Arquitectura del renacimiento griego
El Renacimiento griego fue un movimiento arquitectónico que comenzó a mediados del siglo XVIII pero que floreció particularmente a finales del siglo XVIII y principios del XIX, predominantemente en el norte de Europa y los Estados Unidos y Canadá y en la propia Grecia tras su independencia en 1832. Revivió muchos aspectos de las formas y estilos de la arquitectura griega antigua, en particular el templo griego. Producto del helenismo, la arquitectura del renacimiento griego se considera la última fase en el desarrollo de la arquitectura neoclásica, que se inspiró en la arquitectura romana. El término fue utilizado por primera vez por Charles Robert Cockerell en una conferencia que dio como profesor de arquitectura en la Royal Academy of Arts de Londres en 1842.
Con acceso recién descubierto a Grecia y Turquía, o inicialmente a los libros producidos por los pocos que habían visitado los sitios, los arqueólogos-arquitectos de la época estudiaron las órdenes dórico y jónico. A pesar de su universalidad arraigada en la antigua Grecia, el idioma del Renacimiento griego se consideraba una expresión del nacionalismo local y la virtud cívica en cada país que lo adoptó, y la libertad del detalle laxo y la frivolidad que entonces caracterizaban la arquitectura de Francia e Italia, dos países donde el estilo nunca tomó realmente arquitectura. La arquitectura del renacimiento griego fue adoptada en Gran Bretaña, Alemania y los Estados Unidos, donde se consideró que el idioma estaba libre de asociaciones eclesiásticas y aristocráticas y se apeló a la adopción emergente del liberalismo clásico de cada país.
El gusto por todo lo griego en muebles y diseño de interiores, a veces llamado Neo-Grec, alcanzó su punto máximo a principios del siglo XIX cuando los diseños de Thomas Hope influyeron en una serie de estilos decorativos conocidos como Neoclásico, Imperio, Imperio ruso y arquitectura Regency en Gran Bretaña. La arquitectura del renacimiento griego tomó un curso diferente en varios países, que duró hasta la década de 1860 y la Guerra Civil estadounidense y más tarde en Escocia.
Europa
Alemania y Francia
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En Alemania, la arquitectura del Renacimiento griego se encuentra predominantemente en dos centros, Berlín y Múnich. En ambos lugares, el dórico era el estilo de la corte más que un movimiento popular y fue fuertemente patrocinado por Federico Guillermo II de Prusia y Luis I de Baviera como expresión de sus deseos de que sus respectivos escaños se convirtieran en la capital de Alemania. El edificio griego más antiguo fue la Puerta de Brandenburgo (1788-1791) de Carl Gotthard Langhans, quien lo inspiró en los Propylaea. Diez años después de la muerte de Federico el Grande, la Berlin Akademie inició un concurso para un monumento al rey que promovería la "moralidad y el patriotismo".
El diseño no ejecutado de Friedrich Gilly para un templo elevado sobre la Leipziger Platz captó el tono de alto idealismo que los alemanes buscaban en la arquitectura griega y tuvo una enorme influencia en Karl Friedrich Schinkel y Leo von Klenze. Schinkel estaba en condiciones de estampar su marca en Berlín después de que terminara la catástrofe de la ocupación francesa en 1813; su trabajo en lo que ahora es el Altes Museum, Konzerthaus Berlin y Neue Wache transformó esa ciudad. De manera similar, en Munich, la Gliptoteca y el monumento conmemorativo de Walhalla de von Klenze fueron el cumplimiento de la visión de Gilly de un mundo alemán ordenado y moral. La pureza y la seriedad del estilo pretendían ser una afirmación de los valores nacionales alemanes y, en parte, una respuesta deliberada a Francia, donde nunca llegó a tener éxito.
