Arquitectura de la Antigua Grecia

La arquitectura griega antigua provino del pueblo de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en el continente griego, el Peloponeso, las islas del Egeo y en las colonias de Anatolia e Italia durante un período que va desde el año 900 a.C. hasta el siglo I d.C., con las obras arquitectónicas más antiguas que quedan datan de alrededor del 600 a.

La arquitectura griega antigua es mejor conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran en toda la región, y el Partenón se considera, ahora como en la antigüedad, como el principal ejemplo. La mayoría de los restos son ruinas muy incompletas, pero algunos sobreviven sustancialmente intactos, en su mayoría fuera de la Grecia moderna. El segundo tipo importante de edificio que sobrevive en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, y el más antiguo data de alrededor del 525 al 480 a. Otras formas arquitectónicas que aún se conservan son la puerta procesional (propilon), la plaza pública (agora) rodeada de una columnata histórica (stoa), el edificio del ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental (mausoleo) y el estadio.

La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto en estructura como en decoración. Esto es particularmente así en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, la mayoría de las veces levantado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz en sus superficies puedan verse desde todos los ángulos. Nikolaus Pevsner se refiere a "la forma plástica del templo [griego] [...] colocado ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior".

El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, iba a tener un profundo efecto en la arquitectura occidental de períodos posteriores. La arquitectura de la antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia ininterrumpida hasta el día de hoy. Desde el Renacimiento, los renacimientos del clasicismo han mantenido vivas no solo las formas precisas y los detalles ordenados de la arquitectura griega, sino también su concepto de belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción. Los estilos sucesivos de la arquitectura neoclásica y la arquitectura del Renacimiento griego siguieron y adaptaron de cerca los estilos griegos antiguos.

Influencias

Geografía

El continente y las islas de Grecia son muy rocosos, con costas profundamente dentadas y cadenas montañosas escarpadas con pocos bosques sustanciales. El material de construcción más disponible es la piedra. La piedra caliza estaba fácilmente disponible y se trabajaba fácilmente. Hay abundancia de mármol blanco de alta calidad tanto en el continente como en las islas, particularmente en Paros y Naxos. Este material de grano fino fue un factor importante que contribuyó a la precisión de los detalles, tanto arquitectónicos como escultóricos, que adornaban la arquitectura griega antigua. Se encontraron depósitos de arcilla de alfarero de alta calidad en toda Grecia y las islas, con depósitos importantes cerca de Atenas. Se utilizó no solo para vasijas de cerámica, sino también para tejas y decoración arquitectónica.

El clima de Grecia es marítimo, con el frío del invierno y el calor del verano templados por la brisa marina. Esto llevó a un estilo de vida en el que muchas actividades se realizaban al aire libre. Por lo tanto, los templos se colocaron en las cimas de las colinas, sus exteriores se diseñaron como un foco visual de reuniones y procesiones, mientras que los teatros a menudo eran una mejora de un sitio inclinado natural donde la gente podía sentarse, en lugar de una estructura de contención. Las columnatas que rodeaban los edificios o los patios circundantes brindaban protección contra el sol y las repentinas tormentas de invierno.

La luz de Grecia puede ser otro factor importante en el desarrollo del carácter particular de la arquitectura griega antigua. La luz es a menudo extremadamente brillante, con el cielo y el mar vívidamente azules. La luz clara y las sombras nítidas dan precisión a los detalles del paisaje, los afloramientos rocosos pálidos y la costa. Esta claridad se alterna con períodos de neblina que varía en color a la luz sobre ella. En este entorno característico, los antiguos arquitectos griegos construyeron edificios que se caracterizaron por la precisión de los detalles. Las relucientes superficies de mármol eran lisas, curvas, acanaladas o esculpidas de forma ornamentada para reflejar el sol, proyectar sombras graduadas y cambiar de color con la luz del día, que cambia constantemente.

La escarpada costa con sangría en Rhamnous, Attica

El Teatro y el Templo de Apolo en un país montañoso en Delphi

La Acrópolis, Atenas, está muy por encima de la ciudad en una prominencia natural.

Las islas del Egeo desde el cabo Sounion

Historia

Los historiadores dividen la civilización griega antigua en dos eras, el período helénico (desde alrededor del 900 a. C. hasta la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C.) y el período helenístico (323 a. C. a 30 d. C.). Durante el período helénico anterior, comenzaron a aparecer importantes obras de arquitectura alrededor del 600 a. Durante el último período (helenístico), la cultura griega se extendió como resultado de la conquista de otras tierras por parte de Alejandro, y más tarde como resultado del surgimiento del Imperio Romano, que adoptó gran parte de la cultura griega.

Antes de la era helénica, dos culturas principales habían dominado la región: la minoica (c. 2800-1100 a. C.) y la micénica (c. 1500-1100 a. C.). Minoan es el nombre dado por los historiadores modernos a la cultura de la gente de la antigua Creta, conocida por sus palacios elaborados y ricamente decorados, y por su cerámica, la más famosa de las cuales está pintada con motivos florales y de vida marina. La cultura micénica, que floreció en el Peloponeso, tenía un carácter bastante diferente. Su gente construyó ciudadelas, fortificaciones y tumbas en lugar de palacios, y decoró su cerámica con bandas de soldados en marcha en lugar de pulpos y algas. Ambas civilizaciones llegaron a su fin alrededor del 1100 a. C., la de Creta posiblemente debido a la devastación volcánica y la de Micenas a causa de una invasión del pueblo dorio que vivía en el continente griego.Después de estos eventos, hubo un período a partir del cual parece haber existido solo un nivel de cultura de pueblo. Por lo tanto, este período a menudo se conoce como la Edad Oscura griega.

Arte

La historia del arte de la era helénica se subdivide generalmente en cuatro períodos: el protogeométrico (1100–900 a. C.), el geométrico (900–700 a. C.), el arcaico (700–500 a. C.) y el clásico (500–323 a. C.) con la escultura se divide a su vez en Clásica Severa, Clásica Alta y Clásica Tardía.Los primeros signos del particular carácter artístico que define la arquitectura griega antigua se encuentran en la cerámica de los griegos dóricos del siglo X a.C. Ya en este período se crea con un sentido de la proporción, la simetría y el equilibrio no aparentes en la cerámica similar de Creta y Micenas. La decoración es precisamente geométrica y ordenada prolijamente en zonas en áreas definidas de cada vasija. Estas cualidades se manifestarían no solo a través de un milenio de alfarería griega, sino también en la arquitectura que surgiría en el siglo VI. El principal avance que se produjo fue el uso creciente de la figura humana como principal motivo decorativo y la creciente seguridad con la que se representaba a la humanidad, su mitología, actividades y pasiones.

