Arquitectura de la India

La arquitectura india tiene sus raíces en su historia, cultura y religión. Entre una serie de estilos y tradiciones arquitectónicas, los más conocidos incluyen las muchas variedades de arquitectura de templo hindú, arquitectura indoislámica, especialmente arquitectura mogol, arquitectura rajput y arquitectura indo-sarracena. Gran parte de la arquitectura india temprana estaba hecha de madera, que no ha sobrevivido. En cambio, las supervivencias más antiguas provienen de los muchos sitios con arquitectura india excavada en la roca, la mayoría budista, pero algunos hindúes y jainistas.

La arquitectura de los templos hindúes se divide principalmente en el estilo Dravidian del sur y el estilo Nagara del norte, con otros estilos regionales. Los estilos de vivienda también varían entre regiones, en parte dependiendo de los diferentes climas. Haveli es un término general para una gran casa adosada.

El primer reino islámico importante en la India fue el Sultanato de Delhi, que condujo al desarrollo de la arquitectura indoislámica, que combina características indias e islámicas. El gobierno del Imperio mogol, cuando evolucionó la arquitectura mogol, se considera el cenit de la arquitectura indoislámica, siendo el Taj Mahal el punto culminante de su contribución. La arquitectura indoislámica también influyó en los estilos Rajput y Sikh.

Durante el período colonial británico, los estilos europeos, incluidos el neoclásico, el renacimiento gótico y el barroco, prevalecieron en toda la India. La fusión de los estilos indoislámico y europeo condujo a un nuevo estilo, conocido como el estilo indo-sarraceno. Después de la independencia, las ideas modernistas se difundieron entre los arquitectos indios como una forma de progresar desde la cultura colonial. Le Corbusier, quien diseñó la ciudad de Chandigarh, influyó en una generación de arquitectos hacia el modernismo en el siglo XX. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integraba más a la economía mundial. El Vastu Shastra tradicional sigue siendo influyente en la arquitectura de la India durante la era contemporánea.

Período Neolítico

En el sur de la India, el Neolítico comenzó alrededor del 6500 a. C. y duró hasta alrededor del 1400 a. C., cuando comenzó el período de transición megalítico. El Neolítico del sur de la India se caracteriza por montículos de ceniza del 2500 a. C. en la región de Karnataka, que luego se expandió a Tamil Nadu.

Se han encontrado asentamientos neolíticos en la parte noroeste (como Cachemira), la parte sur (Karnataka, Tamil Nadu y Andhra Pradesh), la frontera nororiental (Meghalaya) y la parte este (Bihar y Odisha) de la India.

La evidencia clara más antigua de la presencia de los entierros de urnas megalíticas son las que datan de alrededor del año 1000 a. C., que se han descubierto en varios lugares de Tamil Nadu, especialmente en Adichanallur, a 24 kilómetros de Tirunelveli, donde los arqueólogos del Servicio Arqueológico de la India desenterraron 12 urnas que contienen cráneos humanos, esqueletos y huesos, cáscaras, granos de arroz carbonizado y hachas neolíticas, lo que confirma la presencia del Neolítico hace 2800 años.

Las antigüedades desenterradas (de arte, arquitectura, costumbres y rituales) indican que el pueblo prehistórico de Burzahom estableció contacto con Asia Central y el Sudoeste de Asia y también tenía vínculos con las llanuras del Ganges y la India peninsular.

La interacción de las influencias locales y extranjeras se demuestra por el arte, la arquitectura, las costumbres, los rituales y el lenguaje demostrado por algunos grabados en cerámica y otros artefactos.

Se han encontrado sitios de enterramientos megalíticos dispersos por todo el subcontinente. El Neolítico cerámico dura hasta el 3300 a. C., mezclándose con el período Harappan temprano (Calcolítico a Edad del bronce temprano). Uno de los sitios neolíticos más antiguos en la India es Lahuradewa en la región del Medio Ganges y Jhusi cerca de la confluencia de los ríos Ganges y Yamuna, ambos datan de alrededor del séptimo milenio a.

Civilización del valle del Indo (2600 a. C. - 1900 a. C.)

La civilización del valle del Indo cubrió una gran área alrededor de la cuenca del río Indo y más allá a finales de la Edad del Bronce en la India. En su fase madura, desde alrededor de 2600 a 1900 a. C., produjo varias ciudades marcadas por una gran uniformidad dentro y entre los sitios, incluidos Harappa, Lothal y el sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO Mohenjo-daro.

Los aspectos cívicos y urbanísticos y de ingeniería de estos son notables, pero el diseño de los edificios es "de un carácter utilitario sorprendente". Hay hórreos, desagües, lombadthing, cursos de agua y depósitos, pero no se han identificado palacios ni templos, aunque las ciudades tienen una "ciudadela" central elevada y fortificada. Mohenjo-daro tiene pozos que pueden ser los predecesores del pozo escalonado. Se han descubierto hasta 700 pozos en solo una sección de la ciudad, lo que lleva a los estudiosos a creer que los "pozos cilíndricos revestidos de ladrillos" fueron inventados por la civilización del valle del Indo.

La decoración arquitectónica es extremadamente mínima, aunque hay "nichos estrechos y puntiagudos" dentro de algunos edificios. La mayor parte del arte encontrado tiene formas en miniatura como sellos, y principalmente en terracota, pero hay muy pocas esculturas de figuras más grandes. En la mayoría de los sitios, el ladrillo de barro cocido (no cocido al sol como en Mesopotamia) se usa exclusivamente como material de construcción, pero algunos, como Dholavira, son de piedra. La mayoría de las casas tienen dos plantas y tamaños y planos muy uniformes. Las grandes ciudades declinaron relativamente rápido, por razones desconocidas, dejando atrás una cultura de aldea menos sofisticada.

Después del colapso del período urbano harappan maduro, algunas ciudades aún permanecieron urbanas y habitadas. sitios como Bet Dwarka en Gujarat, Kudwala (38,1 ha) en Cholistan y Daimabad (20 Ha) en Maharashtra se consideran urbanos. Daimabad (2000-1000 a. C.) desarrolló un muro de fortificación con baluartes en su período de cultura jorwe (1400-1000 a. C.) y tenía edificios públicos como un templo elíptico, un templo absidal y muestra evidencia de planificación en el diseño de calles y casas rectangulares. o carriles y calles planificadas. El área se había elevado a 50 hectáreas con una población de 10.000 personas. En Bet Dwarka se encontró un muro de protección de 580 metros de largo fechado en el año 1500 a. C., que se creía que estaba dañado y sumergido después de una tormenta marina.

600 a. C.—250 d. C.

Después de la civilización del valle del Indo, hay pocos vestigios de la arquitectura india, que probablemente utilizó principalmente madera o ladrillo reciclado, hasta la época del Imperio Maurya, del 322 al 185 a. De este período durante varios siglos en adelante, los mejores restos son de la arquitectura excavada en la roca india, en su mayoría budista, y también hay una serie de imágenes budistas que brindan información muy útil.

Aparentemente, la construcción budista de edificios monásticos comienza antes de la muerte de Buda, probablemente alrededor del año 400 a. Esta primera generación solo sobrevive en planos de planta, especialmente en el Jivakarama vihara en Bihar.

Las ciudades amuralladas y con fosos con grandes puertas y edificios de varios pisos que usaban constantemente arcos chaitya, sin duda en madera, para techos y estructuras superiores sobre pisos más sólidos son características importantes de la arquitectura durante este período. Los relieves de Sanchi, fechados en los siglos I a. C.-CE, muestran ciudades como Kushinagar o Rajagriha como espléndidas ciudades amuralladas, como en el cortejo real que sale de Rajagriha o la Guerra por las reliquias de Buda. Se ha confiado en estas vistas de las antiguas ciudades indias para comprender la arquitectura urbana india antigua.

En el caso de la capital de Maurya, Pataliputra (cerca de Patna), tenemos cuentas griegas y la de Faxian; Megasthenes (un visitante alrededor del 300 a. C.) menciona 564 torres y 64 puertas en las murallas de la ciudad. Las excavaciones modernas han descubierto una "enorme empalizada de vigas de teca unidas con tacos de hierro". Una enorme sala tipo apadana con ochenta columnas de piedra arenisca muestra una clara influencia de la Persia aqueménida contemporánea. El único capitel macizo de arenisca de Pataliputra muestra claras características helenísticas y llega a la India a través de Persia. Las famosas columnas Ashoka muestran una gran sofisticación y una variedad de influencias en sus detalles. En ambos casos, es probable que haya una tradición predecesora india ahora desaparecida en la madera.

Tal tradición es extremadamente clara en el caso de los primeros ejemplos conocidos de arquitectura excavada en la roca, las cuevas de Barabar patrocinadas por el estado en Bihar, dedicadas personalmente por Ashoka alrededor del 250 a. La entrada de la cueva Lomas Rishi tiene una entrada esculpida que claramente copia un estilo de madera en piedra, que es una característica recurrente de las cuevas excavadas en la roca durante algún tiempo. Estas cuevas artificiales exhiben un nivel asombroso de habilidad técnica, la roca de granito extremadamente dura se corta de manera geométrica y se le da el pulido Maurya, que también se encuentra en la escultura.Viharas excavados en la roca posteriores, ocupados por comunidades monásticas, sobreviven, principalmente en el oeste de la India, y en Bengala sobreviven los planos de planta de los equivalentes construidos con ladrillos. Se cree que las fachadas elaboradamente decoradas y los "salones chaitya" de muchos sitios excavados en la roca reflejan edificios independientes desaparecidos en otros lugares.

La estupa budista, un monumento en forma de cúpula, se utilizó en la India como un monumento conmemorativo asociado con el almacenamiento de reliquias sagradas. La arquitectura de la estupa se adoptó en el sudeste y el este de Asia, donde se hizo prominente como un monumento budista utilizado para consagrar reliquias sagradas. Las barandillas, que consisten en postes, barras transversales y una cofia, se convirtieron en una característica de seguridad que rodeaba una estupa. Los templos, construidos sobre planos elípticos, circulares, cuadriláteros o absidales, se construyeron con ladrillo y madera. Los arcos de entrada indios, la torana, llegaron al este de Asia con la expansión del budismo. Algunos eruditos sostienen que torii se deriva de las puertas torana en el sitio histórico budista de Sanchi (siglo III a. C. - siglo XI d. C.).

Los pozos escalonados excavados en la roca en la India datan del 200 al 400 d.C. Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550–625 d. C.) y estanques escalonados en Bhinmal (850–950 d. C.). Los templos de cuevas se hicieron prominentes en todo el oeste de la India, incorporando varias características únicas para dar lugar a la arquitectura de cuevas en lugares como Ajanta y Ellora.

Un desarrollo muy importante, el surgimiento de la shikara o torre del templo, se evidencia mejor hoy en día en el Templo Budista Mahabodhi. Esto ya tenía varios siglos de antigüedad cuando la primera estructura muy vertical reemplazó a un original de Ashokan, aparentemente alrededor de 150-200 EC. La actual torre de ladrillo, probablemente mucho más grande, data del período Gupta, en los siglos V o VI.

Arquitectura gupta

Por razones que no están del todo claras, en su mayor parte, el período Gupta representó una pausa en la arquitectura excavada en la roca india, con la primera ola de construcción terminando antes de que se reuniera el imperio, y la segunda ola comenzando a fines del siglo V, después. acabó. Este es el caso, por ejemplo, en las cuevas de Ajanta, con un grupo temprano formado por 220 EC a más tardar, y uno posterior probablemente todo después de alrededor de 460. En cambio, el período ha dejado casi las primeras estructuras independientes sobrevivientes en India, en particular, los comienzos de la arquitectura de los templos hindúes. Como dice Milo Beach: "Bajo los Guptas, India se unió rápidamente al resto del mundo medieval en una pasión por albergar objetos preciosos en marcos arquitectónicos estilizados", los "objetos preciosos"

Los monumentos restantes más famosos en un estilo ampliamente Gupta, las cuevas de Ajanta, Elefanta y Ellora (respectivamente budista, hindú y mixto, incluido el jainista) se produjeron de hecho bajo otras dinastías en la India central, y en el caso de Ellora después de la Período Gupta, pero principalmente reflejan la monumentalidad y el equilibrio del estilo Guptan. Ajanta contiene, con mucho, los vestigios más significativos de pintura de este período y de los que lo rodean, mostrando una forma madura que probablemente tuvo un largo desarrollo, principalmente en la pintura de palacios. Las cuevas hindúes de Udayagiri en realidad registran conexiones con la dinastía y sus ministros, y el Templo Dashavatara en Deogarh es un templo importante, uno de los primeros en sobrevivir, con una escultura importante.

Los ejemplos de los primeros templos hindúes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh incluyen los de Tigawa (principios del siglo V), el Templo Sanchi 17 (similar, pero respectivamente hindú y budista), Deogarh, Templo Parvati, Nachna (465), Bhitargaon, el templo de ladrillos de Gupta más grande que ha sobrevivido, y el templo de ladrillos de Lakshman, Sirpur (600–625 d. C.). El Templo Gop en Gujarat (c. 550 o posterior) es una rareza, sin un comparable cercano superviviente.

Hay varios modelos amplios diferentes, que continuarían siendo el caso durante más de un siglo después del período Gupta, pero templos como Tigawa y el Templo Sanchi 17, que son edificios de piedra prostilo pequeños pero construidos masivamente con un santuario y un pórtico columnado, muestran el plan básico más común que continúa en la actualidad. Ambos tienen techos planos sobre el santuario, lo que se volvería poco común alrededor del siglo VIII. El Templo Mahabodhi, Bhitargaon, Deogarh y Gop ya muestran altas superestructuras de diferentes formas. El templo Chejarla Kapoteswara demuestra que se continuaron construyendo templos independientes de chaitya-hall con techos de barril, probablemente con muchos ejemplos más pequeños en madera.

