Antonio da Correggio

Antonio Allegri da Correggio (agosto de 1489 - 5 de marzo de 1534), generalmente conocido simplemente como Correggio (, también italiano: [korˈreddʒo]), fue el pintor más destacado de Parma escuela del Alto Renacimiento italiano, responsable de algunas de las obras más vigorosas y sensuales del siglo XVI. En su uso de la composición dinámica, la perspectiva ilusionista y el escorzo dramático, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII. Se le considera un maestro del claroscuro.

Primeros años

Antonio Allegri nació en Correggio, un pequeño pueblo cerca de Reggio Emilia. Su fecha de nacimiento es incierta (alrededor de 1489). Su padre era comerciante. De lo contrario, se sabe poco sobre los primeros años de vida o la formación de Correggio. Sin embargo, a menudo se asume que tuvo su primera educación artística del hermano de su padre, el pintor Lorenzo Allegri.

En 1503-1505, fue aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara en Módena, donde probablemente se familiarizó con el clasicismo de artistas como Lorenzo Costa y Francesco Francia, evidencia de lo cual se puede encontrar en sus primeros trabajos. Tras un viaje a Mantua en 1506, vuelve a Correggio, donde permanece hasta 1510. A este período se le atribuye la Adoración del Niño con Santa Isabel y Juan, que muestra claras influencias de Costa y Manteña. En 1514, probablemente terminó tres tondos para la entrada de la iglesia de Sant'Andrea en Mantua, y luego regresó a Correggio, donde, como artista independiente y cada vez más reconocido, firmó un contrato para el retablo de Madonna en el local. monasterio de San Francisco (ahora en Dresden Gemäldegalerie).

Uno de sus hijos, Pomponio Allegri, se convirtió en un pintor mediocre. Tanto el padre como el hijo ocasionalmente se referían a sí mismos usando la forma latinizada del apellido, Laeti.

Obras en Parma

Natividad (1529–1530)

Para 1516, Correggio estaba en Parma, donde pasó la mayor parte del resto de su carrera. Aquí se hizo amigo de Miguel Ángel Anselmi, un destacado pintor manierista. En 1519 se casa con Girolama Francesca di Braghetis, también de Correggio, que muere en 1529. De esta época son la Virgen y el Niño con el joven San Juan, Cristo saliendo de su Madre y la perdida Madonna de Albinea.

El primer encargo importante de Correggio (febrero-septiembre de 1519) fue la decoración del techo de una cámara privada de la madre superiora (abadesa Giovanna Piacenza) del convento de San Pablo en Parma, ahora conocida como Camera di San Pablo. Aquí pintó un cenador atravesado por óculos que se abrían para vislumbrar querubines juguetones. Debajo de los óculos hay lunetos con imágenes de estatuas en mármol monocromático fingido. La chimenea está pintada al fresco con una imagen de Diana. La iconografía del esquema es compleja, combinando imágenes de canicas clásicas con caprichosos y coloridos bambini.

Luego pintó la ilusionista Visión de San Juan en Patmos (1520–21) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista. Tres años más tarde, decoró la cúpula de la Catedral de Parma con una sorprendente Asunción de la Virgen, repleta de capas de figuras en retroceso en la perspectiva de Melozzo (sotto in su, de abajo hacia arriba). Estas dos obras representaron un tratamiento ilusionista sotto in su muy novedoso de la decoración de la cúpula que ejercería una profunda influencia en los futuros artistas de frescos, de Carlo Cignani en su fresco Asunción de la Virgen, en la iglesia catedral de Forlì, a Gaudenzio Ferrari en sus frescos para la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno, a Pordenone en su hoy perdido fresco de Treviso, y a las elaboraciones barrocas de Lanfranco y Baciccio en las iglesias romanas. La concentración de espectadores en un vórtice, creando tanto la narrativa como la decoración, la destrucción ilusionista del plano del techo arquitectónico y la perspectiva empujada hacia el infinito divino, eran dispositivos sin precedentes y que dependían de la extrapolación de la mecánica de la perspectiva. El retroceso y el movimiento que implican las figuras presagian el dinamismo que caracterizaría la pintura barroca.

Otras obras maestras incluyen La lamentación y El martirio de los cuatro santos, ambas en la Galleria Nazionale de Parma. La Lamentación está obsesionada por un lambency rara vez visto en la pintura italiana antes de este tiempo. El Martirio también es notable por parecerse a composiciones barrocas posteriores como la Verdad de Bernini y la Muerte de Santa Inés de Ercole Ferrata., que muestra a un santo alegre entrando en el martirio.