En comparación, la arquitectura del renacimiento griego en Francia nunca fue popular entre el estado o el público. Lo poco que hay comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773–80) y la Barriere des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785–89). La evidencia de primera mano de la arquitectura griega fue de muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Se necesitaría hasta el Neo-Grec de Labrouste del Segundo Imperio para que la arquitectura del Renacimiento griego floreciera brevemente en Francia.
Gran Bretaña
Tras los viajes a Grecia de Nicholas Revett, un arquitecto de Suffolk, y del mejor recordado James Stuart a principios de la década de 1750, la curiosidad intelectual llevó rápidamente a la élite a desear emular el estilo. Después de su regreso de Grecia, George Lyttelton le encargó a Stuart que produjera el primer edificio griego en Inglaterra, el templo del jardín en Hagley Hall (1758-1759). Varios arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo aceptaron el desafío expresivo del estilo dórico de sus mecenas aristocráticos, incluidos Benjamin Henry Latrobe (sobre todo en Hammerwood Park y Ashdown House) y Sir John Soane, pero siguió siendo el entusiasmo privado de conocedores hasta la primera década del siglo XIX.
Un ejemplo temprano de la arquitectura dórica griega casada con un interior más palladiano es la fachada de la iglesia rural de Ayot St Lawrence en Hertfordshire diseñada por Revett, encargada en 1775 por Lord Lionel Lyde de la mansión del mismo nombre. Las columnas dóricas de esta iglesia, con su "piedra ondulada" Los detalles están tomados de los dibujos que Revett hizo del Templo de Apolo en la isla cicládica de Delos, en la colección de libros que él (y Stuart en algunos casos) produjo, financiado en gran parte por suscripción especial de la Sociedad de Dilettanti. Ver más en el libro The Georgian Parish Church de Terry Friedman, Spire Books, 2004.
Visto en su contexto social más amplio, la arquitectura del renacimiento griego emitió una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos de Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo que acompañaba al Acta de Unión, las Guerras Napoleónicas y el clamor por la reforma política.. El diseño ganador de William Wilkins para el concurso público de Downing College, Cambridge, anunció que el estilo griego se convertiría en un idioma dominante en la arquitectura, especialmente para los edificios públicos de este tipo. Wilkins y Robert Smirke continuaron construyendo algunos de los edificios más importantes de la época, incluido el Teatro Real, Covent Garden (1808–1809), la Oficina General de Correos (1824–1829) y el Museo Británico (1823–1848), el edificio Wilkins del University College London (1826–1830) y la National Gallery (1832–1838).
Uno de los mayores defensores británicos del estilo fue Decimus Burton.
En Londres, veintitrés Comisionados del Renacimiento Griego' Las iglesias se construyeron entre 1817 y 1829, siendo la más notable la iglesia de St. Pancras de William y Henry William Inwood. En Escocia, el estilo fue adoptado ávidamente por William Henry Playfair, Thomas Hamilton y Charles Robert Cockerell, quienes contribuyeron individual y conjuntamente a la expansión masiva de New Town de Edimburgo, incluido el desarrollo de Calton Hill y Moray Estate. Tal fue la popularidad del estilo dórico en Edimburgo que la ciudad ahora disfruta de una llamativa uniformidad visual y, como tal, a veces se la conoce caprichosamente como "la Atenas del norte".
Dentro de la arquitectura de la Regencia, el estilo ya competía con el Renacimiento gótico y la continuación de los estilos palladiano y neoclásico menos estrictos de la arquitectura georgiana, los otros dos seguían siendo más comunes para las casas, tanto en las ciudades como en las casas de campo inglesas. Si es tentador ver el Renacimiento griego como la expresión del autoritarismo de la Regencia, entonces las cambiantes condiciones de vida en Gran Bretaña hicieron de Doric el perdedor de la Batalla de los Estilos, simbolizada dramáticamente por la selección del diseño gótico de Charles Barry para el Palacio de Westminster en 1836. Sin embargo, el griego siguió estando de moda en Escocia hasta bien entrada la década de 1870 en la singular figura de Alexander Thomson, conocido como Greek Thomson.