• Un templo tetrástilo prostilo del período Gupta en Sanchi además de la sala Apsidal con cimientos Maurya, un ejemplo de arquitectura budista. siglo V d.C.
• El templo hindú Tigawa, principios del siglo V.
• La estructura actual del Templo Mahabodhi data de la era Gupta, siglo V EC. Marcando el lugar donde se dice que Buda alcanzó la iluminación.
• Templo de Vishnu en Eran, siglos V-VI
• El templo Pataini es un templo jainista construido durante el período Gupta, siglo V d.C.
• Relieve de Jain tirthankara Parshvanatha en el pilar Kahaum erigido por Skandagupta en 461 EC
• El pilar Buddhagupta en Eran (c.476–495 EC)

Arquitectura del templo

Los elementos básicos del templo hindú siguen siendo los mismos en todos los períodos y estilos. La característica más esencial es el santuario interior, la garbha griha o cámara del útero, donde el Murti principal o la imagen de culto de una deidad se aloja en una simple celda desnuda. Alrededor de esta cámara a menudo hay otras estructuras y edificios, en los casos más grandes que cubren varios acres. En el exterior, el garbhagriha está coronado por un shikhara en forma de torre, también llamado vimana en el sur. El edificio del santuario puede incluir un deambulatorio para parikrama (circunvalación), uno o más mandapas o salas de congregación y, a veces, una antecámara antarala y un pórtico entre garbhagriha y mandapa.

Puede haber más santuarios u otros edificios, conectados o separados, en templos grandes, junto con otros templos pequeños en el recinto. Todo el recinto del templo suele estar rodeado por un muro, y el templo mismo, o a veces todo el recinto, a menudo se eleva sobre un pedestal (adhiṣṭhāna). Grandes áreas de la estructura a menudo están decoradas con tallas, incluidas imágenes figurativas de deidades y otras figuras religiosas. Más allá de estas similitudes básicas pero cruciales, las formas estilísticas visibles del templo varían mucho y tienen un desarrollo muy complicado.

Aproximadamente en el siglo VII EC, la mayoría de las características principales del templo hindú se establecieron junto con textos teóricos sobre la arquitectura del templo y los métodos de construcción. Ya se identificaron tres estilos de templo en estos: nagara, dravida y vesara, aunque aún no estaban asociados con regiones de la India, y los significados originales pueden no alinearse completamente con los usos modernos de los términos. En Karnataka, el grupo de templos de los siglos VII y VIII en Pattadakal mezcla formas que luego se asociaron tanto con el norte como con el sur, al igual que en Aihole, que todavía incluye planos tipo salón absidal chaitya.

Para la mayoría de los escritores modernos, nagara se refiere a los estilos del norte de la India, más fácilmente reconocibles por un shikhara alto y curvo sobre el santuario, dravida o la arquitectura dravidiana es el estilo amplio del sur de la India, donde la superestructura sobre el santuario no suele ser extremadamente alta y tiene un perfil recto, que se eleva en una serie de terrazas para formar una especie de pirámide decorada (hoy a menudo empequeñecida en templos más grandes por las puertas exteriores gopuram mucho más grandes, un desarrollo mucho más tarde).Algunos escritores modernos también utilizan el término antiguo vesara para describir un estilo de templo con características de las tradiciones del norte y del sur. Estos provienen de Deccan y otras partes bastante centrales de la India. Existe cierto desacuerdo entre quienes usan el término, en cuanto al período y estilos exactos que representa, y otros escritores prefieren evitarlo; los templos que algunos describen como vesara son asignados en su mayoría a la tradición del norte, pero otros los consideran una especie de dravida del norte.

Estilo Nagara de Arquitectura

Temprano

Apenas quedan restos de templos hindúes anteriores a la dinastía Gupta en el siglo IV d.C.; sin duda hubo estructuras anteriores en la arquitectura a base de madera. Las cuevas de Udayagiri excavadas en la roca se encuentran entre los sitios tempranos más importantes. Los templos hindúes más antiguos que se conservan son templos de piedra simples con forma de celda, algunos excavados en la roca y otros estructurales, como en Sanchi. En el siglo VI o VII, estos evolucionaron hasta convertirse en superestructuras altas de piedra shikhara. Sin embargo, hay evidencia de inscripciones, como la antigua inscripción de Gangadhara de alrededor de 424 EC, afirma Meister, que los templos imponentes existían antes de este tiempo y posiblemente estaban hechos de material más perecedero. Estos templos no han sobrevivido.

Los ejemplos de los primeros templos importantes del norte de la India que han sobrevivido después de las cuevas de Udayagiri en Madhya Pradesh incluyen Deogarh, el templo de Parvati, Nachna (465 d. C.), el distrito de Lalitpur (c. 525 d. C.), el templo de ladrillos Lakshman, Sirpur (600–625 d. C.); Templo de Rajiv Lochan, Rajim (siglo VII d. C.).

No ha sobrevivido ningún templo de piedra de estilo del sur de la India anterior al siglo VII d.C. Los ejemplos de los primeros templos importantes del sur de la India que han sobrevivido, algunos en ruinas, incluyen los diversos estilos en Mahabalipuram, de los siglos VII y VIII. Sin embargo, según Meister, los templos de Mahabalipuram son "modelos monolíticos de una variedad de estructuras formales, de las cuales ya se puede decir que tipifican un orden desarrollado de "arquitectura tamil" (sur de la India)". Sugieren que existía una tradición y una base de conocimiento en el sur de la India en la época de principios de la era Chalukya y Pallava cuando se construyeron. Otros ejemplos se encuentran en Aihole y Pattadakal.

Desde aproximadamente entre los siglos VII y XIII, ha sobrevivido una gran cantidad de templos y sus ruinas (aunque mucho menos de los que alguna vez existieron). Se desarrollaron muchos estilos regionales, muy a menudo siguiendo divisiones políticas, ya que los grandes templos se construían típicamente con el patrocinio real. En el norte, las invasiones musulmanas a partir del siglo XI redujeron la construcción de templos y supusieron la pérdida de muchos de los existentes. El sur también fue testigo del conflicto hindú-musulmán que afectó a los templos, pero la región se vio relativamente menos afectada que el norte. A fines del siglo XIV, el Imperio hindú Vijayanagara llegó al poder y controló gran parte del sur de la India. Durante este período, la distintiva puerta de entrada de gopuram, muy alta, en realidad es un desarrollo tardío, del siglo XII o posterior, que generalmente se agrega a los grandes templos más antiguos.

Luego

Los templos del norte de la India mostraron una mayor elevación de la pared y una aguja elaborada en el siglo X. En el shikara, la forma más antigua, llamada latina, con amplias proyecciones poco profundas que suben por los lados, desarrolló formas alternativas con muchas "agujas" más pequeñas (urushringa). Dos variedades de estos se llaman sekhari, donde las agujas secundarias se extienden verticalmente, y bhumija, donde las agujas secundarias individuales se disponen en filas y columnas.

En la India central se construyeron templos ricamente decorados, incluido el complejo de Khajuraho. Los ejemplos incluyen el Templo Lingaraja en Bhubaneshwar en Odisha, el Templo del Sol en Konark en Odisha, el Templo Brihadeeswarar en Thanjavur en Tamil Nadu. Los comerciantes indios trajeron la arquitectura india al sudeste asiático a través de varias rutas comerciales.

Los estilos llamados vesara incluyen la arquitectura temprana de Badami Chalukya, la arquitectura occidental de Chalukya y, finalmente, la arquitectura de Hoysala. Otros estilos regionales incluyen los de Bengala, Cachemira y otras áreas del Himalaya, Karnataka, la arquitectura Kalinga y la arquitectura Māru-Gurjara.

La arquitectura de Hoysala es el estilo de construcción distintivo desarrollado bajo el gobierno del Imperio Hoysala en la región conocida históricamente como Karnata, la actual Karnataka, India, entre los siglos XI y XIV. Los templos grandes y pequeños construidos durante esta era siguen siendo ejemplos del estilo arquitectónico de Hoysala, incluido el Templo Chennakesava en Belur, el Templo Hoysaleswara en Halebidu y el Templo Kesava en Somanathapura. Otros ejemplos de la fina artesanía de Hoysala son los templos de Belavadi, Amrithapura y Nuggehalli. El estudio del estilo arquitectónico de Hoysala ha revelado una influencia indo-aria insignificante, mientras que el impacto del estilo del sur de la India es más claro.Una característica de la arquitectura del templo de Hoysala es su atención al detalle y la artesanía especializada. Los templos de Belur y Halebidu están propuestos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Aproximadamente 100 templos de Hoysala sobreviven hoy.

Estilo dravidiano

Estilo dravidiano o estilo del templo del sur de la Indiaes un idioma arquitectónico en la arquitectura de los templos hindúes que surgió en la parte sur del subcontinente indio o el sur de la India y en Sri Lanka, alcanzando su forma final en el siglo XVI. Se ve en los templos hindúes, y la diferencia más distintiva de los estilos del norte de la India es el uso de una torre más corta y piramidal sobre el garbhagriha o santuario llamado vimana, donde el norte tiene torres más altas, generalmente dobladas hacia adentro a medida que se elevan, llamadas shikharas. Sin embargo, para los visitantes modernos de templos más grandes, la característica dominante es la alta gopura o puerta de entrada en el borde del complejo; los templos grandes tienen varios, empequeñeciendo a la vímana; estos son un desarrollo mucho más reciente. Hay muchas otras características distintas, como los dwarapalakas– guardianes gemelos en la entrada principal y el santuario interior del templo y goshtams – deidades talladas en nichos en las paredes laterales exteriores del garbhagriha.

Se estima que los textos de shilpa de Mayamata y Manasara estuvieron en circulación entre los siglos V y VII d. C., es una guía sobre el estilo dravidiano de diseño, construcción, escultura y técnica de carpintería de Vastu Shastra. Isanasivagurudeva paddhati es otro texto del siglo IX que describe el arte de construir en la India en el sur y centro de la India.

Desde 300 a. C. hasta 300 d. C., los mayores logros de los reinos de los primeros reinos de Chola, Chera y Pandyan incluyeron santuarios de ladrillo a las deidades Kartikeya, Shiva, Amman y Vishnu. Varios de estos han sido desenterrados cerca de Adichanallur, Kaveripoompuharpattinam y Mahabalipuram, y los planos de construcción de estos lugares de culto se compartieron con cierto detalle en varios poemas de la literatura Sangam.

La arquitectura de los templos excavados en la roca, en particular los rathas, se convirtió en un modelo para los templos del sur de la India. Las características arquitectónicas, en particular las esculturas, fueron ampliamente adoptadas en el sur de la India. Los descendientes de los escultores de los santuarios son artesanos en el Mahabalipuram contemporáneo.

Los Badami Chalukyas también llamados Early Chalukyas, gobernaron desde Badami, Karnataka en el período 543 - 753 CE y generaron el estilo Vesara llamado Arquitectura Badami Chalukya. Los mejores ejemplos de su arte se ven en Pattadakal, Aihole y Badami en el norte de Karnataka. Más de 150 templos permanecen en la cuenca de Malaprabha.

Las contribuciones de Rashtrakuta al arte y la arquitectura se reflejan en los espléndidos santuarios excavados en la roca de Ellora y Elephanta, situados en la actual Maharashtra. Se dice que en total construyeron 34 santuarios excavados en la roca, pero el más extenso y suntuoso de todos ellos es el templo Kailasanatha en Ellora. El templo es un espléndido logro del arte dravidiano. Las paredes del templo tienen maravillosas esculturas de la mitología hindú, como Ravana, Shiva y Parvathi, mientras que los techos tienen pinturas. Estos proyectos se extendieron al sur de la India desde Deccan. El estilo arquitectónico utilizado fue en parte Dravidian. No contienen ninguno de los shikharas comunes al estilo Nagara y se construyeron siguiendo las mismas líneas que el templo Virupaksha en Pattadakal en Karnataka.

La arquitectura de Vijayanagara del período (1336-1565 d. C.) fue un estilo de construcción notable desarrollado por el imperio de Vijayanagar que gobernó la mayor parte del sur de la India desde su capital en Vijayanagara a orillas del río Tungabhadra en la actual Karnataka. La arquitectura de los templos construidos durante el reinado del imperio Vijayanagara tenía elementos de autoridad política. Esto resultó en la creación de un estilo arquitectónico imperial distintivo que se destacó no solo en los templos sino también en las estructuras administrativas a lo largo del decan. El estilo Vijayanagara es una combinación de los estilos Chalukya, Hoysala, Pandya y Chola que evolucionaron a principios de los siglos cuando gobernaban estos imperios y se caracteriza por un retorno al arte simplista y sereno del pasado.El templo del sur de la India consiste esencialmente en un santuario de cámara cuadrada rematado por una superestructura, torre o chapitel y un pórtico o salón con pilares adjunto (maṇḍapa o maṇṭapam), encerrado por un peristilo de celdas dentro de un patio rectangular. Los muros exteriores del templo están segmentados por pilastras y llevan hornacinas que albergan esculturas. La superestructura o torre sobre el santuario es del tipo kūṭina y consiste en una disposición de pisos que se alejan gradualmente en forma piramidal. Cada piso está delimitado por un parapeto de santuarios en miniatura, cuadrados en las esquinas y rectangulares con techos de bóveda de cañón en el centro.

El Fuerte de Warangal, el Templo de los Mil Pilares y el Templo de Ramappa son ejemplos de la arquitectura Kakatiya.

Arquitectura Vesara

El estilo adoptado en la región que hoy se encuentra en los estados modernos de Karnataka y Andhra Pradesh (Deccan), que sirvió en su posición geográfica como amortiguador entre el norte y el sur, ese estilo arquitectónico tiene una mezcla de los estilos de los templos de Nagara y Dravidian. Si bien algunos eruditos consideran que los edificios de esta región son claramente nagara o dravida, un estilo híbrido que parece haberse vuelto popular después de mediados del siglo VII, se conoce en algunos textos antiguos como vesara. En la parte sur del Deccan, es decir, en la región de Karnataka, es donde se encuentran algunos de los estilos híbridos más experimentales de la arquitectura vesara.

Un templo importante es el templo de Papnath, dedicado al Señor Shiva. El templo es uno de los mejores ejemplos tempranos de la tradición del sur de la India. Por el contrario, otros templos del este de Chalukyan, como el Mahakuta, a cinco kilómetros de Badami, y el templo Swarga Brahma en Alampur muestran una mayor asimilación de los estilos del norte de Odisha y Rajasthan. Al mismo tiempo, el templo de Durga en Aihole es único, ya que tiene un estilo incluso anterior de un santuario absidal que recuerda a los salones chaitya budistas y está rodeado por una terraza de un tipo posterior, con un shikhara que es estilísticamente como uno nagara. Finalmente, se debe mencionar el templo de Lad Khan en Aihole en Karnataka. Esto parece estar inspirado en los templos con techos de madera de las colinas, excepto que está construido de piedra.