Serie mitológica

Júpiter e Io (c. 1531) tipifica el erotismo, el resplandor y los colores frescos y perlados asociados con el mejor trabajo de Correggio.

Además de su producción religiosa, Correggio concibió un conjunto de pinturas ahora famosas que representan los Amores de Júpiter como se describe en las Metamorfosis de Ovidio. La voluptuosa serie fue encargada por Federico II Gonzaga de Mantua, probablemente para decorar su Sala Ovidio privada en el Palacio Te. Sin embargo, fueron entregados al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V y, por lo tanto, abandonaron Italia a los pocos años de su finalización.

Leda y el cisne: adquirida por Federico el Grande en 1753; ahora en Staatliche Museen de Berlín- es un tumulto de incidentes: en el centro Leda se sienta a horcajadas sobre un cisne, ya la derecha, una doncella tímida pero satisfecha. Danaë, ahora en la Galería Borghese de Roma, representa a la doncella mientras es fecundada por una cortina de lluvia divina dorada. Con la parte inferior del torso medio oscurecida por las sábanas, Dánae parece más recatada y alegre que la versión de Tiziano de 1545 del mismo tema, donde la lluvia es numismática con mayor precisión. La imagen que antes se llamaba Antíope y el sátiro ahora se identifica correctamente como Venus y Cupido con un sátiro.

Ganimedes secuestrado por el águila representa al joven en lo alto en un vuelo literalmente amoroso. Algunos han interpretado la conjunción del hombre y el águila como una metáfora del evangelista Juan; sin embargo, dado el contexto erótico de esta y otras pinturas, esto parece poco probable. Esta pintura y su pareja, la obra maestra de Júpiter e Io, se encuentran en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Ganimedes raptado por el águila, uno de los cuatro cuadros mitológicos encargados por Federico II Gonzaga, es una obra protobarroca por su representación del movimiento, el dramatismo y la disposición compositiva en diagonal.

Muerte

Al regresar a su ciudad natal en años posteriores, Correggio murió allí repentinamente el 5 de marzo de 1534. Al día siguiente fue enterrado en San Francesco in Correggio cerca de su obra maestra juvenil, la 'Madonna di San Francesco', alojado hoy en Dresden. La ubicación precisa de su tumba ahora se desconoce.

Evaluación

Leda y el Swan (1532)

Correggio fue recordado por sus contemporáneos como un personaje sombrío, melancólico e introvertido. Un artista enigmático y ecléctico, parece no haber surgido de un aprendizaje importante. Además de la influencia de Costa, hay ecos del estilo de Mantegna en su obra, y también una respuesta a Leonardo da Vinci. Correggio tuvo poca influencia inmediata en términos de sucesores aprendices, pero ahora se considera que sus obras fueron revolucionarias e influyentes en los artistas posteriores. Medio siglo después de su muerte, la obra de Correggio era bien conocida por Vasari, quien sentía que no había tenido suficiente 'romano'. exposición para hacer de él un mejor pintor. En los siglos XVIII y XIX, sus obras a menudo se anotaron en los diarios de los visitantes extranjeros a Italia, lo que llevó a una reevaluación de su arte durante el período del romanticismo. El vuelo de la Virgen en la bóveda de la cúpula de la Catedral de Parma inspiró muchas decoraciones escenográficas en palacios laicos y religiosos durante esos siglos.

Los experimentos ilusionistas de Correggio, en los que los espacios imaginarios reemplazan la realidad natural, parecen prefigurar muchos elementos de los enfoques estilísticos manieristas, barrocos y rococó. Parece haber tenido nietos artísticos, por ejemplo, Giovannino di Pomponio Allegri (1521-1593). Correggio no tuvo discípulos directos fuera de Parma, donde influyó en el trabajo de Giovanni Maria Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti, Francesco Madonnina y Giorgio Gandini del Grano.

Obras seleccionadas

Alegoría de Virtudes (1525–1530)

