Arpa
El arpa es un instrumento musical de cuerdas que tiene varias cuerdas individuales que corren en ángulo con respecto a su tapa armónica; las cuerdas se pulsan con los dedos. Las arpas se pueden hacer y tocar de varias maneras, de pie o sentadas, y en orquestas o conciertos. Su forma más común es de forma triangular y de madera. Algunos tienen varias filas de cuerdas y accesorios para pedales.
Las representaciones antiguas de arpas se registraron en el actual Irak (Mesopotamia), Irán (Persia) y Egipto, y más tarde en India y China. En la época medieval, las arpas se habían extendido por toda Europa. Las arpas se encontraron en las Américas, donde era una tradición popular popular en algunas áreas. Diseños distintos también surgieron del continente africano. Las arpas tienen tradiciones políticas simbólicas y se usan a menudo en logotipos, incluso en Irlanda.
Historia
Las arpas se conocen desde la antigüedad en Asia, África y Europa, y se remontan al menos al año 3000 a. C. El instrumento tuvo gran popularidad en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento, donde evolucionó en una amplia gama de variantes con las nuevas tecnologías, y se difundió a las colonias europeas, encontrando particular popularidad en América Latina.
Aunque algunos miembros antiguos de la familia del arpa desaparecieron en el Cercano Oriente y el sur de Asia, los descendientes de las primeras arpas todavía se tocan en Myanmar y partes de África; los músicos folclóricos de la era moderna han utilizado otras variantes desaparecidas en Europa y Asia.
Origen
Oriente Medio
Las arpas y liras más antiguas se encontraron en Sumer, 3500 a. C., y se excavaron varias arpas en fosas funerarias y tumbas reales en Ur. Las representaciones más antiguas de arpas sin pilar delantero se pueden ver junto al Cercano Oriente, en las pinturas murales de las antiguas tumbas egipcias en el valle del Nilo, que datan del año 3000 a. Estos murales muestran un instrumento que se parece mucho al arco del cazador, sin el pilar que encontramos en las arpas modernas. El Chang floreció en Persia de muchas formas desde su introducción, alrededor del año 4000 a. C., hasta el siglo XVII.
Alrededor de 1900 a. C., las arpas arqueadas en la región de Irak e Irán fueron reemplazadas por arpas angulares con cajas de sonido verticales u horizontales.
A principios de la era común, las "arpas robustas, verticales y angulosas", que se habían vuelto predominantes en el mundo helenístico, eran apreciadas en la corte de Sasán. En el último siglo del período sasánida, se rediseñaron las arpas angulares para hacerlas lo más ligeras posible ("arpas ligeras, verticales, angulares"); mientras se volvían más elegantes, perdían su rigidez estructural. En el apogeo de la tradición persa de la producción de libros ilustrados (1300-1600 d. C.), estas arpas ligeras todavía se representaban con frecuencia, aunque su uso como instrumentos musicales estaba llegando a su fin.
Sur de Asia
Pinturas de la era mesolítica de Bhimbetka muestran tocar el arpa. Un arpa arqueada hecha de soportes de madera y cuerdas de metal se representa en un sello del Indo. Las obras de la literatura Tamil Sangam describen el arpa y sus variantes, ya en el año 200 a. Se describieron variantes que van desde 14 a 17 cuerdas, y el instrumento utilizado por los juglares errantes como acompañamiento. La evidencia iconográfica del yaal aparece en las estatuas del templo que datan del año 600 a. C. Una de las obras de Sangam, el Kallaadam, cuenta cómo el primer arpa yaaḻ se inspiró en un arquero.;s arco, cuando escuchó el sonido musical de su twang.
Otra de las primeras arpas del sur de Asia fue la veena antigua, que no debe confundirse con la veena india moderna, que es un tipo de laúd. Algunas monedas de oro de Samudragupta de mediados del siglo IV EC muestran (presumiblemente) al propio rey Samudragupta tocando el instrumento. La veena antigua sobrevive hoy en Birmania, en la forma del arpa saung que todavía se toca allí.