Los historiadores coinciden en que el estilo vesara se originó en lo que hoy es Karnataka. Según algunos, el estilo fue iniciado por los Chalukyas de Badami (500-753 d. C.), cuya arquitectura Early Chalukya o Badami Chalukya construyó templos en un estilo que mezclaba algunas características de los estilos nagara y dravida , por ejemplo, utilizando tanto el estilo shikhara del norte como el estilo dravida. tipo vimana del sur de superestructura sobre el santuario en diferentes templos de fecha similar, como en Pattadakal. Sin embargo, Adam Hardy y otros consideran este estilo esencialmente como una forma de Dravida. Este estilo fue refinado aún más por los Rashtrakutas de Manyakheta (750-983AD) en sitios como Ellora.

Aunque claramente hay una gran continuidad con el estilo Badami o Chalukya temprano, otros escritores solo fechan el comienzo de Vesara en los posteriores Chalukyas occidentales de Kalyani (983-1195 d. C.), en sitios como Lakkundi, Dambal, Itagi y Gadag y continuado por el imperio Hoysala (1000-1330 d. C.).

Los templos de Hoysala en Belur, Halebidu y Somnathpura son ejemplos destacados del estilo Vesara. Estos templos ahora se proponen como un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.

Arquitectura jainista

La arquitectura del templo jainista es generalmente cercana a la arquitectura del templo hindú y, en la antigüedad, a la arquitectura religiosa budista. Normalmente, los mismos constructores y talladores trabajaron para todas las religiones, y los estilos regionales y de época son generalmente similares. El diseño básico de un templo hindú y la mayoría de los jainistas ha consistido en un pequeño garbhagriha o santuario para las principales murti o imágenes de culto, sobre el cual se eleva la alta superestructura, luego una o más salas mandapa más grandes.

Las primeras supervivencias de la arquitectura jainista son parte de la tradición india de la arquitectura excavada en la roca, inicialmente compartida con el budismo y al final del período clásico con el hinduismo. Muy a menudo, varios templos y monasterios jainistas excavados en la roca comparten un sitio con los de otras religiones, como en Udayagiri, Bava Pyara, Ellora, Aihole, Badami y Kalugumalai. Las cuevas de Ellora son un sitio tardío, que contiene templos de las tres religiones, ya que los primeros budistas dieron paso a excavaciones hindúes posteriores.

Existe una similitud considerable entre los estilos de las diferentes religiones, pero a menudo los jainistas colocaban grandes figuras de uno o más de los 24 tirthankaras al aire libre en lugar de dentro del santuario. Más tarde, estas estatuas comenzaron a ser muy grandes, normalmente figuras desnudas de pie en la posición de meditación kayotsarga (que es similar a pararse en atención). Los ejemplos incluyen los monumentos jainistas excavados en la roca de Gopachal y las cuevas de Siddhachal, con grupos de estatuas y varias figuras individuales, incluida la estatua de Gommateshwara del siglo XII y la estatua moderna de Vasupujya y, la más grande de todas con 108 pies (32,9 metros) de altura, la Estatua de Ahimsa.

Los edificios principales de los templos más grandes de Dilwara están rodeados por pantallas de "claustro" de santuarios devakulikā, y son bastante sencillos en las paredes exteriores de estos; en el caso de Vimal Vasahi, esta pantalla fue una adición posterior, en la época del segundo templo. Rodear el templo principal con una cortina de santuarios se convertiría en una característica distintiva de los templos jainistas de las Indias Occidentales, que todavía se emplean en algunos templos modernos.

En su mayoría financiados por individuos o grupos privados, y que atienden a una población más pequeña, los templos jainistas tienden a estar en el extremo pequeño o medio del rango de tamaños, pero en los lugares de peregrinación pueden agruparse en grandes grupos: hay varios cientos en Palitana., apretados dentro de varios recintos de paredes altas llamados "tuks" o "tonks". Los fideicomisos benéficos de los templos, como el gran Anandji Kalyanji Trust, fundado en el siglo XVII y que ahora mantiene 1200 templos, juegan un papel muy importante en la financiación de la construcción y el mantenimiento de los templos.

Arquitectura Maru-Gurjara

Las diferencias regionales en los templos hindúes se reflejan en gran medida en los jainistas, excepto que la arquitectura Māru-Gurjara o el "estilo Solanki" se ha convertido hasta cierto punto en un estilo jainista panindio, de hecho panglobal. Este es un estilo de templo particular de Gujarat y Rajasthan (ambas regiones con una fuerte presencia jainista) que se originó en los templos hindúes y jainistas alrededor del año 1000, pero se hizo muy popular entre los patrocinadores jainistas y se extendió a otras partes de la India y la diáspora jainista global de el último siglo. Ha permanecido en uso, en forma algo modificada, hasta el día de hoy, y de hecho también se volvió popular nuevamente para algunos templos hindúes en el siglo pasado. El estilo se ve en los grupos de templos de peregrinación en Dilwara en Mount Abu, Taranga, Girnar y Palitana.

Los interiores están decorados más lujosamente, con tallas elaboradas en la mayoría de las superficies. En particular, los templos jainistas a menudo tienen pequeñas cúpulas bajas talladas en el interior con un diseño de roseta muy intrincado. Otra característica distintiva son los elementos en forma de arco "volantes" entre los pilares, que tocan la viga horizontal de arriba en el centro y están tallados de manera elaborada. Estos no tienen función estructural, y son puramente decorativos. El estilo desarrolló grandes salas con columnas, muchas abiertas a los lados, y los templos jainistas a menudo tenían una sala cerrada y dos con columnas en secuencia en el eje principal que conducía al santuario.

El estilo Māru-Gurjara no representó una ruptura radical con los estilos anteriores. Los estilos anteriores en el noroeste de la India y el grupo de templos jainistas de Khajuraho, que forman parte del famoso Grupo de Monumentos de Khajuraho, son en gran medida del mismo estilo que sus compañeros hindúes, que se construyeron en su mayoría entre 950 y 1050. Comparten muchas características con el estilo Māru-Gurjara: plintos altos con muchas bandas decoradas en las paredes, lujosas tallas figurativas y decorativas, balcones que dan a múltiples lados, rosetones de techo y otros, pero en Khajuraho la gran altura de los shikharas se da más énfasis. Hay similitudes con la arquitectura contemporánea de Hoysala de mucho más al sur. En ambos estilos, la arquitectura se trata escultóricamente.

• Talla detallada de elefante, templo jainista de Ranakpur
• Rani Ki Vav, Guyrat
• Templo de Somanath
• Pozo escalonado Adalaj
• Templo jainista de Taranga, Gujrat

Arquitectura indoislámica

La arquitectura indoislámica comenzó bajo la influencia del Islam en el subcontinente indio alrededor del siglo VII d.C. Los monumentos y edificios que reflejan el estilo arquitectónico nativo / regional índico, persa, asiático central, árabe y turco otomano fueron construidos ampliamente por mecenas del arte y la arquitectura en el período medieval. Muchos de estos estilos también están influenciados por la arquitectura india regional. También reemplaza el estilo Indian Trabeate con el estilo Arcuate. Turcos y persas, que heredaron la riqueza de varios diseños del imperio bizantino y sasánida, moldearon e influyeron en la arquitectura.

Los edificios islámicos inicialmente adaptaron las habilidades de una fuerza laboral entrenada en tradiciones indias anteriores a sus propios diseños. A diferencia de la mayor parte del mundo islámico, donde el ladrillo tendía a predominar, India tenía constructores altamente calificados y acostumbrados a producir mampostería de piedra de muy alta calidad. Junto con la arquitectura desarrollada en Delhi y los centros destacados de la cultura mogol como Agra, Lahore y Allahabad, se desarrolló una variedad de estilos regionales en reinos regionales como los sultanatos de Bengala, Gujarat, Deccan, Jaunpur y Cachemira. En el período mogol, generalmente considerado como el apogeo del estilo, los aspectos del estilo islámico comenzaron a influir en la arquitectura hecha para los hindúes, incluso con templos que usaban arcos festoneados y cúpulas posteriores. Este fue especialmente el caso en la arquitectura de palacio. Tras el colapso del Imperio mogol,

Sultanato

Se desarrollaron estilos regionales significativos en los sultanatos independientes formados cuando el imperio Tughlaq se debilitó a mediados del siglo XIV, y duraron hasta que la mayoría fueron absorbidos por el Imperio mogol en el siglo XVI. Además de los sultanatos de Deccan Plateau, Gujarat, Bengal y Kashmir, la arquitectura de los sultanatos de Malwa y Jaunpur también dejó algunos edificios importantes.

Sultanato de Delhi

El comienzo del Sultanato de Delhi en 1206 bajo Qutb al-Din Aibak introdujo un gran estado islámico en la India, utilizando estilos de Asia Central. El importante Complejo Qutb en Delhi se inició bajo Muhammad de Ghor, en 1199, y continuó bajo Qutb al-Din Aibak y sultanes posteriores. La mezquita Quwwat-ul-Islam, ahora en ruinas, fue la primera estructura. Al igual que otros edificios islámicos tempranos, reutilizó elementos como columnas de templos hindúes y jainistas destruidos, incluido uno en el mismo sitio cuya plataforma fue reutilizada. El estilo era iraní, pero los arcos todavía tenían ménsulas a la manera tradicional india. Alai Minar, un minarete del doble del tamaño de Qutb Minar fue encargado por Alauddin Khilji pero nunca se completó. Otros ejemplos incluyen el Fuerte Tughlaqabad y el Complejo Hauz Khas.

Otra mezquita muy temprana, iniciada en la década de 1190, es la Adhai Din Ka Jhonpra en Ajmer, Rajasthan, construida para los mismos gobernantes de Delhi, nuevamente con arcos en voladizo y cúpulas. Aquí las columnas del templo hindú (y posiblemente algunas nuevas) se apilan de tres en tres para lograr una altura adicional. Ambas mezquitas tenían grandes pantallas separadas con arcos apuntados en voladizo agregados frente a ellas, probablemente bajo Iltutmish un par de décadas después. En estos el arco central es más alto, a imitación de un iwan.

En Ajmer, los arcos de pantalla más pequeños tienen una cúspide tentativa, por primera vez en la India. Hacia 1300 se estaban construyendo verdaderas cúpulas y arcos con dovelas; la tumba en ruinas de Balban (m. 1287) en Delhi puede ser la supervivencia más antigua. La puerta de entrada de Alai Darwaza en el complejo de Qutb, de 1311, todavía muestra un enfoque cauteloso hacia la nueva tecnología, con paredes muy gruesas y una cúpula poco profunda, solo visible desde cierta distancia o altura. Los audaces colores contrastantes de la mampostería, con piedra arenisca roja y mármol blanco, introducen lo que se convertiría en una característica común de la arquitectura indoislámica, en sustitución de las tejas policromadas utilizadas en Persia y Asia Central. Los arcos ojivales se unen ligeramente en su base, dando un leve efecto de arco de herradura, y sus bordes internos no tienen cúspides sino que están revestidos con proyecciones convencionales de "punta de lanza", que posiblemente representan capullos de loto. Aquí se introducen jali, biombos calados de piedra; ya se habían utilizado durante mucho tiempo en los templos.

En la época de Tughlaqs, la arquitectura islámica en la India había adoptado algunas características de la arquitectura india anterior, como el uso de un pedestal alto y, a menudo, molduras alrededor de sus bordes, así como columnas, ménsulas y salas hipóstilas. Después de la muerte de Firoz, los Tughlaq declinaron y las siguientes dinastías de Delhi fueron débiles. La mayoría de los edificios monumentales construidos fueron tumbas, aunque los impresionantes Jardines Lodi en Delhi (adornados con fuentes, jardines charbagh, estanques, tumbas y mezquitas) fueron construidos por la última dinastía Lodi. La arquitectura de otros estados musulmanes regionales a menudo era más impresionante.

Sultanatos de Deccan

Dawood Shah del Sultanato de Bahamani gobernó durante un período de tiempo muy corto en 1378, pero inventó un nuevo estilo de tumba, que comprende dos estructuras abovedadas similares en un solo sótano, un estilo que no se ve en ninguna parte fuera de Kalaburagi. Firuz Shah, que murió en 1422, copió el estilo de doble cámara pero hizo su tumba mucho más simple. Las jambas de las puertas de basalto negro que recuerdan a los pilares de los templos, los arcos empotrados que llevan un trabajo floral de estuco, los arcos que llevan un trabajo floral de estuco y los chajjas soportados en soportes que se asemejan a los que se encuentran en los templos se convierten en características comunes en la arquitectura bahmani posterior. Rangin Mahal en Bidar Fort, construido por Ali Barid Shah en el siglo XVI. Si bien los hermosos mosaicos de azulejos en algunas de sus paredes y las incrustaciones de nácar luminiscente sobre basalto negro son de estilo persa,

Las principales actividades arquitectónicas de los gobernantes Barid Shahi fueron la construcción de tumbas de jardín. La tumba de Ali Barid Shah (1577) es el monumento más notable de Bidar. La tumba consta de una elevada cámara abovedada, abierta por cuatro lados, ubicada en medio de un jardín persa de cuatro cuadrados. El Rangin Mahal en Bidar, construido durante el reinado de Ali Barid Shah, es una estructura cortesana completa y exquisitamente decorada. Otros monumentos importantes en Bidar de este período son la tumba de Qasim II y Kali Masjid.

Entre las principales obras arquitectónicas del Sultanato de Bijapur, una de las primeras es la inacabada Jami Masjid, que fue iniciada por Ali Adil Shah I en 1576. Tiene una sala de oración porticada, con hermosos pasillos, y tiene una cúpula impresionante sostenida por enormes muelles Uno de los monumentos más impresionantes construidos durante el reinado de Ibrahim II fue Ibrahim Rouza, que originalmente se planeó como una tumba para la reina Taj Sultana, pero luego se convirtió en la tumba de Ibrahim Adil Shah II y su familia. Este complejo, terminado en 1626, consta de una tumba y una mezquita emparejadas.

Los edificios notables de los sultanatos de Bahmani y Deccan en Deccan incluyen Charminar, Mecca Masjid, las tumbas de Qutb Shahi, Madrasa Mahmud Gawan y Gol Gumbaz. El mayor monumento de Bijapur es el Gol Gumbaz, el mausoleo de Muhammad Adil Shah, que se completó en 1656 y cuya cúpula semiesférica mide 44 metros (144 pies) de ancho.

Uno de los primeros logros arquitectónicos de la dinastía Qutb Shahi es la ciudad fortificada de Golconda, que ahora está en ruinas. En el siglo XVI, Muhammad Quli Qutb Shah decidió trasladar la capital a Hyderabad, a 8 kilómetros (5,0 millas) al este de Golconda.. Aquí construyó el monumento más original del Deccan, el Charminar, en el corazón de la nueva ciudad. Este monumento, terminado en 1591, tiene cuatro minaretes, cada uno de 56 metros (184 pies).

