Antonio vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (4 de marzo de 1678 - 28 de julio de 1741) fue un compositor italiano, violinista virtuoso y empresario de la música barroca. Considerado como uno de los más grandes compositores barrocos, la influencia de Vivaldi durante su vida se extendió por toda Europa, dando origen a muchos imitadores y admiradores. Fue pionero en muchos desarrollos en orquestación, técnica de violín y música programática. Consolidó la forma de concierto emergente en un idioma ampliamente aceptado y seguido, que fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
Vivaldi compuso muchos conciertos instrumentales, para violín y una variedad de otros instrumentos musicales, así como obras corales sacras y más de cincuenta óperas. Su obra más conocida es una serie de conciertos para violín conocida como Las cuatro estaciones. Muchas de sus composiciones fueron escritas para el conjunto musical exclusivamente femenino del Ospedale della Pietà, un hogar para niños abandonados. Vivaldi había trabajado como sacerdote católico durante 18 meses y estuvo empleado de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740. Vivaldi también tuvo cierto éxito con costosas representaciones de sus óperas en Venecia, Mantua y Viena. Después de conocer al emperador Carlos VI, Vivaldi se mudó a Viena con la esperanza de obtener el apoyo real. Sin embargo, el Emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi, y el mismo Vivaldi murió en la pobreza menos de un año después.
Después de casi dos siglos de declive, la reputación musical de Vivaldi experimentó un renacimiento a principios del siglo XX, con mucha investigación académica dedicada a su trabajo. Muchas de las composiciones de Vivaldi, que alguna vez se pensaron perdidas, han sido redescubiertas, en un caso tan recientemente como en 2006. Su música sigue siendo muy popular en la actualidad y se toca regularmente en todo el mundo.
Primeros años
Nacimiento y antecedentes
Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, entonces capital de la República de Venecia. Era hijo de Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio, según consta en el registro de San Giovanni in Bragora.
Fue bautizado inmediatamente después de su nacimiento en su casa por la partera, razón por la cual ha dado lugar a especulaciones. Lo más probable es que se deba a su mala salud oa un terremoto que supuestamente azotó la ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberlo dedicado al sacerdocio. Sin embargo, no hubo ningún terremoto el día que nació Vivaldi, y este rumor puede tener su origen en un terremoto que sacudió Venecia el 17 de abril de 1688. Las ceremonias que se habían omitido se proporcionaron dos meses después.
Vivaldi tenía cinco hermanos conocidos: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano y Zanetta Anna. La salud de Vivaldi era problemática. Uno de sus síntomas, strettezza di petto ("opresión en el pecho"), ha sido interpretado como una forma de asma. Esto no le impidió aprender a tocar el violín, componer o participar en actividades musicales, aunque sí le impidió tocar instrumentos de viento.
Juventud
Su padre, Giovanni Battista, era peluquero antes de convertirse en violinista profesional y fue uno de los fundadores de la Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia, una asociación de músicos. Enseñó a Antonio a tocar el violín y luego realizó una gira por Venecia, tocando el violín con su hijo pequeño. Probablemente a Antonio le enseñaron a una edad temprana, a juzgar por los amplios conocimientos musicales que había adquirido a los 24 años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.
El presidente del Sovvegno era Giovanni Legrenzi, un compositor barroco temprano y el maestro di cappella en la basílica de San Marcos. Es posible que Legrenzi le haya dado al joven Antonio sus primeras lecciones de composición. El padre de Vivaldi pudo haber sido compositor: en 1689, una ópera titulada La Fedeltà sfortunata fue compuesta por Giovanni Battista Rossi, el nombre con el que el padre de Vivaldi se había unido a la Sovvegno de Santa Cecilia. La primera obra litúrgica de Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31) fue escrita en 1691 a la edad de trece años.
En 1693, a la edad de quince años, comenzó a estudiar para ser sacerdote. Fue ordenado en 1703, a la edad de 25 años, y pronto fue apodado il Prete Rosso, "El Sacerdote Rojo" (Rosso es italiano para "rojo" y se habría referido al color de su cabello, un rasgo familiar).