Este de Asia
El arpa era popular en la antigua China y las regiones vecinas, aunque las arpas se han extinguido en gran medida en el este de Asia en la actualidad. El arpa china konghou está documentada ya en el período de primavera y otoño (770-476 a. C.) y se extinguió durante la dinastía Ming (1368-1644 d. C.). Un arpa similar, la Gonghu, se tocaba en la antigua Corea, documentada ya en el período Goguryeo (37 a. C. - 686 d. C.).
Desarrollo
Europa
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Mientras que las arpas angulares y de arco eran populares en otros lugares, las arpas europeas favorecían el 'pilar', un tercer elemento estructural para sostener los extremos del arco y la caja de resonancia. Un arpa con un marco triangular de tres partes se representa en piedras pictas del siglo VIII en Escocia y en manuscritos (por ejemplo, el Salterio de Utrecht) de principios del siglo IX en Francia. La curva del mástil del arpa es el resultado del acortamiento proporcional de la forma triangular básica para mantener las cuerdas equidistantes; si las cuerdas estuvieran proporcionalmente distantes, estarían más separadas.
A medida que las arpas europeas evolucionaron para tocar música más compleja, una consideración clave fue alguna forma de facilitar el cambio rápido del tono de una cuerda para poder tocar notas más cromáticas. Durante el período barroco en Italia y España, se agregaron más cuerdas para permitir notas cromáticas en arpas más complejas. En Alemania, en la segunda mitad del siglo XVII, las arpas diatónicas de una sola fila estaban equipadas con ganchos girados manualmente que tocaban cuerdas individuales para elevar su tono medio paso. En el siglo XVIII, se desarrolló un mecanismo de enlace que conectaba estos ganchos con pedales, lo que condujo a la invención del arpa de pedal de acción simple.
La primera forma primitiva de arpas de pedal se desarrolló en la región del Tirol de Austria. Jacob Hochbrucker fue el siguiente en diseñar un mecanismo de pedal mejorado alrededor de 1720, seguido en sucesión por Krumpholtz, Naderman y la compañía Erard, quienes idearon el mecanismo doble, en el que se instaló una segunda fila de ganchos a lo largo del cuello, capaz de elevar el tono de una cuerda en uno o dos semitonos. Si bien un curso de arpas europeas condujo a una mayor complejidad, lo que resultó en gran medida en el arpa de pedal moderna, otras tradiciones de arpa mantuvieron instrumentos diatónicos más simples que sobrevivieron y evolucionaron hasta convertirse en tradiciones modernas.
América
En las Américas, las arpas están ampliamente pero escasamente distribuidas, excepto en ciertas regiones donde las tradiciones del arpa son muy fuertes. Tales centros importantes incluyen México, la región andina, Venezuela y Paraguay. Se derivan de las arpas barrocas que fueron traídas de España durante el período colonial. Las características detalladas varían de un lugar a otro.
El arpa paraguaya es el instrumento nacional de ese país y se ha ganado una reputación mundial, con influencias internacionales junto con las tradiciones populares. Tienen alrededor de 36 cuerdas, se tocan con las uñas y con un espaciado más estrecho y una tensión más baja que las arpas occidentales modernas, y tienen una caja de resonancia ancha y profunda que se estrecha hacia la parte superior.
El arpa también se encuentra en Argentina, aunque en Uruguay fue desplazado en gran medida en la música religiosa por el órgano a fines del siglo XVIII. El arpa se encuentra históricamente en Brasil, pero principalmente en el sur del país.
