Armónica
La armónica, también conocida como arpa francesa u organillo de boca, es un instrumento de viento de lengüeta libre utilizado en todo el mundo en muchos géneros musicales, en particular en el blues, la música folclórica estadounidense, la música clásica, el jazz, el country y el rock. Los muchos tipos de armónica incluyen versiones diatónicas, cromáticas, de trémolo, de octava, orquestales y de bajo. Una armónica se toca usando la boca (labios y lengua) para dirigir el aire dentro o fuera de uno (o más) agujeros a lo largo de una boquilla. Detrás de cada agujero hay una cámara que contiene al menos una caña. El más común es el diatónica afinada Richter con diez pasajes de aire y veinte lengüetas, a menudo llamada arpa de blues. Una lengüeta de armónica es un resorte plano y alargado, generalmente hecho de latón, acero inoxidable o bronce, que se asegura en un extremo sobre una ranura que sirve como vía de aire. Cuando el aire del jugador hace vibrar el extremo libre, bloquea y desbloquea alternativamente las vías respiratorias para producir sonido.
Las cañas se ajustan a tonos individuales. La afinación puede implicar cambiar la longitud de una lengüeta, el peso cerca de su extremo libre o la rigidez cerca de su extremo fijo. Las cañas más largas, pesadas y elásticas producen sonidos más profundos y graves; las cañas más cortas, ligeras y rígidas producen sonidos más agudos. Si, como en la mayoría de las armónicas modernas, se coloca una lengüeta por encima o por debajo de su ranura en lugar de en el plano de la ranura, responde más fácilmente al flujo de aire en la dirección que inicialmente la empujaría hacia la ranura, es decir, como cierre. Junco. Esta diferencia en la respuesta a la dirección del aire hace posible incluir una lengüeta de soplado y una lengüeta de tiro en la misma cámara de aire y tocarlas por separado sin depender de aletas de plástico o cuero (válvulas, cortavientos) para bloquear la lengüeta que no toca..
Una técnica importante en la interpretación es la flexión, que provoca una caída en el tono al hacer ajustes en la embocadura. Es posible doblar lengüetas aisladas, como en los modelos de armónicas cromáticas y otros con protectores de viento, pero también tanto para bajar como para subir (sobredoblar, sobreblow, sobredibujar) el tono producido por pares de lengüetas en la misma cámara, como en un diatónico o otra armónica sin válvula. Tales cambios de tono de dos lengüetas en realidad involucran la producción de sonido por la lengüeta normalmente silenciosa, la lengüeta de apertura (por ejemplo, la lengüeta de golpe mientras el jugador está dibujando).
Piezas
Las partes básicas de la armónica son el peine, las placas de lengüeta y las placas de cubierta.
Peine
El peine es el cuerpo principal del instrumento que, cuando se ensambla con las placas de las lengüetas, forma cámaras de aire para las lengüetas. El término "peine" puede tener su origen en la similitud entre esta parte de una armónica y una peineta. Los peines de armónica se fabricaban tradicionalmente con madera, pero ahora también se fabrican con plástico (ABS) o metal (incluido el titanio para instrumentos de gama alta). Algunos diseños de peines modernos y experimentales son complejos en la forma en que dirigen el aire.
Existe una disputa entre los músicos acerca de si el material del peine afecta el tono de una armónica. Quienes dicen que no argumentan que, a diferencia de la caja de resonancia de un piano o la pieza superior de un violín o una guitarra, el peine de una armónica no es lo suficientemente grande ni puede vibrar lo suficientemente libre como para aumentar o cambiar sustancialmente el sonido. Entre los que dicen que sí están los que se convencen por el oído. Pocos discuten que la suavidad de la superficie del peine y la estanqueidad al aire cuando se combinan con las placas de lengüeta pueden afectar en gran medida el tono y la jugabilidad. La principal ventaja de un material de peine particular sobre otro es su durabilidad. En particular, un peine de madera puede absorber la humedad del aliento del jugador y el contacto con la lengua. Esto puede hacer que el peine se expanda ligeramente, haciendo que el instrumento sea incómodo para tocar, y luego se contraiga, comprometiendo potencialmente la hermeticidad. Se han ideado varios tipos de madera y tratamientos para reducir el grado de este problema.
Un problema aún más grave con los peines de madera, especialmente en las armónicas cromáticas (con sus delgados divisores entre las cámaras), es que, a medida que los peines se expanden y encogen con el tiempo, se pueden formar grietas en los peines, porque el peine se mantiene inmóvil por clavos, lo que resulta en fugas incapacitantes. Los jugadores serios dedican un esfuerzo significativo a restaurar los peines de madera y sellar las fugas. Algunos músicos solían remojar armónicas de madera peinada (diatónicas, sin cortavientos) en agua para provocar una ligera expansión, con la intención de hacer que el sello entre el peine, las placas de lengüeta y las cubiertas fuera más hermético. Las armónicas modernas de madera peinada son menos propensas a hincharse y contraerse, pero los músicos modernos aún sumergen sus armónicas en agua por la forma en que afecta el tono y la facilidad para doblar las notas.