Carrera
Ospedale della Pietà
Si bien Vivaldi es más famoso como compositor, también fue considerado un violinista técnico excepcional. El arquitecto alemán Johann Friedrich Armand von Uffenbach se refirió a Vivaldi como "el famoso compositor y violinista" y dijo que 'Vivaldi tocó excelentemente un acompañamiento solista, y al final añadió una fantasía libre [una cadenza improvisada] que me asombró absolutamente, porque es casi imposible que alguien haya tocado alguna vez, o tocará alguna vez, en tal moda." En septiembre de 1703, Vivaldi (24) se convirtió en maestro di violino (maestro de violín) en un orfanato llamado Pio Ospedale della Pietà (Hospital Devoto de la Misericordia) en Venecia; aunque fue su talento como violinista lo que probablemente le aseguró el trabajo, pronto se convirtió allí en un exitoso profesor de música.
Durante los siguientes treinta años, compuso la mayoría de sus principales obras mientras trabajaba en el Ospedale. Había cuatro instituciones similares en Venecia; su finalidad era dar cobijo y educación a los niños abandonados o huérfanos, o cuyas familias no podían mantenerlos. Fueron financiadas con fondos proporcionados por la República. Los muchachos aprendieron un oficio y tuvieron que irse cuando cumplieron los quince años. Las niñas recibieron una educación musical, y las más talentosas se quedaron y se convirtieron en miembros de la renombrada orquesta y coro del Ospedale.
Poco después del nombramiento de Vivaldi, los huérfanos también comenzaron a ganar aprecio y estima en el extranjero. Vivaldi escribió para ellos conciertos, cantatas y música vocal sacra. Estas obras sacras, que suman más de 60, son variadas: incluyen motetes solistas y obras corales de gran formato para solistas, doble coro y orquesta. En 1704, a sus funciones como instructor de violín se le añadió el cargo de profesor de viola all'inglese. El puesto de maestro di coro, que en un momento ocupó Vivaldi, requería mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un oratorio o concierto en cada fiesta y enseñar a los huérfanos tanto teoría musical como tocar ciertos instrumentos.
Su relación con la junta directiva del Ospedale a menudo era tensa. La junta tenía que votar cada año sobre si mantener a un maestro. El voto sobre Vivaldi rara vez fue unánime y fue 7 a 6 en su contra en 1709. Después de un año como músico independiente, el Ospedale lo retiró con un voto unánime en 1711; Claramente, durante su año de ausencia, la junta se dio cuenta de la importancia de su papel. Asumió la responsabilidad de toda la actividad musical de la institución cuando fue ascendido a maestro de' concerti (director musical) en 1716.
En 1705, Giuseppe Sala publicó la primera colección (Connor Cassara) de sus obras: su Opus 1 es una colección de 12 sonatas para dos violines y bajo continuo, en un estilo convencional. En 1709, apareció una segunda colección de 12 sonatas para violín y bajo continuo: Opus 2. Un verdadero avance como compositor llegó con su primera colección de 12 conciertos para uno, dos y cuatro violines con cuerdas, L'estro armonico (Opus 3), que fue publicado en Ámsterdam en 1711 por Estienne Roger, dedicado al Gran Príncipe Fernando de Toscana. El príncipe patrocinó a muchos músicos, incluidos Alessandro Scarlatti y George Frideric Handel. Él mismo era músico, y Vivaldi probablemente lo conoció en Venecia. L'estro armonico fue un éxito rotundo en toda Europa. Le siguió en 1714 La stravaganza (Opus 4), una colección de conciertos para violín solo y cuerdas, dedicada a un antiguo alumno de violín de Vivaldi, el noble veneciano Vettor Dolfin.