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El arpa andina (español/quechua: arpa), también conocida como arpa peruana o arpa indígena, está muy extendida entre los pueblos que viven en las tierras altas de los Andes: quechua y aimara, principalmente en Perú, y también en Bolivia y Ecuador. Es relativamente grande, con un volumen de la caja resonadora significativamente aumentado, lo que le da a los bajos una riqueza especial. Suele acompañar bailes y cantos de amor, como el huayno. Uno de los más famosos ejecutantes del arpa andina fue Juan Cayambe (Cantón Pimampiro, Provincia de Imbabura, Ecuador)
La música de arpa jarocha mexicana de Veracruz también ha ganado cierto reconocimiento internacional, evidente en la popularidad de &# 34;La Bamba". La arpa jarocha generalmente se toca de pie. En el sur de México (Chiapas), hay un estilo indígena de música de arpa muy diferente.
El arpa llegó a Venezuela con los colonos españoles. Hay dos tradiciones distintas: la arpa llanera ('arpa de los Llanos', o llanuras) y la arpa central ('del área central'). Para la década de 2020, normalmente se encuentran tres tipos de arpas:
- el tradicional llanera harp, hecho de madera de cedro y tiene 32 cuerdas, originalmente de la tripa, pero en tiempos modernos son de nylon. Se utiliza para acompañar tanto a bailarines como a cantantes que tocan música joropo, una forma tradicional de música venezolana, también conocida como música llanera.
- el arpa central (también conocido como arpa mirandina 'de Estado Miranda', y arpa tuyera 'de los Valles de Tuy') es strung con alambre en el registro superior.
- el arpa eléctrico venezolano
África
Varios tipos de arpas se encuentran en África, predominantemente no del tipo de arpa de marco de tres lados que se encuentra en Europa. Algunas de estas, denominadas genéricamente arpas africanas, son arpas de arco o de ángulo, que carecen de antepilares que unen el mástil con el cuerpo.
Varios instrumentos similares a arpas en África no se clasifican fácilmente con las categorías europeas. Instrumentos como la kora de África Occidental y el ardin de Mauritania a veces se denominan "arpa de púas", "arpa de puente" o arpa laúd. ya que su construcción incluye un puente que sujeta las cuerdas lateralmente, y viceversa, entrando verticalmente en la tapa armónica.
Oriente Medio
Si bien las liras y las cítaras han persistido en el Medio Oriente, la mayoría de las arpas verdaderas de la región se han extinguido, aunque algunas están experimentando un renacimiento inicial. La çeng turca era un arpa de nueve cuerdas del Imperio Otomano que se extinguió a finales del siglo XVII, pero ha experimentado un renacimiento y evolución desde finales del siglo XX. Un arpa similar, el changi sobrevive en la región de Svaneti en Georgia.
Sur de Asia
En India, el arpa Bin-Baia sobrevive sobre el pueblo Padhar de Madhya Pradesh. El arpa kafir forma parte de la tradición musical nuristani desde hace muchos años.
Este de Asia
El arpa se extinguió en gran medida en el este de Asia en el siglo XVII; alrededor del año 1000, arpas como la vajra comenzaron a reemplazar a las anteriores. Algunos ejemplos sobrevivieron hasta la era moderna, particularmente el saung-gauk de Myanmar, que se considera el instrumento nacional en ese país. Aunque el antiguo konghou chino no ha resucitado directamente, el nombre ha sido revivido y aplicado a un instrumento moderno recién inventado basado en el arpa clásica occidental, pero con las cuerdas dobladas para formar dos notas por cuerda., permitiendo técnicas avanzadas como el doblado de notas.
Arpas modernas europeas y americanas
Arpa de concierto
El arpa de concierto es un instrumento tecnológicamente avanzado, que se distingue especialmente por el uso de "pedales", dispositivos controlados con el pie que pueden alterar el tono de determinadas cuerdas, haciéndolo totalmente cromático y, por lo tanto, capaz de tocar un amplio cuerpo de repertorio clásico. El arpa de pedal contiene siete pedales, cada uno de los cuales afecta la afinación de todas las cuerdas de una clase de tono. Los pedales, de izquierda a derecha, son D, C, B en el lado izquierdo y E, F, G, A en el derecho. Los pedales fueron introducidos por primera vez en 1697 por Jakob Hochbrucker de Bavaria. En 1811, estos se actualizaron a "doble acción" Sistema de pedales patentado por Sébastien Erard.
