana" para describir el "degradado" Arquitectura europea de los siglos V al XIII, en su Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie, en un momento en que las fechas reales de muchos de los edificios así descritos no se había comprobado:

El nombre romano (esque) damos a esta arquitectura, que debe ser universal como es el mismo en todas partes con pequeñas diferencias locales, también tiene el mérito de indicar su origen y no es nuevo ya que se utiliza para describir el lenguaje del mismo período. El idioma romaní es la lengua latina degenerada. La arquitectura románica es la arquitectura romana de base.

El primer uso en un trabajo publicado es en An Inquiry into the Origin and Influence of Gothic Architecture de William Gunn (Londres, 1819). Gunn usó la palabra para describir el estilo que era identificablemente medieval y prefiguraba el gótico, pero que mantenía el arco romano redondeado y, por lo tanto, parecía ser una continuación de la tradición romana de construcción.

El término ahora se usa para el período más restringido de finales del siglo X al XII. El término "Prerrománico" se aplica a veces a la arquitectura en Alemania de los períodos carolingio y otoniano y a las construcciones visigodas, mozárabes y asturianas entre los siglos VIII y X en la península ibérica mientras que el "primer románico" se aplica a edificios en el norte de Italia y España y partes de Francia que tienen características románicas pero son anteriores a la influencia de la Abadía de Cluny.

  • Formas arquitectónicas románicas típicas
  • Portal, Church of Santa Maria, Viu de Llevata, Catalonia, Spain

    Portal, Iglesia de Santa María, Viu de Llevata, Cataluña, España

  • The vault at the Abbey Church of Saint Foy, Conques, France

    La bóveda de la Iglesia de la Abadía de Saint Foy, Conques, Francia

  • Cloister of the Basilica di San Giovanni in Laterano, Rome

    Claustro de la Basílica de San Giovanni en Laterano, Roma

  • Bell tower of Angoulême Cathedral, Charente, SW France

    Torre Bell de la Catedral de Angoulême, Charente, SW Francia

  • Window and Lombard band of the Rotunda of San Tomè, Almenno San Bartolomeo

    Ventana y banda Lombarda de la Rotunda de San Tomè, Almenno San Bartolomeo

Alcance

Se construyeron edificios de todo tipo en estilo románico, quedando evidencia de edificios domésticos simples, elegantes casas adosadas, grandes palacios, locales comerciales, edificios cívicos, castillos, murallas, puentes, iglesias de pueblos, iglesias abaciales, complejos abaciales. y grandes catedrales. De estos tipos de edificios, los edificios domésticos y comerciales son los más raros, con solo un puñado de sobrevivientes en el Reino Unido, varios grupos en Francia, edificios aislados en toda Europa y, con mucho, el mayor número, a menudo no identificado y alterado a lo largo de los siglos. en Italia. Existen muchos castillos, cuyos cimientos datan de la época románica. La mayoría ha sido sustancialmente alterada y muchas están en ruinas.

Con mucho, el mayor número de edificios románicos supervivientes son iglesias. Estos van desde pequeñas capillas hasta grandes catedrales. Aunque muchos se han ampliado y modificado en diferentes estilos, un gran número permanece sustancialmente intacto o restaurado con simpatía, lo que demuestra la forma, el carácter y la decoración de la arquitectura de la iglesia románica.

  • El alcance de la arquitectura románica
  • Saint Nicholas Rotunda in Cieszyn, Poland

    San Nicolás Rotunda en Cieszyn, Polonia

  • A small three-storey stone house with an exterior stone staircase to the first floor, and a wooden balcony around the upper floor

    Casa románica en Poreč, Croacia

  • An imposing four-storey stone building with battlements and rows of paired windows, facing onto a town square.

    El Salón Cívico en Massa Marittima, Italia

  • The facade of a tall grey church with paired towers and a single ornately carved doorway

    Abbey Church of St James, Lébény, Hungary (1208)

  • A circular castle tower with enormous jutting buttresses. There are few windows and entrance is on an upper floor, is reached by a modern staircase.

    El castillo de Conisbrough, Inglaterra

Historia

Orígenes

La arquitectura románica fue el primer estilo distintivo que se extendió por Europa desde el Imperio Romano. Con el declive de Roma, los métodos de construcción romanos sobrevivieron hasta cierto punto en Europa occidental, donde los sucesivos arquitectos merovingios, carolingios y otonianos continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias y palacios de monasterios. En los países más septentrionales, los estilos y técnicas de construcción romanos nunca se habían adoptado excepto en los edificios oficiales, mientras que en Escandinavia eran desconocidos. Aunque el arco de medio punto continuó en uso, se perdieron las habilidades de ingeniería necesarias para abovedar grandes espacios y construir grandes cúpulas. Hubo una pérdida de continuidad estilística, particularmente evidente en el declive del vocabulario formal de las Órdenes Clásicas. En Roma, varias grandes basílicas de Constantino continuaron en uso como inspiración para los constructores posteriores. Algunas tradiciones de la arquitectura romana también sobrevivieron en la arquitectura bizantina, siendo la basílica bizantina octogonal de San Vitale en Rávena del siglo VI la inspiración para el edificio más grande de la Alta Edad Media en Europa, la Capilla Palatina del emperador Carlomagno, Aquisgrán, Alemania, construida alrededor del año 800 d.C.

Un notable manuscrito suizo del siglo IX conocido como Plan de San Galo, que data poco después de la Capilla Palatina, muestra un plano muy detallado de un complejo monástico, con todos sus diversos edificios monásticos y sus funciones etiquetadas. El edificio más grande es la iglesia, cuyo plan es claramente germánico, con un ábside en ambos extremos, un arreglo que generalmente no se ve en otros lugares. Otra característica de la iglesia es su proporción regular, la planta cuadrada de la torre del crucero proporciona un módulo para el resto de la planta. Estas características se pueden ver en la iglesia protorrománica de San Miguel, Hildesheim, 1001-1030.

La arquitectura de estilo románico también se desarrolló simultáneamente en el norte de Italia, partes de Francia y la Península Ibérica en el siglo X y antes de la influencia posterior de la Abadía de Cluny. El estilo, a veces llamado primer románico o románico lombardo, se caracteriza por paredes gruesas, falta de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda.

  • Origen
  • Santa María del Naranco, Oviedo, Spain, AD 848. Built as a palace for Ramiro I of Asturias.

    Santa María del Naranco, Oviedo, España, AD 848. Construido como palacio para Ramiro I de Asturias.

  • The interior of a narrow and rather dark church that has columns down each side supporting a plain wall with small high windows.

    Santa María en Cosmedin, Roma (8th – principios del siglo XII) tiene un plan basilical y reutiliza antiguas columnas romanas.

  • The interior of a tall octagonal church, rising in three rows of decorated arches. A large candelabra hangs above the central altar.

    Palatina de Carlomagno Capilla, Aachen, siglo IX, modelada en la iglesia bizantina de San Vitale, Ravenna

  • The interior of another long narrow church with high windows. The arch leading into the chancel at the far end has alternating red and white stones.

    Interior de San Miguel, Hildesheim, (1001–1031) con alternancias y columnas y un techo de madera pintado del siglo XIII

  • The exterior of the same church shows a short square tower with a pointed metal roof over the crossing, and a small round tower at the end of the transept.

    Iglesia de San Miguel, Hildesheim tiene características similares a la iglesia en el Plan de San Gall.

Política

Carlomagno fue coronado por el Papa León III en la Antigua Basílica de San Pedro el día de Navidad de 800, con el objetivo de restablecer el antiguo Imperio Romano. Los sucesores políticos de Carlomagno continuaron gobernando gran parte de Europa, con un surgimiento gradual de los estados políticos separados que eventualmente se fusionarían en naciones, ya sea por lealtad o derrota, en el Reino de Alemania dando lugar al Sacro Imperio Romano Germánico.. La invasión de Inglaterra por Guillermo, duque de Normandía, en 1066, vio la construcción de castillos e iglesias que reforzaron la presencia normanda. Varias iglesias importantes que se construyeron en este momento fueron fundadas por gobernantes como sedes del poder temporal y religioso, o lugares de coronación y entierro. Estos incluyen la Abbaye-Saint-Denis, la Catedral de Speyer y la Abadía de Westminster (donde ahora queda poco de la iglesia normanda).

En un momento en que las estructuras arquitectónicas restantes del Imperio Romano se estaban deteriorando y gran parte de su aprendizaje y tecnología se perdían, la construcción de cúpulas de mampostería y el tallado de detalles arquitectónicos decorativos continuaron sin cesar, aunque su estilo evolucionó mucho desde el caída de Roma, en el perdurable Imperio Bizantino. Las iglesias abovedadas de Constantinopla y Europa del Este afectarían en gran medida la arquitectura de ciertas ciudades, particularmente a través del comercio y las Cruzadas. El edificio individual más notable que demuestra esto es la Basílica de San Marcos, Venecia, pero hay muchos ejemplos menos conocidos, particularmente en Francia, como la iglesia de Saint-Front, Périgueux y la Catedral de Angoulême.

Gran parte de Europa se vio afectada por el feudalismo en el que los campesinos tenían la tenencia de los gobernantes locales sobre la tierra que cultivaban a cambio del servicio militar. El resultado de esto fue que podían ser llamados, no solo para disputas locales y regionales, sino también para seguir a su señor para viajar por Europa a las Cruzadas, si se les requería que lo hicieran. Las Cruzadas, 1095-1270, provocaron un gran movimiento de personas y, con ellas, ideas y oficios, en particular los involucrados en la construcción de fortificaciones y el trabajo del metal necesario para el suministro de armas, que también se aplicó a la acondicionamiento y decoración de edificios. El continuo movimiento de personas, gobernantes, nobles, obispos, abades, artesanos y campesinos, fue un factor importante en la creación de una homogeneidad en los métodos de construcción y un estilo románico reconocible, a pesar de las diferencias regionales.

La vida en general se volvió menos segura después del período carolingio. Esto resultó en la construcción de castillos en puntos estratégicos, muchos de ellos construidos como bastiones de los normandos, descendientes de los vikingos que invadieron el norte de Francia bajo el mando de Rollo en 911. Las luchas políticas también resultaron en la fortificación de muchas ciudades, o la reconstrucción y reforzamiento de murallas que quedaron de la época romana. Una de las fortificaciones sobrevivientes más notables es la de la ciudad de Carcassonne. El cercamiento de las ciudades provocó la falta de espacio habitable dentro de las murallas y dio como resultado un estilo de casa urbana alta y estrecha, que a menudo rodeaba patios comunales, como en San Gimignano en Toscana.

En Alemania, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico construyeron una serie de residencias, fortificadas, pero esencialmente palacios en lugar de castillos, en puntos estratégicos y rutas comerciales. El Palacio Imperial de Goslar (muy restaurado en el siglo XIX) fue construido a principios del siglo XI por Otón III y Enrique III, mientras que el Palacio en ruinas de Gelnhausen fue recibido por Federico Barbarroja antes de 1170. El movimiento de personas y ejércitos también trajo sobre la construcción de puentes, algunos de los cuales han sobrevivido, incluido el puente del siglo XII en Besalú, Cataluña, el Puente de la Reina del siglo XI, Navarra y el Pont-Saint-Bénézet, Avignon.

  • Política
  • A huge square tower of grey stone is seen beyond fortifications on the edge of a river.

    La Torre de Londres (1078); Guillermo el Conquistador construyó la Torre Blanca central como su fortaleza y residencia

  • An enormous cathedral, of red stone with green copper roofs, has a two tall towers framing an octagonal dome at each end of the building.

    Catedral de Espejo, iniciada por Conrad II, Santo Emperador Romano en 1030, como expresión de poder imperial e innovación arquitectónica

  • A castle with a tall narrow tower and walls topped by battlements stretches along the edge of a cliff covered in trees and palm trees

    Castello di Venere, Erice (siglo XII-XIII), es uno de los muchos construidos por los normandos en Sicilia, Italia.

  • View of a small town on a hilltop surrounded by trees and vineyards. There are eight tall square towers rising from among the densely packed houses.

    Muchas ciudades, como San Gimignano, fueron encerradas con muros, provocando el abarrotamiento y la construcción de casas de torre

Religión

En toda Europa, a finales del siglo XI y XII se produjo un crecimiento sin precedentes en el número de iglesias. Un gran número de estos edificios, tanto grandes como pequeños, permanecen, algunos casi intactos y en otros alterados casi irreconocibles en siglos posteriores. Incluyen muchas iglesias muy conocidas como Santa Maria in Cosmedin en Roma, el Baptisterio en Florencia y San Zeno Maggiore en Verona. En Francia, las famosas abadías de Aux Dames y Les Hommes en Caen y Mont Saint-Michel datan de este período, así como las abadías de la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela. Muchas catedrales deben su fundación a esta fecha, otras comenzaron como iglesias abaciales y luego se convirtieron en catedrales. En Inglaterra, de las catedrales de fundación antigua, todas se iniciaron en este período con la excepción de Salisbury, donde los monjes se mudaron de la iglesia normanda en Old Sarum, y varias, como Canterbury, que fueron reconstruidas en el sitio de las iglesias sajonas.. En España, la iglesia más famosa de la época es la de Santiago de Compostela. En Alemania, el Rin y sus afluentes fueron la ubicación de muchas abadías románicas, en particular Mainz, Worms, Speyer y Bamberg. En Colonia, entonces la ciudad más grande al norte de los Alpes, un grupo muy importante de iglesias de grandes ciudades sobrevivió en gran parte intacto. A medida que el monacato se extendía por Europa, surgieron iglesias románicas en Escocia, Escandinavia, Polonia, Hungría, Sicilia, Serbia y Túnez. Varias iglesias románicas importantes se construyeron en los reinos cruzados.