En febrero de 1711, Vivaldi y su padre viajaron a Brescia, donde se interpretó su versión del Stabat Mater (RV 621) como parte de un festival religioso. La obra parece haber sido escrita con prisas: las partes de cuerda son sencillas, la música de los tres primeros movimientos se repite en los tres siguientes y no todo el texto está ambientado. Sin embargo, quizás en parte por la forzada esencialidad de la música, la obra se considera una de sus primeras obras maestras.
A pesar de sus frecuentes viajes desde 1718, el Ospedale le pagó 2 lentejuelas para escribir dos conciertos al mes para la orquesta y ensayar con ellos al menos cinco veces en Venecia. Los registros del orfanato muestran que le pagaron 140 conciertos entre 1723 y 1733.
Empresario de ópera
En la Venecia de principios del siglo XVIII, la ópera era el entretenimiento musical más popular. Resultó más rentable para Vivaldi. Había varios teatros compitiendo por la atención del público. Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera como una actividad secundaria: su primera ópera, Ottone in villa (RV 729) no se representó en Venecia, sino en el Teatro Garzerie de Vicenza en 1713. Al año siguiente, Vivaldi se convirtió en el empresario del Teatro San Angelo de Venecia, donde se representó su ópera Orlando finto pazzo (RV 727). La obra no fue del agrado del público, y se cerró después de un par de semanas, siendo reemplazada por una repetición de una obra diferente ya presentada el año anterior.
En 1715, presentó Nerone fatto Cesare (RV 724, ahora perdido), con música de siete compositores diferentes, de los cuales él era el líder. La ópera contenía once arias y fue un éxito. Al final de la temporada, Vivaldi planeó presentar una ópera enteramente de su propia creación, Arsilda, regina di Ponto (RV 700), pero la censura estatal bloqueó la representación. El personaje principal, Arsilda, se enamora de otra mujer, Lisea, que se hace pasar por hombre. Vivaldi consiguió que la censura aceptara la ópera al año siguiente y fue un éxito rotundo.
Durante este período, la Piedad encargó varias obras litúrgicas. Los más importantes fueron dos oratorios. Moyses Deus Pharaonis, (RV 643) ahora está perdido. La segunda, Juditha Trumpans (RV 644), celebra la victoria de la República de Venecia contra los turcos y la reconquista de la isla de Corfú. Compuesto en 1716, es una de sus obras maestras sagradas. Las once partes de canto fueron interpretadas por niñas del orfanato, tanto en roles femeninos como masculinos. Muchas de las arias incluyen partes para instrumentos solistas (flautas dulces, oboes, violas de amor y mandolinas) que mostraron la variedad de talentos de las chicas.
También en 1716, Vivaldi escribió y produjo dos óperas más, L'incoronazione di Dario (RV 719) y La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Este último fue tan popular que se representó dos años después, reeditado y retitulado Artabano re dei Parti (RV 701, ahora perdido). También se representó en Praga en 1732. En los años siguientes, Vivaldi escribió varias óperas que se representaron por toda Italia.
Su estilo operístico progresista le causó algunos problemas con músicos más conservadores como Benedetto Marcello, un magistrado y músico aficionado que escribió un panfleto denunciando a Vivaldi y sus óperas. El folleto, Il teatro alla moda, ataca al compositor aun cuando no lo menciona directamente. El dibujo de la portada muestra un barco (el Sant'Angelo), en el extremo izquierdo del cual se encuentra un angelito con un sombrero de sacerdote y tocando el violín. La familia Marcello reclamó la propiedad del Teatro Sant'Angelo, y se había librado una larga batalla legal con la dirección para su restitución, sin éxito. El texto oscuro debajo del grabado menciona lugares y nombres inexistentes: por ejemplo, ALDIVIVA es un anagrama de "A. Vivaldi'.