El desarrollo de la representación de la forma humana en la cerámica fue acompañado por un desarrollo similar en la escultura. Los diminutos bronces estilizados del período geométrico dieron paso a representaciones monolíticas de tamaño natural altamente formalizadas en el período arcaico. El período clásico estuvo marcado por un rápido desarrollo hacia representaciones idealizadas pero cada vez más realistas de dioses en forma humana. Este desarrollo tuvo un efecto directo en la decoración escultórica de los templos, ya que muchas de las obras más grandes existentes de la escultura griega antigua alguna vez adornaron los templos, y muchas de las estatuas más grandes registradas de la época, como las estatuas criselefantinas perdidas de Zeus en el templo. de Zeus en Olimpia y Atenea en el Partenón, Atenas, ambas de más de 40 pies de altura, estuvieron una vez alojadas en ellas.

Religión y filosofía

La religión de la antigua Grecia era una forma de culto a la naturaleza que surgió de las creencias de culturas anteriores. Sin embargo, a diferencia de las culturas anteriores, el hombre ya no era percibido como amenazado por la naturaleza, sino como su producto sublime. Los elementos naturales fueron personificados como dioses de forma humana completa y comportamiento muy humano.

Se pensaba que el hogar de los dioses era el Olimpo, la montaña más alta de Grecia. Las deidades más importantes eran: Zeus, el dios supremo y gobernante del cielo; Hera, su esposa y diosa del matrimonio; Atenea, diosa de la sabiduría; Poseidón, el dios del mar; Deméter, diosa de la cosecha; Apolo, el dios del sol, la ley, la curación, la peste, la razón, la música y la poesía; Artemisa, diosa de la luna, la caza y el desierto; Afrodita, diosa del amor; Ares, dios de la guerra; Hermes, el dios del comercio y los viajeros, Hefesto, el dios del fuego y la metalurgia, y Dionisio, el dios del vino y las plantas frutales.El culto, como muchas otras actividades, se hacía en comunidad, al aire libre. Sin embargo, hacia el 600 a. C., los dioses a menudo estaban representados por grandes estatuas y era necesario proporcionar un edificio en el que cada uno de ellos pudiera albergarse. Esto condujo al desarrollo de los templos.

Los antiguos griegos percibían el orden en el universo y, a su vez, aplicaban orden y razón a sus creaciones. Su filosofía humanista puso al ser humano en el centro de las cosas y promovió sociedades bien ordenadas y el desarrollo de la democracia. Al mismo tiempo, el respeto por el intelecto humano exigía una razón y promovía una pasión por la investigación, la lógica, el desafío y la resolución de problemas. La arquitectura de los antiguos griegos, y en particular la arquitectura de los templos, responde a estos desafíos con una pasión por la belleza, el orden y la simetría, que es el producto de una búsqueda continua de la perfección, más que una simple aplicación de un conjunto de procesos. normas.

Carácter arquitectónico

Desarrollo temprano

Existe una clara división entre la arquitectura de las culturas micénica y minoica anteriores y la de los antiguos griegos, y gran parte de las técnicas y la comprensión de su estilo se perdieron cuando cayeron estas civilizaciones.

La arquitectura micénica está marcada por fortificaciones masivas, que normalmente rodean una ciudadela con un palacio real, mucho más pequeño que los laberínticos "palacios" minoicos, y relativamente pocos otros edificios. El megaron, una sala rectangular con una chimenea en el centro, era la habitación más grande de los palacios y también de las casas más grandes. Ladrillo secado al sol sobre bases de escombros eran los materiales habituales, con columnas de madera y vigas de techo. Filas de ortostatos de piedra de sillería se alineaban en la base de los muros en algunos lugares destacados.

La arquitectura minoica de Creta era de forma trabada como la de la antigua Grecia. Empleaba columnas de madera con capiteles, pero las columnas de madera tenían una forma muy diferente a las columnas dóricas, siendo estrechas en la base y abiertas hacia arriba. Las primeras formas de columnas en Grecia parecen haberse desarrollado de forma independiente. Al igual que con la arquitectura minoica, la arquitectura doméstica griega antigua se centró en espacios abiertos o patios rodeados de columnatas. Esta forma se adaptó a la construcción de salas hipóstilas dentro de los templos más grandes. La evolución que se produjo en la arquitectura fue hacia el edificio público, ante todo el templo, en lugar de hacia la gran arquitectura doméstica como la que había evolucionado en Creta, si los "palacios" cretenses eran realmente domésticos, lo que sigue siendo muy incierto.

Algunas tumbas micénicas están marcadas por estructuras circulares y cúpulas cónicas con cursos en voladizo de lecho plano. Esta forma arquitectónica no se trasladó a la arquitectura de la antigua Grecia, pero reapareció alrededor del 400 a. C. en el interior de grandes tumbas monumentales como la Tumba del León en Knidos (c. 350 a. C.).

Tipos de edificios

Edificios domésticos

La palabra griega para la familia o el hogar, oikos, es también el nombre de la casa. Las casas siguieron varios tipos diferentes. Es probable que muchas de las casas más antiguas fueran estructuras simples de dos habitaciones, con un pórtico abierto o pronaos, sobre el cual se levantaba un hastial o frontón inclinado. Se cree que esta forma contribuyó a la arquitectura del templo.

Plano de la Casa de Colline, siglo II a.C.

La Casa de las Máscaras, Delos, siglo III a.C.

La casa de las máscaras

El piso de mosaico de una casa en Delos

La construcción de muchas casas empleaba muros de ladrillos de barro secados al sol o entramado de madera rellenos de material fibroso como paja o algas recubiertas de arcilla o yeso, sobre una base de piedra que protegía de la humedad los elementos más vulnerables. Los techos probablemente eran de paja con aleros que sobresalían de las paredes permeables. Muchas casas más grandes, como las de Delos, se construyeron con piedra y se enyesaron. El material del techo de la casa sustancial era teja. Las casas de los ricos tenían pisos de mosaico y demostraban el estilo clásico.