Placa de caña
La placa de cañas es una agrupación de varias cañas en una sola carcasa. Las lengüetas suelen estar hechas de latón, pero ocasionalmente se usan acero, aluminio y plástico. Las lengüetas individuales generalmente se remachan a la placa de la lengüeta, pero también se pueden soldar o atornillar en su lugar. Las lengüetas fijadas en el lado interior de la placa de lengüeta (dentro de la cámara de aire del peine) responden al soplo, mientras que las fijadas en el lado exterior responden a la succión.
La mayoría de las armónicas se construyen con las placas de lengüeta atornilladas o empernadas al peine o entre sí. Algunas marcas todavía usan el método tradicional de clavar las placas de caña al peine. Algunas armónicas experimentales y raras también han mantenido las placas de lengüeta en su lugar por tensión, como los modelos estadounidenses de la era de la Segunda Guerra Mundial. Si las placas están atornilladas al peine, las placas de lengüeta se pueden reemplazar individualmente. Esto es útil porque las lengüetas eventualmente se desafinan con el uso normal, y ciertas notas de la escala pueden fallar más rápidamente que otras.
Una excepción notable al diseño tradicional de la placa de lengüeta son las armónicas totalmente de plástico diseñadas por Finn Magnus en la década de 1950, en las que la lengüeta y la placa de lengüeta se moldearon a partir de una sola pieza de plástico. El diseño de Magnus tenía las cañas, las placas de caña y el peine hechos de plástico y moldeados o pegados de forma permanente.
Placas de cubierta
Las placas de cubierta cubren las placas de lengüeta y generalmente están hechas de metal, aunque también se han utilizado madera y plástico. La elección de estos es personal; porque proyectan sonido, determinan la calidad tonal de la armónica. Se utilizan dos tipos de placas de cubierta: diseños abiertos tradicionales de metal estampado o plástico, que simplemente están allí para sostenerse; y diseños cerrados (como Hohner Meisterklasse y Super 64, Suzuki Promaster y SCX), que ofrecen una calidad tonal más fuerte. A partir de estos dos tipos básicos se han creado algunos diseños modernos, como el cromático Hohner CBH-2016 y el diatónico Suzuki Overdrive, que cuentan con cubiertas complejas que permiten funciones específicas que no suelen estar disponibles en el diseño tradicional. A finales del siglo XIX y principios del XX, las armónicas tenían características especiales en las cubiertas, como campanas, que podían sonar presionando un botón.
Cortavientos
Los cortavientos son válvulas unidireccionales hechas de tiras finas de plástico, papel tejido, cuero o teflón pegadas a la placa de caña. Por lo general, se encuentran en armónicas cromáticas, armónicas de acordes y muchas armónicas afinadas en octava. Los protectores de viento se utilizan cuando dos cañas comparten una celda y la fuga a través de la caña que no juega sería significativa. Por ejemplo, cuando se toca una nota abierta, la válvula en la ranura de la lengüeta de soplado se cierra por succión, evitando que el aire se filtre a través de la lengüeta de soplado inactiva. Una excepción a esto es el Hohner XB-40, ahora descontinuado, en el que se colocan válvulas no para aislar lengüetas individuales, sino para aislar cámaras enteras de estar activas, un diseño que hizo posible tocar blues bends tradicionales en todas las lengüetas.
Boquilla
La boquilla se coloca entre las cámaras de aire del instrumento y la boca del ejecutante. Esto puede ser integral con el peine (las armónicas diatónicas; el Hohner Chrometta); parte de la cubierta (como en el CX-12 de Hohner); o puede ser una unidad separada, asegurada con tornillos, lo cual es típico de los cromáticos. En muchas armónicas, la boquilla es puramente una ayuda ergonómica diseñada para que tocar sea más cómodo. En la armónica cromática tradicional basada en deslizadores, es esencial para el funcionamiento del instrumento porque proporciona un surco para el deslizador.