En una carta escrita por Vivaldi a su mecenas Marchese Bentivoglio en 1737, hace referencia a sus "94 óperas". Solo se han descubierto alrededor de 50 óperas de Vivaldi y no existe otra documentación de las óperas restantes. Aunque Vivaldi puede haber estado exagerando, es plausible que, en su doble papel de compositor y empresario, haya escrito o sido responsable de la producción de hasta 94 óperas, dado que su carrera para entonces había abarcado casi 25 años. Si bien Vivaldi ciertamente compuso muchas óperas en su época, nunca alcanzó la prominencia de otros grandes compositores como Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo y Baldassare Galuppi, como lo demuestra su incapacidad para mantener una producción en funcionamiento durante un período prolongado de tiempo. tiempo en cualquier teatro de ópera importante.
Mantua y las Cuatro Estaciones
En 1717 o 1718, a Vivaldi se le ofreció un nuevo y prestigioso puesto como Maestro di Cappella de la corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de Mantua, en el noroeste de Italia. Se mudó allí por tres años y produjo varias óperas, entre ellas Tito Manlio (RV 738). En 1721 estuvo en Milán, donde presentó el drama pastoril La Silvia (RV 734); sobreviven nueve arias. Visitó Milán nuevamente al año siguiente con el oratorio L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ahora perdido). En 1722 se trasladó a Roma, donde presentó sus óperas' nuevo estilo. El nuevo Papa Benedicto XIII invitó a Vivaldi a tocar para él. En 1725, Vivaldi regresó a Venecia, donde produjo cuatro óperas en el mismo año.
Durante este período, Vivaldi escribió las Cuatro estaciones, cuatro conciertos para violín que dan expresión musical a las estaciones del año. La composición fue probablemente una de sus más famosas. Aunque tres de los conciertos son totalmente originales, el primero, 'Primavera', toma prestados motivos de una Sinfonía del primer acto de la ópera contemporánea de Vivaldi Il Giustino. La inspiración para los conciertos fue probablemente el campo alrededor de Mantua. Fueron una revolución en la concepción musical: en ellos Vivaldi representó arroyos que fluyen, pájaros cantores (de diferentes especies, cada uno caracterizado específicamente), perros que ladran, mosquitos que zumban, pastores que lloran, tormentas, bailarines borrachos, noches silenciosas, partidas de caza tanto de los cazadores& #39; y el punto de vista de la presa, paisajes helados, niños patinando sobre hielo y cálidos fuegos invernales. Cada concierto está asociado con un soneto, posiblemente de Vivaldi, que describe las escenas representadas en la música. Fueron publicados como los primeros cuatro conciertos de una colección de doce, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, publicado en Amsterdam por Michel-Charles Le Cène en 1725.
Durante su estancia en Mantua, Vivaldi conoció a una joven aspirante a cantante, Anna Tessieri Girò, que se convertiría en su alumna, protegida y prima donna favorita. Anna, junto con su media hermana mayor, Paolina, se mudaron con Vivaldi y lo acompañaron regularmente en sus muchos viajes. Se especuló sobre la naturaleza de la relación de Vivaldi y Girós, pero no existe evidencia que indique algo más allá de la amistad y la colaboración profesional. Vivaldi, de hecho, negó rotundamente cualquier relación romántica con Girò en una carta a su patrón Bentivoglio fechada el 16 de noviembre de 1737.
Período tardío
En el apogeo de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y la realeza europea, algunos de ellos son:
- El serenata (cantata) Gloria e Imeneo (RV 687), fue comisionado en 1725 por el embajador francés en Venecia en celebración del matrimonio de Luis XV, cuando Vivaldi tenía 48 años.
- El serenata, La Sena festeggiante (RV 694), fue escrito en 1726 para estrenar también en la embajada francesa, celebrando el nacimiento de las princesas reales francesas, Henriette y Louise Élisabeth.
- El Opus 9 de Vivaldi La cetra, fue dedicado al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador mientras el emperador visitaba Trieste para supervisar la construcción de un nuevo puerto.