La adición de pedales amplió las habilidades del arpa, lo que permitió su entrada gradual en la orquesta clásica, en gran medida a partir del siglo XIX. El arpa desempeñó un papel escaso o nulo en la música clásica temprana (siendo utilizada solo unas pocas veces por grandes compositores como Mozart y Beethoven), y su uso por Cesar Franck en su Sinfonía en re menor (1888) fue descrito como "revolucionario" a pesar de algún cuerpo de uso clásico anterior. En el siglo XX, el arpa de pedales encontró uso fuera de la música clásica, ingresando a las películas de comedia musical en 1929 con Arthur "Harpo" Marx, jazz con Casper Reardon en 1934, el single de los Beatles de 1967 'She's Leaving Home' y varias obras de Björk en las que actuó la arpista Zeena Parkins. A principios de la década de 1980, el arpista suizo Andreas Vollenweider expuso el arpa de concierto a grandes audiencias nuevas con sus populares álbumes y conciertos de new age/jazz.
Instrumentos folclóricos, de palanca y celtas
En la era moderna, existe una familia de arpas de tamaño mediano, generalmente con cuerdas de nylon, y opcionalmente con palancas parciales o completas pero sin pedales. Van de dos a seis octavas y se puntean con los dedos usando una técnica similar al arpa de pedal. Aunque estas arpas evocan lazos con las arpas europeas históricas, sus detalles son modernos, y con frecuencia se les conoce en términos generales como "arpas celtas" debido a su región de renacimiento y asociación popular, o más genéricamente como "arpas populares" debido a su uso en música no clásica, o como "arpas de palanca" para contrastar su mecanismo de modificación con el arpa de pedal más grande.
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El arpa celta moderna comenzó a aparecer a principios del siglo XIX en Irlanda, al tiempo que desaparecían formas anteriores de arpa gaélica. El fabricante de arpas de pedal de Dublín, John Egan, desarrolló un nuevo tipo de arpa que tenía cuerdas de tripa y mecanismos de semitono como un arpa de pedal orquestal; era pequeña y curva como la histórica cláirseach o arpa irlandesa, pero sus cuerdas eran de tripa y la caja de resonancia era mucho más ligera. En la década de 1890, también se desarrolló un nuevo arpa similar en Escocia como parte de un renacimiento cultural gaélico. A mediados del siglo XX, Jord Cochevelou desarrolló una variante del arpa celta moderna a la que se refirió como el "arpa celta bretona"; su hijo Alan Stivell se convertiría en el arpista bretón más influyente y una fuerte influencia en el mundo más amplio del arpa celta.
Arpas de varias órdenes
Un arpa de varios cursos es un arpa con más de una fila de cuerdas, a diferencia del "un solo curso" más común. arpa. En un arpa doble, las dos filas generalmente corren paralelas entre sí, una a cada lado del mástil, y generalmente ambas son diatónicas (a veces con palancas) con notas idénticas.
El arpa triple se originó en Italia en el siglo XVI y llegó a Gales a fines del siglo XVII, donde se estableció en la tradición local como el arpa galesa (telyn deires, " arpa de tres hileras"). El triple consta de dos filas exteriores de cuerdas diatónicas idénticas con un tercer juego de cuerdas cromáticas entre ellas. Estas cuerdas están desplazadas para permitir que el arpista alcance más allá de la fila exterior y toque una cuerda interior si se necesita una nota cromática.
Arpas con cuerdas cromáticas
Algunas arpas, en lugar de usar dispositivos de pedal o palanca, logran la cromaticidad simplemente agregando cuerdas adicionales para cubrir las notas fuera de su escala diatónica de origen. El arpa triple galesa es uno de esos instrumentos, y otros dos instrumentos que emplean esta técnica son el arpa de cuerdas cruzadas y el arpa cromática en línea.