Accesorios
Dispositivos de amplificación
Desde la década de 1950, muchos armonicistas de blues han amplificado su instrumento con micrófonos y amplificadores de válvulas. Uno de los primeros innovadores de este enfoque fue Marion "Little Walter" Jacobs, que tocaba la armónica cerca de un "Bullet" micrófono comercializado para uso de despachadores de radio taxi. Esto le dio a su tono de armónica un "contundente" sonido de rango medio que podría escucharse por encima de una guitarra eléctrica. Además, los amplificadores de válvulas producen una saturación de gruñido natural cuando se encienden a volúmenes más altos, lo que agrega cuerpo, plenitud y "grano" al sonido Little Walter también ahuecó sus manos alrededor del instrumento, apretando el aire alrededor del arpa, dándole un sonido potente y distorsionado, que recuerda un poco a un saxofón, de ahí el término "saxofón de Mississippi". Algunos armonicistas en folk usan un micrófono vocal normal, como un Shure SM 58, para su armónica, que da un sonido limpio y natural.
A medida que la tecnología en amplificación ha progresado, los armonicistas también han introducido otras unidades de efectos en sus equipos, como reverberación, trémolo, retardo, octava, pedales de saturación adicionales y efecto de coro. John Popper de Blues Traveler usa un micrófono personalizado que encapsula varios de estos efectos en una unidad de mano, a diferencia de varias unidades en secuencia. Muchos armonicistas todavía prefieren los amplificadores de válvulas a los de estado sólido, debido a la diferencia percibida en el tono generado por las válvulas de vacío. Los jugadores perciben que los tubos tienen un "calentador" tono y un tono más "natural" sonido de sobremarcha. Los armonicistas también utilizan muchos amplificadores diseñados para guitarra eléctrica, como Kalamazoo Model Two, Fender Bassman y Danelectro Commando. Algunos costosos amplificadores boutique hechos a mano están construidos desde cero con características que son óptimas para la armónica amplificada.
Rejilla o soporte
Los armonicistas que tocan el instrumento mientras tocan otro instrumento con las manos (por ejemplo, una guitarra acústica) a menudo usan un accesorio llamado soporte para el cuello o soporte para armónica para colocar el instrumento frente a su boca. Un soporte para armónica sujeta la armónica entre dos soportes de metal, que están unidos a un lazo curvo de metal que descansa sobre los hombros. Los bastidores de armónica originales estaban hechos de alambre o perchas. Los modelos de bastidores de armónica varían ampliamente según la calidad y la facilidad de uso, y a menudo es necesario experimentar con más de un modelo de bastidor de armónica para encontrar uno que se sienta adecuado para cada jugador individual. Este dispositivo es utilizado por músicos populares, bandas de un solo hombre y cantautores como Bob Dylan, Edoardo Bennato, Tom Harmon, Neil Young, Eddie Vedder, Billy Joel, Bruce Springsteen y los cantantes de blues Jimmy Reed y John Hammond Jr.
Tipos
Cromática
(feminine)
La armónica cromática utiliza una barra deslizante activada por un botón para redirigir el aire desde el orificio de la boquilla hasta la placa de lengüeta seleccionada, aunque un diseño, el "Machino-Tone", controla el flujo de aire por medio de una aleta accionada por palanca en la parte trasera del instrumento. Además, un "manos libres" La modificación del Hohner 270 (12 hoyos) le permite al jugador cambiar los tonos moviendo la boquilla hacia arriba y hacia abajo con los labios, dejando las manos libres para tocar otro instrumento. Mientras que el cromático de 10 hoyos afinado por Richter está diseñado para tocar en una sola tecla, los modelos de 12, 14 y 16 hoyos (que están afinados para igualar el temperamento) permiten al músico tocar en cualquier tecla deseada con solo una tecla. harmónica. Este arpa se puede utilizar para cualquier estilo, incluido el celta, el clásico, el jazz o el blues (comúnmente en la tercera posición).
Diatónico
Estrictamente hablando, diatónica denota cualquier armónica diseñada para tocar en una sola tecla, aunque la armónica diatónica estándar afinada por Richter puede tocar otras teclas forzando sus lengüetas a tocar tonos que no son parte de su escala básica. Según el país, la "armónica diatónica" puede significar la armónica tremolo (en el este de Asia) o el arpa de blues (en Europa y América del Norte). Otras armónicas diatónicas incluyen armónicas de octava.
Aquí está el diseño de notas para una diatónica estándar en la tonalidad de sol mayor:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 soplado G B D G B D G B D G dibujo A D F▪ A C E F▪ A C E
Cada hoyo es el mismo intervalo (aquí, un quinto perfecto) desde su contraparte de clave de C; en la escala diatónica, G es una quinta perfecta desde C. El intervalo entre teclas se puede usar para encontrar la distribución de notas de cualquier diatónica estándar.