Monacato

El sistema de monacato en el que los religiosos se convierten en miembros de una orden, con lazos comunes y una regla común, viviendo en una comunidad mutuamente dependiente, en lugar de como un grupo de ermitaños que viven en proximidad pero esencialmente separados, fue establecido por el monje Benedicto en el siglo VI. Los monasterios benedictinos se extendieron desde Italia por toda Europa, siendo siempre con diferencia los más numerosos de Inglaterra. Les siguieron la orden cluniacense, los cistercienses, los cartujos y los canónigos agustinos. Durante las Cruzadas, se fundaron las órdenes militares de los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Templarios.

Los monasterios, que a veces también funcionaban como catedrales, y las catedrales que tenían cuerpos de clérigos seculares que a menudo vivían en comunidad, eran una importante fuente de poder en Europa. Los obispos y abades de importantes monasterios vivían y funcionaban como príncipes. Los monasterios eran las principales sedes de aprendizaje de todo tipo. Benedicto había ordenado que todas las artes fueran enseñadas y practicadas en los monasterios. Dentro de los monasterios, los libros se transcribían a mano y pocas personas fuera de los monasterios sabían leer o escribir.

En Francia, Borgoña fue el centro del monacato. El enorme y poderoso monasterio de Cluny iba a tener un efecto duradero en el diseño de otros monasterios y el diseño de sus iglesias. Desafortunadamente, queda muy poco de la iglesia de la abadía de Cluny; el "Cluny II" la reconstrucción de 963 en adelante se ha desvanecido por completo, pero tenemos una buena idea del diseño de "Cluny III" de 1088 a 1130, que hasta el Renacimiento siguió siendo el edificio más grande de Europa. Sin embargo, la iglesia de St. Sernin en Toulouse, 1080-1120, se ha mantenido intacta y demuestra la regularidad del diseño románico con su forma modular, su apariencia maciza y la repetición del motivo de ventana arqueada simple.

  • Tipos de iglesias
  • A little stone church with a little steeple on a wooden belfry sits in a green graveyard overlooking a lake and mountains.

    Muchas iglesias parroquiales de toda Europa, como esta en Vestre Slidre, Noruega, son de fundación románica.

  • In a wooded valley is a large church with small windows and a square stone belfry. It is surrounded by ancient buildings arranged around courtyards, and a lavender garden.

    The Romanesque Sénanque Abbey church and surrounding monastic buildings, Gordes, Provence, France

  • The houses of a small town, surrounded by green hillsides, are dominated by a huge church with a large square tower and a spire like a witch's hat.

    Iglesias colegiadas como la de Saint Hadelin, Celles, Bélgica, fueron administradas por canones laicos.

  • A huge cathedral with numerous towers, both square and round, rises above a town square where people are sitting in the shade of clipped trees.

    Muchas catedrales como la Catedral de Trier, Alemania, datan de este período, con muchas adiciones posteriores.

Peregrinación y Cruzada

Uno de los efectos de las Cruzadas, cuyo objetivo era arrebatar los Lugares Sagrados del Levante del control islámico, fue despertar un gran fervor religioso, lo que a su vez inspiró grandes programas de construcción. La nobleza de Europa, al regresar a salvo, agradeció a Dios con la construcción de una nueva iglesia o la mejora de una antigua. Asimismo, aquellos que no regresaron de las Cruzadas podrían ser recordados convenientemente por su familia en una obra de piedra y argamasa.

Las Cruzadas resultaron en la transferencia de, entre otras cosas, un gran número de Santas Reliquias de santos y apóstoles. Muchas iglesias, como Saint-Front, Périgueux, tenían su propio santo local, mientras que otras, sobre todo Santiago de Compostela, reclamaban los restos y el patrocinio de un santo poderoso, en este caso uno de los Doce Apóstoles. Santiago de Compostela, ubicado en el Reino de Galicia (actual Galicia, España) se convirtió en uno de los destinos de peregrinación más importantes de Europa. La mayoría de los peregrinos realizaban el Camino de Santiago a pie, muchos de ellos descalzos en señal de penitencia. Se movieron a lo largo de una de las cuatro rutas principales que pasaban por Francia, congregándose para el viaje en Jumièges, París, Vézelay, Cluny, Arles y St. Gall en Suiza. Cruzaron dos pasos en los Pirineos y convergieron en un solo arroyo para atravesar el noroeste de España. A lo largo de la ruta fueron empujados por aquellos peregrinos que regresaban del viaje. En cada una de las rutas, abadías como las de Moissac, Toulouse, Roncesvalles, Conques, Limoges y Burgos atendían el flujo de personas y se enriquecían con el comercio de paso. Saint-Benoît-du-Sault, en la provincia de Berry, es típica de las iglesias que se fundaron en la ruta jacobea.


  • Peregrinación y cruzada
  • The Church of the Holy Sepulchre, Jerusalem, a major pilgrimage site from the 4th century onwards, its rotunda inspired the construction of many Romanesque circular churches.

    La Iglesia del Santo Sepulcro, Jerusalén, un importante lugar de peregrinación del siglo IV en adelante. Su rotunda inspiró la construcción de muchas iglesias circulares románicas.

  • Like many castles built by crusader knights, the inner fortress of Krak des Chevaliers, Syria, was mainly constructed in this period, with the outer walls being later.

    Como muchos castillos construidos por caballeros cruzados, la fortaleza interior de Krak des Chevaliers, Siria, fue construida principalmente en este período, con las paredes exteriores más adelante.

  • The Abbey of Saint Foy, Conques, France, was one of many such abbeys to be built along the pilgrimage Way of St James that led to Santiago de Compostela.

    La Abadía de San Foy, Conques, Francia, fue una de las muchas abadías que se construyeron a lo largo de la peregrinación Camino de Santiago que llevó a Santiago de Compostela.

  • The plan of the Church of Saint Front, Périgueux, France, was influenced by Byzantine architecture seen by the Crusaders. The present appearance is largely due to restorer Paul Abadie, mid-19th Century

    El plan de la Iglesia de Saint Front, Périgueux, Francia, fue influenciado por la arquitectura bizantina vista por los cruzados. La apariencia actual se debe en gran medida al restaurador Paul Abadie, mediados del siglo XIX.

  • The basilica of Saint-Sernin in Toulouse is the archetype of large pilgrimage churches, where pilgrims could walk around the church via the transept and the choir chapels.

    La basílica de Saint-Sernin en Toulouse es el arquetipo de grandes iglesias de peregrinación, donde los peregrinos podían caminar por la iglesia a través del transepto y las capillas del coro.

Características

La impresión general que da la arquitectura románica, tanto en edificios eclesiásticos como seculares, es de solidez y fuerza masivas. En contraste con la arquitectura romana anterior y la gótica posterior, en la que los miembros estructurales de carga son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, al igual que la arquitectura bizantina, se basa en sus muros o secciones de muros llamados pilares.

La arquitectura románica a menudo se divide en dos períodos conocidos como "Primer románico" estilo y el "románico" estilo. La diferencia radica principalmente en la experiencia con la que se construyeron los edificios. El primer románico empleaba muros de mampostería, ventanas de menor tamaño y cubiertas no abovedadas. Un mayor refinamiento marca el románico segundo, junto con un mayor uso de la bóveda y la cantería.

Paredes

Las paredes de los edificios románicos suelen tener un grosor enorme con pocas y comparativamente pequeñas aberturas. A menudo son caparazones dobles, llenos de escombros.

El material de construcción difiere mucho en toda Europa, según la piedra local y las tradiciones de construcción. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y partes de los Países Bajos, generalmente se usa ladrillo. Otras áreas vieron un uso extensivo de piedra caliza, granito y pedernal. La piedra de construcción a menudo se usaba en piezas comparativamente pequeñas e irregulares, colocadas en una capa de mortero grueso. La mampostería de sillería lisa no era una característica distintiva del estilo, particularmente en la primera parte del período, pero se encontraba principalmente donde se disponía de piedra caliza fácil de trabajar.

Contrafuertes

Debido a la naturaleza masiva de las paredes románicas, los contrafuertes no son una característica muy significativa, como lo son en la arquitectura gótica. Los contrafuertes románicos son generalmente de perfil cuadrado plano y no sobresalen mucho del muro. En el caso de las iglesias de naves laterales, las bóvedas de cañón o las bóvedas de medio cañón sobre las naves laterales ayudaron a apuntalar la nave, si estaba abovedada.

En los casos en que se utilizaron bóvedas de medio cañón, se convirtieron efectivamente en arbotantes. A menudo, los pasillos se extendían a través de dos pisos, en lugar del habitual en la arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el caso de la Catedral de Durham, se han empleado arbotantes, pero están ocultos dentro de la galería del triforio.

  • Muros y nalgas
  • A small church sits on a steep rise, surrounded by craggy mountains. It is basically square with three bulging projections and a castle-like tower.

    El monasterio de San Vittore alle Chiuse, Genga, Italia, de piedra desvestida, tiene una apariencia típica de fortaleza con pequeñas ventanas de románico temprano.

  • A large square castle keep of pinkish-grey stone, with a projecting entrance tower, has architectural details to its windows, mouldings and stonework.

    Castillo Rising Castle, Inglaterra, presenta nalgas planas y se refuerza en las esquinas del edificio típico en castillos e iglesias.

  • A tall church of grey stone with fine details and a crossing tower topped with a slate-covered spire rises out of rural countryside, where two mares are grazing.

    Cerisy Abbey, Normandy, Francia, tiene una apariencia compacta con pasillos que se elevan a través de dos plantas que refuerzan la bóveda.

  • A long, low cathedral has a fine Norman brick crossing-tower rising in three stages of round-topped paired windows. The rest of the building is a conglomeration of styles in ancient brick, modern brick, ashlar and flint.

    Catedral de San Albans Inglaterra, demuestra las típicas alteraciones hechas al tejido de muchos edificios románicos en diferentes estilos y materiales

Arcos y aberturas

Los arcos utilizados en la arquitectura románica son casi siempre de medio punto, para vanos como puertas y ventanas, para bóvedas y arcadas. Las puertas anchas suelen estar rematadas por un arco de medio punto, excepto cuando una puerta con dintel se inserta en un gran hueco arqueado y está rematada por un "luneto" con talla decorativa. Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.

Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar coronadas por un dintel de piedra maciza. Las aberturas más grandes casi siempre están arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es el emparejamiento de dos ventanas en arco o aberturas de arcada, separadas por un pilar o columnata y, a menudo, enmarcadas en un arco mayor. Las ventanas oculares son comunes en Italia, particularmente en el hastial de la fachada y también se ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener ventanas con ruedas o rosetones con tracería de placas.

Hay un número muy reducido de edificios de estilo románico, como la catedral de Autun en Francia y la catedral de Monreale en Sicilia, en los que se han utilizado mucho los arcos apuntados, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos hay una imitación directa de la arquitectura islámica. En otras iglesias románicas tardías, como la catedral de Durham y la catedral de Cefalù, el arco apuntado se introdujo como un dispositivo estructural en las bóvedas de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica.

Arcadas

Una arcada es una fila de arcos, apoyada sobre pilares o columnas. Ocurren en el interior de grandes iglesias, separando la nave de los pasillos, y en grandes espacios interiores seculares, como el gran salón de un castillo, que soportan las vigas de un techo o piso superior. Las arcadas también ocurren en claustros y atrios, encerrando un espacio abierto.

Las arcadas pueden ocurrir en plantas o escenarios. Mientras que la arcada de un claustro es típicamente de una sola etapa, la arcada que divide la nave y los pasillos en una iglesia es típicamente de dos etapas, con una tercera etapa de aberturas de ventanas conocidas como el claristorio que se eleva sobre ellas. Las arcadas a gran escala generalmente cumplen un propósito estructural, pero también se utilizan, generalmente a menor escala, como un elemento decorativo, tanto en el interior como en el exterior, donde con frecuencia se trata de "arcadas ciegas" con sólo una pared o un pasaje estrecho detrás de él.

  • Aperturas y arcades
  • The facade and forecourt of a redbrick church are composed of simple arcades. A brick tower rises up to one side.

    El atrio y el narthex arqueado de Sant'Ambrogio, Milán, Italia, es una composición armoniosa de arcos similares.

  • A highly ornamental church facade built in alternating courses of red and white stone.

    La fachada de Notre Dame du Puy, le Puy en Velay, Francia, tiene un arreglo más complejo de arcos diversificados: Puertas de anchos variados, arcading ciego, ventanas y arcadas abiertas.

  • A tall rectangular structure of grey stone and stern appearance with a jutting apse and a small octagonal belfry.

    Iglesia colegiada de Saint Gertrude, Nivelles, Bélgica, utiliza pozos finos de mármol belga para definir aberturas y ventanas ciegas alternantes. Las ventanas superiores están separadas igualmente en dos aberturas por las colonias.

