Ansel adams

Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un fotógrafo de paisajes y ecologista estadounidense conocido por sus imágenes en blanco y negro del oeste americano. Ayudó a fundar Group f/64, una asociación de fotógrafos que abogan por lo "puro" fotografía que favorecía el enfoque nítido y el uso de toda la gama tonal de una fotografía. Él y Fred Archer desarrollaron un sistema exigente de creación de imágenes llamado Zone System, un método para lograr una impresión final deseada a través de una comprensión técnica profunda de cómo se registra y desarrolla el rango tonal durante la exposición, el revelado negativo y la impresión. La claridad y profundidad resultantes de tales imágenes caracterizaron su fotografía.

Adams fue un defensor de toda la vida de la conservación del medio ambiente, y su práctica fotográfica estuvo profundamente entrelazada con esta defensa. A los 12 años, le regalaron su primera cámara durante su primera visita al Parque Nacional Yosemite. Desarrolló sus primeros trabajos fotográficos como miembro del Sierra Club. Más tarde fue contratado por el Departamento del Interior de los Estados Unidos para hacer fotografías de parques nacionales. Por su trabajo y su persistente defensa, que ayudó a expandir el sistema de Parques Nacionales, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1980.

Adams fue un asesor clave en el establecimiento del departamento de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, un hito importante para asegurar la legitimidad institucional de la fotografía. Ayudó a organizar la primera exposición de fotografía de ese departamento, ayudó a fundar la revista de fotografía Aperture y cofundó el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona.

Primeros años

Nacimiento

Adams nació en el distrito de Fillmore de San Francisco, hijo único de Charles Hitchcock Adams y Olive Bray. Fue nombrado después de su tío, Ansel Easton. La familia de su madre procedía de Baltimore, donde su abuelo materno tenía un exitoso negocio de transporte de mercancías, pero perdió su fortuna al invertir en empresas fallidas de minería e inmobiliarias en Nevada. La familia Adams procedía de Nueva Inglaterra y emigró desde el norte de Irlanda a principios del siglo XVIII. Su abuelo paterno fundó un próspero negocio maderero que luego administró su padre. Más adelante en su vida, Adams condenó a la industria en la que trabajaba su abuelo por talar muchos de los grandes bosques de secuoyas.

Primera infancia

Uno de los primeros recuerdos de Adams fue ver el humo de los incendios provocados por el terremoto de San Francisco de 1906. Adams, que entonces tenía cuatro años, resultó ileso en la sacudida inicial, pero fue arrojado de cara a la pared de un jardín durante una réplica tres horas después, rompiéndose y dejando cicatrices en la nariz. Un médico recomendó que le reajustaran la nariz una vez que alcanzara la madurez, pero permaneció torcida y necesitó respirar por la boca por el resto de su vida.

En 1907, su familia se mudó 2 millas (3 km) al oeste a una nueva casa cerca del vecindario Seacliff de San Francisco, justo al sur de la base militar de Presidio. La casa tenía una "vista espléndida" del Golden Gate y Marin Headlands.

Adams era un niño hiperactivo y propenso a enfermedades e hipocondría frecuentes. Tenía pocos amigos, pero la casa de su familia y los alrededores en las alturas que daban al Golden Gate le proporcionaban amplias actividades infantiles. Tenía poca paciencia para los juegos o los deportes; pero disfrutó de la belleza de la naturaleza desde una edad temprana, recolectando insectos y explorando Lobos Creek hasta Baker Beach y los acantilados marinos que conducen a Lands End, la costa más salvaje y rocosa de 'San Francisco', un lugar sembrado de naufragios y plagado de deslizamientos de tierra."

Educación temprana

El padre de Adams tenía un telescopio de tres pulgadas; y compartieron con entusiasmo el pasatiempo de la astronomía, visitando juntos el Observatorio Lick en Mount Hamilton. Más tarde, su padre se desempeñó como secretario-tesorero pagado de la Sociedad Astronómica del Pacífico, de 1925 a 1950.