Afinado con trémolo
La característica distintiva de la armónica afinada con trémolo es que tiene dos lengüetas por nota, una ligeramente aguda y la otra ligeramente plana. Esto proporciona un sonido único de vacilación o gorjeo creado por las dos lengüetas que están ligeramente desafinadas entre sí y la diferencia en sus formas de onda posteriores interactuando entre sí (su ritmo). La versión de Asia oriental, que puede producir los 12 semitonos, se usa a menudo en la música pop y rock de Asia oriental.
Orquestal
Las armónicas orquestales están diseñadas principalmente para tocar en conjunto.
Melodía
Hay ocho tipos de armónica de melodía orquestal; las más comunes son las armónicas de cuerno que se encuentran a menudo en el este de Asia. Estos consisten en un solo peine grande con placas de lengüeta solo para soplar en la parte superior e inferior. Cada caña se encuentra dentro de una sola celda en el peine. Una versión imita el diseño de un piano o un instrumento de mazo, con las notas naturales de una escala diatónica de Do en la placa inferior de la lengüeta y los sostenidos y bemoles en la placa superior de la lengüeta en grupos de dos y tres agujeros con espacios entre ellos como el negro. teclas de un piano. Otra versión tiene un "agudo" caña directamente encima de su "natural" en la placa inferior, con el mismo número de lengüetas en ambas placas (por lo tanto, incluye E♯ y B♯).
Las armónicas de cuerno están disponibles en varios rangos de tono, con el tono más bajo comenzando dos octavas por debajo del do central y el más alto comenzando en el do central mismo; generalmente cubren un rango de dos o tres octavas. Son instrumentos cromáticos y, por lo general, se tocan en una orquesta de armónicas de Asia oriental en lugar del "pulsador" armónica cromática que es más común en la tradición europea y americana. Sus lengüetas son a menudo más grandes, y el "cuerno" les da un timbre diferente, por lo que a menudo funcionan en lugar de una sección de metales. En el pasado, se les conocía como armónicas de cuerno.
El otro tipo de armónica melódica orquestal es la polifonía (aunque algunas están marcadas como "cromática"). Estos tienen las doce notas cromáticas dispuestas en la misma fila. En la mayoría de los casos, tienen golpe y tiro del mismo tono, aunque el No. 7 es solo golpe, y el No. 261, también solo golpe, tiene dos lengüetas por agujero, afinadas con una octava de separación (todas estas designaciones se refieren a productos de M. Hohner).
Acorde
La armónica de acordes tiene hasta 48 acordes: mayor, séptima, menor, aumentada y disminuida para tocar en conjunto. Se presenta en grupos de cuatro notas, cada uno de los cuales suena un acorde diferente al inhalar o exhalar. Por lo general, cada agujero tiene dos lengüetas para cada nota, afinadas a una octava de diferencia. Los modelos menos costosos a menudo tienen solo una lengüeta por nota. Bastantes armónicas de orquesta también están diseñadas para servir como armónica de bajo y de acordes, con notas de bajo junto a agrupaciones de acordes. También hay otras armónicas de acordes, como la Chordomonica (que funciona de manera similar a una armónica cromática) y las armónicas de acordes junior (que normalmente proporcionan seis acordes).
La armónica Suzuki SSCH-56 Compact Chord es una armónica de 48 acordes construida en una caja de armónica cromática de 14 orificios. Los primeros tres hoyos juegan un papel importante en soplar y dibujar, con y sin deslizamiento. Los agujeros 2, 3 y 4 tocan un acorde disminuido; los agujeros 3, 4 y 5 tocan un acorde menor; y los agujeros 4, 5 y 6 tocan de manera aumentada, para un total de dieciséis acordes. Este patrón se repite a partir del hoyo 5, un paso más arriba; y nuevamente comenzando en el hoyo 9, para un total de 48 acordes.
Cheng Gong
La armónica ChengGong tiene un cuerpo principal y una boquilla deslizante. El cuerpo es una armónica diatónica de 24 agujeros que va desde B2 a D6 (cubriendo 3 octavas). Su boquilla de 11 orificios puede deslizarse a lo largo de la parte delantera de la armónica, lo que brinda numerosas opciones de acordes y voces (siete tríadas, tres acordes de sexta, siete acordes de séptima y siete acordes de novena, para un total de 24 acordes). Además, es capaz de reproducir melodías de una sola nota y paradas dobles en un rango de tres octavas diatónicas. A diferencia de las armónicas convencionales, soplar y dibujar producen las mismas notas porque su afinación se acerca más al diseño de notas de una armónica de trémolo típica de Asia oriental o las Polyphonias.