  • The apsidal end of a tall red stone church framed by circular towers.

    Worms Catedral, Alemania, muestra una gran variedad de aberturas y arcadas incluyendo ventanas de ruedas y rosas, muchas pequeñas ventanas sencillas, galerías y cursos Lombard.

  • A very large porch of yellowish stone, with a single enormous, slightly pointed archway, juts from the side of a building.

    El portal sur de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, Francia, tiene una puerta cuadrada dividida por una puerta ornamentada, coronada por un timpano tallado y situada dentro de un vasto porche arqueado.

Muelles

En la arquitectura románica, a menudo se empleaban pilares para sostener arcos. Eran de mampostería y de sección cuadrada o rectangular, teniendo generalmente una moldura horizontal que representaba un capitel en el arranque del arco. A veces, los pilares tienen ejes verticales unidos a ellos y también pueden tener molduras horizontales al nivel de la base.

Aunque son básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden tener una forma muy compleja, con medios segmentos de grandes columnas huecas en la superficie interior que sostienen el arco, o un grupo agrupado de fustes más pequeños que conducen a las molduras del arco.

Los pilares que se encuentran en la intersección de dos grandes arcos, como los que se encuentran debajo del cruce de la nave y el transepto, suelen tener forma cruciforme, y cada arco tiene su propio pilar rectangular de apoyo en ángulo recto con el otro.

Columnas

Las columnas son una característica estructural importante de la arquitectura románica. Colonnettes y ejes adjuntos también se utilizan estructuralmente y para la decoración. Las columnas monolíticas cortadas de una sola pieza de piedra se usaban con frecuencia en Italia, como lo habían sido en la arquitectura romana y paleocristiana. También se utilizaron, particularmente en Alemania, cuando alternaban entre pilares más macizos. Las arcadas de columnas cortadas de una sola pieza también son comunes en estructuras que no soportan pesos masivos de mampostería, como los claustros, donde a veces se emparejan.

Columnas recuperadas

En Italia, durante este período, se rescataron y reutilizaron un gran número de columnas romanas antiguas en los interiores y en los pórticos de las iglesias. Las más duraderas de estas columnas son de mármol y tienen la piedra colocada horizontalmente. La mayoría tienen camas verticales y, a veces, son de una variedad de colores. Es posible que hayan conservado sus capiteles romanos originales, generalmente de estilo corintio o compuesto romano. Algunos edificios, como Santa Maria in Cosmedin (ilustrado arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una extraña variedad de columnas en las que los capiteles grandes se colocan sobre columnas cortas y los capiteles pequeños se colocan sobre columnas. columnas más altas para igualar la altura. Se ven compromisos arquitectónicos de este tipo donde se han rescatado materiales de una serie de edificios. Las columnas recuperadas también se utilizaron en menor medida en Francia.

Columnas de tambor

En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran enormes, ya que sostenían muros superiores gruesos con ventanas pequeñas y, a veces, bóvedas pesadas. El método de construcción más común era construirlos con cilindros de piedra llamados tambores, como en la cripta de la catedral de Speyer.

Columnas de núcleo hueco

Donde se necesitaban columnas realmente macizas, como las de la catedral de Durham, se construyeron con sillería y el núcleo hueco se rellenó con escombros. Estas enormes columnas no ahusadas a veces están adornadas con decoraciones incisas.

Alternancia

Una característica común de los edificios románicos, tanto en las iglesias como en las arcadas que separan los grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares y columnas.

La forma más simple que adopta esto es tener una columna entre cada pilar contiguo. A veces las columnas son múltiplos de dos o tres. En St. Michael's, Hildesheim, se produce una alternancia A B B A en la nave, mientras que se puede ver una alternancia A B A en los transeptos.

En Jumièges hay altas columnas de tambor entre los pilares, cada una de las cuales tiene una media columna que sostiene el arco. Hay muchas variaciones sobre este tema, sobre todo en la Catedral de Durham, donde las molduras y los fustes de los pilares son de una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están profundamente talladas con patrones geométricos.

A menudo, la disposición se hacía más compleja por la complejidad de los propios pilares, de modo que no se alternaban pilares y columnas, sino pilares de forma completamente diferente entre sí, como los de Sant' Ambrogio, Milán, donde la naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternos soportaran mucho más peso que los intermedios y, por lo tanto, fueran mucho más grandes.

  • Piers and columns
  • St Michael's, Hildesheim, shows two columns set between the piers.

    San Miguel, Hildesheim, muestra dos columnas entre los muelles.

  • Mainz Cathedral, Germany, has rectangular piers and possibly the earliest example of an internal elevation of 3 stages. (Gothic vault)

    La catedral de Mainz, Alemania, tiene piers rectangulares y posiblemente el primer ejemplo de una elevación interna de tres etapas. (Bóveda Gótica)

  • Malmesbury Abbey, England, has hollow core columns, probably filled with rubble. (Gothic vault)

    La Abadía de Malmesbury, Inglaterra, tiene columnas de núcleo hueco, probablemente llenas de escombros. (Bóveda Gótica)

  • The cathedral of Santiago de Compostela, Spain, has large drum columns with attached shafts supporting a barrel vault.

    La catedral de Santiago de Compostela, España, tiene grandes columnas de tambor con ejes adjuntos que soportan una bóveda de cañón.

  • Durham Cathedral, England, has decorated masonry columns alternating with piers of clustered shafts supporting the earliest pointed high ribs.

    La Catedral de Durham, Inglaterra, ha decorado columnas de mampostería alternando con piers de ejes agrupados que soportan las primeras costillas altas puntiagudas.

Capitales

El estilo corintio foliado proporcionó la inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependía en gran medida de la disponibilidad de modelos originales, los de iglesias italianas como la Catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia están mucho más cerca del Clásico que los de Inglaterra.

El capitel corintio es esencialmente redondo en la parte inferior, donde se asienta sobre una columna circular, y cuadrado en la parte superior, donde sostiene el muro o el arco. Esta forma de capitel se mantuvo en las proporciones generales y contorno del capitel románico. Esto se logró más simplemente cortando un bloque rectangular y quitando las cuatro esquinas inferiores en ángulo para que el bloque fuera cuadrado en la parte superior, pero octogonal en la parte inferior, como se puede ver en St. Michael's Hildesheim. Esta forma se prestaba a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliados en imitación de la fuente, pero a menudo figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente se parecen mucho más a las complejidades de la iluminación de los manuscritos que a las fuentes clásicas. En partes de Francia e Italia existen fuertes vínculos con los capiteles perforados de la arquitectura bizantina. Es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunos dependen de ilustraciones manuscritas de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otros son escenas animadas de las leyendas de los santos locales.

Los capiteles, aunque conservaban la forma de una parte superior cuadrada y una parte inferior redonda, a menudo se comprimían en poco más que una forma de cojín abultado. Este es particularmente el caso de las grandes columnas de mampostería, o de las grandes columnas que se alternan con pilares como en Durham.(Véase la ilustración anterior)

  • Simple capital of a Doric form supporting a Mozarabic arch, São Pedro de Lourosa Church, Portugal

    Simple capital de una forma doric que apoya un arco mozarábico, Iglesia de São Pedro de Lourosa, Portugal

  • Capital of Corinthian form with anthropomorphised details, Pisa Campanile, Italy

    Capital de forma corintia con detalles antropomorfos, Pisa Campanile, Italia

  • Capital of Corinthian form with Byzantine decoration and carved dosseret, San Martín de Tours, Frómista, Palencia, Spain

    Capital de forma corintiana con decoración bizantina y dosseret tallado, San Martín de Tours, Frómista, Palencia, España

  • Capital of simplified concave Corinthian form with billeted abacus, simple dosseret and pronounced annulet. Church of Santa Maria, San Martín de Castañeda, Spain

    Capital de concave simplificado Corinthian formulario con abacus alojado, dosseret simple y annulet pronunciado. Iglesia de Santa María, San Martín de Castañeda, España.

  • Capital of convex cubic form with its abacus, concave dosseret and cable decoration defined by polychrome. Herina. Capitals of this shape are often decorated with "Barbaric" carvings of foliage, and mythical creatures.

    Capital de forma cúbica convexa con su abaco, dosseret concave y decoración de cable definida por policromo. Herina. Las capitales de esta forma a menudo están decoradas con tallas "Barbaric" de follaje, y criaturas míticas.

  • Capital retaining Corinthian form decorated with intertwined beasts derived from Irish manuscripts. Grande-Sauve Abbey, France

    Retención de capital Forma corintia decorada con bestias entrelazadas derivadas de manuscritos irlandeses. Abbey Grande-Sauve, Francia

  • Capital of amorphous form surmounting a cluster of shafts. The figurative carving shows a winged devil directing Herod to slaughter the Innocents. Monastery of San Juan de Duero, Soria, Spain

    Capital de forma amorfo superando un racimo de ejes. La talla figurativa muestra a un demonio alado dirigiendo a Herodes para matar a los Inocentes. Monasterio de San Juan de Duero, Soria, España.

Bóvedas y cubiertas

La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente de forma simple de truss, tie beam o king post. En el caso de los techos de vigas atirantadas, a veces están revestidos con techos de madera en tres secciones, como los que sobreviven en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, los pasillos suelen estar abovedados, pero la nave está techada con madera, como es el caso tanto en Peterborough como en Ely. En Italia, donde los techos abiertos de madera son comunes y las vigas de amarre se encuentran con frecuencia junto con las bóvedas, las vigas a menudo se han decorado como en San Miniato al Monte, Florencia.

Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptan formas muy diversas y muestran un marcado desarrollo durante la época, evolucionando hacia el arco apuntado de crucería característico de la arquitectura gótica.

Bóveda de cañón

El tipo más simple de cubierta abovedada es la bóveda de cañón en la que una sola superficie arqueada se extiende de pared a pared, a lo largo del espacio que se va a abovedar, por ejemplo, la nave de una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe, Francia, de principios del siglo XII. Sin embargo, la bóveda de cañón requería generalmente el apoyo de muros macizos, o muros en los que las ventanas eran muy pequeñas.

Bóveda de ingle

Las bóvedas de crucería aparecen en los primeros edificios románicos, especialmente en la catedral de Speyer, donde la bóveda alta de alrededor de 1060 es el primer empleo en la arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. En edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de crucería se usan con mayor frecuencia para las bóvedas menos visibles y más pequeñas, particularmente en criptas y naves laterales. Una bóveda de crucería es casi siempre de planta cuadrada y está construida con dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulo recto. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un elemento estructural. Las bóvedas de crucería están frecuentemente separadas por nervaduras de arco transversal de bajo perfil como en Speyer y Santiago de Compostela. En Sainte Marie Madeleine, Vézelay, las nervaduras son de sección cuadrada, fuertemente salientes y policromadas.

Bóveda de crucería

Las bóvedas de crucería se generalizaron en el siglo XII. En las bóvedas de crucería, no sólo hay nervaduras que atraviesan transversalmente el área abovedada, sino que cada tramo abovedado tiene nervaduras diagonales, siguiendo el mismo curso que las aristas en una bóveda de arista. Sin embargo, mientras que en una bóveda de crucería, la bóveda misma es el miembro estructural, en una bóveda de crucería, son las nervaduras las que son los miembros estructurales, y los espacios entre ellos se pueden llenar con material no estructural más liviano.

Debido a que los arcos románicos son casi siempre de medio punto, el problema estructural y de diseño inherente a la bóveda de crucería es que el vano diagonal es mayor y, por lo tanto, más alto que el vano transversal. Los constructores románicos utilizaron una serie de soluciones a este problema. Una era tener el punto central donde se unían las nervaduras diagonales como el punto más alto, con el relleno de todas las superficies inclinadas hacia arriba, en forma de cúpula. Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavia y Sant' Ambrogio, Milán.

La solución empleada en Inglaterra fue sobre pilotes de las nervaduras transversales, manteniendo una línea central horizontal hacia el techo como la de una bóveda de cañón. Las nervaduras diagonales también podrían hundirse, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas tanto en Saint-Étienne, (Abbaye-aux-Hommes) como en Sainte-Trinité, (Abbaye-aux-Dames) en Caen, Francia, a finales del siglo XI. y principios del siglo XII.

Bóveda de arco apuntado

Los problemas encontrados en la estructura y apariencia de las bóvedas se resolvieron a fines del románico con la introducción de nervaduras de arco apuntado que permitieron variar la altura de las nervaduras diagonales y transversales entre sí. Las nervaduras en punta hicieron su primera aparición en las nervaduras transversales de las bóvedas de la catedral de Durham en el norte de Inglaterra, que datan de 1128. Durham es una catedral de proporciones y apariencia románicas masivas, pero sus constructores introdujeron varias características estructurales que eran nuevas para el diseño arquitectónico y fueron más tarde para ser características distintivas del gótico. Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el contrafuerte volador. Sin embargo, estos están escondidos debajo de los techos de los pasillos. La bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine, Vézelay, que data de 1130. Posteriormente se emplearon con el desarrollo del estilo gótico en el extremo este de la Basílica de St Denis en París en 1140. Una de las primeras bóvedas de crucería bóveda en la arquitectura románica de Sicilia es la del presbiterio de la Catedral de Cefalù.