El arpa de cuerdas cruzadas tiene una fila de cuerdas diatónicas y una fila separada de notas cromáticas, en ángulo en forma de "X" forma tal que la fila que se puede tocar con la mano derecha en la parte superior se pueda tocar con la mano izquierda en la parte inferior, y viceversa. Esta variante fue atestiguada por primera vez como arpa de dos órdenes ("arpa de dos filas") en España y Portugal, en el siglo XVII.
El arpa cromática en línea es generalmente un arpa de un solo curso con las 12 notas de la escala cromática que aparecen en una sola fila. Las arpas cromáticas en línea de un solo curso se han producido al menos desde 1902, cuando Karl Weigel de Hanover patentó un modelo de arpa cromática en línea.
Arpas eléctricas
Muchos fabricantes de arpas, incluidos Lyon & Healy, Salvi y Camac. Por lo general, utilizan sensores piezoeléctricos individuales para cada cuerda, a menudo en combinación con pequeños micrófonos internos para producir una señal eléctrica mixta. Los instrumentos de cuerpo hueco también se pueden tocar acústicamente, mientras que los instrumentos de cuerpo sólido deben amplificarse.
El Gravikord de finales del siglo XX es un arpa doble eléctrica moderna especialmente diseñada y hecha de acero inoxidable basada en la kora tradicional de África occidental.
Variaciones
Las arpas varían globalmente de muchas maneras. En términos de tamaño, muchas arpas más pequeñas se pueden tocar en el regazo, mientras que las arpas más grandes son bastante pesadas y descansan en el suelo. Diferentes arpas pueden usar cuerdas de catgut, nailon, metal o alguna combinación.
Todas las arpas tienen mástil, resonador y cuerdas, las arpas de marco o arpas triangulares tienen un pilar en su extremo largo para sostener las cuerdas, mientras que las abiertas arpas, como arpas de arco y arpas de arco, no.
Las arpas modernas también varían en las técnicas utilizadas para extender el rango y el cromatismo de las cuerdas (por ejemplo, agregando sostenidos y bemoles). En las arpas de palanca, uno ajusta la nota de una cuerda a mitad de la interpretación moviendo una palanca, que acorta la cuerda lo suficiente como para elevar el tono en un sostenido cromático. En las arpas de pedal, pisar el pedal un paso hace girar las palancas de engranajes en las cuerdas para todas las octavas de un solo tono; la mayoría permite un segundo paso que gira un segundo conjunto de palancas. El arpa de pedal es un instrumento estándar en la orquesta de la era de la música romántica (ca. 1800–1910 EC) y la era de la música de los siglos XX y XXI.
Estructura y mecanismo
Las arpas son esencialmente triangulares y están hechas principalmente de madera. Las cuerdas están hechas de tripa o alambre, a menudo reemplazadas en la actualidad por nailon o metal. El extremo superior de cada cuerda está asegurado en el travesaño o mástil, donde cada uno tendrá una clavija de afinación o dispositivo similar para ajustar el tono. Desde el travesaño, la cuerda baja hasta la caja de resonancia del cuerpo resonante, donde se asegura con un nudo; en las arpas modernas, el orificio de la cuerda está protegido con un ojal para limitar el desgaste de la madera. La distancia entre la clavija de afinación y la caja de resonancia, así como la tensión y el peso de la cuerda, determinan el tono de la cuerda. El cuerpo es hueco, y cuando se pulsa una cuerda tensa, el cuerpo resuena, proyectando sonido.
El lado más largo del arpa se llama columna o pilar (aunque algunas arpas anteriores, como el "arpa de arco", carecen de un pilar). En la mayoría de las arpas, el único propósito del pilar es sostener el mástil contra la gran tensión de las cuerdas. En las arpas que tienen pedales (principalmente el arpa de concierto moderna), el pilar es una columna hueca y encierra las varillas que ajustan los tonos, que se apalancan presionando los pedales en la base del instrumento.