Tubo de paso
El pitch pipe es una armónica especial simple que proporciona un tono de referencia para cantantes y otros instrumentos. La única diferencia entre algunos de los primeros tubos de tono y armónicas es el nombre del instrumento, que reflejaba el público objetivo del fabricante. Los tubos de tono cromático, que utilizan los cantantes y los coros, dan una octava cromática completa (de 12 notas). Las flautas de tono también se venden para músicos de cuerda, como violinistas y guitarristas; estos tubos de tono suelen proporcionar las notas correspondientes a las cuerdas al aire.
Técnicas
Vibrato es una técnica comúnmente utilizada al tocar la armónica y muchos otros instrumentos, para darle a la nota un 'sacudida' sonar. Esta técnica se puede lograr de varias maneras. La forma más común es cambiar la forma en que se sostiene la armónica. Por ejemplo, el efecto de vibrato se puede lograr abriendo y cerrando las manos alrededor de la armónica muy rápidamente. El vibrato también se puede lograr a través de la apertura y el cierre rápidos de la glotis (cuerdas vocales), especialmente en aspiraciones (inhalación) simultáneas a la flexión, o sin flexión. Esto evita la necesidad de ahuecar y agitar las manos alrededor del instrumento durante la ejecución. Un efecto similar al vibrato es el del 'trino' (o 'rodar', o 'trinar, o 'agitar'); esta técnica hace que el jugador mueva los labios entre dos agujeros muy rápidamente, ya sea sacudiendo la cabeza con un movimiento rápido o moviendo la armónica de un lado a otro dentro de la embocadura. Esto proporciona una técnica de alternancia de tono rápida que es un poco más que vibrato y logra el mismo efecto auditivo en notas sostenidas, aunque usando dos tonos diferentes en lugar de variar la amplitud de uno.
Además de las 19 notas disponibles en la armónica diatónica, los músicos pueden tocar otras notas ajustando su embocadura y forzando a la lengüeta a resonar en un tono diferente. Esta técnica se llama bending, un término posiblemente tomado de los guitarristas, que literalmente doblan una cuerda para cambiar sutilmente el tono. La flexión también crea los glissandos característicos de muchas arpas de blues y armónicas country. Las curvas son esenciales para la mayoría de las armónicas de blues y rock debido a los sonidos conmovedores que el instrumento puede producir. El "lamento" del arpa de blues generalmente requiere doblarse. En la década de 1970, Howard Levy desarrolló la técnica over bending (también conocida como "overblowing" y "overdrawing"). Over Bending, combinado con la flexión, permitió a los jugadores tocar toda la escala cromática.
Además de tocar la armónica diatónica en su tonalidad original, también es posible tocarla en otras tonalidades tocando en otras "posiciones" utilizando diferentes notas clave. Usar solo las notas básicas del instrumento significaría tocar en un modo específico para cada posición. Por ejemplo, el modo Mixolydian (la nota fundamental es el segundo sorteo o el tercer golpe), produce una séptima clave dominante mayor que los músicos de blues utilizan con frecuencia porque contiene la séptima dominante armónicamente rica, mientras que el modo Dorian (la nota fundamental es el sorteo de cuatro) produce una séptima clave menor dominante. Los músicos de armónica (especialmente los músicos de blues) han desarrollado una terminología en torno a diferentes "posiciones," lo que puede ser confuso para otros músicos, por ejemplo, la terminología de la jerga para las posiciones más comunes (el primero es 'recto', el segundo 'cruz', el tercero 'inclinado';, etc.).
Otra técnica, rara vez utilizada en todo su potencial, consiste en alterar el tamaño de la cavidad bucal para enfatizar ciertos matices naturales. Cuando se emplea esta técnica mientras se tocan acordes, se debe tener cuidado en la selección de armónicos, ya que los armónicos derivados del tono que no es fundamental pueden causar una disonancia extrema.
Los músicos de armónica que amplifican su instrumento con micrófonos y amplificadores de válvulas, como los músicos de arpa de blues, también tienen una variedad de técnicas que explotan las propiedades del micrófono y el amplificador, como cambiar la forma en que las manos se colocan alrededor del instrumento y el micrófono o respirando rítmicamente o cantando en el micrófono mientras toca.
Historia
La armónica se desarrolló en Europa a principios del siglo XIX. Los instrumentos de lengüeta libre como el sheng chino han sido bastante comunes en el este de Asia desde la antigüedad. Se hicieron relativamente conocidos en Europa después de ser presentados por el jesuita francés Jean Joseph Marie Amiot (1718-1793), que vivió en la era Qing de China. Alrededor de 1820, comenzaron a crearse diseños de lengüeta libre en Europa. A menudo se cita a Christian Friedrich Ludwig Buschmann como el inventor de la armónica en 1821, pero otros inventores desarrollaron instrumentos similares al mismo tiempo. En 1829, Charles Wheatstone desarrolló una armónica con el nombre de "Aeolina" (inspirado en el arpa eólica). Los instrumentos de lengüeta libre soplados a boca aparecieron en los Estados Unidos, América del Sur, el Reino Unido y Europa aproximadamente al mismo tiempo. Estos instrumentos fueron hechos para tocar música clásica.