Carlos VI admiraba tanto la música del Sacerdote Rojo que se dice que habló más con el compositor durante su única reunión que con sus ministros en más de dos años. Le dio a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y una invitación a Viena. Vivaldi le dio a Charles una copia manuscrita de La cetra, un conjunto de conciertos casi completamente diferente del conjunto del mismo título publicado como Opus 9. La impresión probablemente se retrasó, lo que obligó a Vivaldi a reunir una colección improvisada para el emperador.
- Su ópera Farnace (RV 711) se presentó en 1730; obtuvo seis avivamientos. Algunas de sus óperas posteriores fueron creadas en colaboración con dos de los principales escritores de Italia de la época. Vivaldi fue acompañado por su padre y viajó a Viena y Praga en 1730.
- L'Olimpiade y Catone en Utica fueron escritos por Pietro Metastasio, el principal representante del movimiento Arcadiano y poeta de la corte en Viena. La Griselda fue reescrito por el joven Carlo Goldoni de un anterior libreto por Apostolo Zeno.
Como muchos compositores de la época, Vivaldi enfrentó dificultades financieras en sus últimos años. Sus composiciones ya no eran tan apreciadas como antes en Venecia; los gustos musicales cambiantes los hicieron rápidamente obsoletos. En respuesta, Vivaldi optó por vender una cantidad considerable de sus manuscritos a precios irrisorios para financiar su emigración a Viena. Las razones de la salida de Vivaldi de Venecia no están claras, pero parece probable que, tras el éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI, deseara ocupar el puesto de compositor en la corte imperial. De camino a Viena, Vivaldi pudo haberse detenido en Graz para ver a Anna Girò.
Muerte
Vivaldi se mudó a Viena probablemente para representar óperas, especialmente porque se instaló cerca del Kärntnertortheater. Poco después de su llegada a Viena, Carlos VI murió, lo que dejó al compositor sin protección real ni una fuente estable de ingresos. Poco después, Vivaldi se empobreció y murió durante la noche del 27 al 28 de julio de 1741, a los 63 años, de 'infección interna', en una casa propiedad de la viuda de un guarnicionero vienés.
El 28 de julio, Vivaldi fue enterrado en una tumba simple en un cementerio que era propiedad de la caja del hospital público. Su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban. Contrariamente a la leyenda popular, el joven Joseph Haydn que en ese momento estaba en el coro de la catedral no tuvo nada que ver con su entierro, ya que en esa ocasión no se interpretó música. El costo de su funeral con un 'Kleingeläut' era 19 Gulden 45 Kreuzer, que era bastante caro para la clase más baja de repique de campanas.
Vivaldi fue enterrado junto a Karlskirche, una iglesia barroca en un área que ahora es parte del sitio de la universidad TU Wien. Desde entonces, la casa donde vivía en Viena ha sido destruida; el Hotel Sacher está construido en parte del sitio. Se han colocado placas conmemorativas en ambos lugares, así como una "estrella" de Vivaldi; en el Musikmeile vienés y un monumento en Rooseveltplatz.
Solo se conocen dos, posiblemente tres, retratos originales de Vivaldi: un grabado, un boceto a tinta y una pintura al óleo. El grabado, que fue la base de varias copias realizadas posteriormente por otros artistas, fue realizado en 1725 por François Morellon de La Cave para la primera edición de Il cimento dell'armonia e dell'inventione, y muestra a Vivaldi sosteniendo una partitura. El boceto a tinta, una caricatura, fue realizado por Ghezzi en 1723 y muestra la cabeza y los hombros de Vivaldi de perfil. Existe en dos versiones: una primera anotación conservada en la Biblioteca del Vaticano y una copia mucho menos conocida y un poco más detallada descubierta recientemente en Moscú. La pintura al óleo, que se puede ver en el Museo y Biblioteca Internacional de Música de Bolonia, es anónima y se cree que representa a Vivaldi debido a su gran parecido con el grabado de La Cave.