Grecia
Después de la Guerra de Independencia griega, la ideología nacionalista romántica fomentó el uso de estilos arquitectónicos históricamente griegos en lugar de los otomanos o paneuropeos. La arquitectura clásica se utilizó para los edificios públicos seculares, mientras que la arquitectura bizantina se prefirió para las iglesias.
Ejemplos de la arquitectura del Renacimiento griego en Grecia incluyen el Antiguo Palacio Real (ahora sede del Parlamento de Grecia), la Academia y la Universidad de Atenas, el Zappeion y la Biblioteca Nacional de Grecia. Los arquitectos más destacados en este estilo fueron europeos del norte como Christian y Theophil Hansen y Ernst Ziller y griegos formados en Alemania como Stamatios Kleanthis y Panagis Kalkos. A pesar del prestigio de la antigua Grecia entre la élite culta de Europa, la mayoría de la gente tenía un conocimiento directo mínimo de la civilización griega antigua antes de mediados del siglo XVIII. Los monumentos de la antigüedad griega se conocían principalmente por Pausanias y otras fuentes literarias. Visitar la Grecia otomana era un asunto difícil y peligroso antes del período de estancamiento que comenzó con la Gran Guerra Turca. Pocos turistas visitaron Atenas durante la primera mitad del siglo XVIII y ninguno hizo un estudio significativo de las ruinas arquitectónicas.
No fue hasta la expedición a Grecia financiada por la Sociedad de Dilettanti de 1751 por James Stuart y Nicholas Revett que la investigación arqueológica seria comenzó en serio. Los hallazgos de Stuart y Revett, publicados en 1762 (primer volumen) como Las antigüedades de Atenas, junto con los Ruines des plus beaux Monuments de la Grèce (1758) fueron los primeros estudios precisos de la arquitectura griega antigua.
El redescubrimiento de los tres templos griegos de fácil acceso en Paestum, en el sur de Italia, generó un gran interés en toda Europa, y los grabados de Piranesi y otros tuvieron una amplia circulación. Las Guerras Napoleónicas negaron el acceso a Francia e Italia a los Grandes Turistas tradicionales, especialmente de Gran Bretaña. Con la ayuda de las estrechas relaciones diplomáticas entre Gran Bretaña y la Puerta, los viajeros, artistas y arquitectos británicos fueron a Grecia y Turquía en cantidades cada vez mayores para estudiar los antiguos monumentos griegos y excavar o coleccionar antigüedades. La Guerra de Independencia griega terminó en 1832; La participación y muerte de Lord Byron durante esto le había dado una prominencia adicional.
Rusia
El estilo era atractivo en Rusia porque compartían la fe ortodoxa oriental con los griegos. El centro histórico de San Petersburgo fue reconstruido por Alejandro I de Rusia, con muchos edificios que le dieron al renacimiento griego un debut ruso. La Bolsa de San Petersburgo en la isla Vasilievsky tiene un frente de templo con 44 columnas dóricas. El diseño de Quarenghi para Manege "imita un templo ateniense del siglo V a. C. con un pórtico de ocho columnas dóricas con un frontón y bajorrelieves".
La expansión de Leo von Klenze del palacio que ahora es el Museo del Hermitage es otro ejemplo de este estilo.
Turquía
Durante el período tardío del Imperio Otomano, la arquitectura del renacimiento griego tuvo sus ejemplos en el imperio. Los ejemplos destacados son los Museos de Arqueología de Estambul (1891)
Resto de Europa
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El estilo fue generalmente popular en el norte de Europa, y no en el sur (excepto en la propia Grecia), al menos durante el período principal. Se pueden encontrar ejemplos en Polonia, Lituania y Finlandia, donde el ensamblaje de edificios griegos en el centro de la ciudad de Helsinki es particularmente notable. En los límites culturales de Europa, en la región sueca del oeste de Finlandia, los motivos del renacimiento griego podrían injertarse en un diseño puramente barroco, como en el diseño de la iglesia de Oravais de Jacob Rijf, 1792. Un orden dórico griego, representado en la forma anómala de pilastras, contrasta con la cubierta a cuatro aguas y cúpula y linterna de atrevidas escalas, de inspiración barroca totalmente tradicional.