Primeros instrumentos
La armónica apareció por primera vez en Viena, donde las armónicas con cámaras se vendían antes de 1824 (ver también Anton Reinlein y Anton Haeckl). La afinación Richter, inventada por Joseph Richter (a quien también se le atribuye la invención del mecanismo de golpe y extracción), se creó en 1826 y finalmente se adoptó casi universalmente. En Alemania, el fabricante de violines Johann Georg Meisel de Klingenthal compró una armónica con cámaras (Kanzellen) en una exhibición en Braunschweig en 1824. Él y el herrero Langhammer copiaron los instrumentos en Graslitz a tres millas de distancia; en 1827 habían producido cientos de armónicas. Muchos otros siguieron en Alemania y también en la cercana Bohemia que más tarde se convertiría en Checoslovaquia. En 1829, Johann Wilhelm Rudolph Glier también comenzó a fabricar armónicas.
En 1830, Christian Messner, un fabricante de telas y tejedor de Trossingen, copió una armónica que su vecino había traído de Viena. Tuvo tal éxito que con el tiempo su hermano y algunos familiares también comenzaron a hacer armónicas. A partir de 1840, su sobrino Christian Weiss también estuvo involucrado en el negocio. En 1855, había al menos tres empresas de fabricación de armónicas: C. A. Seydel Söhne, Christian Messner & Co., y Württ. Harmonikafabrik cap. Weiss. (Actualmente, solo C.A. Seydel todavía está en el negocio). Debido a la competencia entre las fábricas de armónicas en Trossingen y Klingenthal, se inventaron máquinas para perforar las cubiertas de las lengüetas.
En 1857, Matthias Hohner, un relojero de Trossingen, comenzó a producir armónicas. Eventualmente se convirtió en el primero en producirlos en masa. Usó un peine de madera producido en masa que había hecho por empresas de corte a máquina. En 1868, comenzó a abastecer a los Estados Unidos. En la década de 1920, la armónica diatónica había alcanzado en gran medida su forma moderna. Otros tipos siguieron poco después, incluidas las diversas armónicas de trémolo y octava.
A finales del siglo XIX, la producción de armónicas era un gran negocio y se había convertido en una producción en masa. Todavía se desarrollaron nuevos diseños en el siglo XX, incluida la armónica cromática, fabricada por primera vez por Hohner en 1924, la armónica de bajo y la armónica de acordes. En el siglo XXI, se han desarrollado nuevos diseños radicales y todavía se están introduciendo en el mercado, como Suzuki Overdrive, Hohner XB-40 y el desafortunado Harrison B-Radical.
Las armónicas diatónicas se diseñaron principalmente para tocar música folclórica alemana y europea y han tenido éxito en esos estilos. Con el tiempo, el diseño básico y la afinación demostraron ser adaptables a otros tipos de música, como blues, country, old-time y más. La armónica fue un éxito casi desde el comienzo de la producción, y aunque el centro del negocio de las armónicas se ha trasladado desde Alemania, la producción de los distintos fabricantes de armónicas sigue siendo muy alta. Las principales empresas ahora se encuentran en Alemania (Seydel y Hohner, el fabricante dominante en el mundo), Japón (Suzuki, Tombo, el fabricante de la popular armónica Lee Oskar, y Yamaha también fabricó armónicas hasta la década de 1970), China (Huang, Easttop, Johnson, Leo Shi, Suzuki, Hohner, Swan, AXL) y Brasil (Hering, Bends). Estados Unidos tenía dos importantes fabricantes de armónicas, y ambos tenían su sede en Union, Nueva Jersey. Una fue Magnus Harmonica Corporation, a cuyo fundador, Finn Magnus, se le atribuye el desarrollo de las lengüetas de armónica de plástico. El otro era Wm. Kratt Company, que, fundada por el germano-estadounidense William Jacob "Bill" Kratt Sr., originalmente fabricó tubos de brea y luego, en 1952, obtuvo una patente para peines hechos de plástico. Ambas empresas cesaron la producción de armónicas. El único competidor estadounidense reciente en el mercado de la armónica fue Harrison Harmonicas, que cerró en julio de 2011. Poco después se anunció que los derechos del diseño de Harrison se habían vendido a otra empresa para terminar la producción de los pedidos ya realizados. En octubre de 2012, se reveló que una corporación de inversión de Beloit, Wisconsin, R&R Opportunities, había comprado los activos de Harrison Harmonicas y que se estaba realizando un estudio de viabilidad para evaluar las posibilidades de producción continua de la armónica Harrison B-Radical.. Recientemente, en respuesta a técnicas de interpretación cada vez más exigentes, ha crecido el mercado de instrumentos de alta calidad.