Sultanato de Bengala

El estilo del Sultanato de Bengala utilizaba principalmente ladrillos, con elementos característicos de los indígenas bengalíes, como techos curvos, torres de esquina y ornamentación compleja de terracota. que estaban mezclados. Una característica del sultanato fue la relativa ausencia de minaretes. Muchas mezquitas medievales pequeñas y medianas, con múltiples cúpulas y mihrabs de nicho artístico, se construyeron en toda la región.

Estas características también se ven en la Mezquita Choto Sona (alrededor de 1500), que es de piedra, inusual para Bengala, pero comparte el estilo y mezcla cúpulas y un techo curvo de "arroz" basado en techos de casas de pueblo hechos de paja vegetal. Dichos techos se destacan aún más en la arquitectura posterior de los templos hindúes de Bengala, con tipos como do-chala, jor-bangla y char-chala. Para mezquitas más grandes, los arquitectos bengalíes multiplicaron el número de cúpulas, con una fórmula de nueve cúpulas (tres filas de tres) como una opción, sobreviviendo en cuatro ejemplos, todos del siglo XV o XVI y ahora en Bangladesh, aunque hubo otros con números más grandes. de cúpulas.

La mezquita más grande del subcontinente indio fue la Mezquita Adina del siglo XIV. Construida con piedra demolida de los templos, presentaba una monumental bóveda de cañón con crucería sobre la nave central, la primera bóveda gigante de este tipo utilizada en el subcontinente. La mezquita se inspiró en el estilo imperial sasánida de Persia. El estilo Sultanato floreció entre los siglos XIV y XVI. Un estilo provincial influenciado por el norte de la India evolucionó en Mughal Bengal durante los siglos XVII y XVIII. Los mogoles también copiaron la tradición del techo bengalí do-chala para los mausoleos en el norte de la India.

Aunque la descripción en Pandua, la antigua capital, muestra principalmente la cultura persa en las cortes, encontramos uno de los primeros intentos de fusionar el estilo arquitectónico islámico y bengalí bajo la dinastía Ilyas Shahi que gobernaba entonces. Bajo Jalaludin surgió el estilo de mezquitas 'Bengala'. Con el reinado de Jalaludin vemos el comienzo de una tendencia de dinastía gobernante musulmana que se basó en la cultura local en lugar de buscar la legitimidad de Delhi o La Meca. A su regreso a Delhi de su primera expedición a Bengala, Firoz Shah Tughlaq construyó la Mezquita de Kotla, que tiene un parecido sorprendente con el estilo de Bengala.

Cachemir

En 1339, Shams-ud-din Shah Mir de la dinastía Shah Mir estableció un sultanato que abarcaba la región de Cachemira (que consta de los actuales Gilgit-Baltistán, Azad Cachemira, Jammu y Cachemira, Ladakh y Aksai Chin), lo que permitió la islamización gradual de la región y la hibridación de la cultura y la arquitectura persa con los estilos budistas indígenas de Cachemira. En la capital de Srinagar, en la Cachemira moderna administrada por la India, Sikandar Shah Mir construyó Jamia Masjid, una gran mezquita congregacional de madera que incorpora elementos de dos culturas, es decir, ha sido erigida en estilo persa pero su minar está rematado con un paraguas en forma de paraguas. remate, que es similar a la estructura de la pagoda budista, así como a la mezquita de madera Khanqah-e-Moulah. También en Srinagar se encuentran Aali Masjid y la Tumba de Zain-ul-Abidin. Dos mezquitas de madera del siglo XIV en Gilgit-Baltistán son la Mezquita Chaqchan en Khaplu (1370) y la Mezquita Amburiq en Shigar. Ambos tienen núcleos construidos en piedra con galerías exteriores de madera elaboradamente tallada, en Amburiq en dos niveles, en una adaptación de estilos locales tradicionales.

Sultanato de Gujarat

Bajo el Sultanato de Gujarat, independiente entre 1407 y 1543, Gujarat fue un sultanato regional próspero bajo el gobierno de la dinastía Muzaffarid, que construyó lujosamente, particularmente en la capital, Ahmedabad, en su estilo distintivo de arquitectura indoislámica. El sultanato encargó mezquitas como Jami Masjid de Ahmedabad, Jama Masjid en Champaner, Jami Masjid en Khambhat, Mezquita Qutbuddin, Mezquita Rani Rupamati, Sarkhej Roza, Mezquita Sidi Bashir, Mezquita Kevada, Mezquita Sidi Sayyed, Mezquita Nagina y Mezquita Pattharwali Masjid, así como así como estructuras como Teen Darwaza, Bhadra Fort y Dada Harir Stepwell en Ahmedabad.

El estilo arquitectónico indoislámico distintivo de Gujarat extrajo elementos microarquitectónicos de la arquitectura Maru-Gurjara anterior y los empleó en mihrab, techos, puertas, minaretes y fachadas. En el siglo XV, el estilo indoislámico de Gujarat es especialmente notable por su ingenioso y elegante uso de minaretes. Suelen estar en parejas que flanquean la entrada principal, en su mayoría bastante delgados y con tallas elaboradas al menos en los niveles inferiores. Algunos diseños empujan balcones a intervalos hacia arriba del eje; la versión más extrema de esto fue en las partes superiores perdidas de los llamados "minaretes temblorosos" en la Mezquita Jama, Ahmedabad, que se derrumbó en un terremoto en 1819. Esta talla se basa en las habilidades tradicionales de los talladores de piedra locales, ejercido previamente en templos hindúes en el Māru-Gurjara y otros estilos locales.

El estilo arquitectónico indoislámico de Gujarat presagia muchos de los elementos arquitectónicos encontrados más tarde en la arquitectura mogol, incluidos mihrabs y minaretes ornamentados, jali (pantallas perforadas talladas en piedra) y chattris (pabellones rematados con cúpulas).

El Parque Arqueológico Champaner-Pavagadh, la capital del Sultanato de Gujarat en el siglo XVI, documenta la ciudad islámica temprana y pre-mogol que ha permanecido sin cambios.

Imperio mogol

El estilo indoislámico más famoso es la arquitectura mogol. El arte y la arquitectura mogoles, un estilo característico indo-islámico-persa, floreció en el subcontinente indio durante el imperio mogol (1526-1857). Este nuevo estilo combinaba elementos del arte y la arquitectura islámicos, que se habían introducido en la India durante el Sultanato de Delhi (1192-1398) y habían producido grandes monumentos como el Qutb Minar, con rasgos del arte y la arquitectura persas. Sus ejemplos más destacados son la serie de mausoleos imperiales, que comenzó con la Tumba fundamental de Humayun, pero es más conocida por el Taj Mahal.

Es conocido por características que incluyen edificios monumentales con grandes cúpulas bulbosas en forma de cebolla, rodeadas de jardines en los cuatro costados, y un delicado trabajo de ornamentación, que incluye trabajos decorativos de pachin kari y pantallas enrejadas de jali. Pietra dura o 'Parchinkari' saltó a la fama bajo el patrocinio de los emperadores, especialmente bajo Shah Jahan. Originario de Italia, llegó a las cortes de Mughal a través de la ruta comercial. Se adaptó a su presente característica distintiva del arte floral por manos de artesanos locales y la influencia persa.

Los mogoles introdujeron el estilo persa en la arquitectura india. El carácter y la estructura de los edificios mogoles mostraban un carácter y una estructura uniformes. Algunas de las características principales de la arquitectura mogol se mencionan a continuación.

1. Grandes salones
2. Entradas abovedadas muy grandes
3. Delicada ornamentación
4. cúpulas bulbosas
5. Minaretes esbeltos con cúpulas en las 4 esquinas

El Fuerte Rojo de Agra (1565-1574) y la ciudad amurallada de Fatehpur Sikri (1569-1574) se encuentran entre los logros arquitectónicos de esta época, al igual que el Taj Mahal, construido como tumba para la reina Mumtaz Mahal por Shah Jahan (1628). –58). Empleando la cúpula doble, el arco empotrado, la representación de cualquier animal o humano, una parte esencial de la tradición india, estaba prohibida en los lugares de culto bajo el Islam.

La arquitectura mogol alcanzó su cénit durante el reinado del emperador Shah Jahan (1628-1658), y su mayor logro fue el magnífico Taj Mahal. Este período está marcado por una nueva aparición en la India de rasgos persas que se habían visto antes en la tumba de Humayun. El uso de la doble cúpula, un arco empotrado dentro de un frontón rectangular y un entorno similar a un parque son típicos de este período. Siempre se destacó la simetría y el equilibrio entre las partes de un edificio, mientras que rara vez se superó la delicadeza de los detalles en el trabajo decorativo de Shah Jahan.

El Taj Mahal contiene azulejos de adornos vegetales. La arquitectura durante el Período Mughal, con sus gobernantes de origen turco-mongol, ha mostrado una mezcla notable de estilo indio combinado con el islámico. Taj Mahal en Agra, India es una de las maravillas del mundo.

Los jardines mogoles son jardines construidos por los mogoles al estilo islámico. Este estilo fue influenciado por los jardines persas. Están construidos en la estructura char bagh, que es un diseño de jardín cuadrilátero basado en los cuatro jardines del Paraíso mencionados en el Corán. Este estilo pretende crear una representación de una utopía terrenal en la que los humanos coexisten en perfecta armonía con todos los elementos de la naturaleza.

El jardín cuadrilátero está dividido por pasarelas o corrientes de agua en cuatro partes más pequeñas. Se hace un uso significativo de diseños rectilíneos dentro de los recintos amurallados. Algunas de las características típicas incluyen piscinas, fuentes y canales dentro de los jardines.

• La Tumba de Safdarjung está construida en estilo mogol tardío para Nawab Safdarjung. La tumba se describe como el "último parpadeo de la lámpara de la arquitectura mogol".
• La tumba de I'timād-ud-Daulah es un mausoleo mogol en Agra. Se destaca por el primer uso de la técnica de pietra dura. La tumba a menudo se considera como un borrador del Taj Mahal.
• Shalimar Bagh es un jardín mogol en Srinagar, conectado a través de un canal al noreste del lago Dal. El Bagh se considera el punto culminante de la horticultura mogol.
• Tumba de Akbar, Agra. Construido con piedra arenisca roja por su hijo y nieto en 1605 a 1618.
• Tumba de Humayun, Delhi, la primera tumba imperial mogol completamente desarrollada, 1569-1570 EC

Estilos regionales

Arquitectura Rajput

Rajput Architecture representa diferentes tipos de edificios, que en términos generales pueden clasificarse como seculares o religiosos. Los edificios seculares son de varias escalas. Estos incluyen templos, fortalezas, pozos escalonados, jardines y palacios. Los fuertes fueron construidos especialmente para fines militares y de defensa debido a las invasiones islámicas.

La arquitectura y la pintura de Mughal influyeron en los estilos de arte y arquitectura indígenas de Rajput.

Los fuertes de la colina de Rajasthan (Amer, Chittor, Gagron, Jaisalmer, Kumbhalgarh, Ranthambore), un grupo de seis fuertes construidos por varios reinos y principados de Rajput durante el período medieval, se encuentran entre los mejores ejemplos de la arquitectura de Rajput. El conjunto es también Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Otros fuertes incluyen el Fuerte de Mehrangarh y el Fuerte de Jaigarh.

La mayor parte de la población de Rajasthan es hindú e históricamente ha habido una minoría jainista considerable; esta mezcla se refleja en los numerosos templos de la región. La arquitectura Māru-Gurjara, o "estilo Solaṅkī" es un estilo distintivo que comenzó en Rajasthan y la vecina Gujarat alrededor del siglo XI, y ha sido revivido y llevado a otras partes de la India y del mundo tanto por hindúes como por jainistas. Esto representa la principal contribución de la región a la arquitectura de los templos hindúes. Los templos Dilwara Jain de Mount Abu construidos entre los siglos XI y XIII d.C. son los ejemplos más conocidos de este estilo. La arquitectura mogol influyó mucho en los estilos de arte y arquitectura indígenas Rajput.

Algunos estilos arquitectónicos innovados e influenciados por los estilos arquitectónicos de Rajasthani son: -

1. Edificios adornados o Havelis
2. Chhatris
3. Delicada ornamentación
4. jarokha
5. Stepwell o Bawdi

En hindi, el "Chhatri" se refiere a un dosel o sombrilla. Chhatris son los pabellones elevados con porches en forma de cúpula. Los Chhatris se utilizan como símbolo para representar los fundamentos de admiración y orgullo en su estilo arquitectónico.

Un Jharokha es una especie de galería cerrada suspendida. Uno de los propósitos importantes que sirvió fue permitir que las mujeres presenciaran los eventos y la sociedad fuera de la vida del palacio sin ser notadas. Esto finalmente condujo a Jharokha Darshan, adaptado por Mughals, que permitió una comunicación esencial y directa entre los emperadores o reyes y el público en general.

La ciudad amurallada de Jaipur fue formada en 1727 por el gobernante de Kacchwaha Rajput, Jai Singh II, y es "un ejemplo único de planificación urbana hindú tradicional", siguiendo los preceptos establecidos en muchos textos hindúes. Posteriormente, también se construyeron el Palacio de la Ciudad, el Hawa Mahal, el Palacio Rambagh, el Jal Mahal y el Museo Albert Hall. Udaipur también tiene varios palacios, incluido el Bagore-ki-Haveli, ahora un museo, construido en el siglo XVIII.

La arquitectura Rajput continuó hasta bien entrados los siglos XX y XXI, cuando los gobernantes de los estados principescos de la India británica encargaron vastos palacios y otros edificios, como el Museo Albert Hall, el Palacio Lalgarh y el Palacio Umaid Bhawan. Estos generalmente también incorporaron estilos europeos, una práctica que finalmente condujo al estilo indo-sarraceno.

Arquitectura sij

La arquitectura sij está fuertemente influenciada por los estilos mogol e islámico. La cúpula de cebolla, los frescos, el trabajo de incrustaciones y los arcos de láminas múltiples son influencias de Mughal, más especialmente del período de Shah Jahan, mientras que los chattris, las ventanas de mirador, los aleros sostenidos por ménsulas en el curso de cuerdas y los frisos ornamentados se derivan de elementos de la arquitectura Rajput. Además de los edificios religiosos, la arquitectura sij incluye fuertes seculares, bungas (lugares residenciales), palacios y colegios.