En Austria, uno de los mejores ejemplos de este estilo es el edificio del Parlamento diseñado por Theophil Hansen.
América del Norte
Canadá
En Canadá, el arquitecto de Montreal, John Ostell, diseñó varios edificios destacados del Renacimiento griego, incluido el primer edificio en el campus de la Universidad McGill y la Aduana original de Montreal, que ahora forma parte del Museo Pointe-à-Callière. La oficina de correos de Toronto Street, terminada en 1853, es otro ejemplo canadiense.
Estados Unidos
Si bien algunos estadounidenses del siglo XVIII temían la democracia griega, a veces llamada mobocracia, el atractivo de la antigua Grecia aumentó en el siglo XIX junto con la creciente aceptación de la democracia. Esto hizo que la arquitectura griega repentinamente fuera más atractiva tanto en el norte como en el sur, por diferentes propósitos ideológicos: para el norte, la arquitectura griega simbolizaba la libertad de los griegos; en el sur simbolizaba las glorias culturales habilitadas por una sociedad esclavista. Thomas Jefferson poseía una copia del primer volumen de Las antigüedades de Atenas. Nunca practicó en el estilo, pero desempeñó un papel importante en la introducción de la arquitectura del Renacimiento griego en los Estados Unidos.
En 1803, Thomas Jefferson nombró a Benjamin Henry Latrobe como topógrafo de edificios públicos, y Latrobe diseñó varios edificios públicos importantes en Washington, D.C. y Filadelfia, incluido el trabajo en el Capitolio de los Estados Unidos y el Banco de Pensilvania.
El diseño de Latrobe para el Capitolio de los EE. UU. fue una interpretación imaginativa de las órdenes clásicas que no estaba limitada por precedentes históricos, e incorporó motivos estadounidenses como mazorcas de maíz y hojas de tabaco. Este enfoque idiosincrásico se volvió típico de la actitud estadounidense hacia los detalles griegos. Su plan general para el Capitolio no sobrevivió, aunque sí lo hicieron muchos de sus interiores. También realizó un trabajo notable en el interior de la Corte Suprema (1806–1807), y su obra maestra fue la Basílica de la Asunción de la Virgen María en Baltimore (1805–1821).
Latrobe afirmó: "Soy un griego intolerante en la condena de la arquitectura romana", pero no impuso rígidamente las formas griegas. "Nuestra religión," dijo, "requiere una iglesia completamente diferente del templo, nuestras asambleas legislativas y nuestros tribunales de justicia, edificios de principios completamente diferentes de sus basílicas; y nuestras diversiones posiblemente no podrían realizarse en sus teatros o anfiteatros." Su círculo de colegas jóvenes se convirtió en una escuela informal de revivalistas griegos, y su influencia dio forma a la próxima generación de arquitectos estadounidenses.
La arquitectura del renacimiento griego en los Estados Unidos también prestó atención a la decoración de interiores. El papel de las mujeres estadounidenses fue fundamental para introducir un estilo holístico de diseño de inspiración griega en los interiores estadounidenses. Innovaciones como el "sofá" de inspiración griega; y la "silla klismos" permitió tanto a mujeres como a hombres estadounidenses posar como griegos en sus hogares, y también en los numerosos retratos de la época que los muestran descansando en muebles de inspiración griega.