El negocio de Charles Adams sufrió grandes pérdidas financieras después de la muerte de su padre a raíz del pánico de 1907. Parte de la pérdida se debió a su tío Ansel Easton y al padre de Cedric Wright, George, en secreto. habiendo vendido sus acciones de la empresa, "proporcionando a sabiendas la participación mayoritaria", a Hawaiian Sugar Trust por una gran cantidad de dinero. Para 1912, el nivel de vida de la familia había caído drásticamente.

Adams fue expulsado de varias escuelas privadas por ser inquieto y desatento, así que cuando tenía 12 años, su padre decidió sacarlo de la escuela. Durante los siguientes dos años fue educado por tutores privados, su tía Mary y su padre. Mary era devota de Robert G. Ingersoll, un agnóstico del siglo XIX y defensor del sufragio femenino, por lo que las enseñanzas de Ingersoll fueron importantes para su educación. Durante la Exposición Internacional Panamá-Pacífico en 1915, su padre insistió en que pasara parte de cada día estudiando las exhibiciones como parte de su educación. Eventualmente reanudó y completó su educación formal asistiendo a la escuela privada Mrs. Kate M. Wilkins, graduándose del octavo grado el 8 de junio de 1917. Durante sus últimos años, mostró su diploma en el baño de visitas de su casa.

Su padre lo crió siguiendo las ideas de Ralph Waldo Emerson: vivir una vida modesta y moral guiada por una responsabilidad social con el hombre y la naturaleza. Adams tenía una relación amorosa con su padre, pero tenía una relación distante con su madre, quien no aprobaba su interés por la fotografía. Al día siguiente de su muerte en 1950, Ansel tuvo una disputa con el empresario de pompas fúnebres a la hora de elegir el ataúd en el que enterrarla. Eligió el más barato de la habitación, un ataúd de $260 que parecía lo mínimo que podía comprar sin tener que hacer el trabajo él mismo. El enterrador comentó: "¿No tienes respeto por los muertos?" Adams respondió: 'Una grieta más como esa y llevaré a mamá a otra parte'.

Juventud

Kodak No 1 Brownie Model B caja cámara, el primer modelo que Adams poseía

Harry Best está delante de su estudio, c. 1922-1925

Adams se interesó en tocar el piano a los 12 años después de escuchar a su vecino de 16 años, Henry Cowell, tocar en el Adamses' piano, y aprendió por sí mismo a tocar y leer música. Cowell, quien más tarde se convirtió en un conocido compositor de vanguardia, le dio algunas lecciones a Adams. Durante la próxima década, tres profesores de música lo empujaron a desarrollar técnica y disciplina, y se decidió a seguir una carrera como pianista clásico.

Adams visitó por primera vez el Parque Nacional Yosemite en 1916 con su familia. Escribió sobre su primera vista del valle: "el esplendor de Yosemite irrumpió sobre nosotros y fue glorioso... Una maravilla tras otra descendió sobre nosotros…. Había luz por todas partes…. Comenzó una nueva era para mí." Su padre le regaló su primera cámara durante esa estancia, una Eastman Kodak Brownie box camera, y realizó sus primeras fotografías con su "entusiasmo hiperactivo habitual". Regresó a Yosemite por su cuenta al año siguiente con mejores cámaras y un trípode. Durante los inviernos de 1917 y 1918, aprendió la técnica básica del cuarto oscuro mientras trabajaba a tiempo parcial para un fotógrafo de San Francisco.

Adams contrajo la gripe española durante la pandemia de gripe de 1918, de la que necesitó varias semanas para recuperarse. Leyó un libro sobre leprosos y se obsesionó con la limpieza; tenía miedo de tocar cualquier cosa sin lavarse las manos inmediatamente después. A pesar de las objeciones de su médico, convenció a sus padres para que lo llevaran de regreso a Yosemite, y la visita lo curó de su enfermedad y sus compulsiones.

Adams leía con avidez revistas de fotografía, asistía a reuniones de clubes de fotografía y asistía a exhibiciones de fotografía y arte. Exploró High Sierra durante el verano y el invierno con el geólogo jubilado y ornitólogo aficionado Francis Holman, a quien llamó "tío Frank". Holman le enseñó a acampar y escalar; sin embargo, su ignorancia compartida de las técnicas seguras de escalada, como el aseguramiento, casi los llevó al desastre en más de una ocasión.