Durante su vida, Vivaldi fue popular en muchos países de Europa, incluida Francia, pero después de su muerte su popularidad disminuyó. Después del final del período barroco, los conciertos publicados de Vivaldi se volvieron relativamente desconocidos y fueron ignorados en gran medida. Incluso su obra más famosa, Las cuatro estaciones, fue desconocida en su edición original durante los periodos clásico y romántico. La obra de Vivaldi fue redescubierta en el siglo XX.
Obras
Una composición de Vivaldi se identifica por el número RV, que hace referencia a su lugar en el "Ryom-Verzeichnis" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi", un catálogo creado en el siglo XX por el musicólogo Peter Ryom.
Le quattro stagioni (Las cuatro estaciones) de 1723 es su obra más famosa. Parte de Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("El concurso entre la armonía y la invención"), describe estados de ánimo y escenas de cada una de las cuatro estaciones. Este trabajo ha sido descrito como un ejemplo destacado de la música programática anterior al siglo XIX.
Vivaldi escribió más de 500 conciertos más. Alrededor de 350 de estos son para instrumento solista y cuerdas, de los cuales 230 son para violín, los demás son para fagot, violonchelo, oboe, flauta, viola de amor, flauta dulce, laúd o mandolina. Unos cuarenta conciertos son para dos instrumentos y cuerdas, y unos treinta son para tres o más instrumentos y cuerdas.
Además de unas 46 óperas, Vivaldi compuso una gran cantidad de música coral sacra, como el Magnificat RV 610. Otras obras incluyen sinfonías, unas 90 sonatas y música de cámara.
Algunas sonatas para flauta, publicadas como Il Pastor Fido, han sido erróneamente atribuidas a Vivaldi, pero fueron compuestas por Nicolas Chédeville.
Catálogos de obras de Vivaldi
Las obras de Vivaldi atrajeron esfuerzos de catalogación propios de un gran compositor. El trabajo académico destinado a aumentar la precisión y la variedad de las representaciones de Vivaldi también apoyó nuevos descubrimientos que dejaron incompletos los catálogos antiguos. Las obras que todavía están en circulación en la actualidad pueden numerarse según varios sistemas diferentes (aquí se mencionan algunos catálogos anteriores).
Debido a que los números de la Edición Completa (CE) simplemente consecutivos no reflejaban las obras individuales (números Opus) en las que se agrupaban las composiciones, los números asignados por Antonio Fanna a menudo se usaban junto con los números CE. La numeración combinada de Edición completa (CE) / Fanna fue especialmente común en el trabajo de los grupos italianos que impulsaron el renacimiento de Vivaldi a mediados del siglo XX, como Gli Accademici di Milano bajo Piero Santi. Por ejemplo, el Concierto para fagot en B♭ mayor, "La Notte" RV 501, pasó a ser CE 12, F. VIII,1
A pesar de la incomodidad de tener que superponer los números de Fanna en el número de la Edición completa para agrupar significativamente la obra de Vivaldi, estos números desplazaron a los números más antiguos de Pincherle ya que el (re)descubrimiento de más manuscritos había dejado obsoletos los catálogos más antiguos..
Este trabajo de catalogación estuvo a cargo del Istituto Italiano Antonio Vivaldi, donde Gian Francesco Malipiero fue tanto el director como el editor de las partituras publicadas (Edizioni G. Ricordi). Su trabajo se basó en el de Antonio Fanna, un hombre de negocios veneciano y fundador del Instituto, y así formó un puente hacia el catálogo académico dominante en la actualidad.
Las composiciones de Vivaldi se identifican hoy por el número RV, el número asignado por el musicólogo danés Peter Ryom en obras publicadas principalmente en la década de 1970, como "Ryom-Verzeichnis" o "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi". Al igual que la Edición completa anterior, el RV normalmente no asigna sus números consecutivos únicos a "adyacentes" obras que ocupan uno de los números de opus individuales del compositor. Su objetivo como catálogo moderno es indexar los manuscritos y fuentes que establecen la existencia y naturaleza de todas las obras conocidas.