La segunda fase del Renacimiento griego estadounidense vio a los alumnos de Latrobe crear un estilo nacional monumental bajo el patrocinio del banquero y philhellene Nicholas Biddle, incluidas obras como el Segundo Banco de los Estados Unidos de William Strickland (1824), Biddle&# 39;s casa "Andalucía" por Thomas U. Walter (1835–1836) y Girard College, también por Walter (1833–1847). Nueva York vio la construcción (1833) de la hilera de templos griegos en Sailors' Snug Harbor en Staten Island. Estos tenían funciones variadas dentro de un hogar para marineros jubilados.
De 1820 a 1850, el estilo del Renacimiento griego dominó los Estados Unidos, como la Casa Benjamin F. Clough en Waltham, Massachusetts. También se puede encontrar tan al oeste como Springfield, Illinois. Los ejemplos del renacimiento griego vernáculo continuaron construyéndose incluso más al oeste, como en Charles City, Iowa.
Este estilo fue muy popular en el sur de los EE. UU., donde la columnata palladiana ya era popular en las fachadas, y se construyeron muchas mansiones y casas para los comerciantes y propietarios de plantaciones ricas; Millford Plantation es considerado como uno de los mejores ejemplos residenciales del Renacimiento griego en el país.
Otros arquitectos estadounidenses notables que usaron diseños del Renacimiento griego incluyeron al estudiante de Latrobe, Robert Mills, quien diseñó la Iglesia Monumental y el Monumento a Washington, así como a George Hadfield y Gabriel Manigault.
Al mismo tiempo, el apetito popular por el griego fue sostenido por los libros de patrones arquitectónicos, el más importante de los cuales fue The Practical House Carpenter (1830) de Asher Benjamin. Esta guía ayudó a crear la proliferación de hogares griegos que se ven especialmente en el norte del estado de Nueva York y en la antigua Reserva Occidental de Connecticut en el noreste de Ohio.
Policromía
El descubrimiento de que los griegos habían pintado sus templos influyó en el desarrollo posterior del estilo. La excavación arqueológica en Egina y Bassae en 1811-1812 por Cockerell, Otto Magnus von Stackelberg y Karl Haller von Hallerstein había desenterrado fragmentos pintados de mampostería embadurnados con colores impermanentes. Esta revelación fue una contradicción directa de la noción de Winckelmann del templo griego como atemporal, fijo y puro en su blancura.
En 1823, Samuel Angell descubrió las metopas coloreadas del Templo C en Selinunte, Sicilia, y las publicó en 1826. El arquitecto francés Jacques Ignace Hittorff fue testigo de la exhibición del hallazgo de Angell y se esforzó por excavar el Templo B en Selinus. Sus imaginativas reconstrucciones de este templo se exhibieron en Roma y París en 1824 y las publicó como Arquitectura policromada chez les Grecs (1830) y más tarde en Restitution du Temple d'Empedocle a Selinote (1851). La controversia iba a inspirar la obra "Aegina" de von Klenze. habitación en la Gliptoteca de Munich de 1830, la primera de sus muchas reconstrucciones especulativas del color griego.
Hittorff dio una conferencia en París entre 1829 y 1830 sobre que los templos griegos originalmente se habían pintado de amarillo ocre, con las molduras y los detalles escultóricos en rojo, azul, verde y dorado. Si bien este puede haber sido o no el caso con los templos más antiguos de madera o piedra, definitivamente no fue el caso con los templos de mármol más lujosos, donde el color se usó con moderación para acentuar los aspectos arquitectónicos destacados.
Henri Labrouste también propuso una reconstrucción de los templos de Paestum a la Académie des Beaux-Arts en 1829, adornados con colores sorprendentes, invirtiendo la cronología aceptada de los tres templos dóricos, lo que implica que el desarrollo de las órdenes griegas no no aumenta su complejidad formal con el tiempo, es decir, la evolución del dórico al corintio no fue inexorable. Ambos hechos iban a causar un pequeño escándalo. La comprensión emergente de que el arte griego estaba sujeto a las fuerzas cambiantes del medio ambiente y la cultura fue un ataque directo al racionalismo arquitectónico de la época.