Mientras estaba en Yosemite, Adams necesitaba un piano para practicar. Un guardabosques le presentó al paisajista Harry Best, que tenía una casa estudio en Yosemite y vivía allí durante los veranos. Best permitió que Adams practicara en su viejo piano cuadrado. Adams se interesó en Virginia, la hija de Best, y más tarde se casó con ella. A la muerte de su padre en 1936, Virginia heredó el estudio y continuó operándolo hasta 1971. El estudio ahora se conoce como Ansel Adams Gallery y sigue siendo propiedad de la familia Adams.

Sierra Club y obra pianística

A los 17 años, Adams se unió al Sierra Club, un grupo dedicado a proteger los lugares salvajes de la tierra, y fue contratado como cuidador de verano de las instalaciones para visitantes del Sierra Club en el valle de Yosemite, LeConte Memorial Lodge, desde 1920. hasta 1923. Permaneció como miembro durante toda su vida y se desempeñó como director, al igual que su esposa. Fue elegido por primera vez a la junta directiva del Sierra Club en 1934 y sirvió en la junta durante 37 años. Adams participó en los High Trips anuales del club y luego se convirtió en asistente del gerente y fotógrafo oficial de los viajes. Se le atribuyen varias primeras ascensiones en Sierra Nevada.

Durante sus veinte años, la mayoría de sus amigos tenían asociaciones musicales, en particular el violinista y fotógrafo aficionado Cedric Wright, quien se convirtió en su mejor amigo, así como en su mentor filosófico y cultural. Su filosofía compartida era de Towards Democracy de Edward Carpenter, una obra literaria que respaldaba la búsqueda de la belleza en la vida y el arte. Durante varios años, Adams llevó consigo una edición de bolsillo mientras estaba en Yosemite; y se convirtió también en su filosofía personal. Más tarde declaró: "Creo en la belleza". Creo en las piedras y el agua, el aire y el suelo, las personas y su futuro y su destino."

Durante el verano, Adams disfrutaba de una vida de caminatas, campamentos y fotografías; y el resto del año trabajó para mejorar su interpretación del piano, perfeccionando su técnica pianística y expresión musical. También dio lecciones de piano para obtener ingresos adicionales que le permitieron comprar un piano de cola adecuado a sus ambiciones musicales. Adams todavía estaba planeando una carrera en la música. Sintió que sus manos pequeñas limitaban su repertorio, pero jueces calificados lo consideraron un pianista dotado. Sin embargo, cuando formó el Trío Milanvi con un violinista y un bailarín, resultó ser un mal acompañante. Le tomó siete años más llegar a la conclusión de que, en el mejor de los casos, podría convertirse en un concertista de piano de rango limitado, un acompañante o un profesor de piano.

Carrera fotográfica

Década de 1920

Pictorialismo

Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Yosemite National Park (1921)

Las primeras fotografías de Adams se publicaron en 1921 y Best's Studio comenzó a vender sus copias de Yosemite al año siguiente. Sus primeras fotos ya mostraban una cuidada composición y sensibilidad al equilibrio tonal. En cartas y postales a la familia, escribió sobre haberse atrevido a subir a los mejores miradores y desafiar los peores elementos.

A mediados de la década de 1920, la moda en la fotografía era el pictorialismo, que se esforzaba por imitar pinturas con enfoque suave, luz difusa y otras técnicas. Adams experimentó con tales técnicas, así como con el proceso de bromoil, que consistía en aplicar una tinta aceitosa sobre el papel. Un ejemplo es Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Yosemite National Park (originalmente llamado Tamarack Pine), tomado en 1921. Adams usó una lente de enfoque suave, & #34;capturando una luminosidad resplandeciente que capturó el estado de ánimo de una mágica tarde de verano".

Durante un breve período de tiempo, Adams usó el coloreado a mano, pero declaró en 1923 que ya no volvería a hacerlo. Para 1925, había rechazado por completo el pictorialismo por un enfoque más realista que se basaba en un enfoque nítido, un mayor contraste, una exposición precisa y la artesanía del cuarto oscuro.