Estilo e influencia
La música de Vivaldi era innovadora. Iluminó la estructura formal y rítmica del concierto, en el que buscó contrastes armónicos y melodías y temas innovadores.
El erudito alemán Walter Kolneder ha discernido la influencia del estilo de Legrenzi en la obra litúrgica temprana de Vivaldi Laetatus sum (RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece.
Johann Sebastian Bach estuvo profundamente influenciado por los conciertos y arias de Vivaldi (recordados en su Pasión según San Juan, Pasión según San Mateo y cantatas). Bach transcribió seis de los conciertos de Vivaldi para teclado solo, tres para órgano y uno para cuatro clavicémbalos, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065) basados en el concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).
Legado
A principios del siglo XX, el Concierto en do, al estilo de Vivaldi de Fritz Kreisler (que él hizo pasar como una obra original de Vivaldi) ayudó a revivir la reputación de Vivaldi. El concierto en Do de Kreisler impulsó al erudito francés Marc Pincherle a comenzar un estudio académico de la obra de Vivaldi. Se redescubrieron muchos manuscritos de Vivaldi, que fueron adquiridos por la Biblioteca de la Universidad Nacional de Turín gracias al generoso patrocinio de los empresarios turineses Roberto Foa y Filippo Giordano, en memoria de sus hijos. Esto llevó a un renovado interés en Vivaldi por parte de, entre otros, Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Chute, Arturo Toscanini, Arnold Schering y Louis Kaufman, todos los cuales fueron fundamentales en el renacimiento de Vivaldi a lo largo del siglo XX. siglo.
En 1926, en un monasterio de Piamonte, los investigadores descubrieron catorce volúmenes encuadernados de la obra de Vivaldi que antes se pensaba que se habían perdido durante las guerras napoleónicas. Algunos tomos que faltaban en el conjunto numerado fueron descubiertos en las colecciones de los descendientes del Gran Duque Durazzo, que había adquirido el complejo del monasterio en el siglo XVIII. Los volúmenes contenían 300 conciertos, 19 óperas y más de 100 obras vocales e instrumentales.
La resurrección de las obras inéditas de Vivaldi en el siglo XX se benefició en gran medida de los notables esfuerzos de Alfredo Casella, quien en 1939 organizó la histórica Semana de Vivaldi, en la que el redescubrimiento Gloria (RV 589) y l' Olimpiade fueron revividos. Desde la Segunda Guerra Mundial, las composiciones de Vivaldi han disfrutado de un gran éxito. Las interpretaciones históricamente informadas, a menudo con 'instrumentos originales', han aumentado aún más la fama de Vivaldi.
Recientes redescubrimientos de obras de Vivaldi incluyen dos arreglos salmísticos de Nisi Dominus (RV 803, en ocho movimientos) y Dixit Dominus (RV 807, en once movimientos). Estos fueron identificados en 2003 y 2005, respectivamente, por la académica australiana Janice Stockigt. El erudito de Vivaldi, Michael Talbot, describió RV 807 como "posiblemente la mejor obra no operística de la pluma de Vivaldi que ha salido a la luz desde […] la década de 1920". La ópera de Vivaldi de 1730 Argippo (RV 697), que se consideraba perdida, fue redescubierta en 2006 por el clavecinista y director de orquesta Ondřej Macek, cuya orquesta Hofmusici interpretó la obra en el Castillo de Praga el 3 de mayo. 2008: su primera actuación desde 1730.
Las representaciones modernas de la vida de Vivaldi incluyen una obra de radio de 2005, encargada por ABC Radio National y escrita por Sean Riley. Titulada El ángel y el sacerdote rojo, la obra se adaptó más tarde al teatro y se representó en el Festival de las Artes de Adelaida. Las películas sobre Vivaldi incluyen Red Venice (1989), Vivaldi, a Prince in Venice (2006), una coproducción italo-francesa bajo la dirección de Jean-Louis Guillermou, y Vivaldi, the Red Priest (2009), basada libremente en la vida de Antonio como sacerdote y compositor.
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