Gurudwara

La estructura religiosa se llama gurdwara (un lugar donde mora el Gurú). La palabra gurdwara es un compuesto de guru (guía o maestro) y dwara (puerta de entrada o asiento). El Templo Dorado en Amritsar y Hazur Sahib son ejemplos.

Los edificios Gurdwara no tienen que ajustarse a ningún diseño arquitectónico establecido. Los únicos requisitos establecidos son: la instalación del Granth Sahib bajo un dosel o en un asiento con dosel, generalmente en una plataforma más alta que el piso específico en el que se sientan los devotos, y una bandera alta con un banderín sij en lo alto del edificio.

En el siglo XXI, cada vez más gurdwaras (especialmente dentro de la India) han seguido el patrón Harimandir Sahib, una síntesis de la arquitectura indoislámica y sij. La mayoría de ellos tienen salas cuadradas, se levantan sobre un pedestal más alto, tienen entradas en los cuatro lados y tienen santuarios abovedados cuadrados u octogonales generalmente en el medio. Durante las últimas décadas, para cumplir con los requisitos de reuniones más grandes, los salones de asambleas más grandes y mejor ventilados, con el santuario en un extremo, se han convertido en un estilo aceptado. La ubicación del santuario, la mayoría de las veces, es tal que permite espacio para la circunvalación. A veces, para aumentar el espacio, se construyen verandas para bordear el pasillo. Un modelo popular para la cúpula es el loto acanalado, coronado por un pináculo ornamental. Las cofias arqueadas, los quioscos y las cúpulas macizas se utilizan para la decoración exterior.

Arquitectura Maratha

La Regla Maratha de los siglos XVII al XIX, surgió después de la victoria de Maratha sobre el Imperio Mughal en las Guerras Maratha-Mughal. Edificios prominentes como Shaniwar Wada y Lal Mahal en Pune son ejemplos. Las características decorativas de las mansiones eran "arcos apuntados, pesadas ménsulas de piedra tallada, estrechos balcones que se proyectan sobre hileras de tales ménsulas, techos abovedados poco profundos que descansan sobre una variedad de trompas, siendo la principal del tipo entretejido”.

Muchos templos jyotirlinga fueron reconstruidos por los marathas después de ser destruidos por las fuerzas islámicas invasoras. Algunos ejemplos son los templos de Kashi Vishwanath, Mahakaleshwar, Trimbakeshwar, Grishneshwar. Los ghats de Varanasi también se reconstruyeron bajo el patrocinio de Maratha, incluidos Dashashwamedh Ghat y Scindia Ghat.

Las estructuras de Maratha utilizaron tanto el estilo arquitectónico local como el propio estilo distintivo de columnas corintias de Maratha. Debido a la agitación constante y las guerras prolongadas con Mughals, Nawabs, Afghans y otras fuerzas, queda muy poca documentación de estos esfuerzos. Sin embargo, los estudios de estas estructuras muestran que los principales elementos arquitectónicos estaban hechos de ladrillo, madera, mortero y piedra. La madera fue el elemento más utilizado, ya que está disponible de manera fácil y económica en Maharashtra y Karnataka. El historiador Khafi Khan escribió sobre la belleza encantadora de los palacios, templos y fuertes de madera del siglo XVI. Sin embargo, muy pocos sobrevivieron debido a las guerras con el Imperio mogol y la vida relativamente corta de las estructuras de madera en comparación con las estructuras de piedra y mármol. Los fuertes fueron el foco principal de la arquitectura Maratha,

Herman Goetz escribe sobre su estilo arquitectónico en su obra 'Cinco mil años de arte indio': “Los templos de Maratha generalmente provistos de un candelero enorme (deepmala), el trabajo de madera que usaban para decorar sus palacios y otros edificios civiles era intrincado y minucioso.. El arte maratha podría haberse desarrollado y alcanzado un carácter distintivo, pero no fue posible debido a los tiempos turbulentos de la India medieval.

Arquitectura Dzong

La arquitectura dzong se usa para dzongs, un tipo distintivo de arquitectura de monasterio fortificado que se encuentra principalmente en el Tíbet, Bután y el norte y noreste de la India. La arquitectura tiene un estilo macizo con imponentes muros exteriores que rodean un complejo de patios, templos, oficinas administrativas y alojamiento para monjes.

Las características distintivas incluyen:

• Altos muros inclinados hacia adentro de ladrillo y piedra pintados de blanco con pocas o ninguna ventana en las secciones inferiores del muro
• Uso de una franja de ocre rojo circundante cerca de la parte superior de las paredes, a veces puntuada por grandes círculos dorados.
• Uso de techos acampanados de estilo único sobre los templos interiores
• Puertas de entrada macizas de madera y hierro
• Patios interiores y templos de colores brillantes con motivos artísticos budistas, como el ashtamangala o la esvástica

Por tradición, los dzongs se construyen sin el uso de planos arquitectónicos. En cambio, la construcción procede bajo la dirección de un alto lama que establece cada dimensión por medio de la inspiración espiritual. Los dzongs comprenden pesados ​​muros de mampostería que rodean uno o más patios. Los principales espacios funcionales suelen estar dispuestos en dos áreas separadas: las oficinas administrativas; y las funciones religiosas, incluidos los templos y el alojamiento de los monjes. Esta división entre funciones administrativas y religiosas refleja la idealizada dualidad de poder entre las ramas religiosa y administrativa del gobierno.

Este alojamiento está dispuesto a lo largo del interior de los muros exteriores y, a menudo, como una torre de piedra separada ubicada en el centro del patio, que alberga el templo principal, que puede usarse como una ciudadela defendible interior. Los techos están construidos masivamente en madera dura y bambú, muy decorados en los aleros, y están construidos tradicionalmente sin el uso de clavos. Están abiertos en los aleros para proporcionar un área de almacenamiento ventilada. Eran tradicionalmente terminados con tejas de madera lastradas con piedras.

• Stupas en el Monasterio de Thikse
• Monasterio de Ralang, Sikkim
• Monasterio de Tawang, Arunachal Pradesh
• Salón de actos del monasterio de Tawang
• Sala de oración en el Templo Dorado de Bylakuppe, un asentamiento tibetano en Karnataka

Arquitectura de Bengala

La arquitectura de Bengala, que comprende el país moderno de Bangladesh y los estados indios de Bengala Occidental, Tripura y el valle de Barak en Assam, tiene una larga y rica historia, mezclando elementos indígenas del subcontinente indio, con influencias de diferentes partes del mundo. mundo. La arquitectura bengalí incluye arquitectura urbana antigua, arquitectura religiosa, arquitectura vernácula rural, casas coloniales y casas de campo y estilos urbanos modernos.

La arquitectura bengalí antigua alcanzó su apogeo durante el Imperio Pala (750-1120); este era el último poder imperial budista con base en bengalí en el subcontinente indio. La mayor parte del patrocinio fue de viharas, templos y estupas budistas. La arquitectura pala influyó en la arquitectura tibetana y del sudeste asiático. El monumento más famoso construido por los emperadores Pala fue el Gran Vihara de Somapura, ahora Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Los historiadores creen que Somapura fue un modelo para los arquitectos de Angkor Wat en Camboya.

Los elementos arquitectónicos distintivos son: -

• Templo Deul: originalmente influenciado por el estilo Kalinga, fue el estilo del templo principal durante los siglos VI-X. Era el estilo de la arquitectura del templo hindú y jainista de Bengala, donde el templo carece del mandapa habitual al lado del santuario principal, y la unidad principal consiste solo en el santuario y un deul (shikhara) sobre él. Fue revivido en el siglo XVI al XIX. Los representantes posteriores de este estilo eran generalmente más pequeños e incluían características influenciadas por la arquitectura islámica.
• Templo Chala: los templos de estilo Chala o estilo Hut fueron influenciados por la arquitectura vernácula o la Bengala rural. Los techos de paja de las casas eran de tipo do-chala, que tiene solo dos puntas de techo colgantes a cada lado de un techo dividido en el medio por una cresta o tipo char-chala, las dos mitades del techo están fusionadas en una sola unidad y tener forma de cúpula. Los templos char-chala comenzaron a surgir alrededor del siglo XVII y fueron profundamente adoptados por Mughal y más tarde por Rajput en sus estilos arquitectónicos.
• Templo de Ratna: el techo curvo del templo está coronado por una o más torres o pináculos llamados ratna (joya). El estilo ratna surgió en los siglos XV y XVI. Básicamente era una mezcla de arquitectura chala y deul donde se usaban pequeños deul, o en algunos casos cúpulas, en el centro o en las esquinas del techo chala (char chala).
• Templo de Dalan: con la llegada de los colonos europeos, se produjo una nueva forma de estilo de templo. Generalmente utilizado por Zamindars o bengalíes de élite, el estilo Dalan se hizo prominente en el siglo XIX. Los templos de techo plano (dalan) eran más fáciles de construir y habían incorporado muchos elementos europeos, especialmente los arcos. A la larga, este estilo perdió su especial identidad como arquitectura religiosa y se mezcló con la arquitectura doméstica.

Los deuls se encuentran en los numerosos ríos atravesados ​​por paisajes aluviales y arbustivos sin piedras de los asentamientos del sur de Sundarbans en el estado indio de Bengala Occidental.

La mayoría de los templos que sobreviven en condiciones razonables datan del siglo XVII en adelante, después de que se reviviera la construcción del templo; se había detenido tras la conquista musulmana en el siglo XIII. El estilo de techado de la arquitectura del templo hindú bengalí es único y está estrechamente relacionado con el estilo de construcción tradicional con techo de arroz de la zona rural de Bengala. La "amplia improvisación dentro de un idioma arquitectónico local" que exhiben los templos a menudo se atribuye a la escasez local de sacerdotes brahmanes expertos para proporcionar una guía bastante rígida en cuanto a las formas correctas que rigen la arquitectura del templo en otros lugares. De la misma manera, los relieves de terracota a menudo representan temas seculares de una manera muy animada.

En templos más grandes y posteriores, pequeñas torres se elevan desde el centro o las esquinas del techo curvo. Estos son de lados rectos, a menudo con techos cónicos. Tienen poca semejanza con una típica torre del templo shikara del norte de la India. Los estilos pancharatna ("cinco torres") y navaratna ("nueve torres") son variedades de este tipo.

El estilo bungalow es una notable exportación arquitectónica de Bengala. Las torres de las esquinas de los edificios religiosos bengalíes se replicaron en el sudeste asiático medieval. Los techos curvos bengalíes, adecuados para las lluvias muy intensas, se adoptaron en un estilo local distintivo de la arquitectura indoislámica y se usaron decorativamente en otras partes del norte de la India en la arquitectura mogol.

Estructuras como Rasmancha, construida por el rey Bir Hambir, tiene una torre piramidal alargada inusual, rodeada de torretas en forma de cabaña, que eran muy típicas de las estructuras de techo bengalíes de la época. El templo Madan Mohan fue construido en estilo ekaratna, coronado por un pináculo junto con tallas en las paredes que representan escenas del Ramayana, Mahabharata y Puranas. Templos como el Templo Dakshineswar Kali, presenta el estilo de techo Navratna.

Bengala no es rica en buena piedra para la construcción, y la arquitectura bengalí tradicional utiliza principalmente ladrillos y madera, lo que a menudo refleja los estilos de madera, bambú y paja de la arquitectura vernácula local para las casas. Las placas decorativas talladas o moldeadas de terracota (el mismo material que el ladrillo) son una característica especial. El ladrillo es extremadamente duradero y los edificios antiguos en desuso a menudo se usaban como una fuente conveniente de materiales por parte de la población local, a menudo siendo despojados de sus cimientos a lo largo de los siglos.

Arquitectura colonial europea

Al igual que con los mogoles, bajo el dominio colonial europeo, la arquitectura se convirtió en un emblema de poder, diseñado para respaldar a la potencia ocupante. Numerosos países europeos invadieron la India y crearon estilos arquitectónicos que reflejan sus hogares ancestrales y adoptivos. Los colonizadores europeos crearon una arquitectura que simbolizaba su misión de conquista, dedicada al estado oa la religión.

Los británicos, franceses, holandeses y portugueses fueron las principales potencias europeas que establecieron colonias en la India.

Era colonial británica: 1757–1947

Indo-sarraceno

El legado y la herencia de Gran Bretaña en el subcontinente indio permanece, entre otros, en edificios e infraestructura. Las principales ciudades durante el período del dominio británico fueron Madrás (Chennai), Calcuta, Bombay (Mumbai), Nueva Delhi, Agra, Bangalore, Bankipore, Karachi, Nagpore, Bhopal y Hyderabad, que vieron el surgimiento de la arquitectura del renacimiento indo-sarraceno.

Black Town describió en 1855 como "las calles menores, ocupadas por los nativos, son numerosas, irregulares y de varias dimensiones. Muchas de ellas son extremadamente estrechas y mal ventiladas... una plaza sagrada, las habitaciones se abren en un patio en el centro." Las casas de jardín se utilizaron originalmente como casas de fin de semana para uso recreativo de la clase alta británica. No obstante, la casa del jardín se convirtió en una vivienda ideal de tiempo completo, abandonando el fuerte en el siglo XIX.

Mumbai (Bombay) tiene algunos de los ejemplos más destacados de la arquitectura colonial británica. Esto incluyó el renacimiento gótico (Terminus Victoria, Universidad de Bombay, Torre del Reloj Rajabai, Tribunal Superior de Bombay, Edificio BMC), Indo-Sarraceno (Museo Príncipe de Gales, Puerta de la India, Taj Mahal Palace Hotel) y Art Deco (Cine Eros, Nuevo edificio de aseguramiento de la India).

Madrás y Calcuta estaban bordeadas de manera similar por agua y división de indios en el norte y británicos en el sur. Una inglesa señaló en 1750 que "las orillas del río están, como se puede decir, absolutamente salpicadas de elegantes mansiones llamadas aquí, como en Madrás, casas de jardín". La fila de explanadas está frente al fuerte con palacios alineados. Las aldeas indias en estas áreas consistían en casas de barro y paja que luego se transformaron en la metrópolis de ladrillo y piedra.Se dice que el Palacio Chepauk de la ciudad, diseñado por Paul Benfield, es el primer edificio indo-sarraceno de la India. Desde entonces, muchos de los edificios de la época colonial en la ciudad fueron diseñados con este estilo de arquitectura, que es más evidente alrededor del Fuerte St George construido en 1640. La mayoría de estos fueron diseñados por los arquitectos ingleses Robert Fellowes Chisholm y Henry Irwin. Los mejores ejemplos de este estilo incluyen el Tribunal Superior de Madras (construido en 1892), la sede del Ferrocarril del Sur, el Edificio Ripon, el Museo del Gobierno, la Casa del Senado de la Universidad de Madras, Amir Mahal, el Edificio de Seguros Bharat, el Victoria Public Hall y la Facultad de Ingeniería.. El Triunfo del Trabajo, también conocido como la estatua del Trabajo, en Marina Beach es un hito importante de Madrás.