Muchas casas se centraban en un amplio pasaje o "pasta" que corría a lo largo de la casa y se abría por un lado a un pequeño patio que admitía luz y aire. Las casas más grandes tenían un peristilo (patio) completamente desarrollado en el centro, con las habitaciones dispuestas a su alrededor. Algunas casas tenían un piso superior que parece haber sido reservado para el uso de las mujeres de la familia.

Las casas de la ciudad se construyeron con muros contiguos y se dividieron en pequeños bloques por calles estrechas. Las tiendas a veces se ubicaban en las habitaciones que daban a la calle. Las casas de la ciudad estaban orientadas hacia el interior, con grandes aberturas que daban al patio central, en lugar de a la calle.

Edificios públicos

El templo rectangular es la forma más común y más conocida de la arquitectura pública griega. Esta estructura rectilínea se inspira en el megaron micénico heládico tardío, que contenía una sala del trono central, un vestíbulo y un pórtico. El templo no cumplía la misma función que una iglesia moderna, ya que el altar se encontraba al aire libre en el temenos o recinto sagrado, a menudo directamente frente al templo. Los templos sirvieron como ubicación de una imagen de culto y como lugar de almacenamiento o cámara acorazada para el tesoro asociado con el culto del dios en cuestión, y como un lugar para que los devotos del dios dejaran sus ofrendas votivas, como estatuas, cascos y armas Algunos templos griegos parecen haber sido orientados astronómicamente.El templo era generalmente parte de un recinto religioso conocido como la acrópolis. Según Aristóteles, "el sitio debe ser un lugar visto a lo largo y ancho, que dé una buena elevación a la virtud y se destaque sobre el vecindario". También se construyeron pequeños templos circulares, tholoi, así como pequeños edificios similares a templos que servían como tesoros para grupos específicos de donantes.

Porta Rosa, una calle (siglo III a. C.) Velia, Italia

La Stoa reconstruida de Attalos, el Ágora, Atenas

El Bouleuterion, en Priene

El estadio de Epidauro

Durante finales del siglo V y IV a. C., la planificación urbana se convirtió en una consideración importante para los constructores griegos, y ciudades como Paestum y Priene se diseñaron con una cuadrícula regular de calles pavimentadas y un ágora o mercado central rodeado por una columnata o stoa. La Stoa de Attalos completamente restaurada se puede ver en Atenas. Los pueblos también estaban equipados con una fuente pública donde se podía recoger agua para uso doméstico. El desarrollo de planes urbanos regulares está asociado con Hippodamus de Mileto, un alumno de Pitágoras.

Los edificios públicos se convirtieron en "estructuras dignas y elegantes", y se ubicaron de manera que se relacionaran entre sí arquitectónicamente. El propilón o pórtico formaba la entrada a los santuarios de los templos y otros sitios importantes, siendo el mejor ejemplo sobreviviente el Propileo en la Acrópolis de Atenas. El bouleuterion era un gran edificio público con una sala hipóstila que servía de palacio de justicia y lugar de reunión del ayuntamiento (boule). Sobreviven restos de bouleuterion en Atenas, Olimpia y Mileto, este último con capacidad para 1.200 personas.

Cada ciudad griega tenía un teatro al aire libre. Estos se utilizaron tanto para reuniones públicas como para representaciones dramáticas. El teatro generalmente estaba ubicado en una ladera fuera de la ciudad y tenía filas de asientos escalonados en un semicírculo alrededor del área central de actuación, la orquesta. Detrás de la orquesta había un edificio bajo llamado skênê, que servía de almacén, vestidor y también como telón de fondo de la acción que se desarrollaba en la orquesta. Varios teatros griegos sobreviven casi intactos, siendo el más conocido el de Epidauro del arquitecto Policleto el Joven.

Las ciudades griegas de gran tamaño también tenían una palaestra o gimnasio, el centro social para los ciudadanos varones que incluía áreas de espectadores, baños, aseos y salas de clubes. Otros edificios asociados con los deportes incluyen el hipódromo para carreras de caballos, del cual solo han sobrevivido restos, y el estadio para carreras a pie, de 600 pies de largo, de los cuales existen ejemplos en Olimpia, Delfos, Epidauro y Éfeso, mientras que el Estadio Panathinaiko en Atenas, con capacidad para 45.000 personas, fue restaurado en el siglo XIX y se utilizó en los Juegos Olímpicos de 1896, 1906 y 2004.

La Palestra en Olimpia, utilizada para el boxeo y la lucha libre.

El Teatro de Dionisio, Atenas

Piso de mosaico de guijarros de una casa en Olynthos, que representa a Belerofonte

El altar de Hierón II en Siracusa

Estructura

Poste y dintel

La arquitectura de la antigua Grecia es de forma albardada o "poste y dintel", es decir, está compuesta por vigas verticales (postes) que soportan vigas horizontales (dinteles). Aunque los edificios existentes de la época están construidos en piedra, es evidente que el origen del estilo se encuentra en estructuras sencillas de madera, con postes verticales que soportan vigas que soportan un tejado a dos aguas. Los postes y las vigas dividían los muros en compartimentos regulares que podían dejarse como huecos, o rellenarse con ladrillos secados al sol, tornos o paja y recubrirse con barro o yeso. Alternativamente, los espacios pueden estar llenos de escombros. Es probable que muchas de las primeras casas y templos se construyeran con un pórtico abierto o "pronaos" sobre el cual se elevaba un hastial o frontón de poca altura.

Los primeros templos, construidos para consagrar estatuas de deidades, probablemente fueron de construcción de madera, luego reemplazados por templos de piedra más duraderos, muchos de los cuales todavía se encuentran en evidencia en la actualidad. Los signos de la naturaleza de madera original de la arquitectura se mantuvieron en los edificios de piedra.