Europa y Norteamérica
Algún tiempo antes de que Hohner comenzara a fabricar armónicas en 1857, envió algunas a parientes que habían emigrado a los Estados Unidos. Su música rápidamente se hizo popular y el país se convirtió en un enorme mercado para los productos de Hohner. El presidente de los EE. UU., Abraham Lincoln, llevaba una armónica en el bolsillo, y las armónicas proporcionaron consuelo a los soldados tanto del lado de la Unión como de la Confederación en la Guerra Civil Estadounidense. Los hombres de la frontera Wyatt Earp y Billy the Kid tocaron el instrumento, y se convirtió en un elemento fijo del panorama musical estadounidense.
Las armónicas se escucharon en un puñado de grabaciones a principios del siglo XX, generalmente etiquetadas como "órgano de boca". Las primeras grabaciones de armónicas de jazz o música tradicional se realizaron en los Estados Unidos a mediados de la década de 1920. Las grabaciones conocidas en ese momento como "registros de carreras", destinadas al mercado negro de los estados del sur, incluían grabaciones en solitario de DeFord Bailey y grabaciones en dúo con un guitarrista (Hammie Nixon, Walter Horton o Sonny Terry). Frank Hutchison, Gwen Foster y varios otros músicos también grabaron estilos Hillbilly, destinados a audiencias blancas. También hay grabaciones que presentan la armónica en jug bands, de las cuales Memphis Jug Band es la más famosa. Pero la armónica todavía representaba un instrumento de juguete en esos años y se asociaba con los pobres. También es durante esos años que los músicos comenzaron a experimentar con nuevas técnicas como el bloqueo de la lengua, los efectos manuales y la innovación más importante de todas, la segunda posición o arpa cruzada.
Un programa de radio con sede en Nueva York llamado Hohner Harmony Hour, que enseñó a los oyentes a tocar, contribuyó significativamente a la expansión de la popularidad de la armónica. Los oyentes podían seguir el programa para aumentar su competencia. El programa de radio ganó gran popularidad después de la inauguración del árbol de Navidad de la Casa Blanca de 1925, que estaba adornado con cincuenta armónicas.
La versatilidad de la armónica atrajo la atención de los músicos clásicos durante la década de 1930. El estadounidense Larry Adler fue uno de los primeros armonicistas en interpretar importantes obras escritas para este instrumento por los compositores Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud y Arthur Benjamin.
Las armónicas eran escasas en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Los materiales de madera y metal para armónicas escaseaban debido a la demanda militar. Además, los principales fabricantes de armónicas tenían su sede en Alemania y Japón, los enemigos de los Estados Unidos y las fuerzas aliadas en la guerra. Durante este tiempo, Finn Haakon Magnus, un obrero y empresario danés-estadounidense, desarrolló y perfeccionó la armónica de plástico moldeado. La armónica de plástico usaba peines de plástico moldeado y muchas menos piezas que las armónicas tradicionales de metal o madera, lo que hacía que la armónica fuera más económica de producir en masa y más higiénica. Aunque las lengüetas de plástico de estas armónicas producían un sonido menos distintivo (y, para muchos oídos, inferior) que sus contrapartes metálicas, las armónicas Magnus y varios imitadores pronto se convirtieron en algo común, especialmente entre los niños. La patente del peine de plástico fue otorgada a William Kratt de Wm. Kratt Company en 1952. Durante la Segunda Guerra Mundial, el Departamento de Guerra asignó un suministro racionado de latón a la fábrica de Kratt para que pudieran seguir produciendo armónicas que la Cruz Roja distribuía a las tropas estadounidenses en el extranjero para levantar la moral.
Este de Asia
En 1898, la armónica fue traída a Japón, donde la armónica Tremolo era el instrumento más popular. Después de unos 30 años, los japoneses desarrollaron armónicas de semitono y afinación de escala que podían tocar canciones populares japonesas.
Afinación de trémolo japonés
En Europa y Estados Unidos, la armónica trémolo utiliza la afinación Richter, desarrollada en Alemania. En 1913, Shōgo Kawaguchi (川口章吾), conocido en Japón como el "padre de la armónica& #34;, ideó una afinación alternativa, que es más adecuada para tocar melodías populares japonesas. Esta afinación también es adecuada para la música local en todo el este de Asia, y las armónicas que usan la afinación se hicieron populares en la región.