La arquitectura indo-sarracena evolucionó al combinar características arquitectónicas indias con estilos europeos. Vincent Esch y George Wittet fueron pioneros en este estilo. El Victoria Memorial en Calcuta es el simbolismo más efectivo del Imperio Británico, construido como un monumento en homenaje al reinado de la Reina Victoria. La planta del edificio consta de una gran parte central cubierta con una cúpula de mayor tamaño. Columnatas separan las dos cámaras. Cada esquina alberga una cúpula más pequeña y está pavimentada con zócalo de mármol. El monumento se encuentra en 26 hectáreas de jardín rodeado de estanques reflectantes.

El período de dominio británico vio familias bengalíes ricas (especialmente propiedades zamindar) que empleaban empresas europeas para diseñar casas y palacios. El movimiento indo-sarraceno prevaleció fuertemente en la región. Si bien la mayoría de las propiedades rurales presentaban una elegante casa de campo, las ciudades de Calcuta tenían una arquitectura urbana generalizada del siglo XIX y principios del XX, comparable a Londres, Sydney o Auckland. Las influencias del art déco comenzaron en Calcuta en la década de 1930.

Románico-italiano

El estilo arquitectónico de estilo italiano se popularizó a principios de la Gran Bretaña victoriana y, posteriormente, se convirtió en una forma atractiva adoptada en la India a finales del siglo XIX. Las principales características de este estilo incluyen imponentes estructuras de cornisa, cornisas y ménsulas prominentes, arcos romanos, ventanas con cabeza de arco o con frontón, techo plano o a cuatro aguas y ventanas con capiteles moldurados distintivos. El único edificio sobresaliente en esta clase fue la Oficina Central del Ferrocarril de las Indias Orientales en Calcuta, construida en 1884.

Neoclásico

Los edificios neoclásicos se caracterizan por su magnificencia de escala, el uso prominente de columnas, el uso de formas geométricas y simetría, predominando los muros en blanco y el frontón triangular. Algunas grandes casas privadas fueron construidas en Calcuta y sus alrededores por comerciantes adinerados. Los ejemplos de arquitectura neoclásica en edificios públicos indios incluyen la residencia británica, Hyderabad (1798) y el Palacio Falaknuma (1893) en Hyderabad, la iglesia de St Andrews en Madrás (1821), Raj Bhawan (1803) y Metcalfe Hall (1844) en Calcuta, y Ayuntamiento de Bangalore (1935) en Bangalore.

Arte deco

El movimiento Art Deco de principios del siglo XX se extendió rápidamente a gran parte del mundo. El Instituto Indio de Arquitectos, fundado en Bombay en 1929, desempeñó un papel destacado en la propagación del movimiento. Guiados por su deseo de emular a Occidente, los arquitectos indios quedaron fascinados por la modernidad industrial que ofrecía el Art Deco. Las élites occidentales fueron las primeras en experimentar con las facetas tecnológicamente avanzadas del Art Deco, y los arquitectos comenzaron el proceso de transformación a principios de la década de 1930.

Mumbai tiene la segunda colección más grande del mundo de estructuras Art Deco, después de Miami. El New India Assurance Building, Eros Cinema y los edificios a lo largo de Marine Drive en Mumbai son excelentes ejemplos.

En Kolkata, el único ejemplo del estilo Art Nouveau, que precedió al Art Deco, son las Esplanade Mansions frente al Raj Bhavan, construidas en 1910.

Tipo Assam

La arquitectura de tipo Assam se encuentra en la región de Assam y Sylhet. Las casas construidas con este estilo generalmente se denominan casas de tipo Assam y generalmente constan de una o más plantas. Las casas están construidas a prueba de terremotos y están hechas de materiales que van desde madera y bambú hasta acero y hormigón.

Las casas tipo Assam son un tipo de diseños desarrollados por la administración británica colonial en Assam después del terremoto masivo de 1897. Los ingenieros británicos modificaron las casas asamesas tradicionales hechas de paredes de bambú enlucidas con barro y techos de paja para hacer casas tipo Assam con madera, caña, yeso de barro y heno después de estudiar el clima y la topografía de toda la región.

Los edificios se construyen tanto en terrenos planos como inclinados. En terrenos llanos, los edificios son típicamente rectangulares o de diseño en L o C. En otras superficies, como las tierras altas, suelen tener forma rectangular, a las que se accede por la ladera. El techo generalmente se erige con gabletes altos para superar las fuertes lluvias en la región, donde las paredes suelen estar enmarcadas en madera y enlucidas con cemento. Con techos altos y habitaciones bien ventiladas, los suelos son de madera o de hormigón con revestimiento de baldosas, mosaicos o piedra con pilotes.

Otras potencias coloniales

Entre las otras colonias europeas estaban los portugueses de Goa y Damaon y los portugueses de Bombay y Bassein. El fuerte de Madh, la iglesia de San Juan Bautista y Castella de Aguada en Bombay son restos del dominio colonial portugués. Las Iglesias y conventos de Goa, un conjunto de siete iglesias construidas por los portugueses en Goa, son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Los portugueses estuvieron entre los primeros comerciantes europeos en descubrir la ruta marítima a la India ya en 1498. El primer encuentro portugués con el subcontinente fue el 20 de mayo de 1498 d. C., cuando Vasco da Gama llegó a Calicut en la costa de la región de Malabar.

Los asentamientos a lo largo del río Hooghly, un brazo del Ganges, atrajeron a comerciantes marítimos de tantas naciones europeas, convirtiendo esa parte de Bengala en una pequeña Europa. Los portugueses se instalaron en Bandel, los daneses en Serampore, los holandeses en Chinsurah y los franceses en Chandernagore. Surgió una base militar británica en Barrackpore. Influyendo así en la arquitectura de las regiones vecinas para crear una arquitectura indocolonial distinta.

La historia de Pondicherry se registra solo después de la llegada de comerciantes holandeses, portugueses, británicos y franceses. En 1674, la Compañía Francesa de las Indias Orientales estableció un centro comercial en Pondicherry y este puesto de avanzada finalmente se convirtió en el centro administrativo de los asentamientos franceses en la India. La ciudad tiene muchos edificios coloniales, iglesias, templos y estatuas que, combinados con el urbanismo y las avenidas de estilo francés en la parte antigua de la ciudad, aún conservan gran parte del ambiente colonial.

• El Chandannagar Strand Ghat, reminiscencias de una colonia francesa, Chandannagar, Bengala Occidental
• Fort Dansborg, construido por el almirante danés del siglo XVII Ove Gjedde, reminiscencias de la India danesa, Tharangambadi, Tamil Nadu
• Tumba de Susanna Anna Maria, recuerda a la India holandesa, Chinsurah, Bengala Occidental
• Iglesia de San Francisco de Asís, reminiscencia de la India portuguesa, Goa
• Barrio Francés, Pondicherry. La ciudad se convirtió en el principal asentamiento francés en la India.

India después de la independencia (1947 en adelante)

En los últimos tiempos ha habido un movimiento de población de las zonas rurales a los centros industriales urbanos, lo que ha provocado un aumento de los precios de las propiedades en varias ciudades de la India. La vivienda urbana en India equilibra las restricciones de espacio y está destinada a servir a la clase trabajadora. La creciente conciencia de la ecología ha influido en la arquitectura de la India durante los tiempos modernos.

La arquitectura sensible al clima ha sido durante mucho tiempo una característica de la arquitectura de la India, pero últimamente ha ido perdiendo su importancia. La arquitectura india refleja sus diversas sensibilidades socioculturales que varían de una región a otra. Ciertas áreas se consideran tradicionalmente como pertenecientes a mujeres. Los pueblos de la India tienen características como patios, logias, terrazas y balcones. Calico, chintz y palampore, de origen indio, resaltan la asimilación de los textiles indios en el diseño de interiores global. Los roshandans, que son tragaluces y ventiladores, son una característica común en los hogares indios, especialmente en el norte de la India.

En el momento de la independencia en 1947, India tenía solo alrededor de 300 arquitectos capacitados en una población de lo que entonces era 330 millones, y solo una institución de capacitación, el Instituto Indio de Arquitectos. Así, la primera generación de arquitectos indios se educó en el extranjero.

Algunos de los primeros arquitectos eran tradicionalistas, como Ganesh Deolalikar, cuyo diseño para la Corte Suprema imitó los edificios de Lutyens-Baker hasta el último detalle, y BR Manickam, quien diseñó Vidhana Soudha en Bangalore revivió la arquitectura dravidiana.

En 1950, el arquitecto francés Le Corbusier, pionero de la arquitectura modernista, recibió el encargo de Jawaharlal Nehru de diseñar la ciudad de Chandigarh. Su plan requería áreas residenciales, comerciales e industriales, junto con parques e infraestructura de transporte. En el medio estaba el capitolio, un complejo de tres edificios gubernamentales: el Palacio de la Asamblea, el Tribunal Superior y la Secretaría. También diseñó el Sanskar Kendra en Ahmedabad. Corbusier inspiró a la próxima generación de arquitectos en la India a trabajar con estilos modernos en lugar de revivalistas.

La liberalización económica y la consiguiente prosperidad permitieron probar nuevos estilos más radicales junto con un sentido de competir con los estándares arquitectónicos modernos y occidentales.

Otros ejemplos destacados de arquitectura modernista en India incluyen IIM Ahmedabad de Louis Kahn (1961), IIT Delhi de Jugal Kishore Chodhury (1961), IIT Kanpur de Achyut Kanvinde (1963), IIM Bangalore de BV Doshi (1973), Lotus Temple de Fariborz Sahba (1986) y Jawahar Kala Kendra (1992) y Vidhan Bhawan Bhopal (1996) de Charles Correa.

Los rascacielos construidos al estilo internacional son cada vez más comunes en las ciudades. Esto incluye The 42 (2019) y The Imperial (2010) de Hafeez Contractor. Otros proyectos del siglo XXI incluyen IIT Hyderabad de Christopher Benninger (2015).

Los proyectos notables en curso en India incluyen la ciudad de Amaravati, el Museo de Arte Moderno de Kolkata, el estadio Sardar Patel, World One y el aeropuerto Navi Mumbai.

Arquitectura del Paisaje

Hay menos evidencia arqueológica de los primeros jardines en otras partes de la India, pero los antiguos libros sagrados hindúes brindan un relato notablemente detallado de los jardines en la India antigua.

Durante la Era Maurya, los palacios tomaron un papel central y con ellos llegaron los jardines. Las escrituras hindúes (shastras) establecen un código para la orientación y organización de los edificios en relación con los puntos cardinales, las colinas, el agua y las plantas. No sobrevivió ninguna forma física, pero los grabados rupestres como en las cuevas de Ajanta o en las estupas muestran la existencia de estructuras aireadas con columnas de madera. Esas ilustraciones muestran vegetación junto a la plataforma y las columnas. Las inscripciones del emperador Ashoka mencionan el establecimiento de jardines botánicos para plantar hierbas, plantas y árboles medicinales. Contenían estanques de agua, estaban colocados en patrones de cuadrícula y normalmente tenían pabellones chattri con ellos.

Los sitios de templos hindúes y budistas, desde la antigüedad, han hecho hincapié en los "Surcos Sagrados" o jardines médicos. Los templos hindúes y budistas como en Mahabodhi y el peregrino budista chino Xuanzang mencionan relatos de Nalanda donde "el estanque azul serpentea alrededor de los monasterios, adornado con las copas completamente abiertas del loto azul; las deslumbrantes flores rojas del hermoso kanaka cuelgan aquí y allá, y afuera, las arboledas de árboles de mango ofrecen a los habitantes su sombra densa y protectora".

Manasollasa, un texto del siglo XII que da detalles sobre el diseño de jardines, afirma que debe incluir rocas y montículos elevados de cumbres, cuidados con plantas y árboles de diversas variedades, estanques artificiales y arroyos que fluyen. Describe la disposición, los suelos, las semillas, la distancia entre los tipos de plantas y árboles, los métodos de preparación del estiércol, la fertilización adecuada y el mantenimiento del jardín, qué plantas y árboles se plantan mejor primero, cuándo plantar otros, riego, señales de riego excesivo e insuficiente, malas hierbas, medios de protección del jardín y otros detalles.

Las primeras dinastías islámicas, como los sultanatos de Delhi, nunca mostraron interés en los jardines con la excepción de la dinastía Lodhi. Mughals junto con los Rajputs hindúes marcaron el comienzo de una nueva era de la arquitectura del jardín. Conceptos como Charbagh (cuatro jardines) vinieron de Persia. En el Charbagh del Taj Mahal, cada una de las cuatro partes contiene dieciséis macizos de flores.

La fuente y el agua corriente fueron una característica clave del diseño del jardín de Mughal. Se utilizaron dispositivos elevadores de agua como ruedas persas con engranajes (saqiya) para el riego y para alimentar los cursos de agua en la tumba de Humayun en Delhi, los jardines de Akbar en Sikandra y Fatehpur Sikhri, el jardín de loto de Babur en Dholpur y Shalimar Bagh en Srinagar .

Se construyeron canales reales desde los ríos para canalizar el agua hasta Delhi y Fatehpur Sikhri. Las fuentes y los toboganes de agua de los jardines de Mughal representaban la resurrección y el nuevo crecimiento de la vida, así como los frescos y montañosos arroyos de Asia Central y Afganistán, que eran famosos por su afición a Babur.

• Nishat Bagh, Srinagar
• Lal Bagh, Bangalore
• Vista del jardín mogol de Rashtrapati Bhavan
• Cascada en Rock Garden, Chandigarh
• Jardín Char Bagh, Rajastán
• El puente Athpula (ocho pilares) en los jardines de Lodi

Arcos

La arquitectura india ha utilizado arcos tanto falsos como verdaderos en su arquitectura, pero los arcos estructurales han estado esencialmente ausentes de la arquitectura de los templos hindúes en todos los períodos.