Algunos de estos templos son muy grandes, con varios, como el Templo de Zeus Olympus y los Olímpicos en Atenas, con más de 300 pies de largo, pero la mayoría tenía menos de la mitad de este tamaño. Parece que algunos de los grandes templos comenzaron como construcciones de madera en las que las columnas fueron reemplazadas poco a poco a medida que se disponía de piedra. Esta, al menos, fue la interpretación del historiador Pausanias al observar el Templo de Hera en Olimpia en el siglo II d.C.

Las columnas de piedra están hechas de una serie de cilindros de piedra sólida o "tambores" que descansan unos sobre otros sin mortero, pero que a veces se centran con un pasador de bronce. Las columnas son más anchas en la base que en la parte superior, y se estrechan con una curva hacia afuera conocida como éntasis. Cada columna tiene un capitel de dos cuerpos, el superior, sobre el que descansan los dinteles, siendo cuadrado y llamado ábaco. La parte del capitel que sobresale de la propia columna se llama echinus. Difiere según el orden, siendo sencillo en el orden dórico, estriado en el jónico y foliado en el corintio. Los capiteles dóricos y generalmente jónicos se cortan con ranuras verticales conocidas como acanaladuras. Este acanalado o ranurado de las columnas es una retención de un elemento de la arquitectura de madera original.

Entablamento y frontón

Las columnas de un templo sostienen una estructura que se levanta en dos niveles principales, el entablamento y el frontón.

El entablamento es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el techo y rodea todo el edificio. Se compone de tres partes. Descansando sobre las columnas está el arquitrabe hecho de una serie de "dinteles" de piedra que atravesaban el espacio entre las columnas y se unían en una junta directamente sobre el centro de cada columna.

Sobre el arquitrabe hay una segunda etapa horizontal llamada friso. El friso es uno de los principales elementos decorativos del edificio y lleva un relieve esculpido. En el caso de la arquitectura jónica y corintia, la decoración en relieve corre en una banda continua, pero en el orden dórico se divide en secciones llamadas metopas, que llenan los espacios entre bloques rectangulares verticales llamados triglifos. Los triglifos están ranurados verticalmente como las columnas dóricas y conservan la forma de las vigas de madera que alguna vez habrían sostenido el techo.

La banda superior del entablamento se llama cornisa, que generalmente está ornamentada en su borde inferior. La cornisa conserva la forma de las vigas que alguna vez habrían sostenido el techo de madera en cada extremo del edificio. En la parte delantera y trasera de cada templo, el entablamento sostiene una estructura triangular llamada frontón. El tímpano es el espacio triangular enmarcado por las cornisas y lugar de emplazamiento de la decoración escultórica más significativa del exterior del edificio.

Albañilería

Todo templo descansaba sobre un basamento de mampostería llamado crepidoma, generalmente de tres escalones, de los cuales el superior que soportaba las columnas era el estilóbato. Los muros de mampostería se emplearon para los templos desde aproximadamente el 600 a. C. en adelante. Se utilizó mampostería de todo tipo para los edificios griegos antiguos, incluidos los escombros, pero la mampostería de sillería más fina se empleó generalmente para las paredes del templo, en cursos regulares y de gran tamaño para minimizar las juntas. Los bloques se cortaron en bruto y se extrajeron de las canteras para cortarlos y colocarlos con mucha precisión, casi nunca se usaba mortero. Los bloques, en particular los de las columnas y las partes del edificio que soportan cargas, a veces se fijaban en su lugar o se reforzaban con abrazaderas de hierro, tacos y varillas de madera, bronce o hierro fijadas con plomo para minimizar la corrosión.

Aperturas

Las aberturas de puertas y ventanas se atravesaban con un dintel, que en un edificio de piedra limitaba el ancho posible de la abertura. La distancia entre columnas se vio afectada de manera similar por la naturaleza del dintel, las columnas en el exterior de los edificios y que llevaban dinteles de piedra estaban más juntas que las del interior, que llevaban dinteles de madera. Las aberturas de puertas y ventanas se estrecharon hacia la parte superior. Los templos se construyeron sin ventanas, la luz de los naos entraba por la puerta. Se ha sugerido que algunos templos estaban iluminados por aberturas en el techo. Una puerta de la Orden Jónica en el Erecteión (17 pies de alto y 7,5 pies de ancho en la parte superior) conserva intactas muchas de sus características, incluidas las molduras y un entablamento sostenido por soportes de consola.(Ver Decoración Arquitectónica, más abajo)Estructura, mampostería, aberturas y techo de los templos griegos

El Partenón muestra las características estructurales comunes de la arquitectura griega antigua:

crepidoma, columnas, entablamento, frontón.

Templo de Hefesto, columnas dóricas estriadas con ábacos que soportan vigas dobles del arquitrabe

Erecteión: mampostería, puerta, dinteles de piedra, artesonados

En el Templo de Aphaia, las columnas hipóstilas se elevan en dos niveles, a una altura mayor que las paredes, para sostener un techo sin puntales.

Techo

El tramo más ancho del techo de un templo estaba a través de la cella, o cámara interior. En un edificio grande, este espacio contiene columnas para sostener el techo, la forma arquitectónica se conoce como hipóstila. Parece que, aunque la arquitectura de la antigua Grecia fue inicialmente de construcción de madera, los primeros constructores no tenían el concepto de la armadura diagonal como miembro estabilizador. Esto se evidencia por la naturaleza de la construcción del templo en el siglo VI a. C., donde las filas de columnas que sostienen el techo de la cella se elevan más que las paredes exteriores, algo innecesario si las vigas del techo se emplean como parte integral del techo de madera. La indicación es que inicialmente todas las vigas estaban sostenidas directamente por el entablamento, las paredes y el hipóstilo, en lugar de un marco de madera con vigas, que entró en uso en la arquitectura griega solo en el siglo III a.

Los antiguos edificios griegos de construcción de madera, arcilla y yeso probablemente tenían techos de paja. Con el auge de la arquitectura en piedra llegó la aparición de las tejas de cerámica cocida. Estas primeras tejas tenían forma de S, con la bandeja y la teja de cubierta formando una sola pieza. Eran mucho más grandes que las tejas modernas, con hasta 90 cm (35,43 pulgadas) de largo, 70 cm (27,56 pulgadas) de ancho, 3 a 4 cm (1,18 a 1,57 pulgadas) de espesor y un peso de alrededor de 30 kg (66 lb) cada uno. Solo las paredes de piedra, que estaban reemplazando a las anteriores paredes de adobe y madera, eran lo suficientemente fuertes para soportar el peso de un techo de tejas.