En las arpas de diseño anterior, una sola cuerda produce un solo tono a menos que se vuelva a afinar. En muchos casos, esto significa que un arpa de este tipo solo puede tocar en un tono a la vez y debe volver a sintonizarse para tocar en otro tono. Los arpistas y luthiers han desarrollado varios remedios para esta limitación:
- la adición de cadenas adicionales para cubrir notas cromáticas (a veces en filas separadas o anguladas distintas de la fila principal de cuerdas),
- adición de pequeñas palancas en la barra cruzada que cuando se accionó levantan el tono de una cuerda por un intervalo establecido (normalmente un semitone), o
- uso de pedales en la base del instrumento, presionado con el pie, que mueven pegs pequeños adicionales en la barra cruzada. Los peg pequeños se ponen suavemente en contacto con la cuerda cerca de la tuning peg, cambiando la longitud vibratoria, pero no la tensión, y por lo tanto el tono de la cuerda.
Estas soluciones aumentan la versatilidad de un arpa a costa de agregar complejidad, peso y gastos.
Terminología y etimología
La palabra arpa en inglés moderno proviene del inglés antiguo hearpe; similar al antiguo alto alemán harpha. Una persona que toca un arpa de pedal se llama "arpista"; una persona que toca un arpa popular se llama "arpista" oa veces un "arpista"; cualquiera de los dos puede llamarse "tocador de arpa", y las distinciones no son estrictas.
Varios instrumentos que no son arpas se denominan coloquialmente "arpas". Los cordófonos como el arpa eólica (arpa de viento), el autoarpa, el salterio, así como el piano y el clavicémbalo, no son arpas, sino cítaras, porque sus cuerdas van paralelas a su tapa armónica. Arpas' las cuerdas se elevan aproximadamente perpendicularmente desde la caja de resonancia. Del mismo modo, las muchas variedades de guitarra arpa y laúd arpa, mientras que los cordófonos, pertenecen a la familia del laúd y no son arpas verdaderas. Todas las formas de la lira y la cítara tampoco son arpas, sino que pertenecen a la cuarta familia de instrumentos antiguos bajo los cordófonos, las liras, estrechamente relacionadas con la familia de las cítaras.
El término "arpa" también se ha aplicado a muchos instrumentos que ni siquiera son cordófonos. El vibráfono era (y sigue siendo) a veces llamado "vibraarpa", aunque no tiene cuerdas y su sonido se produce golpeando barras de metal. En la música blues, la armónica a menudo se denomina casualmente "arpa de blues" o "arpa", pero es un instrumento de viento de lengüeta libre, no un instrumento de cuerda, y por lo tanto no es un arpa verdadera. El arpa judía no es judía ni es arpa; es un idiófono pulsado y tampoco un instrumento de cuerda. El arpa láser no es un instrumento de cuerda en absoluto, sino un controlador de instrumento electrónico en forma de arpa que tiene rayos láser donde las arpas tienen cuerdas.
Como símbolo
Política
(feminine)Irlanda
El arpa se ha utilizado como símbolo político de Irlanda durante siglos. Se desconoce su origen, pero según la evidencia de la literatura oral y escrita antigua, ha estado presente de una forma u otra desde al menos el siglo VI o antes. Según la tradición, Brian Boru, rey supremo de Irlanda (fallecido en la batalla de Clontarf, 1014) tocaba el arpa, al igual que muchos de los nobles del país durante el período del señorío gaélico de Irlanda (terminado c. 1607 con la huida de los condes después de las guerras isabelinas).