Cúpulas

Las cúpulas en la arquitectura románica generalmente se encuentran dentro de torres cruzadas en la intersección de la nave y el crucero de una iglesia, que ocultan las cúpulas en el exterior. Llamado tiburio, esta estructura en forma de torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo. Las cúpulas románicas son típicamente de planta octogonal y usan trompas de esquina para convertir una bahía cuadrada en una base octogonal adecuada. Las bóvedas octogonales del claustro aparecen "en conexión con las basílicas de casi toda Europa" entre 1050 y 1100. La forma precisa difiere de una región a otra.

  • Vaults
  • A tall narrow church interior with rounds columns in delicate pastel colours that rise without interruption from floor to vault.

    La bóveda de cañón pintada en la iglesia de la Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe se apoya en columnas de mármol alto.

  • The nave of Lisbon Cathedral is covered by a series of transverse barrel vaults separated by transverse arches and has an upper, arched gallery (triforium).

    La nave de la Catedral de Lisboa está cubierta por una serie de bóvedas transversales separadas por arcos transversales y tiene una galería superior arqueada (triforio).

  • A church interior of yellow stone with arches of alternating red and cream crossing the nave to support an unusual vaulting system.

    La Iglesia de San Philibert, Tournus, cuenta con una serie de bóvedas transversales de barril apoyadas en arcos de diafragma.

  • A narrow space with grey columns with ornate capitals supporting a plastered cross vault without ribs.

    El pasillo de la Iglesia Abbey en Mozac tiene bóvedas ingles apoyadas en arcos transversales.

  • A side aisle with masonry of massive proportions is ribbed with arches of a bold profile.

    Los pasillos de la catedral de Peterborough tienen bóvedas cuadripartitas acanaladas. (La nave tiene un antiguo techo de madera pintado.)

  • A tall wide church of grey stone, elegantly vaulted with fine ribs.

    Las bóvedas acanaladas de Saint-Étienne, Caen, son sexpartitas y abarcan dos bahías de la nave.

  • The crossing of Speyer Cathedral, Germany, has a dome on squinches.

    El cruce de la Catedral de Speyer, Alemania, tiene una cúpula en las antorchas.

Arquitectura eclesiástica

Planificar

Muchas iglesias parroquiales, iglesias abaciales y catedrales son de estilo románico, o fueron construidas originalmente en estilo románico y posteriormente han sufrido cambios. Las iglesias románicas más simples son salas sin pasillo con un ábside saliente en el extremo del presbiterio o, a veces, particularmente en Inglaterra, un presbiterio rectangular saliente con un arco de presbiterio que puede estar decorado con molduras. Las iglesias más ambiciosas tienen naves laterales separadas de la nave por arcadas.

Las iglesias abaciales y catedrales generalmente siguen el plano de cruz latina. En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia es a menudo corta o inexistente, siendo la iglesia de planta en T, a veces con ábsides en los extremos del crucero, así como en el este. En Francia, la iglesia de St Front, Périgueux, parece haber sido modelada en la Basílica de San Marcos, Venecia, o la iglesia bizantina de los Santos Apóstoles y es de planta de cruz griega con cinco cúpulas. En la misma región, la Catedral de Angoulême es una iglesia sin nave de planta de cruz latina, más habitual en Francia, pero también cubierta con cúpulas. En Alemania, las iglesias románicas suelen tener una forma distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, y la entrada principal está en el centro de un lado. Es probable que esta forma surgiera para acomodar un baptisterio en el extremo oeste.

NOTA: Los planos a continuación no muestran los edificios en su estado actual.

  • The plan of the Abbey of St Gall, Switzerland

    El plan de la Abadía de San Gall, Suiza

  • Germany, Speyer Cathedral

    Alemania, Catedral de Speyer

  • France, Autun Cathedral

    Francia, Catedral de Autun

  • France, Angoulême Cathedral

    Francia, Catedral de Angoulême

  • England, Ely Cathedral

    Inglaterra, Catedral de Ely

  • Spain, Cathedral of Santiago de Compostela

    Catedral de Santiago de Compostela

  • France, Basilica of Saint-Sernin, Toulouse

    Francia, Basílica de Saint-Sernin, Toulouse

  • Spain, San Isidoro de León

    España, San Isidoro de León

  • Modena Cathedral

    Catedral de Modena

La iglesia de la abadía de St. Gall, Suiza, muestra el plan que se volvería común en toda la Europa germánica. Es de cruz latina, de nave comparativamente larga y cruceros cortos y cabecera oriental, que es absidal. La nave tiene naves laterales, pero el presbiterio y los transeptos no. Tiene un extremo oeste absidal, que se convertiría en una característica de las iglesias de Alemania, como la Catedral de Worms. La catedral de Speyer, Alemania, también tiene un crucero y un presbiterio sin pasillo. Tiene un aspecto marcadamente modular. Una característica típicamente germánica es la presencia de torres que enmarcan el presbiterio y el extremo oeste. Hay un marcado énfasis en la entrada occidental, llamada Westwerk, que se ve en varias otras iglesias. Cada compartimento de la bóveda cubre dos bahías estrechas de la nave.

En la catedral de Autun, Francia, el patrón de los tramos de la nave y los pasillos se extiende más allá del crucero y hacia el presbiterio, y cada pasillo termina en un ábside. Cada tramo de nave está separado en la bóveda por un nervio transversal. Cada transepto se proyecta al ancho de dos tramos de nave. La entrada tiene un nártex que protege el portal principal. Este tipo de entrada se elaboraría en época gótica en los transeptos de Chartres. La catedral de Angoulême, Francia, es uno de varios casos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de paredes muy gruesas y pilares macizos de los que brotan las cúpulas. Hay capillas radiantes alrededor del ábside, que es una característica típicamente francesa y se convertiría en la cabecera.

Como era habitual en Inglaterra, la catedral de Ely era un monasterio benedictino que cumplía funciones tanto monásticas como seculares. Para facilitar esto, el presbiterio o "presbiterio" es más largo de lo que suele encontrarse en Europa, al igual que los transeptos con naves laterales que contenían capillas. En Inglaterra se hizo hincapié en la orientación de las capillas hacia el este. Los pilares muy grandes en el cruce significan que una vez hubo una torre. El extremo occidental que tenía dos torres redondas que flanqueaban una torre central alta era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca fue abovedada y conserva un techo de madera sobre la nave.

La catedral de Santiago de Compostela comparte muchas características con Ely, pero es típicamente española en su apariencia expansiva. Santiago albergaba el cuerpo de Santiago y era el lugar de peregrinación más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los grandes cruceros con naves laterales y numerosas capillas salientes reflejan esto. El presbiterio es corto, en comparación con el de Ely, y el altar está dispuesto para brindar una vista clara a una gran congregación simultáneamente.

La basílica Saint-Sernin de Toulouse es un ejemplo típico de iglesia de peregrinación. Es muy grande y su planta interior permitía dirigir el tráfico. Con naves laterales dobles y con un transepto aislado y un deambulatorio que rodea el ábside, los peregrinos podían hacer el circuito alrededor de la iglesia y podían detenerse para la meditación y la oración en las capillas absidales del transepto y las capillas radiantes del coro.

La catedral de Módena muestra una planta románica típicamente italiana, a menudo denominada arquitectónicamente "basílica", debido a su similitud en planta con las basílicas romanas.

Sección

En sección, la típica iglesia o catedral de naves laterales tiene una nave con un solo pasillo a cada lado. La nave y las naves laterales están separadas por una arcada realizada sobre pilares o columnas. El techo de la nave y los muros exteriores ayudan a reforzar los muros superiores y la bóveda de la nave, si la hay. Sobre el techo del pasillo hay una fila de ventanas conocidas como el claristorio, que dan luz a la nave. Durante la época románica se pasó de este alzado de dos pisos a un alzado de tres pisos en el que hay una galería, conocida como triforio, entre la arcada y el triforio. Esto varía desde una simple arcada ciega que decora las paredes, hasta un estrecho pasaje con arcadas, hasta un segundo piso completamente desarrollado con una hilera de ventanas que iluminan la galería.

  • This drawing is a reconstruction by Dehio of the appearance of the Romanesque Konstanz Cathedral before its alterations in the Gothic style. It has a typical elevation of nave and aisles with wooden panelled ceilings and an apsidal east end.

    Este dibujo es una reconstrucción por Dehio de la aparición de la catedral románica Konstanz ante sus alteraciones en el estilo gótico. Tiene una elevación típica de nave y pasillos con techos de madera y un extremo oriental apsidal.

  • This nave elevation of Arnsburg Abbey, Germany, shows the typical arrangement of the nave arcade, aisle, clerestory windows and ribbed vault

    Esta elevación de la nave de Arnsburg Abbey, Alemania, muestra la disposición típica de la nave arcade, pasillo, ventanas clerestory y bóveda acanalada.

  • Exterior elevation, Peterborough Cathedral

    Alzado exterior, Catedral de Peterborough

Extremos este de la iglesia y la catedral

El extremo este de una iglesia románica es casi siempre semicircular, con un alto presbiterio rodeado por un deambulatorio como en Francia, o un extremo cuadrado del que sobresale un ábside como en Alemania e Italia. Donde existen extremos cuadrados en las iglesias inglesas, probablemente estén influenciados por las iglesias anglosajonas. Las catedrales de Peterborough y Norwich han conservado los extremos este redondos al estilo francés. Sin embargo, en Francia, los cistercienses construyeron iglesias sencillas sin ábsides y sin elementos decorativos, quienes también fundaron muchas casas en Inglaterra, con frecuencia en áreas remotas.

  • Finales orientales
  • Rural church of São Pedro de Lourosa, Portugal, built in the 10th century it has the simplest type of square-shape apsidal east end.

    Iglesia rural de São Pedro de Lourosa, Portugal, construida en el siglo X. Tiene el tipo más simple de forma cuadrada apsidal este extremo.

  • The small church of Saint-Pierre Xhignesse, Belgium, already has a semi-circular termination at the same height as the choir and nave.

    La pequeña iglesia de Saint-Pierre Xhignesse, Bélgica, ya tiene una terminación semicircular a la misma altura que el coro y la nave.

  • The small church of Saint-Andreas Szprotawa, Poland, built in the 13th century has an apsidal east end projecting from a chancel.

    La pequeña iglesia de Saint-Andreas Szprotawa, Polonia, construida en el siglo XIII tiene un extremo oriental apsidal proyectando desde un canciller.

  • The Cathedral of Santa Maria d'Urgell, Catalonia, has an apsidal east end projecting at a lower level to the choir and decorated with an arcade below the roofline. This form is usual in Italy and Germany.

    La Catedral de Santa Maria d'Urgell, Cataluña, tiene un extremo oriental apsidal proyectando a un nivel inferior al coro y decorado con un arcade debajo del tejado. Este formulario es habitual en Italia y Alemania.

  • The Abbey of Sant'Antimo has a high apsidal end surrounded by an ambulatory and with small projecting apses

    La Abadía de Sant'Antimo tiene un alto extremo apsidal rodeado de un ambulatorio y con pequeños apsos de proyección.

  • Saint-Étienne, Nevers, displays a round chancel with ambulatory, apsidal chapels and strongly projecting transepts

    Saint-Étienne, Nevers, exhibe un candelero redondo con capillas ambulatorias, apsidal y transepts fuertemente proyectados.

Fachadas y decoración exterior de iglesias y catedrales

Las fachadas de las iglesias románicas, generalmente hacia el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, tienen un gran portal central que se hace significativo por sus molduras o pórtico, y una disposición de ventanas arqueadas en la parte superior. En Italia, a menudo hay una sola ventana central ocular o de rueda. La característica decorativa común es la arcada.

Las iglesias más pequeñas suelen tener una sola torre que normalmente se coloca en el extremo occidental de Francia o Inglaterra, ya sea en el centro o a un lado, mientras que las iglesias y catedrales más grandes suelen tener dos.

En Francia, Saint-Étienne, Caen, presenta la maqueta de una gran fachada románica francesa. Es una disposición simétrica de nave flanqueada por dos altas torres cada una con dos contrafuertes de bajo perfil plano que dividen la fachada en tres cuerpos verticales. El escenario más bajo está marcado por grandes puertas, cada una colocada dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central más ancha tiene dos niveles de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas individuales, lo que enfatiza la masa de las torres. Las torres se elevan sobre la fachada a través de otros tres niveles, el más bajo de arcadas ciegas altas, el siguiente de arcadas perforadas por dos ventanas estrechas y el tercero de dos ventanas grandes, dividido en dos luces por una columnata.

Esta fachada puede verse como la base de muchos otros edificios, incluidas iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien la forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. En Portugal se encuentran fachadas similares. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha mantenido esta forma, a pesar de la inserción de una enorme ventana gótica entre las torres. Lincoln y Durham alguna vez debieron verse así. En Alemania, la catedral de Limburgo tiene una rica variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes alturas.

Las iglesias de San Zeno Maggiore, Verona, y San Michele, Pavia, presentan dos tipos de fachada típicas del románico italiano, la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que la oculta. En San Zeno, los componentes de la nave y los pasillos quedan claros por los fustes verticales que se elevan hasta el nivel del hastial central y por los diferentes niveles del techo. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas se hace aún más clara por el mármol policromado, una característica de muchas fachadas medievales italianas, particularmente en la Toscana. En San Michele, la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del techo se proyectan detrás de un solo hastial grande decorado con arcadas escalonadas. En Santa Maria della Pieve, Arezzo, esta proyección se lleva aún más lejos, ya que la línea del techo es horizontal y las arcadas se elevan en muchos niveles diferentes, mientras que las columnatas que las sostienen tienen una gran diversidad de decoración.