Los primeros hallazgos de tejas del período Arcaico en Grecia están documentados en un área muy restringida alrededor de Corinto, donde las tejas cocidas comenzaron a reemplazar los techos de paja en los templos de Apolo y Poseidón entre el 700 y el 650 a. Las tejas, que se extendieron rápidamente, estuvieron en cincuenta años en evidencia en una gran cantidad de sitios alrededor del Mediterráneo oriental, incluida la Grecia continental, el oeste de Asia Menor, el sur y el centro de Italia. Al ser más costosa y laboriosa de producir que la paja, su introducción se ha explicado por el hecho de que su calidad a prueba de fuego habría brindado la protección deseada a los costosos templos.Como efecto secundario, se ha asumido que la nueva construcción de piedra y teja también marcó el comienzo de los aleros en voladizo en la arquitectura griega, ya que hicieron obsoleta la necesidad de un techo extendido como protección contra la lluvia para las paredes de adobe.

Las bóvedas y los arcos no se usaban generalmente, pero comienzan a aparecer en las tumbas (en una forma de "colmena" o en voladizo como la que se usa en Micenas) y ocasionalmente, como una característica externa, exedras de construcción adovelada del siglo V a. La cúpula y la bóveda nunca se convirtieron en características estructurales significativas, como lo serían en la arquitectura romana antigua.

Planos del templo

La mayoría de los templos griegos antiguos eran rectangulares y tenían aproximadamente el doble de largo que de ancho, con algunas excepciones notables, como el enorme Templo de Zeus Olímpico, Atenas, con una longitud de casi 2½ veces su ancho. Varias estructuras parecidas a templos supervivientes son circulares y se conocen como tholos. Los templos más pequeños tienen menos de 25 metros (aproximadamente 75 pies) de largo, o en el caso de los tholos circulares, en diámetro. La gran mayoría de los templos tienen entre 30 y 60 metros (aproximadamente 100 y 200 pies) de largo. Un pequeño grupo de templos dóricos, incluido el Partenón, tiene entre 60 y 80 metros (aproximadamente 200 y 260 pies) de largo. Los templos más grandes, principalmente jónicos y corintios, pero incluido el templo dórico de Zeus olímpico, Agrigento, tenían entre 90 y 120 metros (aproximadamente 300 y 390 pies) de largo.

El templo se eleva sobre una base escalonada o estilóbato, que eleva la estructura sobre el suelo sobre el que se asienta. Los primeros ejemplos, como el Templo de Zeus en el Olimpo, tienen dos escalones, pero la mayoría, como el Partenón, tienen tres, con el ejemplo excepcional del Templo de Apolo en Didyma que tiene seis. El núcleo del edificio es un "naos" de mampostería dentro del cual se encuentra una cella, una habitación sin ventanas que originalmente albergaba la estatua del dios. La cella generalmente tiene un pórtico o "pronaos" antes de ella, y quizás una segunda cámara o "antenaos" que sirve como tesoro o depósito para trofeos y regalos. Las cámaras estaban iluminadas por una sola puerta grande, provista de una reja de hierro forjado. Algunas habitaciones parecen haber sido iluminadas por tragaluces.

En el estilobato, que a menudo rodea por completo al naos, se alzan filas de columnas. Cada templo se define como de un tipo particular, con dos términos: uno que describe el número de columnas en el frente de entrada y el otro que define su distribución.

Ejemplos:

• Distyle in antis describe un pequeño templo con dos columnas en el frente, que se colocan entre las paredes salientes del pronaos o pórtico, como el Templo de Némesis en Rhamnus. (ver a la izquierda, figura 1.)
• El tetrástilo anfipróstilo describe un pequeño templo que tiene columnas en ambos extremos que sobresalen de la naos. Tetrastyle indica que las columnas son cuatro, como las del Templo en el Ilissus en Atenas. (Figura 4.)
• El hexástilo peripteral describe un templo con una sola fila de columnas periféricas alrededor de la naos, con seis columnas en el frente, como el Teseo en Atenas. (figura 7.)
• El octástilo peripteral describe un templo con una sola fila de columnas alrededor de la naos (figura 7) con ocho columnas en el frente, como el Partenón de Atenas. (figs. 6 y 9.)
• El decástilo díptero describe el enorme templo de Apolo en Dídima, con la naos rodeada por una doble fila de columnas (figura 6), con diez columnas en el frente de la entrada.
• El Templo de Zeus Olympius en Agrigentum, se denomina heptastilo pseudoperiteral, porque su columnata circundante tiene pseudocolumnas que se unen a las paredes de la naos. (figura 8.) Heptastilo significa que tiene siete columnas en el frente de la entrada.

Proporción e ilusión óptica.

El ideal de proporción que utilizaron los antiguos arquitectos griegos al diseñar templos no era una simple progresión matemática utilizando un módulo cuadrado. Las matemáticas implicaban una progresión geométrica más compleja, la llamada media áurea. La proporción es similar a la de los patrones de crecimiento de muchas formas espirales que ocurren en la naturaleza, como los cuernos de carnero, las conchas de nautilus, las hojas de helecho y los zarcillos de vid, y que fueron una fuente de motivos decorativos empleados por los arquitectos griegos antiguos, como particularmente en evidencia. en las volutas de capiteles de los órdenes jónico y corintio.

Los antiguos arquitectos griegos adoptaron un enfoque filosófico de las reglas y proporciones. El factor determinante en las matemáticas de cualquier obra notable de arquitectura era su apariencia final. Los arquitectos calcularon la perspectiva, las ilusiones ópticas que hacen que los bordes de los objetos parezcan cóncavos y el hecho de que las columnas que se ven contra el cielo se ven diferentes de las adyacentes que se ven contra una pared sombreada. Debido a estos factores, los arquitectos ajustaron los planos para que las líneas principales de cualquier edificio importante rara vez fueran rectas. El ajuste más obvio es el perfil de las columnas, que se estrechan desde la base hasta la parte superior. Sin embargo, el estrechamiento no es regular, sino ligeramente curvado, de modo que cada columna parece tener una ligera hinchazón, llamada éxtasis.debajo del medio. El éxtasis nunca es lo suficientemente pronunciado como para hacer que la hinchazón sea más ancha que la base; está controlado por una ligera reducción en la tasa de disminución del diámetro.