Monolito

Monolith, The Face of Half Dome, Yosemite National Park, California (1927)

En 1927, Adams comenzó a trabajar con Albert M. Bender, un magnate de los seguros de San Francisco y mecenas de las artes. Bender ayudó a Adams a producir su primer portafolio en su nuevo estilo, Parmelian Prints of the High Sierras, que incluía su famosa imagen Monolith, the Face of Half Dome, que fue tomada con su cámara Korona, usando placas de vidrio y un filtro rojo oscuro (para realzar los contrastes tonales). En esa excursión, solo le quedaba un plato, y "visualizó" el efecto del cielo ennegrecido antes de arriesgar la última imagen. Más tarde dijo: "Había podido realizar una imagen deseada: no la forma en que el sujeto aparecía en la realidad, sino cómo se sentía para mí y cómo debía aparecer en la impresión terminada". #34; Un biógrafo llama a Monolith la fotografía más importante de Adams porque la "manipulación extrema de los valores tonales" fue una desviación de todas las fotografías anteriores. El concepto de visualización de Adams, que definió por primera vez en forma impresa en 1934, se convirtió en un principio central en su fotografía.

El primer portafolio de Adams fue un éxito, recaudó casi $3900 con el patrocinio y la promoción de Bender. Pronto recibió encargos comerciales para fotografiar a los mecenas adinerados que compraban su cartera. También comenzó a comprender lo importante que era que sus fotos cuidadosamente elaboradas se reprodujeran con el mejor efecto. Por invitación de Bender, se unió al Roxburghe Club, una asociación dedicada a la impresión fina y altos estándares en el arte del libro. Aprendió mucho sobre técnicas de impresión, tintas, diseño y maquetación, que luego aplicó a otros proyectos.

Adams se casó con Virginia Best en 1928, después de una pausa de 1925 a 1926 durante la cual tuvo breves relaciones con varias mujeres. Los recién casados se mudaron con sus padres para ahorrar gastos. Al año siguiente, construyeron una casa al lado y la conectaron a la casa más antigua por un pasillo.

Década de 1930

Fotografía pura

Cierre de las hojas Parque Nacional Incier Gla (1942)

Entre 1929 y 1942, el trabajo de Adams maduró y se consolidó. La década de 1930 fue una época particularmente experimental y productiva para él. Amplió la gama técnica de sus obras, enfatizando los primeros planos detallados así como las formas grandes, desde montañas hasta fábricas.

Bender llevó a Adams de visita a Taos, Nuevo México, donde Adams conoció y se hizo amigo del poeta Robinson Jeffers, los artistas John Marin y Georgia O'Keeffe, y el fotógrafo Paul Strand. Su carácter hablador y animado, combinado con su excelente forma de tocar el piano, lo hicieron popular entre sus amigos artistas. Su primer libro, Pueblo de Taos, se publicó en 1930 con texto de la escritora Mary Hunter Austin.

Strand demostró ser especialmente influyente. Adams quedó impresionado por la simplicidad y el detalle de los negativos de Strand, que mostraban un estilo que iba en contra del pictorialismo impresionista y de enfoque suave que seguía siendo popular en ese momento. Strand compartió los secretos de su técnica con Adams y lo convenció de dedicarse plenamente a la fotografía. Una de las sugerencias de Strand que adoptó Adams fue utilizar papel satinado para intensificar los valores tonales.

Adams realizó su primera exposición individual en un museo, Fotografías pictóricas de las montañas de Sierra Nevada de Ansel Adams, en la Institución Smithsonian en 1931; presentaba 60 copias tomadas en High Sierra y Canadian Rockies. Recibió una crítica favorable del Washington Post: "Sus fotografías son como retratos de los picos gigantes, que parecen estar habitados por dioses míticos."

A pesar de su éxito, Adams sintió que aún no estaba a la altura de Strand. Decidió ampliar su tema para incluir bodegones y primeros planos y lograr una mayor calidad "visualizando" cada imagen antes de tomarla. Hizo hincapié en el uso de aperturas pequeñas y largas exposiciones con luz natural, lo que creaba detalles nítidos con una amplia gama de distancias de enfoque, como se demuestra en Rose and Driftwood (1933), una de sus mejores fotografías. fotografías de la vida.