En Renania y los Países Bajos prevaleció la forma carolingia de West End conocida como Westwerk. Las torres y el ábside del extremo occidental a menudo se incorporan a una estructura de varios pisos que tiene poca relación estructural o visual con el edificio que se encuentra detrás. Estos westwerks toman una gran variedad de formas, como se puede ver en Maria Laach Abbey, St Gertrude, Nivelles y St Serviatius, Maastricht.

  • Facades
  • The Old Cathedral of Coimbra, Portugal, is fortress-like and battlemented. The two central openings are deeply recessed.

    La antigua catedral de Coimbra, Portugal, es como fortaleza y batalla. Las dos aperturas centrales están profundamente recesadas.

  • Church of St. Trophime, Arles, France. The ornamentation is focused on the porch and the carved Christ in Majesty on the tympanum, typical of French cathedrals.

    Iglesia de St. Trophime, Arles, Francia. La ornamentación se centra en el porche y el Cristo tallado en Majestad en el timpano, típico de las catedrales francesas.

  • Church of San Zeno, Verona, Italy, The facade is neatly divided vertically and horizontally. The central wheel window and small porch with columns resting on crouching lions is typical of Italy.

    Iglesia de San Zeno, Verona, Italia. La fachada está perfectamente dividida vertical y horizontalmente. La ventana central de la rueda y el pequeño porche con columnas que descansan en leones crujientes es típica de Italia.

  • Pisa Cathedral, Italy. The entire building is faced with marble striped in white and grey. On the facade this pattern is overlaid with architectonic decoration of blind arcading below tiers of dwarf galleries. The three portals became increasingly common.

    Catedral de Pisa, Italia. Todo el edificio se enfrenta a mármol rayado en blanco y gris. En la fachada este patrón está sobrelaído con la decoración arquitectónica de ciegos arcading debajo de los niveles de galerías enana. Los tres portales eran cada vez más comunes.

  • San Michele Maggiore, Pavia, The façade has a higher profile than the roof of the central nave, and is embellished along the slopes by a small arcade. The façade is adorned with a large repertoire of sandstone sculptures, with a sacred but also profane theme.

    San Michele Maggiore, Pavia, La fachada tiene un perfil más alto que el techo de la nave central, y está embellecida a lo largo de las pistas por una pequeña galería. La fachada está adornada con un gran repertorio de esculturas de arenisca, con un tema sagrado pero también profano.

  • The Collegiate Church, Empoli, Italy, represents a screen facade. The polychrome marble decoration divides the facade into zones while giving little indication of the architectural form behind it.

    La Iglesia Colegiata, Empoli, Italia, representa una fachada de pantalla. La decoración de mármol policromo divide la fachada en zonas mientras da poca indicación de la forma arquitectónica detrás de ella.

  • Angoulême Cathedral, France. The facade here, richly decorated with architectonic and sculptural forms, has much in common with that at Empoli in that it screens the form of the building behind it.

    Catedral de Angoulême, Francia. La fachada aquí, ricamente decorada con formas arquitectónicas y escultóricas, tiene mucho en común con la de Empoli en que proyecta la forma del edificio detrás de ella.

  • Facades con torres
  • Saint-Étienne, Abbaye aux Hommes, Caen, France, 11th century, with its tall towers, three portals and neat definition of architectural forms became a model for the facades of many later cathedrals across Europe. 14th-century spires

    Saint-Étienne, Abbaye aux Hommes, Caen, Francia, siglo XI, con sus torres altas, tres portales y una definición perfecta de las formas arquitectónicas se convirtió en un modelo para las fachadas de muchas catedrales posteriores en toda Europa. Inspira el siglo XIV

  • Southwell Cathedral, England, 1120, follows the Norman model with pyramidal spires as were probably at Saint-Étienne. The Perpendicular window and battlement are late Gothic.

    Catedral de Southwell, Inglaterra, 1120, sigue el modelo normando con agujas piramidales como probablemente en Saint-Étienne. La ventana Perpendicular y el combate son góticos tardíos.

  • Lisbon Cathedral, Portugal, 1147, has a similar form to the Old Cathedral of Coimbra above with the addition of two sturdy bell towers in the Norman manner and a wheel window.

    Catedral de Lisboa, Portugal, 1147, tiene una forma similar a la Catedral Vieja de Coimbra arriba con la adición de dos torres de campana robustas de la manera normanda y una ventana de rueda.

  • Limburg Cathedral, Germany. The facade, c. 1200, with polychrome plaster, follows the paired-tower model found at several Rhineland churches. The rose window has plate tracery and the spires are Rhenish helms.

    Catedral de Limburg, Alemania. La fachada, c. 1200, con yeso de policromo, sigue el modelo de torre de pares encontrado en varias iglesias Rhineland. La ventana de la rosa tiene traza de placas y las agujas son helms Rhenish.

  • The westwork of the Maria Laach Abbey, Germany, 12th century, (porch 1225) is typical of Germany, a form that dates to Carolingian architecture with grouped towers of different plans and both "candle-snuffer" and Rhenish helm spires.

    La obra occidental de la Abadía Maria Laach, Alemania, siglo XII, (porche 1225) es típica de Alemania, una forma que data de la arquitectura Carolingian con torres agrupadas de diferentes planes y tanto "candle-snuffer" como inspira Rhenish helm.

  • Parma Cathedral, Italy, 1178, has a screen facade ornamented with galleries. At the centre is an open porch surmounted by a ceremonial balcony. The tower, (Gothic 1284) is a separate structure as usual in Italy.

    Catedral de Parma, Italia, 1178, tiene una fachada de pantalla adornada con galerías. En el centro hay un porche abierto coronado por un balcón ceremonial. La torre (Gothic 1284) es una estructura separada como de costumbre en Italia.

Torres de iglesia

Las torres fueron una característica importante de las iglesias románicas y un gran número de ellas aún se mantienen en pie. Toman una variedad de formas: cuadradas, circulares y octogonales, y se colocan de manera diferente en relación con el edificio de la iglesia en diferentes países. En el norte de Francia, dos grandes torres, como las de Caen, se convertirían en parte integral de la fachada de cualquier gran abadía o catedral. En el centro y sur de Francia, esto es más variable y las iglesias grandes pueden tener una torre o una torre central. Las grandes iglesias de España y Portugal suelen tener dos torres.

Muchas abadías de Francia, como la de Cluny, tenían muchas torres de formas variadas. Esto también es común en Alemania, donde los ábsides a veces estaban enmarcados con torres circulares y el crucero estaba coronado por una torre octogonal como en la Catedral de Worms. Grandes torres pareadas de planta cuadrada también podrían ocurrir en los extremos del crucero, como las de la catedral de Tournai en Bélgica. En Alemania, donde se encuentran con frecuencia cuatro torres, a menudo tienen chapiteles que pueden tener cuatro u ocho lados, o la distintiva forma de casco renano que se ve en las catedrales de Limburg o Speyer.

En Inglaterra, para grandes abadías y edificios de catedrales, se preferían tres torres, siendo la torre central la más alta. Esto a menudo no se logró, a través del lento proceso de las etapas de construcción, y en muchos casos las partes superiores de la torre no se completaron hasta siglos después, como en Durham y Lincoln. Existen grandes torres normandas en las catedrales de Durham, Exeter, Southwell, Norwich y Tewkesbury Abbey. Estas torres a menudo estaban rematadas durante el período medieval tardío con una aguja gótica de construcción de madera cubierta con plomo, cobre o tejas. En el caso de la Catedral de Norwich, la enorme y ornamentada torre de cruce del siglo XII recibió una aguja de mampostería del siglo XV que se eleva a una altura de 320 pies y permanece hasta el día de hoy.

En Italia, las torres casi siempre son independientes y la posición suele estar dictada por el relieve del sitio, más que por la estética. Este es el caso en casi todas las iglesias italianas, tanto grandes como pequeñas, excepto en Sicilia, donde los gobernantes normandos fundaron varias iglesias y tienen una apariencia más francesa.

Por regla general, las grandes torres románicas son cuadradas con contrafuertes en las esquinas de bajo perfil, elevándose sin disminuir a través de los distintos niveles. Las torres suelen estar marcadas en etapas claramente definidas por cursos horizontales. A medida que se elevan las torres, aumenta el número y el tamaño de las aberturas, como se puede ver en la torre derecha del crucero de la catedral de Tournai, donde dos estrechas rendijas en el cuarto nivel desde arriba se convierten en una sola ventana, luego en dos ventanas, luego en tres ventanas en el nivel más alto. Este tipo de arreglo es particularmente notable en las torres de las iglesias italianas, que generalmente están construidas con ladrillo y pueden no tener ningún otro adorno. Dos buenos ejemplos ocurren en Lucca, en la iglesia de San Frediano y en el Duomo. También se ve en España.

En Italia hay una serie de grandes torres independientes que son circulares, la más famosa de ellas es la Torre Inclinada de Pisa. En otros países donde se encuentran torres circulares, como Alemania, suelen estar emparejadas y, a menudo, flanquean un ábside. Las torres circulares son poco comunes en Inglaterra, pero ocurren a lo largo del período medieval temprano en Irlanda.

Las torres poligonales se utilizaron a menudo en los cruces y ocurren en Francia, Alemania, Italia y España, como la de la Catedral Vieja de Salamanca, que está cubierta por una cúpula apoyada en una bóveda de crucería.

Las iglesias más pequeñas a veces tenían espadañas en lugar de torres, una característica que, según algunos autores, es característica de la sencillez de gran parte de la arquitectura de estilo románico.

  • Torres
  • The tower of the Basilica of San Frediano, Lucca, has openings that graduate in number, typical of Italian and Spanish Romanesque campanile. (See pic. San Esteban, Segovia, below)

    La torre de la Basílica de San Frediano, Lucca, tiene aberturas que se gradúan en número, típicas de campanile románico italiano y español. (Ver foto. San Esteban, Segovia, abajo)

  • Paired towers such as those of Plankstetten Abbey, are a typical feature of Bavarian and Central European church architecture. (See image of Abbey Church of St James, Lébény, above)

    Las torres emparejadas como las de la Abadía Plankstetten, son una característica típica de la arquitectura de la iglesia bávara y centroeuropea. (Ver imagen de la Iglesia Abbey de Santiago, Lébény, arriba)

  • The octagonal crossing tower of the Abbey church at Cluny influenced the building of other polygonal crossing towers in France, Spain and Germany. (See pic. Maria Laach Abbey, above)

    La torre de cruce octogonal de la iglesia de la Abadía en Cluny influyó en la construcción de otras torres de cruce poligonal en Francia, España y Alemania. (Ver foto. Maria Laach Abbey, arriba)

  • The most massive Romanesque crossing tower is that at Tewkesbury Abbey, in England, where large crossing towers are characteristic. (See pic. St Alban's Cathedral, above)

    La torre de cruce románica más masiva es la de Tewkesbury Abbey, en Inglaterra, donde grandes torres de cruce son características. (Ver foto. Catedral de San Alban, arriba)

  • The Leaning Tower of Pisa with its encircling arcades is the best known (and most richly decorated) of the many circular towers found in Italy.

    La Torre de Pisa con sus arcadas es la más conocida (y más ricamente decorada) de las numerosas torres circulares que se encuentran en Italia.

Portales

Las iglesias románicas generalmente tienen un solo portal ubicado en el centro del frente oeste, el centro de la decoración de la fachada del edificio. Algunas iglesias como Saint-Étienne, Caen (siglo XI) y la Catedral de Pisa (finales del siglo XII) tenían tres portales occidentales, a la manera de las basílicas paleocristianas. Muchas iglesias, tanto grandes como pequeñas, tenían entradas laterales que los fieles usaban comúnmente.

Las puertas románicas tienen una forma de carácter, con las jambas que tienen una serie de planos de retroceso, en cada uno de los cuales se establece un eje circular, todo coronado por un ábaco continuo. El arco de medio punto que se eleva del ábaco tiene los mismos planos de serie y molduras circulares que las jambas. Por lo general, hay cuatro planos que contienen tres ejes, pero puede haber hasta doce ejes, que simbolizan a los apóstoles.

La apertura del portal puede ser arqueada o puede tener un dintel que sostiene un tímpano, generalmente tallado, pero en Italia a veces decorado con mosaicos o frescos. Un tímpano tallado constituye generalmente la mayor obra escultórica de una iglesia románica. El tema de la talla en un portal principal puede ser Cristo en Majestad o el Juicio Final. Las puertas laterales pueden incluir otros temas como el Nacimiento de Cristo. El portal puede estar protegido por un porche, con porches abiertos simples típicos de Italia y estructuras más elaboradas típicas de Francia y España.

  • Portals
  • San Zeno, Verona, has a porch typical of Italy. The square-topped doorway is surmounted by a mosaic. To either side are marble reliefs showing the Fall of Man and the Life of Christ

    San Zeno, Verona, tiene un porche típico de Italia. La puerta cuadrada está coronada por un mosaico. A ambos lados hay relieves de mármol que muestran la caída del hombre y la vida de Cristo.