Las líneas principales del Partenón son todas curvas.

Una concha de nautilus seccionada. Estas conchas pueden haber servido de inspiración para los capiteles jónicos con volutas.

El crecimiento del nautilus corresponde a la Media Dorada

Muchos se refieren al Partenón, el Templo de la Diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas, como el pináculo de la arquitectura griega antigua. Helen Gardner se refiere a su "excelencia insuperable", para ser inspeccionada, estudiada y emulada por arquitectos de épocas posteriores. Sin embargo, como señala Gardner, apenas hay una línea recta en el edificio. Banister Fletcher calculó que el estilobato se curva hacia arriba de modo que sus centros en cada extremo se elevan unos 65 milímetros (2,6 pulgadas) por encima de las esquinas exteriores y 110 mm (4,3 pulgadas) en los lados más largos. Se ha realizado un ajuste ligeramente mayor en el entablamento. Las columnas en los extremos del edificio no son verticales sino que están inclinadas hacia el centro, y las de las esquinas están desplomadas unos 65 mm (2,6 pulgadas).Estas columnas exteriores son un poco más anchas que sus vecinas y están un poco más cerca que cualquiera de las otras.

Estilo

Pedidos

La arquitectura griega antigua del tipo más formal, para templos y otros edificios públicos, se divide estilísticamente en tres órdenes clásicos, descritos por primera vez por el escritor arquitectónico romano Vitruvio. Estos son: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, nombres que reflejan sus orígenes regionales dentro del mundo griego. Si bien los tres órdenes son más fácilmente reconocibles por sus capiteles, también gobernaron la forma, las proporciones, los detalles y las relaciones de las columnas, el entablamento, el frontón y el estilobato. Las diferentes órdenes se aplicaron a toda la gama de edificios y monumentos.

El orden dórico se desarrolló en la Grecia continental y se extendió a Magna Graecia (Italia). Estaba firmemente establecido y bien definido en sus características en el momento de la construcción del Templo de Hera en Olimpia, c. 600 a.C. El orden jónico coexistió con el dórico, siendo favorecido por las ciudades griegas de Jonia, en Asia Menor y las islas del Egeo. No alcanzó una forma claramente definida hasta mediados del siglo V a. Los primeros templos jónicos de Asia Menor tenían una escala particularmente ambiciosa, como el Templo de Artemisa en Éfeso. El orden corintio fue una variante muy decorativa que no se desarrolló hasta el período helenístico y que conservaba muchas características del jónico. Fue popularizado por los romanos.

Orden dórico

El orden dórico se reconoce por su capitel, del que el equino es como un cojín circular que se eleva desde lo alto de la columna hasta el ábaco cuadrado sobre el que descansan los dinteles. El echinus aparece plano y abierto en los primeros ejemplos, más profundo y con una mayor curva en los ejemplos posteriores más refinados, y más pequeño y de lados rectos en los ejemplos helenísticos. Un refinamiento de la columna dórica es el éntasis, un suave hinchamiento convexo del perfil de la columna, que evita una ilusión óptica de concavidad. Esto es más pronunciado en ejemplos anteriores.

Las columnas dóricas casi siempre se cortan con ranuras, conocidas como "acanaladuras", que se extienden a lo largo de la columna y suelen ser 20 en número, aunque a veces menos. Las flautas se encuentran en bordes afilados llamados arrises. En la parte superior de las columnas, ligeramente por debajo del punto más estrecho, y cruzando las aristas terminales, hay tres surcos horizontales conocidos como hipotraquelio. Las columnas dóricas no tienen bases, hasta algunos ejemplos en el período helenístico.

Las columnas de un templo dórico primitivo, como el Templo de Apolo en Siracusa, Sicilia, pueden tener una relación entre la altura y el diámetro de la base de solo 4:1 y una relación entre la altura de la columna y el entablamento de 2:1, con detalles relativamente toscos. Una altura de columna a diámetro de 6: 1 se volvió más habitual, mientras que la relación entre altura de columna y entablamento en el Partenón es de aproximadamente 3: 1. Durante el período helenístico, las convenciones dóricas de solidez y masculinidad desaparecieron, y las columnas delgadas y sin estrías alcanzaron una relación de altura a diámetro de 7,5:1.

El entablamento dórico consta de tres partes, el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe se compone de los dinteles de piedra que se extienden por el espacio entre las columnas, con una junta que se produce por encima del centro de cada ábaco. Sobre éste descansa el friso, uno de los grandes espacios de la decoración escultórica. El friso se divide en triglifos y metopas, los triglifos, como se indica en otra parte de este artículo, son un recordatorio de la historia de la madera del estilo arquitectónico. Cada triglifo tiene tres ranuras verticales, similares a las estrías columnares, y debajo de ellas, aparentemente conectadas, hay guttae, pequeñas tiras que parecen conectar los triglifos con el arquitrabe de abajo.Un triglifo está ubicado sobre el centro de cada capitel y sobre el centro de cada dintel. Sin embargo, en las esquinas del edificio, los triglifos no caen sobre el centro de la columna. Los arquitectos antiguos adoptaron un enfoque pragmático de las aparentes "reglas", simplemente extendiendo el ancho de las dos últimas metopas en cada extremo del edificio.

La cornisa es una banda estrecha que sobresale de molduras complejas, que sobresale y protege el friso ornamentado, como el borde de un techo con estructura de madera que sobresale. Está decorado en la parte inferior con bloques salientes, mutules, lo que sugiere aún más la naturaleza de madera del prototipo. En ambos extremos del edificio, el frontón se eleva desde la cornisa, enmarcado por una moldura de forma similar.

El frontón está decorado con figuras que están en relieve en los ejemplos anteriores, aunque casi independientes en la época de la escultura del Partenón. Los primeros escultores arquitectónicos encontraron dificultades para crear composiciones escultóricas satisfactorias en el espacio triangular que se estrecha. En el período clásico temprano, con la decoración del Templo de Zeus en Olimpia (486–460 a. C.), los escultores resolvieron el problema al tener una figura central de pie enmarcada por centauros encabritados y hombres que luchan que caen, se arrodillan y se acuestan. actitudes que se adaptan al tamaño y ángulo de cada parte del espacio. El famoso escultor Fidias llena el espacio del Partenón (448–432 a. C.) con una compleja variedad de figuras de deidades cubiertas y descubiertas, que aparecen en actitudes de sublime relajación y elegancia.