En la sociedad gaélica tradicional, cada clan y jefe de cualquier importancia tendría un arpista residente que compondría elogios y elegías (más tarde conocido como "planxties") en honor del líder y jefe del clan.. El arpa fue adoptada como símbolo del Reino de Irlanda en la acuñación de 1542, y en el estandarte real del rey James VI y I en 1603 y continuó apareciendo en todos los estandartes reales ingleses y del Reino Unido desde entonces, aunque los estilos de las arpas representadas diferían en algunos aspectos. También se usó en el Commonwealth Jack de Oliver Cromwell, emitido en 1649 y en el Protectorate Jack emitido en 1658, así como en el Lord Protector's Standard emitido en la sucesión de Richard Cromwell en 1658. El arpa también se usa tradicionalmente utilizado en la bandera de Leinster.
Desde 1922, el gobierno de Irlanda ha utilizado un arpa orientada hacia la izquierda similar, basada en el Trinity College Harp en la Biblioteca del Trinity College Dublin como su símbolo estatal. Este diseño apareció por primera vez en el Gran Sello del Estado Libre Irlandés, que a su vez fue reemplazado por el escudo de armas, el Estandarte Presidencial Irlandés y el Sello Presidencial en la Constitución de Irlanda de 1937. El emblema del arpa se utiliza en los sellos y documentos oficiales del estado, incluido el pasaporte irlandés, y ha aparecido en las monedas irlandesas desde la Edad Media hasta las actuales impresiones irlandesas de monedas de euro.
En otro lugar
El arpa yaal tamil del sur de Asia es el símbolo de la ciudad de Jaffna, Sri Lanka, cuya raíz legendaria se origina en un arpista.
El escudo de armas de la ciudad finlandesa de Kangasala presenta un arpa roja con cabeza de águila.
Religioso
En el contexto del cristianismo, el cielo a veces se representa simbólicamente como poblado por ángeles que tocan arpas, dando al instrumento asociaciones de lo sagrado y lo celestial. En la Biblia, Génesis 4:21 dice que Jubal, el primer músico e hijo de Lamec, fue 'padre de todos los que tocan' el arpa y la flauta.
Muchas representaciones del rey David en el arte judío lo muestran sosteniendo o tocando un arpa, como una escultura fuera de la tumba del rey David en Jerusalén."Rey David estatua en la tumba del rey David". Jerusalén.com. galería de fotos. Jerusalén.
Corporativo
El arpa también se usa mucho como logotipo corporativo, principalmente por empresas que tienen, o desean sugerir, una conexión con Irlanda. La cervecera irlandesa Guinness ha utilizado un arpa hacia la derecha (en contraste con la versión hacia la izquierda del emblema del Estado irlandés) como su emblema desde 1759, la marca Harp Lager lo ha hecho desde 1960. El periódico Irish Independent ha utilizado un arpa en su cabecera desde 1961. La aerolínea irlandesa Ryanair, fundada en 1985, también presenta un arpa estilizada en su logotipo.
Otras organizaciones en Irlanda usan el arpa en su identidad corporativa, pero no siempre de manera prominente; estos incluyen la Universidad Nacional de Irlanda y el University College Dublin asociado, y la Asociación Atlética Gaélica. En Irlanda del Norte, el Servicio de Policía de Irlanda del Norte y la Queen's University of Belfast utilizan el arpa como parte de su identidad.
Deportivo
En el deporte, el arpa se usa en los emblemas del equipo de fútbol de la Liga de Irlanda Finn Harps F.C., el club de fútbol senior de Donegal. Fuera de Irlanda, aparece en el escudo del equipo de la Scottish Premiership Hibernian F.C. - un equipo originalmente fundado por emigrantes irlandeses.
Sin embargo, no todos los usos deportivos del arpa son referencias a Irlanda: el club de fútbol iraquí Al-Shorta ha utilizado un arpa como su emblema desde principios de la década de 1990, después de que se ganó el apodo de Al-Qithara (neoarameo asirio: "el arpa") cuando su estilo de interpretación se comparó con el arpa fina de un presentador de televisión.
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