  • The mouldings of the arched central west door of Lincoln Cathedral are decorated by chevrons and other formal and figurative ornament typical of English Norman. The "Gallery of Kings" above the portal is Gothic

    Las molduras de la arqueada puerta central oeste de la Catedral de Lincoln están decoradas por chevrons y otros adornos formales y figurativos típicos del inglés normando. El "Gallery of Kings" sobre el portal es gótico

  • The Basilica of Saint-Trophime, Arles, France, has an elaborate sculptural scheme which includes Christ in Majesty, a frieze extending over the lintel and a gallery of sculptured figures.

    La Basílica de Saint-Trophime, Arles, Francia, tiene un elaborado esquema escultórico que incluye a Cristo en Majestad, un friso que se extiende sobre el dintel y una galería de figuras esculpidas.

  • The Porta de Praterías, Cathedral of Santiago de Compostela, by Master Esteban, has two wide openings with tympanums supported on brackets. The sculptured frieze above is protected by an eave on corbels.

    La Porta de Praterías, Catedral de Santiago de Compostela, del Maestro Esteban, tiene dos amplias aberturas con tympanums apoyados entre corchetes. El friso esculpido arriba está protegido por un águila sobre los corbeles.

  • The portal of Saint-Pierre, Moissac, has unusual features including the frieze of roundels on the lintel, the scalloped jambs and figures of prophets on the central jamb

    El portal de Saint-Pierre, Moissac, tiene características inusuales incluyendo el friso de los roundels en el dintel, las mermeladas y figuras de profetas en la mermelada central.

Interiores

La estructura de las iglesias grandes difería regionalmente y se desarrolló a lo largo de los siglos. El uso de pilares de planta rectangular para sostener las arcadas era común, como en la Catedral de Mainz y St Gertrude Nivelle, y siguió siendo habitual en las iglesias más pequeñas de Europa, y las arcadas a menudo adoptaban la forma de aberturas a través de la superficie de una pared. En Italia, donde había una fuerte tradición de usar columnas de mármol, con capitel, base y ábaco, esto prevaleció, a menudo reutilizando columnas antiguas existentes, como en San Miniato al Monte. Varias iglesias del siglo XI tienen naves que se distinguen por enormes columnas circulares sin claristorio, o uno muy pequeño como en St Philibert, Tournus. En Inglaterra, sólidas columnas de gran diámetro sostenían arcos, galerías y triforios decorados, como en la nave de la abadía de Malmesbury (ver "Pilares y columnas", arriba). A principios del siglo XII, habían evolucionado los pilares compuestos, en los que los ejes adjuntos se elevaban hasta una bóveda de crucería o continuaban en las molduras de la arcada, como en la abadía de Vézelay, Saint-Étienne, Caen y la catedral de Peterborough.

La naturaleza del techo interno varió mucho, desde techos abiertos de madera y techos de madera de diferentes tipos, que seguían siendo comunes en las iglesias más pequeñas, hasta bóvedas de cañón simple y bóvedas de crucería y cada vez más el uso de bóvedas de crucería a fines del siglo XI. y los siglos XII, que se convertirían en una característica común de las iglesias abaciales y catedrales más grandes. Varias iglesias románicas están cubiertas con una serie de cúpulas. En la abadía de Fontevrault, la nave está cubierta por cuatro cúpulas, mientras que en la iglesia de Saint Front, Périgueux, la iglesia tiene planta de cruz griega, con una cúpula central rodeada por cuatro cúpulas más pequeñas sobre la nave, el presbiterio y el transepto.

La decoración interior varió en toda Europa. Donde existían amplias extensiones de pared, a menudo se revocaban y pintaban. Se decoraron techos de madera y vigas de madera. En Italia, las paredes a veces se recubrían con mármol policromado. Donde los edificios se construyeron con piedra apta para tallar, se presentan muchos detalles decorativos, incluidos capiteles y molduras ornamentados.

El extremo este del ábside solía ser un foco de decoración, con formas arquitectónicas, como arcadas, y características pictóricas, como figuras talladas, murales y, ocasionalmente, mosaicos. Las vidrieras comenzaron a usarse cada vez más a partir del siglo XI. En muchas iglesias, el extremo oriental se ha reconstruido con un estilo posterior. De las catedrales normandas de Inglaterra, ningún extremo oriental permanece sin cambios. En Francia, las terminales orientales de las importantes abadías de Caen, Vézelay y, lo que es más significativo, la basílica de St Denis fueron completamente reconstruidas en estilo gótico. En Alemania, las principales reconstrucciones del siglo XIX intentaron devolver muchos edificios románicos a su forma original. Se pueden ver ejemplos de ábsides románicos sencillos en las imágenes de Santa Gertrudis, Nivelles; San Filiberto, Tournus y San Miniato al Monte.

  • Interiores (ver también secciones que ilustran columnas y techos)
  • St Gertrude, Nivelles, Belgium, (consecrated 1046) has a nave and aisles divided by piers supporting a clerestorey. The nave is divided by transverse arches. The interior would have been plastered and painted.

    St Gertrude, Nivelles, Bélgica, (consecrated 1046) tiene una nave y pasillos divididos por piers que sostienen una clerestorey. La nave está dividida por arcos transversales. El interior habría sido en yeso y pintado.

  • San Miniato al Monte, Florence (1013–1090) has basilical form, open timber roof and decoration of polychrome marble and mosaic. The decoration continued harmoniously until the apsidal mosaic of 1260.

    San Miniato al Monte, Florencia (1013-1090) tiene forma basílica, techo de madera abierta y decoración de mármol y mosaico policromo. La decoración continuó armoniosamente hasta el mosaico apsidal de 1260.

  • The Church of St Philibert, Tournus, (990–1019) has tall circular piers supporting the arcade and is roofed with a series of barrel vaults supported on arches. Small clerestory windows light the vault.

    La Iglesia de San Philibert, Tournus, (990-1019) tiene altos piers circulares que apoyan la arcada y está cubierta con una serie de bóvedas de barril apoyadas en arcos. Las pequeñas ventanas clerestory iluminan la bóveda.

  • Abbey of St Mary Magdalene, Vézelay, (consecrated 1104) has clusters of vertical shafts rising to support transverse arches and a groin vault. The dressed polychrome stonework has exquisitely detailed mouldings. East end is Gothic.

    Abbey de Santa María Magdalena, Vézelay, (consacrated 1104) tiene racimos de ejes verticales que suben para soportar arcos transversales y una bóveda ingle. La piedra de policromo vestida tiene molduras exquisitamente detalladas. Este extremo es gótico.

  • The nave of Peterborough Cathedral (1118–1193) in three stages of arcade, gallery & clerestory, typical of Norman abbey churches. The rare wooden ceiling retains its original decoration (c. 1230). Gothic arches beneath tower (c. 1350).

    La nave de la Catedral de Peterborough (1118-1193) en tres etapas de arcada, galería & clerestory, típica de iglesias abadías normanda. El raro techo de madera conserva su decoración original (c. 1230). Arcos góticos debajo de la torre (c. 1350).

Otras estructuras

Entre las estructuras asociadas con los edificios de la iglesia se encuentran criptas, pórticos, salas capitulares, claustros y baptisterios.

Las criptas a menudo están presentes como una estructura subyacente a una iglesia sustancial, y generalmente son un espacio completamente discreto, pero ocasionalmente, como en algunas iglesias italianas, pueden ser un espacio hundido debajo de un presbiterio elevado y abierta, mediante gradas, al cuerpo de la nave. Las criptas románicas han sobrevivido en muchos casos, como la Catedral de Canterbury, cuando se reconstruyó la iglesia. La construcción habitual de una cripta románica es con muchas columnas cortas y robustas que llevan bóvedas de crucería, como en la Catedral de Worcester.

Porches a veces se presentan como parte del diseño original de una fachada. Este es mucho el caso en Italia, donde por lo general solo tienen una bahía de profundidad y se apoyan en dos columnas, a menudo descansando sobre leones recostados, como en San Zenón, Verona.Ver arriba. En otros lugares, los pórticos de varias fechas se han agregado a la fachada o entrada lateral de iglesias existentes y puede ser una estructura bastante sustancial, con varios tramos de bóveda apoyados en una arcada abierta o parcialmente abierta, y formando una especie de nártex como en la Iglesia de Santa María, Laach.Ver arriba En España, las iglesias románicas suelen tener grandes pórticos laterales, como logias.

Las salas capitulares a menudo se encuentran junto a iglesias monásticas o catedrales. Pocos han sobrevivido intactos del período románico. Las primeras salas capitulares tenían forma rectangular, y las más grandes a veces tenían bóvedas de crucería o de crucería apoyadas en columnas. Las salas capitulares románicas posteriores a veces tenían un extremo oriental absidal. La sala capitular de la catedral de Durham es un espacio amplio con una bóveda de crucería, restaurada como se construyó originalmente en 1130. La sala capitular circular de la catedral de Worcester, construida por el obispo Wulfstan (1062-1095), fue la primera sala capitular circular de Europa y fue muy imitado en Inglaterra.

Los claustros son generalmente parte de cualquier complejo monástico y también se encuentran en iglesias catedrales y colegiatas. Eran esenciales para el estilo de vida comunal, un lugar tanto para trabajar durante el día como para relajarse durante las inclemencias del tiempo. Por lo general, colindan con el edificio de la iglesia y están cerrados con paredes sin ventanas en el exterior y una arcada abierta en el interior, con vistas a un patio o "jardín del claustro". Pueden ser abovedados o tener techos de madera. Las arcadas a menudo están ricamente decoradas y albergan algunos de los capiteles tallados más imaginativos del período románico, como los de Santo Domingo de Silos en España y la Abadía de St Pierre Moissac, como ejemplos. Muchos claustros románicos han sobrevivido en España, Francia, Italia y Alemania, junto con algunos de sus edificios asociados.

Baptisterios a menudo se encuentran en Italia como una estructura independiente, asociada con una catedral. Generalmente son octogonales o circulares y abovedados. El interior puede tener arcadas en varios niveles como en la Catedral de Pisa. Otros baptisterios románicos notables son el de la catedral de Parma, notable por su exterior con galerías, y el baptisterio policromado de la catedral de San Giovanni de Florencia, con mosaicos de bóveda del siglo XIII que incluyen a Cristo en Majestad, posiblemente obra del casi legendario Coppo di Marcovaldo.

  • The groin-vaulted crypt of Worcester Cathedral

    La cripta de Worcester Catedral

  • The chapter house of Santa María de la Oliva, Carcastillo, Spain

    El capítulo de Santa María de la Oliva, Carcastillo, España

  • The lateral porch of the Church of San Esteban, Segovia

    El porche lateral de la Iglesia de San Esteban, Segovia

  • The cloister of Lavaudieu Abbey

    El claustro de la Abadía de Lavaudieu

  • The Baptistery of Parma Cathedral

    El Baptisterio de la Catedral de Parma

Decoración

Embellecimiento arquitectónico

Las arcadas son el elemento decorativo más importante de la arquitectura románica. Ocurre en una variedad de formas, desde la banda lombarda, que es una fila de pequeños arcos que parecen sostener una línea de techo o un curso, hasta arcadas ciegas poco profundas que a menudo son una característica de la arquitectura inglesa y se ven en gran variedad en la catedral de Ely., a la galería enana abierta, utilizada por primera vez en la Catedral de Speyer y ampliamente adoptada en Italia como se ve tanto en la Catedral de Pisa como en su famosa Torre Inclinada. Las arcadas podrían usarse con gran efecto, tanto en el exterior como en el interior, como lo ejemplifica la iglesia de Santa Maria della Pieve, en Arezzo.

  • Blind arcading in brick in the Mozarabic style of Asturia and Leon on the apse of Castro de Avelãs Monastery, a unique example in Portugal.

    Ciego de ladrillo en el estilo mozarábico de Asturia y León en el ábside del monasterio de Castro de Avelãs, un ejemplo único en Portugal

  • Overlapping arches form a blind arcade at St Lawrence's church Castle Rising, England. (1150) The semi-circular arches form pointed arches where they overlap, a motif which may have influenced Gothic.

    Los arcos superpuestos forman una arcada ciega en el Castillo de San Lorenzo Rising, Inglaterra. (1150) Los arcos semicirculares forman arcos puntiagudos donde se superponen, un motivo que puede haber influido en el gótico.

  • Flat striated pillars (one of which forms the axis of symmetry, separating two windows with semi-circular arches) and richly decorated blind windows in the apse of San Juan de Rabanera Church in Soria, Spain.

    Columnas estriadas planas (una de las cuales forma el eje de la simetría, separando dos ventanas con arcos semicirculares) y ventanas ciegas ricamente decoradas en el ábside de la Iglesia de San Juan de Rabanera en Soria, España

  • Dwarf galleries are a major decorative feature on the exterior of Speyer Cathedral, Germany (1090–1106), surrounding the walls and encircling the towers. This was to become a feature of Rhenish Romanesque.

    Las galerías enana son una característica decorativa importante en el exterior de la Catedral de Speyer, Alemania (1090–1106), rodeando las paredes y rodeando las torres. Esto se convertiría en una característica de románico románico.

  • The eastern apse of Parma Cathedral, Italy (early 12th century) combines a diversity of decorative features: blind arcading, galleries, courses and sculptured motifs.