Orden jónico

El orden jónico se reconoce por su capitel volutado, en el que un equino curvo de forma similar al del orden dórico, pero decorado con un ornamento estilizado, está rematado por una banda horizontal que se desplaza hacia abajo a ambos lados, formando espirales o volutas similares a las de concha de nautilus o de cuerno de carnero. En planta, el capitel es rectangular. Está diseñado para verse de frente, pero los capiteles de las esquinas de los edificios se modifican con una voluta adicional para que aparezcan regulares en dos caras contiguas. En el período helenístico, los capiteles jónicos de cuatro frentes se hicieron comunes.

Al igual que el orden dórico, el orden jónico conserva indicios de tener su origen en la arquitectura de madera. La extensión horizontal de una placa de madera plana a lo largo de la parte superior de una columna es un dispositivo común en la construcción de madera, lo que le da a un montante delgado un área más amplia sobre la cual soportar el dintel, mientras que al mismo tiempo refuerza la fuerza de carga del dintel. sí mismo. Asimismo, las columnas siempre tienen bases, una necesidad en la arquitectura de madera para repartir la carga y proteger la base de un montante comparativamente delgado. Las columnas están estriadas con flautas estrechas y poco profundas que no se unen en un borde afilado sino que tienen una banda plana o filete entre ellas. El número habitual de flautas es veinticuatro, pero puede haber hasta cuarenta y cuatro. La base tiene dos molduras convexas llamadas toros., y desde finales del período helénico se encontraba sobre un pedestal cuadrado similar al ábaco.

El arquitrabe de orden jónico a veces no está decorado, pero más a menudo se eleva en tres bandas escalonadas hacia afuera como tablones de madera superpuestos. El friso, que corre en una banda continua, está separado de los otros miembros por filas de pequeños bloques que sobresalen. Se les conoce como dentils, que significa "dientes", pero su origen está claramente en los estrechos listones de madera que sostenían el techo de una estructura de madera.El orden jónico tiene una apariencia más liviana que el dórico, con las columnas, incluida la base y el capitel, que tienen una relación de 9: 1 con el diámetro, mientras que todo el entablamento también era mucho más estrecho y menos pesado que el entablamento dórico. Hubo alguna variación en la distribución de la decoración. Las bandas formalizadas de motivos, como formas alternas conocidas como huevo y dardo, eran una característica de los entablamentos jónicos, junto con las bandas de dentículos. El friso externo a menudo contenía una banda continua de escultura u ornamento figurativo, pero no siempre fue así. A veces, se colocaba un friso decorativo alrededor de la parte superior de la naos en lugar de en el exterior del edificio. Estos frisos de estilo jónico alrededor de la naosa veces se encuentran en edificios dóricos, en particular el Partenón. Algunos templos, como el Templo de Artemisa en Éfeso, tenían frisos de figuras alrededor del tambor inferior de cada columna, separados de la sección estriada por una moldura llamativa.

Las cariátides, figuras femeninas drapeadas utilizadas como miembros de apoyo para llevar el entablamento, eran una característica del orden jónico y se encontraban en varios edificios, incluido el Tesoro de Siphnian en Delfos en 525 a. C. y en el Erecteion, alrededor de 410 a.

Orden corintio

El orden corintio no tiene su origen en la arquitectura de madera. Surgió directamente del jónico a mediados del siglo V a. C. e inicialmente tenía el mismo estilo y proporciones, pero se distinguía por sus capiteles más ornamentados. El capitel era mucho más profundo que el dórico o el jónico, y tenía la forma de una gran crátera., un cuenco para mezclar en forma de campana, y que estaba adornado con una doble fila de hojas de acanto sobre las cuales se elevaban zarcillos volutados, que sostenían las esquinas del ábaco, que, ya no era perfectamente cuadrado, se abría sobre ellos. Según Vitruvio, el capitel fue inventado por un fundidor de bronce, Calímaco de Corinto, quien se inspiró en una canasta de ofrendas que había sido colocada sobre una tumba, con una teja plana encima para proteger los bienes. La cesta había sido colocada sobre la raíz de una planta de acanto que había crecido a su alrededor. La relación entre la altura de la columna y el diámetro es generalmente de 10:1, y el capitel ocupa más de 1/10 de la altura. La relación entre la altura del capitel y el diámetro es generalmente de aproximadamente 1,16:1.

El orden corintio se usó inicialmente internamente, como en el Templo de Apolo Epicuro en Bassae (c. 450–425 a. C.). En 334 a. C., apareció como una característica externa en el Monumento Corágico de Lisicrates en Atenas, y luego a gran escala en el Templo de Zeus Olympia en Atenas (174 a. C.-132 d. C.). Fue popularizado por los romanos, quienes agregaron una serie de refinamientos y detalles decorativos. Durante el período helenístico, las columnas corintias a veces se construían sin estrías.

Decoración

Adorno arquitectónico

Las primeras estructuras de madera, en particular los templos, estaban ornamentadas y en parte protegidas por revestimientos de terracota cocidos y pintados en forma de paneles rectangulares y discos ornamentales. Muchos fragmentos de estos han sobrevivido a los edificios que decoraban y muestran una gran cantidad de diseños de bordes formales de volutas geométricas, patrones superpuestos y motivos foliares. Con la introducción de los templos construidos en piedra, los revestimientos ya no tenían un propósito protector y la decoración esculpida se volvió más común.

Los adornos de barro se limitaban a la cubierta de los edificios, decorando la cornisa, las esquinas y rematando el frontón. A las esquinas de los frontones se les llamaba acroterias ya los lados del edificio, antefijas. Los primeros elementos decorativos eran generalmente semicirculares, pero más tarde de forma más o menos triangular con adornos moldeados, a menudo palmeados. Las cornisas jónicas a menudo se colocaban con una fila de máscaras de león, con bocas abiertas que expulsaban agua de lluvia. Desde el período Clásico Tardío, las acroterias a veces eran figuras esculpidas (ver Escultura arquitectónica).