Arcos de ménsula

Los arcos de ménsula en la India datan de la civilización del valle del Indo, que usaba arcos de ménsula para construir desagües y se han evidenciado en Mohenjo daro, Harappa y Dholavira.

Los arcos más antiguos que sobreviven en la arquitectura india son los gavaksha o "arcos chaitya" que se encuentran en la arquitectura antigua excavada en la roca, y acordaron ser copiados de versiones en madera que han perecido. Estos a menudo terminan un techo completo con una parte superior semicircular; los techos de madera hechos de esta manera se pueden ver en representaciones talladas de ciudades y palacios. Varios templos pequeños construidos en los primeros tiempos tienen tales techos, utilizando una construcción en voladizo, así como un plano absidal; el Templo Trivikrama en Ter, Maharashtra es un ejemplo. La forma de arco sobrevivió en la arquitectura india construida, no como una abertura en una pared, sino como una proyección de nicho ciego desde una pared, que solo soporta su propio peso. De esta forma se convirtió en un motivo decorativo muy común e importante en los templos hindúes.

El "principio arquitectónico fundamental del templo hindú construido siempre se formula en el orden trabeate", es decir, utilizando sistemas de postes y dinteles con miembros verticales y horizontales. Según George Michell: "Nunca se empleó el principio del arco con componentes radiantes, como dovelas y claves, en las estructuras hindúes, ni en la India ni en otras partes de Asia. No era tanto que los arquitectos hindúes ignoraran estos técnicas, sino que la conformidad con la tradición y la adhesión a los precedentes eran actitudes culturales firmes". Harle describe el arco verdadero como "no desconocido, pero casi nunca empleado por los constructores hindúes", y su uso como "raro, pero muy disperso".

Arco verdadero

El arqueólogo del siglo XIX Alexander Cunningham, jefe del Servicio Arqueológico de la India, en un principio creyó que debido a la ausencia total de arcos en los templos hindúes, estos eran ajenos a la arquitectura india, pero varios ejemplos preislámicos dan testimonio de su existencia, como explicado por él de la siguiente manera:

Anteriormente, era la creencia establecida de todos los investigadores europeos que los antiguos hindúes ignoraban el Arco. Esta creencia sin duda surgió de la ausencia total de arcos en cualquiera de los templos hindúes. Hace treinta años compartí esta creencia con el Sr. Fergusson, cuando argumenté que la presencia de arcos en el gran templo budista de Buddha Gaya demostraba que el edificio no podía haber sido erigido antes de la conquista mahometana. Pero durante mi último empleo en el Servicio Arqueológico de la India se descubrieron varios edificios de indudable antigüedad en los que tanto las bóvedas como los arcos formaban parte de la construcción original.—  Alexander Cunningham, Mahâbodhi, o el gran templo budista bajo el árbol Bodhi en Buddha-Gaya, 1892

Las evidencias arqueológicas indican que los ladrillos en forma de cuña y la construcción de pozos en la civilización del valle del Indo y aunque hasta el momento no se han descubierto arcos verdaderos, estos ladrillos habrían sido adecuados en la construcción de arcos verdaderos. El arco verdadero en India data del período anterior a Mauryan Nanda del siglo V a. Fragmento de arco descubierto por el arqueólogo KP Jayaswal de un arco con Brahmi inscrito en él, o siglo I - II d. C. cuando apareció por primera vez en la arquitectura del palacio Kausambi del período Kushana. Los arcos presentes en los templos de Vishnu en los templos Deo Baranark, Amb y Kafir Kot del período hindú Shahi y el templo hindú de Bhitargaon dan testimonio del uso de arcos en la arquitectura del templo hindú.

Aunque Alexander Cunningham ha persistido en la noción de que el arco apuntado del templo budista Mahabodhi se agregó más tarde durante una restauración birmana, dado su uso predominante en la arquitectura islámica, académicos como Huu Phuoc Le han cuestionado esta suposición basándose en el análisis de que los arcos de alivio no podrían haber sido se ha agregado sin destruir toda la estructura del templo, que data de los siglos VI y VII d.C. De ahí que los arcos apuntados y en relieve hayan formado parte del edificio original que data de los períodos preislámicos propiamente dichos. Además, se han observado entradas abovedadas con arcos apuntados en el templo de Bhitargaon y en la arquitectura del Palacio Kausambi.

Estilo Trabeate

El estilo Trabeate es uno de los principales estilos de arquitectura de esa época.

• Uso del dintel en este estilo.
• shikar también prevalecen en esto.
• Sin uso de minar.
• Material piedra arenisca.

Estilo arqueado

El estilo arqueado es también uno de los estilos principales de la arquitectura.

• En este dintel se sustituye por arco.
• También hay uso de cúpula.
• El concepto de minar también está ahí.
• Material, ladrillo, cal y mortero utilizado para la fabricación de la cúpula (principalmente no se utilizó madera debido a la geografía). [2]

Torana

Torana, también conocida como vandanamalikas, es una puerta de entrada ornamental o arqueada independiente con fines ceremoniales que se ve en la arquitectura hindú, budista y jainista del subcontinente indio, el sudeste asiático y partes del este de Asia. Los portales paifang chinos, los portales torii japoneses, los portales Hongsalmun coreanos y el Sao Ching Cha tailandés se derivaron de la torana india.

Torana se considera puerta de entrada sagrada y honorífica en sitios religiosos hindúes y budistas. Se construye con un travesaño volado que se apoya sobre dos montantes o postes. En su mayoría de madera o piedra, y el travesaño es generalmente de tres barras colocadas una sobre la otra; tanto el travesaño como los postes suelen estar esculpidos.

Las toranas están asociadas con estupas budistas como la Gran Estupa en Sanchi, así como con estructuras jainistas e hindúes, y también con varias estructuras seculares. Las toranas simbólicas también pueden estar hechas de flores e incluso hojas y colgarse sobre las puertas y entradas, particularmente en el oeste y sur de la India. Se cree que traen buena fortuna y significan ocasiones auspiciosas y festivas. También pueden tener fines didácticos y narrativos o erigirse para conmemorar la victoria de un rey.

Durante el festival Vesak de Sri Lanka, es una tradición erigir coloridas toranas Vesak iluminadas eléctricamente en lugares públicos. Estas decoraciones son instalaciones temporales que permanecen expuestas al público durante un par de semanas a partir del día de Vesak.Toranas hindúes, budistas y jainistas

• Parte trasera de North Torana of Stupa-1 en Sanchi Hill, siglo III a. C. al siglo I a. C., India
• Una foto de Torana tomada en 1890 del templo Jagannath del siglo X, Puri, India.
• Torana del siglo X Muktesvara deula, India.
• Torana de la dinastía Kakatiya del siglo XII, en el fuerte de Warangal, India
• Torana en el templo Sas-Bahu, Udaipur
• Torana del siglo XII en el templo de Parshvanatha, Fuerte de Jaisalmer

Gavaksha

Un Gavaksha o chandrashala se usan a menudo para describir el motivo centrado en un arco conopial, circular o de herradura que decora muchos ejemplos de arquitectura india excavada en la roca y templos estructurales indios posteriores y otros edificios. Se llama arco chaitya cuando se usa en la fachada de un salón chaitya, alrededor de la única ventana grande. En formas posteriores se desarrolla mucho más allá de este tipo y se convierte en una unidad muy flexible. Gavāksha es una palabra sánscrita que significa "ojo de toro o de vaca". En los templos hindúes, su función se concibe como la de irradiar simbólicamente la luz y el esplendor del icono central en su santuario.Alternativamente, se describen como una ventana para que la deidad mire hacia el mundo. Como todo el chaitya clásico, la forma se originó en la forma de los techos de paja de madera de los edificios, ninguno de los cuales ha sobrevivido; la versión más antigua que reproduce tales techos en piedra se encuentra en la entrada de la cueva no budista Lomas Rishi, una de las cuevas Barabar hechas por el hombre en Bihar.

Influencia en los países asiáticos vecinos

Conocer el arte indio solo en la India es conocer solo la mitad de su historia. Para aprehenderlo en su totalidad, debemos seguirlo en la estela del budismo, hasta Asia central, China y Japón; lo vemos mucho asumir nuevas formas y romper nuevas formas y romper en nuevas bellezas a medida que se extiende por el Tíbet y Birmania y Siam; debemos contemplar con asombro la grandeza sin igual de sus creaciones en Camboya y Java. En cada uno de estos países, el arte indio se encuentra con un genio racial diferente, un ambiente local diferente, y bajo su influencia modificadora toma un atuendo diferente.—  Sir John Marshall, Director General del Servicio Arqueológico de la India

Influencia en el sudeste asiático

El sudeste asiático estuvo bajo la esfera de influencia cultural india desde alrededor del 290 a. C. hasta alrededor del siglo XV, cuando la influencia hindú-budista fue absorbida por la política local. Los reinos de la costa sureste del subcontinente indio habían establecido relaciones comerciales, culturales y políticas con los reinos del sudeste asiático en Birmania, Tailandia, Indonesia, la península malaya, Filipinas, Camboya y Champa. Esto condujo a la indianización y sanscritización del sudeste asiático dentro de Indosphere, las entidades políticas del sudeste asiático eran el mandala hindú-budista indianizado.

Vietnam

El perfil del templo Po Klong Garai del siglo XIII cerca de Phan Rang incluye todos los edificios típicos de un templo Cham. De izquierda a derecha se puede ver la gopura, la kosagrha en forma de silla de montar y la mandapa adjunta a la torre kalan.

Entre los siglos VI y XVI, el Reino de Champa floreció en el actual centro y sur de Vietnam. A diferencia de los javaneses, que en su mayoría usaban piedra de andesita volcánica para sus templos, y los jemeres de Angkor, que en su mayoría empleaban areniscas grises para construir sus edificios religiosos, los cham construyeron sus templos con ladrillos rojizos. Los sitios restantes más importantes de la arquitectura del templo de ladrillos Cham incluyen Mỹ Sơn cerca de Da Nang, Po Nagar cerca de Nha Trang y Po Klong Garai cerca de Phan Rang.

Por lo general, un complejo de templos Cham constaba de varios tipos diferentes de edificios. Son kalan, un santuario de ladrillos, típicamente en forma de torre con garbahgriha que se usa para albergar la murti de la deidad. Un mandapa es un pasillo de entrada conectado con un santuario. Una kosagrha o "casa de bomberos" es una construcción de templo típicamente con un techo en forma de silla de montar, que se usa para albergar los objetos de valor que pertenecen a la deidad o para cocinar para la deidad. La gopura era una puerta-torre que conducía a un complejo de templos amurallado. Estos tipos de edificios son típicos de los templos hindúes en general; la clasificación es válida no solo para la arquitectura de Champa, sino también para otras tradiciones arquitectónicas de la Gran India.

Indonesia

Los templos se llaman candi (pronunciado [tʃandi]) en Indonesia, ya sea budista o hindú. Un Candi se refiere a una estructura basada en el tipo indio de santuario unicelular, con una torre piramidal encima (torre Meru en Bali) y un pórtico de entrada, construido en su mayoría entre los siglos VII y XV. En la arquitectura hindú balinesa, se puede encontrar un santuario candi dentro de un puracompuesto. El mejor ejemplo de la arquitectura del templo hindú javanés de Indonesia es el complejo del templo Prambanan (Shivagrha) del siglo IX, ubicado en Java Central, cerca de Yogyakarta. Este templo hindú más grande de Indonesia tiene tres torres prasad principales, dedicadas a los dioses Trimurti. El templo de Shiva, el templo principal más grande, se eleva a 47 metros de altura (154 pies). Se cree que el término "candi" en sí se deriva de Candika, una de las manifestaciones de la diosa Durga como diosa de la muerte.

Camboya

La gran capital del imperio jemer (actual Camboya), Angkor (jemer: អង្គរ, "Ciudad capital", derivada del sánscrito "nagara"), contiene algunos de los ejemplos más importantes y magníficos de la arquitectura del templo jemer. El estilo clásico del templo de Angkor queda demostrado en el Angkor Wat del siglo XII. La superestructura principal del templo jemer típico es un imponente prasat llamado prang que alberga la cámara interior garbhagriha, donde se encuentra el murti de Vishnu o Shiva, o un lingamreside Los templos jemeres estaban típicamente encerrados por una serie concéntrica de muros, con el santuario central en el medio; este arreglo representaba las cadenas montañosas que rodeaban el monte Meru, el hogar mítico de los dioses. Los recintos son los espacios entre estos muros, y entre el muro interior y el templo mismo. Los muros que definen los recintos de los templos jemeres suelen estar revestidos por galerías, mientras que el paso a través de los muros se realiza a través de gopuras ubicadas en los puntos cardinales. La entrada principal suele adornarse con calzada elevada con terraza cruciforme.

Tailandia

Tailandia estuvo fuertemente influenciada por la cultura y las religiones de la India, comenzando con el Reino de Funan alrededor del primer siglo hasta el Imperio Khmer. Reinos indianizados como Mon, el Imperio Khmer y los estados malayos de la Península Malaya y Sumatra gobernaron la región.

Tailandia bajo el dominio jemer vio la inclusión del estilo arquitectónico jemer influenciado por el templo hindú indio. Los prangs jemeres se parecían a los elementos shikhara y rekha (torres del templo) de los templos del norte de la India. Los prangs de principios del siglo X y finales del siglo XII en Tailandia fueron influenciados por los arquitectos jemeres de los grandes complejos de templos de Angkor Wat y Angkor Thom. Después del colapso del Imperio Khmer, los maestros de construcción tailandeses del Reino de Sukhothai adaptaron la forma Prang. El templo tailandés cae en una de dos categorías amplias: el templo sólido estilo estupa y el prang-estilo. Los prang también se pueden encontrar en varias formas en Sukhothai, Lopburi, Bangkok (Wat Arun). Los tamaños pueden variar, pero por lo general los prangs miden entre 15 y 40 metros de altura y se asemejan a una estructura parecida a una mazorca de maíz. Lo extendieron y desarrollaron. El material de construcción ya no eran pequeños bloques de arenisca separados, sino que los tailandeses construyeron el Prang en ladrillo o laterita cubierto con estuco. Y a la cella solo se podía llegar por escaleras. Un ejemplo de esto es el Prang de Wat Mahathat en Phitsanulok. Los desarrollos posteriores del Prang sugirieron solo la cella. La puerta de entrada se convirtió en un nicho, en el que se colocó el Buddharupa(estatua de Buda), que originalmente había tomado la posición central en el interior. Por razones de simetría se repitió la hornacina en los cuatro lados. En su pináculo había un Trishul, el "arma de Indra".