    El ábside oriental de la Catedral de Parma, Italia, principios del siglo XII, combina una diversidad de características decorativas: arcading ciego, galerías, cursos y motivos escultóricos.

  • The arcading on the facade of Lucca Cathedral, Tuscany (1204) has many variations in its decorative details, both sculptural and in the inlaid polychrome marble.

    La fachada de la Catedral de Lucca, Toscana (1204), tiene muchas variaciones en sus detalles decorativos, tanto escultóricos como en el mármol policromo incrustado.

  • Polychrome blind arcading of the apse of Monreale Cathedral, Sicily (1174–82) The decoration indicates Islamic influence in both the motifs and the fact that all the arches, including those of the windows, are pointed.

    Polychrome blind arcading of the apse of Monreale Cathedral, Sicilia (1174–82). La decoración indica la influencia islámica tanto en los motivos como en el hecho de que todos los arcos, incluidos los de las ventanas, son apuntados.

Escultura arquitectónica

El período románico produjo una profusión de ornamentación escultórica. Esto tomó con mayor frecuencia una forma puramente geométrica y se aplicó particularmente a las molduras, tanto las hiladas rectas como las molduras curvas de los arcos. En La Madeleine, Vézelay, por ejemplo, las nervaduras policromadas de la bóveda están todas bordeadas con filetes estrechos de piedra perforada. Una decoración similar ocurre alrededor de los arcos de la nave ya lo largo del curso horizontal que separa la arcada y el triforio. Combinado con la talla perforada de los capiteles, esto le da una delicadeza y refinamiento al interior.

En Inglaterra, dicha decoración podría ser discreta, como en las catedrales de Hereford y Peterborough, o tener una sensación de energía masiva como en Durham, donde las nervaduras diagonales de las bóvedas están delineadas con galones, las molduras de la arcada de la nave están talladas con varias capas del mismo y las enormes columnas están profundamente incisas con una variedad de patrones geométricos que crean una impresión de movimiento direccional. Estas características se combinan para crear uno de los interiores más ricos y dinámicos del período románico.

Aunque a veces se aplicaban muchos ornamentos escultóricos a los interiores de las iglesias, el foco de dicha decoración era generalmente el frente oeste y, en particular, los portales. Los galones y otros adornos geométricos, a los que los escritores del siglo XIX se refieren como "ornamento bárbaro", se encuentran con mayor frecuencia en las molduras de la puerta central. A menudo aparece follaje estilizado, a veces profundamente tallado y rizado hacia afuera a la manera de las hojas de acanto en los capiteles corintios, pero también tallado en relieve superficial y patrones en espiral, imitando las complejidades de las iluminaciones de los manuscritos. En general, el estilo del ornamento era más clásico en Italia, como el que se ve alrededor de la puerta de San Giusto en Lucca, y más "bárbaro" en Inglaterra, Alemania y Escandinavia, como la que se ve en las catedrales de Lincoln y Speyer. Francia produjo una gran variedad de ornamentos, con enredaderas entrelazadas y en espiral particularmente finas en el "manuscrito" estilo ocurrido en Saint-Sernin, Toulouse.

  • Detail of an apse of Abbey d'Arthous, Landes, France showing corbels representing aspects of sin such as lust, drunkenness and ignorance.

    Detalle de un abbey d'Arthous, Landes, Francia, mostrando corbeles representando aspectos del pecado como lujuria, embriaguez e ignorancia

  • The portal of the Hermitage of St Segundo, Avila, has paired creatures. and decorative bands of floral and interlacing. The pairing of creatures could draw on Byzantine and Celtic models.

    El portal del Hermitage de San Segundo, Avila, tiene criaturas emparejadas. y bandas decorativas de flores e interlacing. El par de criaturas podría dibujar en modelos bizantinos y celtas.

  • The carving of the polychrome porch of the Saint-Michel-D'aiguilhe chapel, the Aiguilhe, Haute-Loire, France, (11th century), has paired mermaids, and the Lamb of God

    La talla del pórtico policromo de la capilla Saint-Michel-D'aiguilhe, Aiguilhe, Haute-Loire, Francia, siglo XI, ha emparejado las sirenas, y el Cordero de Dios.

  • On these mouldings around the portal of Lincoln Cathedral are formal chevron ornament, tongue-poking monsters, vines and figures, and symmetrical motifs.

    En estas molduras alrededor del portal de la Catedral de Lincoln son adornos formales de chevron, monstruos de la lengua, vides y figuras, y motivos simétricos.

  • St Martin's Church, Gensac-la-Pallue has capitals with elaborate interlacing.

    Iglesia de San Martín, Gensac-la-Pallue tiene capitales con una compleja relación.

Escultura figurativa

Con la caída del Imperio Romano, la tradición de tallar grandes obras en piedra y esculpir figuras en bronce se extinguió. La gran obra escultórica sobreviviente más conocida de la Europa protorrománica es el Crucifijo de madera de tamaño natural encargado por el arzobispo Gero de Colonia alrededor de 960–65. Durante los siglos XI y XII, la escultura figurativa floreció en un estilo claramente románico que se puede reconocer en toda Europa, aunque los proyectos escultóricos más espectaculares se concentran en el suroeste de Francia, el norte de España e Italia.

La importante decoración figurativa se da particularmente alrededor de los portales de catedrales e iglesias, ornamentando el tímpano, dinteles, jambas y postes centrales. El tímpano suele estar decorado con imágenes de Cristo en Majestad con los símbolos de los Cuatro Evangelistas, extraídos directamente de las cubiertas doradas de los Evangelios medievales. Este estilo de entrada ocurre en muchos lugares y continuó hasta el período gótico. Una rara supervivencia en Inglaterra es la de la "Prior's Door" en la Catedral de Ely. En Francia, muchos han sobrevivido, con ejemplos impresionantes en la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, la Abadía de Sainte-Marie, Souillac y la Abadía de la Madaleine, Vézelay, todas casas hijas de Cluny, con muchas otras esculturas que quedan en los claustros. y otros edificios. Cerca de allí, la Catedral de Autun tiene un Juicio Final de gran rareza en el sentido de que ha sido firmado de manera única por su creador Giselbertus (quien fue quizás el patrón en lugar del escultor). Se cree que el mismo artista trabajó en la Madeleine Vezelay, que tiene dos tímpanos elaboradamente tallados, el interior temprano que representa el Juicio Final y el del portal exterior del nártex que representa a Jesús enviando a los Apóstoles a predicar a las naciones.

Es una característica del arte románico, tanto en la iluminación de manuscritos como en la decoración escultórica, que las figuras se contorsionan para adaptarse al espacio que ocupan. Entre los muchos ejemplos que existen, uno de los mejores es la figura del profeta Jeremías del pilar del portal de la Abadía de Saint-Pierre, Moissac, Francia, de alrededor de 1130. Un motivo significativo del diseño románico es la espiral, una forma aplicada tanto a los motivos vegetales como a las cortinas en la escultura románica. Un ejemplo destacado de su uso en cortinas es el de la figura central de Cristo en el portal exterior de La Madaleine, Vézelay.

Muchas de las obras escultóricas más pequeñas, en particular los capiteles, tienen un tema bíblico e incluyen escenas de la creación y la caída del hombre, episodios de la vida de Cristo y escenas del Antiguo Testamento que prefiguran su muerte y resurrección, como Jonás y la Ballena y Daniel en los leones' guarida. Se producen muchos belenes, siendo especialmente popular el tema de los Reyes Magos. Los claustros de la Abadía de Santo Domingo de Silos en el norte de España y Moissac son buenos ejemplos que sobreviven completos.

  • The tympanum of the side entrance of Saint-Sernin of Toulouse, (c. 1115) shows the Ascension of Christ, surrounded by angels, in a simple composition of standing figures.

    El timpano de la entrada lateral de Saint-Sernin de Toulouse (c. 1115) muestra la Ascensión de Cristo, rodeada de ángeles, en una simple composición de figuras de pie.

  • The tympanum of the inner portal of la Madeleine Vezelay has the scene of Christ in Majesty, at the Last Judgement. The figure of Christ is highly formalised in both posture and treatment. (1130s)

    El timpano del portal interior de la Madeleine Vezelay tiene la escena de Cristo en Majestad, en el Juicio Final. La figura de Cristo es altamente formalizada tanto en la postura como en el tratamiento. (1130s)

  • The tympanum of the Saint-Pierre, Moissac, is a highly sophisticated, tightly packed design, like a manuscript illumination. Christ is surrounded by the symbols of the Four Evangelists

    El tympanum de Saint-Pierre, Moissac, es un diseño muy sofisticado y bien envasado, como una iluminación manuscrito. Cristo está rodeado por los símbolos de los Cuatro Evangelistas.

  • Details of the portal of Oloron Cathedral show a demon, a lion swallowing a man and kings with musical instruments.

    Los detalles del portal de la Catedral de Oloron muestran un demonio, un león tragando a un hombre y reyes con instrumentos musicales.

  • A relief from St Trophime, Arles, showing King Herod and the Three Kings, follows the conventions in that the seated Herod is much larger than the standing figures.

    Un alivio de St Trophime, Arles, mostrando al Rey Herodes y a los Tres Reyes, sigue las convenciones en que el Herodes sentado es mucho más grande que las figuras de pie.

  • Notre-Dame-en-Vaux, Châlons-en-Champagne. This paired capital representing Christ washing the feet of the disciples is lively and naturalistic.

    Notre-Dame-en-Vaux, Châlons-en-Champagne. Este capital pareado representando a Cristo lavando los pies de los discípulos es animado y naturalista.

Murales

Los grandes paramentos y las bóvedas de arista plana del románico se prestaban a la decoración mural. Desafortunadamente, muchas de estas primeras pinturas murales han sido destruidas por la humedad o las paredes han sido recubiertas con yeso y pintadas. En la mayor parte del norte de Europa, tales imágenes fueron destruidas sistemáticamente en episodios de iconoclasia de la Reforma. En otros países han sufrido por la guerra, el abandono y el cambio de moda.

Un esquema clásico para la decoración completamente pintada de una iglesia, derivado de ejemplos anteriores a menudo en mosaico, tenía, como punto focal en la semicúpula del ábside, Cristo en Majestad o Cristo Redentor entronizado dentro de una mandorla y enmarcada por las cuatro bestias aladas, símbolos de los Cuatro Evangelistas, comparándose directamente con ejemplos de las cubiertas doradas o las iluminaciones de los Libros de los Evangelios de la época. Si la Virgen María fuera la destinataria de la iglesia, podría reemplazar a Cristo aquí. En las paredes del ábside de abajo estarían santos y apóstoles, quizás incluyendo escenas narrativas, por ejemplo, del santo al que estaba dedicada la iglesia. En el arco del santuario había figuras de apóstoles, profetas o los veinticuatro "ancianos del Apocalipsis", mirando hacia un busto de Cristo, o su símbolo el Cordero, en la parte superior del arco. El muro norte de la nave contendría escenas narrativas del Antiguo Testamento y el muro sur del Nuevo Testamento. En la pared trasera oeste habría una pintura de Doom o Juicio Final, con un Cristo entronizado y juzgando en la parte superior.

Uno de los esquemas más intactos que existen es el de Saint-Savin-sur-Gartempe en Francia. (Vea la imagen de arriba bajo "Bóveda") La larga bóveda de cañón de la nave ofrece una excelente superficie para frescos y está decorada con escenas del Antiguo Testamento, que muestran la Creación, la Fall of Man y otras historias, incluida una representación animada del Arca de Noé completa con un temible mascarón de proa y numerosas ventanas a través de las cuales se puede ver a Noé y su familia en la cubierta superior, pájaros en la cubierta intermedia, mientras que en la inferior son las parejas de animales. Otra escena muestra con gran vigor el hundimiento del ejército del Faraón por el Mar Rojo. El esquema se extiende a otras partes de la iglesia, con el martirio de los santos locales que se muestra en la cripta, y Apocalipsis en el nártex y Cristo en Majestad. La gama de colores empleada se limita a azul verdoso claro, ocre amarillo, marrón rojizo y negro. Existen pinturas similares en Serbia, España, Alemania, Italia y otros lugares de Francia.

  • The painted crypt of San Isidoro in León, Spain has a detailed scheme illustrating Biblical stories.

    La cripta pintada de San Isidoro en León, España, tiene un esquema detallado que ilustra historias bíblicas.

  • Apse of the Church of St Justus, Segovia. Christ in Majesty was a common theme for the apse.

    Apse de la Iglesia de San Justo, Segovia. Cristo en Majestad era un tema común para el ábside.

  • A frieze of figures occupies the zone below the semi-dome in the apse. Abbey of St Pere of Burgal, Catalonia, Spain

    Un friso de figuras ocupa la zona debajo de la semi-doma en el ábside. Abadía de San Pere de Burgal, Cataluña, España.

  • In England the major pictorial theme occurs above the chancel arch in parish churches. St John the Baptist, Clayton, Sussex

    En Inglaterra el tema pictórico mayor ocurre por encima del arco del azar en las iglesias parroquiales. San Juan Bautista, Clayton, Sussex.

  • This fresco showing Galen and Hippocrates is part of a complex scheme decorating the crypt of Anagni Cathedral, Italy

    Este fresco que muestra Galen e Hippocrates es parte de un complejo esquema que decora la cripta de la Catedral de Anagni, Italia.