• Judith y la Sierva (c. 1510)Óleo sobre lienzo-Musée des Beaux-Arts, Estrasburgo
• Sagrada Familia con Santos Isabel y Juan Bautista (c. 1510)—Oil on panel-Pavia Civic Museums, Pavia
• El Matrimonio Místico de Santa Catalina (1510–1515)— National Gallery of Art, Washington, D.C.
• Madonna (1512–14)Óleo sobre lienzo, Castello Sforzesco, Milán
• Madonna y Niño con San Francisco (1514)—Oil on wood, 299 × 245 cm, Gemäldegalerie, Dresden
• Madonna y Niño (no conocido, principios de 1500)—Oil on lienzo, National Gallery for Foreign Art, Sofia
• Madonna de Albinea (1514, perdido)
• Madonna y Niño con el niño San Juan Bautista (1514–15)—Oil on wood panel, 45 × 35.5 cm, National Gallery of Victoria, Melbourne
• Madonna y Niño con el Niño Juan Bautista (c. 1515)— Óleo sobre tabla, 64.2 × 50.2 cm, Art Institute of Chicago, Chicago
• La Sagrada Familia con San Jerónimo (1515)-Cerca Este del Palacio de Hampton Court como parte de la Colección Real
• Madonna y Niño con el Joven San Juan (1516)Óleo sobre lienzo, 48 × 37 cm, Museo del Prado, Madrid
• Adoración de los magistrados (c. 1515–1518)- Óleo sobre lienzo, 84 × 108 cm, Pinacoteca di Brera, Milán
• Saint Jerome (c. 1515-1518) aceite en Madera 64 x 51 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
• Madonna y Niño con el Niño Juan Bautista, 1518, 1518 aceite sobre tabla, 48 x 37 cm, Museo del Prado, Madrid
• Retrato de un caballero (1517–1519)—Oil sobre lienzo, 103 × 87,5 cm, Hermitage, San Petersburgo
• Frescoes para Cámara de San Pablo (1519)—Monasterio de San Pablo, Parma
• El resto en el vuelo a Egipto con San Francisco (c. 1520)— Óleo sobre lienzo, 123.5 × 106.5 cm, Galería Uffizi, Florencia
• Retrato de un hombre (c. 1520) - Óleo sobre lienzo, 55 x 40 cm, Museo Nacional Thyssen Bornemisza, Madrid
• Muerte de San Juan (1520-1524)—Fresco, San Giovanni Evangelista, Parma
  

  San Jerónimo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1515-1518)
• Madonna della Scala c. 1523)—Fresco, 196 × 141,8 cm, Galleria Nazionale, Parma
• Martirio de Cuatro Santos c. 1524)—Oil sobre lienzo, 160 × 185 cm, Galleria Nazionale, Parma
• Virgen y Niño con Ángel (Madonna del Latte) c. 1524)—Oil on wood, 68 × 56 cm, Museum of Fine Arts, Budapest
• Deposición de la Cruz (1525)— Óleo sobre lienzo, 158,5 × 184,3 cm, Galleria Nazionale, Parma
• Noli me Tangere c. 1525)Óleo sobre lienzo, 130 × 103 cm, Museo del Prado, Madrid
• Ecce Homo (1525–1530)—Oil on lienzo, National Gallery, London
• Madonna della Scodella (1525–1530)—Oil sobre lienzo, 216 × 137 cm, Galleria Nazionale, Parma
• Adoración del niño c. 1526)—Oil sobre lienzo, 81 × 67 cm, Galería Uffizi, Florencia
• Matrimonio místico de Santa Catalina (mid-1520s)—Wood, 105 × 102 cm, Musée du Louvre, Paris
• Asunción de la Virgen (1526–1530)—Fresco, 1093 × 1195 cm, Catedral de Parma
• Madonna de San Jerónimo (1527–28)—Oil sobre lienzo, 205.7 × 141 cm, Galleria Nazionale, Parma
• Venus con Mercurio y Cupido ('La Escuela de Amor') c. 1528)—Oil on lienzo, 155 × 91 cm, National Gallery, London
• Venus y Cupido con un Satyr c. 1528)Óleo sobre lienzo, 188 × 125 cm, Museo del Louvre, París
• Natividad (Adoración de los pastores, o Noche Santa) (1528-1530)—Oil sobre lienzo, 256.5 × 188 cm, Gemäldegalerie, Dresden
• Madonna y Niño con San Jorge (1530–1532)—Oil sobre lienzo, 285 × 190 cm, Gemäldegalerie, Dresden
• Danaë c. 1531)—Tempera on panel, 161 × 193 cm, Galleria Borghese, Roma
• Ganymede Abducted by the Eagle (1531–32)— Óleo sobre lienzo, 163.5 × 70.5 cm, Museo Kunsthistorisches, Viena
• Júpiter e Io (1531–32)—Oil sobre lienzo, 164 × 71 cm, Kunsthistorisches Museum
• Leda con el Swan (1531–32)—Olo sobre lienzo, 152 × 191 cm, Staatliche Museen, Berlín
• Alegoría de Virtud c. 1531)Óleo sobre lienzo, 149 × 88 cm, Museo del Louvre, París
• Alegoría del Vicepresidente c. 1531)Óleo sobre lienzo, 149 × 88 cm, Museo del Louvre, París