Malasia

La arquitectura indo-sarracena fue un estilo arquitectónico renovador utilizado principalmente por arquitectos británicos en la India a finales del siglo XIX, especialmente en edificios públicos y gubernamentales en el Raj británico y en los palacios de los gobernantes de los estados principescos. Extrajo elementos estilísticos y decorativos de la arquitectura indoislámica nativa, especialmente la arquitectura mogol. El diseño y la estructura básicos de los edificios tendían a ser similares a los utilizados en los edificios contemporáneos en otros estilos revivalistas, como el renacimiento gótico y el neoclásico, con características y decoración indias específicas añadidas.

Según Thomas R. Metcalf, un destacado erudito del estilo, "el indo-sarraceno, con su pasado imaginado orientado hacia los propósitos del colonialismo británico, tomó forma fuera de la India [es decir, el subcontinente] de manera más completa solo en Malaya".

En Malasia, debido a la influencia colonial británica y la migración de musulmanes de la India, se incorporaron muchos elementos arquitectónicos mogoles en el diseño de las mezquitas. La Malaya británica era una sociedad predominantemente musulmana, donde apenas existía una tradición reciente de construcción en ladrillo o piedra, incluso las mezquitas y los palacios de los gobernantes locales se construyeron con las abundantes maderas duras locales. Kuala Lumpur fue una fundación del siglo XIX, solo un pequeño asentamiento cuando los británicos decidieron convertirlo en la capital de sus nuevos Estados Federados Malayos en 1895 y necesitaban una serie de grandes edificios públicos. Los británicos decidieron usar el estilo islámico al que estaban acostumbrados en la India, a pesar de que tenía poca relación con los estilos arquitectónicos locales existentes.

Birmania

Gran parte de la arquitectura de Myanmar está ligada a la antigua cultura india y se remonta a los primeros habitantes conocidos del país. Las personas Mon y Pyu fueron los dos primeros grupos influyentes en emigrar a Myanmar y los primeros seguidores indochinos del budismo Theravada. Beikthano, uno de los primeros centros de Pyu, contiene cimientos urbanos que incluyen un monasterio y estructuras similares a estupas. Estas estupas de Pyu, las primeras fundaciones indias en Myanmar, se construyeron entre el 200 a. C. y el 100 d. C. y, a veces, se usaban para entierros.

Durante el período pagano, las estupas de estilo Pyu se transformaron en monumentos que recuerdan cuencos de limosna o cúpulas en forma de calabaza, ladrillo sin cocer, techos cónicos y ascendentes, nichos de Buda, arcos polilobulados y puertas ornamentales influenciados por el Imperio Bengali Pala y sus monumentos. El Templo Ananda (terminado en 1090), uno de los primeros templos erigidos en Bagan, fue influenciado por la arquitectura india. Las características arquitectónicas del templo incluyen salas abovedadas de ladrillo, estatuas de Buda, techos cónicos y la ausencia de terrazas.

La influencia de Pala y la difusión del budismo en Myanmar también trajeron azulejos de terracota de Bengala. Las placas de terracota de Pagan están hechas con arcilla bien amasada y cocida, pero todas las placas están vidriadas con color verde.

Otro ejemplo de estas influencias culturales incluye el Templo de Ananda en Bagan construido en el siglo XI dC bajo el gobierno del Rey Kyansittha. En esos momentos, los monjes budistas y vaisnavas viajaban a Birmania desde Bengala y discutían puntos en común sobre la belleza de los templos de su región. Por lo tanto, el rey escuchó a los monjes y decidió construir un templo con estas inspiraciones occidentales. Aunque el Templo de Ananda muestra sus orígenes orientales, las características occidentales siguen siendo obvias y demuestran su singularidad.

Influencia en el este de Asia

Torii, Paifang, Hongsalmun, Sao Ching Cha

La antigua arquitectura de la puerta de entrada sagrada torana de la India ha influido en la arquitectura de la puerta de entrada en Asia, especialmente donde el budismo se transmitió desde la India; Los portales paifang chinos, los portales torii japoneses, los portales coreanos Hongsalmun y Sao Ching Cha en Tailandia se han derivado de la torana india. Las funciones de todos son similares, pero generalmente difieren en función de sus respectivos estilos arquitectónicos.

El torii, una puerta de entrada erigida en el acceso a cada santuario sintoísta, puede derivarse de la palabra india torana. Mientras que el término indio denota una puerta de entrada, los caracteres japoneses se pueden traducir como "percha de pájaro". La función de un torii es marcar la entrada a un espacio sagrado. Por esta razón, el camino que conduce a un santuario sintoísta (sando) casi siempre está atravesado por uno o más torii, que son, por lo tanto, la forma más fácil de distinguir un santuario de un templo budista.

Hongsalmun significa literalmente 'puerta con flechas rojas', refiriéndose al conjunto de puntas puntiagudas en su parte superior. En el pasado, no existían los picos entre columnas. Se dice que el color es rojo debido a la creencia de que el color repele a los fantasmas. La puerta se compone de 2 postes redondos colocados verticalmente y 2 barras transversales. Estos pilares suelen tener más de nueve metros de altura. No hay techo y puerta-portón. En la puerta superior central, se colocan el símbolo de la trisula y la imagen del taegeuk.

Un paifang, también conocido como pailou, es un estilo tradicional de arco arquitectónico chino o estructura de entrada derivado de la puerta del templo torana en la antigua India, ha adquirido características arquitectónicas tradicionales chinas como techos de varios niveles, varios postes de soporte y Formas de arco de puertas y torres tradicionales.

Influencia extranjera en la arquitectura india

Influencia helenística

Las conquistas griegas en la India bajo Alejandro Magno fueron limitadas en el tiempo (327-326 a. C.) y en extensión, pero tuvieron amplios efectos a largo plazo ya que los griegos se establecieron durante siglos a las puertas de la India. Después de estos hechos, los griegos (descritos como Yona o Yavana en fuentes indias del griego "jónico") pudieron mantener una presencia estructurada en la puerta de la India durante unos tres siglos, a través del Imperio seléucida y el reino grecobactriano. hasta la época de los reinos indo-griegos, que terminaron a veces en el siglo I d.C.

Durante ese tiempo, la ciudad de Ai-Khanoum, capital del Reino Greco-Bactriano y las ciudades de Sirkap, se fundaron en lo que ahora es Pakistán en el plan de cuadrícula griego de Hippodamian, y Sagala, ahora ubicada en Pakistán a 10 km de la frontera. con India, interactuó fuertemente con el subcontinente indio. Se considera que Ai-Khanoum y Sirkap pueden haber sido actores principales en la transmisión de la influencia artística occidental a la India, por ejemplo, en la creación de la capital casi jónica de Pataliputra o los frisos florales de los Pilares de Ashoka. Numerosos embajadores griegos, como Megasthenes, Deimachus y Dionysius, se alojaron en la corte de Maurya en Pataliputra.

Durante el período Maurya (c. 321-185 a. C.), y especialmente durante la época del emperador Ashoka (c. 268-232 a. C.), la influencia helenística parece haber jugado un papel en el establecimiento de la arquitectura de piedra monumental india. Las excavaciones en el antiguo palacio de Pataliputra han sacado a la luz obras escultóricas helenísticas, y la influencia helenística aparece en los Pilares de Ashoka aproximadamente en el mismo período.

Durante ese período, se conocen varios casos de influencia artística, en particular en el área de la estatuaria y la escultura de piedra monumental, un área sin precedentes conocidos en la India. El período principal de creación arquitectónica en piedra parece corresponder al período del reinado de Ashoka. Antes de eso, los indios tenían una tradición de arquitectura de madera, se descubrieron restos de empalizadas de madera en sitios arqueológicos en Pataliputra, confirmaron los relatos clásicos.

Los primeros ejemplos de arquitectura de piedra también se encontraron en el recinto del palacio de Pataliputra, con el capitel claramente helenístico de Pataliputra y una sala con columnas de piedra pulida. El otro ejemplo notable de arquitectura de piedra monumental es el de los Pilares de Ashoka, que muestran influencia helenística. También hay una arquitectura de piedra muy temprana en el palacio de Kosambi, incluidos los verdaderos arcos utilizados en las cámaras subterráneas, de la última fase del palacio en el siglo I o II d.C.

Capital pataliputra

El capitel de Pataliputra es un capitel rectangular monumental con volutas y diseños clásicos, que fue descubierto en las ruinas del palacio de la antigua ciudad capital del Imperio Maurya de Pataliputra (actual Patna, noreste de la India). Está fechado en el siglo III a. Es, junto con los Pilares de Ashoka, uno de los primeros ejemplos conocidos de la arquitectura de piedra de la India, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra de la India anteriores a ese período. También es una de las primeras pistas arqueológicas que sugieren una influencia helenística en las artes de la India, en este caso el arte escultórico palaciego.

Pilares de Ashoka

Los Pilares de Ashoka se construyeron durante el reinado del Imperio Maurya Ashoka c. 250 a. Fueron nuevos intentos de dominar la arquitectura de piedra, ya que no se conocen monumentos o esculturas de piedra indias anteriores a ese período.

En total quedan siete capiteles, cinco con leones, uno con elefante y otro con toro cebú. Uno de ellos, los cuatro leones de Sarnath, se ha convertido en el emblema estatal de la India.

Los capiteles de animales están compuestos por una base lotiforme, con un ábaco decorado con motivos florales, simbólicos o de animales, rematados por la representación realista de un animal, creyendo que cada uno representa una dirección tradicional en la India. Las columnas griegas del siglo VI a. C., como la Esfinge de Naxos, una columna jónica de 12,5 m coronada por un animal sentado en el centro religioso de Delfos, pueden haber sido una inspiración para los pilares de Ashoka.

Palmeta de llama

La palmeta de llamas, elemento decorativo central del pilar Pataliputra, se considera un motivo puramente griego. La primera aparición de "palmeras de llamas" se remonta a la acroteria floral independiente del Partenón (447–432 a. C.), y un poco más tarde en el Templo de Athena Nike.

Luego se introdujeron palmetas de llamas en frisos de motivos florales en reemplazo de la palmeta regular. Las palmetas de llamas se usan ampliamente en los frisos florales de la India, comenzando con los frisos florales en los capiteles del pilar de Ashoka, y es probable que se hayan originado con el arte griego o del Cercano Oriente. Se puede ver una monumental palmeta de llamas en la parte superior de la puerta de entrada Sunga en Bharhut.

Influencia persa

Influencia aqueménida

León Capital de Ashoka de Sarnath. Los aqueménidas conquistaron y gobernaron los territorios de las regiones noroccidentales del subcontinente indio, desde el siglo VI al IV a. C. La conquista se produjo en dos fases. La primera invasión se llevó a cabo alrededor del 535 a. C. por Ciro el Grande, quien fundó el Imperio aqueménida. Ciro anexó las regiones al oeste del río Indo, que formaban la frontera oriental de su imperio. Tras la muerte de Ciro, Darío el Grande estableció su dinastía y comenzó a reconquistar antiguas provincias y expandir aún más la extensión del imperio. Alrededor del 518 a. C., Darío cruzó el Himalaya hacia la India para iniciar un segundo período de conquista mediante la anexión de regiones hasta el río Jhelum en Punjab.Cada invasión trajo un nuevo estilo y pronto comenzó a influir en el arte y los estilos arquitectónicos de la India.

Varios artefactos indios tienden a sugerir alguna influencia artística perso-helenística en la India, que se sintió principalmente durante la época del Imperio Maurya.

El palacio Pataliputra con su salón con pilares muestra influencias decorativas de los palacios aqueménidas y Persépolis y puede haber utilizado la ayuda de artesanos extranjeros. Es posible que los gobernantes de Maurya incluso hayan importado artesanos del extranjero para construir monumentos reales. Esto puede ser el resultado de la influencia formativa de los artesanos empleados de Persia tras la desintegración del Imperio aqueménida tras las conquistas de Alejandro Magno.

El renombrado pulido Maurya, especialmente utilizado en los Pilares de Ashoka, también puede haber sido una técnica importada del Imperio Aqueménida.

Arquitectura excavada en la roca

La similitud de las tumbas con bóveda de cañón licias del siglo IV a. las cuevas de Lomas Rishi en el grupo de cuevas de Barabar), sugiere que los diseños de las tumbas excavadas en la roca de Licia viajaron a la India a lo largo de las rutas comerciales a través del Imperio aqueménida.

Al principio, James Fergusson, en su "Manual ilustrado de arquitectura", al describir la muy progresiva evolución de la arquitectura de madera a la arquitectura de piedra en varias civilizaciones antiguas, ha comentado que "En la India, la forma y la construcción de los templos budistas más antiguos se asemejan tanto a singularmente estos ejemplos en Licia". Las similitudes estructurales, hasta muchos detalles arquitectónicos, con los diseños de templos budistas indios de tipo Chaitya, como la "misma forma puntiaguda de techo, con una cresta", se desarrollan más en Los templos de cuevas de la India.Las tumbas licias, que datan del siglo IV a. C., son sarcófagos independientes o excavados en la roca con bóveda de cañón, colocados sobre una base alta, con características arquitectónicas talladas en piedra para imitar estructuras de madera. Hay numerosos equivalentes excavados en la roca a las estructuras independientes y decorados con relieves. Fergusson continuó sugiriendo una "conexión india" y alguna forma de transferencia cultural a través del Imperio aqueménida. La antigua transferencia de diseños licios para monumentos excavados en la roca a la India se considera "bastante probable".

León Masarh

La escultura del león de Masarh, que se encuentra cerca de Pataliputra, la capital de Maurya, plantea la cuestión de la influencia aqueménida y griega en el arte del Imperio Maurya y en los orígenes occidentales de la talla de piedra en la India. El león está tallado en arenisca de Chunar, como los Pilares de Ashoka, y su acabado es pulido, una característica de la escultura de Maurya. Según SP Gupta, el estilo escultórico es incuestionablemente aqueménida. Este es particularmente el caso de la representación tubular bien ordenada de los bigotes (vibrisas) y la representación geométrica de las venas infladas al ras de toda la cara. La melena, en cambio, con mechones de pelo representados en ondas, es bastante naturalista. Sin embargo, se conocen ejemplos muy similares en Grecia y Persépolis.Es posible que esta escultura haya sido realizada por un escultor aqueménida o griego en la India y quede sin efecto, o sea la imitación india de un modelo griego o aqueménida, en algún lugar entre el siglo V a. C. y el siglo I a. data de la época del Imperio Maurya, alrededor del siglo III a.