Antropología del arte

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La antropología del arte es un subcampo de la antropología social dedicado al estudio del arte en diferentes contextos culturales. La antropología del arte se centra en las dimensiones históricas, económicas y estéticas de las formas de arte no occidentales, incluido lo que se conoce como "arte tribal".

Historia

Franz Boas, uno de los pioneros de la antropología moderna, realizó muchos estudios de campo de las artes, lo que ayudó a crear una base para el campo. Su libro, Primitive Art (1927), resume sus principales ideas sobre las llamadas formas de arte "primitivas", con un estudio de caso detallado sobre las artes de la costa noroeste del Pacífico. El famoso antropólogo Claude Lévi-Strauss amplió los análisis de Boas en su libro The Way of the Masks, donde trazó cambios en la forma plástica de las máscaras del Pacífico Noroccidental hasta patrones de interacción intercultural entre los pueblos indígenas de la costa.

Las contribuciones esenciales hechas al campo de la antropología del arte por MN Haidle muestran los cambios biológicos necesarios para que los humanos desarrollen capacidades creativas. Estos cambios incluyen una coordinación mano-ojo precisa, mejoras en los sistemas de procesamiento de información, mayor conciencia estética y priorización, enseñanza orientada al proceso, avances en la comunicación y la aplicación de conceptos abstractos.Los individuos que han desarrollado tales avances estructurales y cognitivos están habilitados para producir arte y serán seleccionados evolutivamente para ello. Ellen Dissanayake ha publicado un trabajo que contribuye a este concepto y sugiere que la creatividad solo la practicaban los individuos más aptos dentro de una población. Dado que la implicación artística no es un deber esencial, sólo podía producirse una vez cumplidas las tareas de supervivencia y, por tanto, podían participar las personas con mayor aptitud. Esto ejemplifica la selección de individuos artísticos, ya que la aptitud es concomitante con la participación en actividades de ocio. Gillian Morriss-Kay abordó patrones artísticos preliminares como líneas en zig-zag, entrecruzadas y paralelas.El uso de patrones indica avances en la cognición y significa un paso evolutivo hacia una mayor complejidad en la capacidad imaginativa. Las primeras interpretaciones de la forma humana, como se ve en las Figuras de Venus y el Hombre León, reflejan este paso evolutivo al indicar la conciencia de la anatomía y la función del simbolismo.

El problema del arte

Uno de los problemas centrales de la antropología del arte se refiere a la universalidad del "arte" como fenómeno cultural. Varios antropólogos han señalado que las categorías occidentales de 'pintura', 'escultura' o 'literatura', concebidas como actividades artísticas independientes, no existen, o existen en una forma significativamente diferente, en la mayoría de los contextos no occidentales. Por lo tanto, no hay consenso sobre una única definición transcultural de 'arte' en antropología. Para superar esta dificultad, los antropólogos del arte se han centrado en las características formales de los objetos que, sin ser exclusivamente 'artísticos', tienen ciertas cualidades 'estéticas' evidentes. El arte primitivo de Boas, El camino de las máscaras de Claude Lévi-Strauss(1982) o 'El arte como sistema cultural' de Geertz (1983) son algunos ejemplos de esta tendencia a transformar la antropología del 'arte' en una antropología de la 'estética' culturalmente específica. Más recientemente, en su libro Arte y agencia, Alfred Gell propuso una nueva definición de 'arte' como un sistema complejo de intencionalidad, donde los artistas producen objetos de arte para efectuar cambios en el mundo, incluidos (pero no limitados a) cambios en la estética. percepciones de las audiencias de arte. Las ideas de Gell han suscitado una gran controversia en la antropología del arte en la década de 2000.

Bibliografía