Vidrieras

Los fragmentos más antiguos conocidos de vidrieras pictóricas medievales parecen datar del siglo X. Las primeras figuras intactas son cinco ventanas de profetas en Augsburgo, que datan de finales del siglo XI. Las figuras, aunque rígidas y formalizadas, demuestran una habilidad considerable en el diseño, tanto pictóricamente como en el uso funcional del vidrio, lo que indica que su creador estaba bien acostumbrado al medio. En las catedrales de Canterbury y Chartres, han sobrevivido varios paneles del siglo XII, incluido, en Canterbury, una figura de Adán cavando y otra de su hijo Seth de una serie de Ancestros de Cristo. Adán representa un retrato muy naturalista y vivo, mientras que en la figura de Seth, las túnicas se han utilizado con un gran efecto decorativo, similar a la mejor talla de piedra de la época.

Muchas de las magníficas vidrieras de Francia, incluidas las famosas vidrieras de Chartres, datan del siglo XIII. Muchas menos ventanas grandes permanecen intactas desde el siglo XII. Una de ellas es la Crucifixión de Poitiers, una composición notable que se eleva a través de tres escenarios, el más bajo con un trébol de cuatro hojas que representa el martirio de San Pedro, el escenario central más grande dominado por la crucifixión y el escenario superior que muestra la Ascensión de Cristo en una mandorla. La figura del Cristo crucificado ya muestra la curva gótica. George Seddon describe la ventana como de "belleza inolvidable".

  • Cristal manchado de Alemania, Inglaterra y Francia. Nota: la escala de las tres primeras ventanas es similar.
  • King David from Augsburg Cathedral, late 11th century. One of a series of prophets that are the oldest stained glass windows in situ.

    Rey David de la Catedral de Augsburg, finales del siglo XI. Una de las series de profetas que son las vidrieras más antiguas in situ.

  • Two panels of lively figures, Seth and Adam from the 12th-century Ancestors of Christ, Canterbury Cathedral, now set into a Perpendicular Gothic window with panels of many different dates.

    Dos paneles de figuras vivas, Seth y Adam de los Ancestros del siglo XII de Cristo, Catedral de Canterbury, ahora situados en una ventana gótica Perpendicular con paneles de muchas fechas diferentes

  • Otto II, Holy Roman Emperor, from a series of Emperors (12th and 13th centuries) The panels are now set into Gothic windows, Strasbourg Cathedral

    Otto II, Santo Emperador Romano, de una serie de emperadores (s. XII y XIII). Los paneles se encuentran ahora en ventanas góticas, Catedral de Estrasburgo.

  • Detail of a small panel showing Kings David and Solomon set in an architectonic frame from a large window at Strasbourg. Late 12th century. The alternation of red and blue is a typical device of simpler window designs. It is approximately 1/3 the height, and is much less complex in execution than the Emperor series of which Otto II is a part.See left

    Detalle de un pequeño panel que muestra a los Reyes David y Salomón establecido en un marco arquitectónico desde una gran ventana en Estrasburgo. A finales del siglo XII. La alternancia de rojo y azul es un dispositivo típico de diseños de ventanas más simples. Es aproximadamente 1/3 de la altura, y es mucho menos complejo en ejecución que la serie Emperador de la que Otto II es parte. A la izquierda

  • A rare and remarkable survival, of "unforgettable beauty", the very large Crucifixion window of Poitiers Cathedral, France.

    Una rara y notable supervivencia, de "la belleza impermeable", la gran ventana de crucifixión de la Catedral de Poitiers, Francia

Estilo de transición y uso continuado de formas románicas

Durante el siglo XII, comenzaron a aparecer elementos que se convertirían en típicos de la arquitectura gótica. No es raro, por ejemplo, que una parte de un edificio que se ha construido durante un largo período que se extiende hasta el siglo XII, tenga arcadas muy similares de forma tanto semicircular como puntiaguda, o ventanas que son idénticas en altura y anchura., pero en el que se apuntan los posteriores. Esto se puede ver en las torres de la Catedral de Tournai y en las torres occidentales y la fachada de la Catedral de Ely. Se producen otras variaciones que parecen oscilar entre el románico y el gótico, como la fachada diseñada por el abad Suger en la abadía de Saint-Denis, que conserva mucho del románico en su aspecto, y la fachada de la catedral de Laon, que, a pesar de su estilo gótico forma, tiene arcos de medio punto.

El innovador coro del abad Suger de la abadía de Saint-Denis, 1140-1144, condujo a la adopción del estilo gótico en París y sus alrededores, pero otras partes de Francia tardaron más en adoptarlo. y las iglesias provinciales continuaron construyéndose en la forma pesada y piedra de escombros del románico, incluso cuando las aberturas se trataron con el arco apuntado de moda.

En Inglaterra, la planta románica, que en ese país solía tener una nave muy larga, continuó afectando el estilo de construcción de las catedrales y las grandes iglesias abaciales que también se convertirían en catedrales tras la disolución de los monasterios en el siglo XVI. siglo. A pesar de que las catedrales inglesas se construyeron o reconstruyeron en muchas etapas, en muchas de ellas se pueden ver áreas sustanciales de construcción normanda, particularmente en las arcadas de la nave. En el caso de la Catedral de Winchester, los arcos góticos fueron tallados literalmente en los pilares normandos existentes. Otras catedrales tienen secciones de su edificio que son claramente una etapa intermedia entre normando y gótico, como las torres occidentales de la catedral de Ely y parte de la nave de la catedral de Worcester. El primer edificio verdaderamente gótico en Inglaterra es el largo extremo este de la Catedral de Canterbury que comenzó en 1175.

En Italia, aunque muchas iglesias, como la Catedral de Florencia y Santa Maria Novella, se construyeron en estilo gótico, o utilizando el arco ojival y la tracería de las ventanas, las características románicas se derivan del patrimonio arquitectónico romano, como las sólidas columnas con capiteles de un Se siguió utilizando la forma corintia modificada. La bóveda apuntada se utilizó donde convenía, pero comúnmente se intercala con arcos de medio punto y bóvedas donde conviene. Las fachadas de las iglesias góticas en Italia no siempre se distinguen fácilmente de las románicas.

Alemania no se apresuró a adoptar el estilo gótico, y cuando lo hizo en la década de 1230, los edificios a menudo se modelaron muy directamente sobre las catedrales francesas, como la catedral de Colonia se inspiró en Amiens. Las iglesias y abadías más pequeñas continuaron construyéndose en una forma románica más provinciana, y la fecha solo se registró por las aberturas de las ventanas puntiagudas.

  • Iglesias que muestran la transición entre románico y gótico
  • The facade of Laon Cathedral, 1225, a Gothic cathedral, maintains rounded arches and arcading in the Romanesque manner.

    La fachada de la Catedral de Laón, 1225, una catedral gótica, mantiene arcos redondeados y arcando de la manera románica.

  • Ely Cathedral, England, the central western tower and framing smaller towers all had transitional features, 1180s. The tower to the left fell. Gothic porch, 1250s; lantern, 1390s.

    Catedral de Ely, Inglaterra, la torre occidental central y enmarcando torres más pequeñas tenían características de transición, 1180. La torre a la izquierda cayó. Porche gótico, 1250; linterna, 1390.

  • The facade of the Cathedral of Genoa has both round and pointed arches, and paired windows, a continuing Romanesque feature of Italian Gothic architecture.

    La fachada de la Catedral de Génova tiene arcos redondos y puntiagudos, y ventanas emparejadas, una característica románica continua de la arquitectura gótica italiana.

Castillos, casas y otros edificios románicos

El románico fue una época de gran desarrollo en el diseño y construcción de la arquitectura defensiva. Después de las iglesias y los edificios monásticos con los que a menudo se asocian, los castillos son el tipo de construcción más numeroso de la época. Si bien la mayoría están en ruinas debido a la acción de la guerra y la política, otras, como la Torre Blanca de Guillermo el Conquistador dentro de la Torre de Londres, han permanecido casi intactas.

En algunas regiones, particularmente en Alemania, se construyeron grandes palacios para gobernantes y obispos. Los señores locales construyeron grandes salones en el campo, mientras que los comerciantes ricos construyeron grandes casas en la ciudad. En Italia, los ayuntamientos construyeron ayuntamientos, mientras que las ciudades ricas del norte de Europa protegieron sus intereses comerciales con almacenes y locales comerciales. En toda Europa, los habitantes de la ciudad y el campo construyeron casas para vivir, algunas de las cuales, sólidamente construidas en piedra, han permanecido hasta el día de hoy con suficiente forma y detalles intactos para dar una imagen del estilo de la arquitectura doméstica que fue. de moda en ese momento.

Ejemplos de todos estos tipos de edificios se pueden encontrar repartidos por toda Europa, a veces como supervivientes aislados como los dos comerciantes & # 39; casas en lados opuestos de Steep Hill en Lincoln, Inglaterra, y a veces dando forma a toda una ciudad medieval como San Gimignano en Toscana, Italia. Estos edificios son objeto de un artículo aparte.

  • Arquitectura secular y doméstica
  • A huge square tower of grey stone is seen beyond fortifications on the edge of a river.

    Torre de Londres (1078); Guillermo el Conquistador construyó la Torre Blanca central como su fortaleza y residencia.

  • A tidy building like a large barn, of red brick with long sloping roofs, dormer windows and a low arched doorway.

    El Gran Salón del Castillo de Oakham, Inglaterra, una vez parte de la mansión fortificada de un barón normando

  • An enormous castle with encircling walls, on a rise in barren country with distant mountains.

    El castillo cruzado, Krak des Chevaliers, Siria, fue construido principalmente en este período, con las paredes exteriores más adelante.

  • View of a small town on a hilltop surrounded by trees and vineyards. There are eight tall square towers rising from among the densely packed houses.

    Muchas ciudades, como San Gimignano, fueron encerradas con muros, causando concurrencia y la construcción de casas de torre.

Renacimiento románico

Ver también Arquitectura del renacimiento románico en el Reino Unido

Durante el siglo XIX, cuando la arquitectura neogótica estaba de moda, los edificios se diseñaban ocasionalmente en estilo románico. Hay una serie de iglesias del renacimiento románico, que datan de la década de 1830 y continúan hasta el siglo XX, donde el enorme y "brutal" se apreció la calidad del estilo románico y se diseñó en ladrillo.

El Museo de Historia Natural de Londres, diseñado por Alfred Waterhouse, 1879, por otro lado, es un edificio de renacimiento románico que aprovecha al máximo el potencial decorativo de las arcadas románicas y la escultura arquitectónica. El aspecto románico se ha conseguido adaptando libremente un estilo general a la función del edificio. Las columnas del vestíbulo, por ejemplo, dan la impresión de un diseño geométrico inciso similar a los de la Catedral de Durham. Sin embargo, las fuentes de los patrones incisos son los troncos de palmeras, cícadas y helechos arborescentes tropicales. Los motivos animales, de los que hay muchos, incluyen especies raras y exóticas.

El tipo de edificios modernos para los que se adaptó con mayor frecuencia el estilo románico fue el almacén, donde la ausencia de grandes ventanales y una apariencia de gran solidez y estabilidad eran características deseables. Estos edificios, generalmente de ladrillo, con frecuencia tienen contrafuertes aplanados que se elevan en amplios arcos en los niveles superiores a la manera de algunas fachadas románicas italianas. Este estilo se adaptó para adaptarse a los edificios comerciales al abrir los espacios entre los arcos en grandes ventanales, las paredes de ladrillo se convirtieron en una estructura de un edificio que era esencialmente una construcción moderna con estructura de acero, el arquitecto Henry Hobson Richardson le dio su nombre al estilo. Románico richardsoniano. Buenos ejemplos del estilo son Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, de H.H. Richardson, 1885, y Chadwick Lead Works en Boston, Estados Unidos, de William Preston, 1887. El estilo también se prestaba a la construcción de telas. molinos, acerías y centrales eléctricas.

  • Romanesque arquitectura Revival
  • Natural History Museum, London, Alfred Waterhouse, 1879

    Museo de Historia Natural, Londres, Alfred Waterhouse, 1879

  • The façade of Catholic church of Saint-Pierre-le-Jeune, Strasbourg (built 1888–1893), is of a type adopted for many churches in the early 20th century.

    La fachada de la iglesia católica de Saint-Pierre-le-Jeune, Estrasburgo (construida 1888-1893), es de un tipo adoptado para muchas iglesias a principios del siglo XX.

  • The 19th-century reconstruction of the westwerk of the Romanesque Speyer Cathedral. see above

    La reconstrucción del siglo XIX del Westwerk de la catedral románica Speyer. véase supra

  • Royce Hall, at UCLA, inspired by The Basilica of Sant'Ambrogio in Milan, Italy. see above

    Royce Hall, en UCLA, inspirado en la Basílica de Sant'Ambrogio en Milán, Italia. véase supra

  • Stanford Memorial Church at Stanford University, US, is a loose interpretation of a Romanesque facade.

    Stanford Memorial Church en la Universidad de Stanford, Estados Unidos, es una interpretación floja de una fachada románica.

  • The Smithsonian Institution Building, also known as "The Castle".

    The Smithsonian Institution Building, also known as "The Castle"

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