En los tres órdenes de la arquitectura griega antigua, la decoración escultórica, ya sea un simple astrágalo semicircular, un friso de follaje estilizado o la ornamentada escultura del frontón, es esencial para la arquitectura de la que forma parte. En el orden dórico no hay variación en su colocación. Los relieves nunca decoran las paredes de forma arbitraria. La escultura se ubica siempre en varios espacios predeterminados, las metopas y el frontón. En la arquitectura jónica posterior, existe una mayor diversidad en los tipos y números de molduras y decoraciones, particularmente alrededor de las puertas, donde a veces se encuentran ménsulas con volutas que sostienen una cornisa ornamental sobre una puerta, como la del Erecteion.Una moldura estrecha muy aplicada se llama "cordón y carrete" y es simétrica, derivada de prototipos de madera torneada. Las molduras más anchas incluyen una con formas de hojas en forma de lengua o puntiagudas, que están ranuradas y, a veces, giradas hacia arriba en la punta, y molduras de "huevo y dardo" que alternan formas ovoides con otras puntiagudas estrechas.

Escultura arquitectónica

La escultura arquitectónica mostró un desarrollo desde los ejemplos arcaicos tempranos hasta el clásico severo, el clásico alto, el clásico tardío y el helenístico. Existen restos de esculturas arquitectónicas arcaicas (700-500 a. C.) de principios del siglo VI a. C. Las esculturas de frontón más antiguas que se conservan son fragmentos de una Gorgona flanqueada por panteras heráldicas del centro del frontón del Templo de Artemisa de Corfú. Una metopa de un templo conocido como "Templo C" en Selinus, Sicilia, muestra, en un estado mejor conservado, a Perseo matando a la Gorgona Medusa.Ambas imágenes son paralelas a la representación estilizada de las Gorgonas en el jarrón con el nombre de la figura negra decorado por el pintor Nessos (c. 600 a. C.), con la cara y los hombros girados hacia el frente y las piernas en posición de correr o arrodillarse. En esta fecha, las imágenes de monstruos aterradores tienen predominio sobre el énfasis en la figura humana que se desarrolló con la filosofía humanista.

Las primeras esculturas de frontón, y las de templos más pequeños, generalmente estaban en relieve, y las últimas independientes a menudo estaban en terracota, que ha sobrevivido solo en fragmentos. Las esculturas se cubrieron con una capa de estuco y se pintaron o, si se trataba de terracota, se pintaron con los colores cocidos más sobrios de la cerámica griega.

El Estilo Clásico Severo (500–450 a. C.) está representado por las esculturas del frontón del Templo de Zeus en Olimpia (470–456 a. C.). El frontón oriental muestra un momento de quietud y "drama inminente" antes del comienzo de una carrera de carros, siendo las figuras de Zeus y los competidores representaciones severas e idealizadas de la forma humana. El frontón occidental tiene a Apolo como figura central, "majestuoso" y "remoto", presidiendo una batalla de lapitas y centauros, en fuerte contraste con el del frontón oriental por su representación de acción violenta, y descrito por Donald E. Strong. como la "obra de ilustración más poderosa" durante cien años.

Los relieves y la escultura tridimensional que adornaban el friso y los frontones, respectivamente, del Partenón, son productos realistas del estilo clásico alto (450-400 a. C.) y fueron creados bajo la dirección del escultor Fidias. La escultura del frontón representa a los Dioses del Olimpo, mientras que el friso muestra la procesión de las Panateneas y los eventos ceremoniales que tenían lugar cada cuatro años en honor a la Diosa titular de Atenas. El friso y las figuras restantes del frontón oriental muestran una profunda comprensión del cuerpo humano y cómo varía según su posición y las tensiones que la acción y la emoción le imponen. Benjamin Robert Haydon describió la figura reclinada de Dionisio como "el estilo de arte más heroico, combinado con todos los detalles esenciales de la vida real".

Se conocen los nombres de muchos escultores famosos del período clásico tardío (400–323 a. C.), incluidos Timotheos, Praxiteles, Leochares y Skopas, pero sus obras se conocen principalmente a partir de copias romanas.Poca escultura arquitectónica de la época permanece intacta. El Templo de Asclepio en Epidauro tenía una escultura de Timotheos trabajando con el arquitecto Theodotos. Sobreviven fragmentos del frontón oriental, que muestran el Saqueo de Troya. La escena parece haber llenado el espacio con figuras cuidadosamente dispuestas para adaptarse a la pendiente y la forma disponible, como ocurrió con el frontón este anterior del Templo de Zeus en el Olimpo. Pero las figuras son más violentas en acción, el espacio central ocupado, no por un Dios al mando, sino por la figura dinámica de Neoptólemos cuando agarra al anciano rey Príamo y lo apuñala. Los fragmentos restantes dan la impresión de toda una gama de emociones humanas, miedo, horror, crueldad y ansia de conquista. la acroteriafueron esculpidas por Timoteo, excepto la del centro del frontón este que es obra del arquitecto. Las acroterias palmeadas han sido reemplazadas aquí por pequeñas figuras, el frontón oriental está coronado por una Nike alada, suspendida contra el viento.

La escultura arquitectónica helenística (323-31 a. C.) se volvería más extravagante, tanto en la representación de la expresión como en el movimiento, que a menudo se enfatiza con cortinas que fluyen, siendo la Nike Samotracia, que decoraba un monumento en forma de barco, un conocido ejemplo. El Altar de Pérgamo (c. 180-160 a. C.) tiene un friso (120 metros de largo por 2,3 metros de alto) de figuras en muy alto relieve. El friso representa la batalla por la supremacía de dioses y titanes, y emplea muchos recursos dramáticos: frenesí, patetismo y triunfo, para transmitir la sensación de conflicto.Metopas, frisos y cariátide

Metopa arcaica:

Perseo y Medusa, Templo C en Selinunte.

Metopa clásica severa:

Trabajos de Hércules, Templo de Zeus, Olimpo

Friso del Alto Clasicismo:

Ritual Panatenaico, Partenón, Atenas

Friso helenístico:

Batalla de dioses y titanes, Altar de Pérgamo.

Cariátide iónica del Erecteion