Afinación de clave menor
Las afinaciones iniciales de la armónica diatónica eran solo de clave mayor. En 1931, Hiderō Satō (佐藤秀廊) anunció el desarrollo de una armónica de clave menor. Hay dos tipos de afinaciones de clave menor, "menor natural" apto para música folclórica y contemporánea, y música latinoamericana, y la "menor armónica" adecuado para algunas piezas japonesas famosas.
Hong Kong y Taiwán
La armónica comenzó a ganar popularidad en Hong Kong en la década de 1930. Los músicos individuales de armónica de trémolo de China se mudaron a Hong Kong y establecieron numerosas organizaciones de armónica como The Chinese Y.M.C.A. la Orquesta de Armónica, la Sociedad de Armónica de China y la Sociedad de Armónica de Cuerdas del Corazón. Durante la década de 1950, la armónica cromática se hizo popular en Hong Kong y se invitó a tocar a músicos como Larry Adler y John Sebastian Sr.
Jugadores locales como Lau Mok (劉牧) y Fung On (馮安) promovió la armónica cromática. La armónica cromática se convirtió gradualmente en el principal instrumento utilizado por la Y.M.C.A china. Orquesta armónica. La Orquesta de Armónicas de la YMCA de China comenzó en la década de 1960, con 100 miembros, la mayoría de los cuales tocaban armónicas. También se utilizaron instrumentos no armónicos, como contrabajo, acordeón, piano y percusión como timbales y xilófonos.
En la década de 1970, se creó la Haletone Harmonica Orchestra (曉彤口琴隊) en Centro Comunitario Wong Tai Sin. Fung On y otros continuaron enseñando armónica y también crearon orquestas de armónica. En la década de 1980, el número de estudiantes de armónica disminuyó constantemente. En la década de 1990, los armonicistas de Hong Kong comenzaron a participar en competencias internacionales de armónica, incluido el Festival Mundial de Armónica en Alemania y el Festival de Armónica de Asia Pacífico. En la década de 2000, se estableció la Asociación de Armónica de Hong Kong (H.K.H.A.) (香港口琴協會).
La historia de la armónica en Taiwán comenzó alrededor de 1945. Sin embargo, en la década de 1980, a medida que mejoraba el nivel de vida, muchos instrumentos que antes estaban fuera del alcance de la mayoría de los taiwaneses comenzaron a ser más accesibles y populares en lugar de la armónica.
Uso médico
Tocar la armónica requiere inhalar y exhalar fuertemente contra resistencia. Esta acción ayuda a desarrollar un diafragma fuerte y una respiración profunda utilizando todo el volumen pulmonar. Los especialistas pulmonares han notado que tocar la armónica se parece al tipo de ejercicio que se usa para rehabilitar a los pacientes con EPOC, como usar un entrenador de músculos inspiratorios PFLEX o el espirómetro inspiratorio. Aprender a tocar un instrumento musical también ofrece motivación además del componente de ejercicio. Muchos programas de rehabilitación pulmonar, por lo tanto, han comenzado a incorporar la armónica.
Cuando el presidente Ronald Reagan sufrió la perforación de un pulmón en el atentado contra su vida en 1981, su terapeuta respiratorio era Howard McDonald, de la Orquesta Armónica de Cambridge. El director de la orquesta, Pierre Beauregard, esperaba que la experiencia terapéutica con la armónica de Reagan les ayudaría a tener la oportunidad de tocar en la Casa Blanca, pero esto nunca sucedió.
Instrumentos relacionados
La concertina, los acordeones diatónicos y cromáticos y la melódica son todos instrumentos de lengüeta libre que se desarrollaron junto con la armónica. De hecho, las similitudes entre las armónicas y las llamadas "diatónicas" acordeones o melodeones es tal que en alemán el nombre del primero es "Mundharmonika" y el último "Handharmonika," que se traduce como "armónica de boca" y "armónica de mano." En los idiomas escandinavos, un acordeón se llama variantes de "trekkspill" (pull play) o "trekkharmonika" mientras que una armónica se llama "munnspill" (juego con la boca) o "mundharmonika" (armónica de boca). Los nombres de los dos instrumentos en los idiomas eslavos también son similares o idénticos. La armónica comparte similitudes con todos los demás instrumentos de lengüeta libre en virtud del método de producción de sonido.
La armónica de cristal tiene la palabra "armónica" en su nombre, pero no está relacionado con los instrumentos de lengüeta libre. La armónica de cristal es un instrumento musical formado por un conjunto anidado de copas de cristal graduadas montadas lateralmente sobre un eje. Cada una de las copas de vidrio está afinada con una nota diferente y están dispuestas en un orden escalar. Se toca tocando las copas giratorias con los dedos mojados, lo que hace que vibren y produzcan un "canto" sostenido. tono.
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