En 1932, Adams realizó una exposición colectiva en el Museo M. H. de Young con Imogen Cunningham y Edward Weston, y pronto formaron el Grupo f/64, que defendía la "fotografía pura o directa" sobre el pictorialismo (f/64 es una configuración de apertura muy pequeña que brinda una gran profundidad de campo). El manifiesto del grupo decía: "La fotografía pura se define como aquella que no posee cualidades de técnica, composición o idea, derivadas de cualquier otra forma de arte".

Imitando el ejemplo del fotógrafo Alfred Stieglitz, Adams abrió su propia galería de arte y fotografía en San Francisco en 1933. También comenzó a publicar ensayos en revistas de fotografía y escribió su primer libro instructivo, Hacer una fotografía, en 1935.

Sierra Nevada

Durante los veranos, Adams participaba a menudo en las salidas del Sierra Club High Trips, como fotógrafo pagado por el grupo; y el resto del año, un grupo central de miembros del Club socializaba regularmente en San Francisco y Berkeley. En 1933, nació su primer hijo Michael, seguido de Anne dos años después.

Durante la década de 1930, Adams comenzó a utilizar sus fotografías en favor de la preservación de la naturaleza. Se inspiró en parte por la creciente incursión en el valle de Yosemite del desarrollo comercial, que incluye un salón de billar, una bolera, un campo de golf, tiendas y tráfico de automóviles. Creó el libro de edición limitada Sierra Nevada: The John Muir Trail en 1938, como parte de los esfuerzos del Sierra Club para asegurar la designación de Kings Canyon como parque nacional. Este libro y su testimonio ante el Congreso jugaron un papel vital en el éxito de ese esfuerzo, y el Congreso designó a Kings Canyon como parque nacional en 1940.

Georgia O'Keeffe y Orville Cox, Monumento Nacional del Cañón de Chelly, Arizona, 1937

En 1935, Adams creó muchas fotografías nuevas de Sierra Nevada; y uno de sus más famosos, Clearing Winter Storm, representó todo el valle de Yosemite, justo cuando una tormenta de invierno amainaba, dejando una nueva capa de nieve. Reunió su trabajo reciente y tuvo una exposición individual en Stieglitz's "An American Place" galería en Nueva York en 1936. La exposición tuvo éxito tanto con los críticos como con el público comprador, y le valió a Adams fuertes elogios del reverenciado Stieglitz. Al año siguiente, el negativo de Clearing Winter Storm casi se destruye cuando se incendia el cuarto oscuro de Yosemite. Con la ayuda de Edward Weston y Charis Wilson (la futura esposa de Weston), Adams apagó el fuego, pero se perdieron miles de negativos, incluidos cientos que nunca se habían impreso.

Desierto suroeste

En 1937, Adams, O'Keeffe y sus amigos organizaron un viaje de campamento de un mes en Arizona, con Orville Cox, el jefe de vaqueros de Ghost Ranch, como guía. Ambos artistas crearon nuevos trabajos durante este viaje. Adams hizo un retrato sincero de O'Keeffe con Cox en el borde del Cañón de Chelly. Adams comentó una vez: "Algunas de mis mejores fotografías se han hecho en y sobre el borde de [ese] cañón". Sus obras ambientadas en el desierto del suroeste a menudo se publican y exhiben juntas.

Durante el resto de la década de 1930, Adams asumió muchos encargos comerciales para complementar los ingresos del estudio Best's Studio. Dependió financieramente de tales asignaciones hasta la década de 1970. Algunos de sus clientes incluyen a Kodak, la revista Fortune, Pacific Gas and Electric Company, AT&T y American Trust Company. Fotografió el nuevo bar de charol de Timothy L. Pflueger para el hotel St. Francis en 1939. El mismo año, fue nombrado editor de U.S. Cámara y amplificador; Travel, la revista de fotografía más popular del momento.

Década de 1940

Adams c.1941

En 1940, Adams creó A Pageant of Photography, la muestra de fotografía más grande e importante de Occidente hasta la fecha, a la que asistieron millones de visitantes. Con su esposa, Adams completó un libro para niños y la muy exitosa Guía ilustrada del valle de Yosemite durante 1940 y 1941. También enseñó fotografía impartiendo talleres en Detroit. Adams también comenzó su primera etapa seria de enseñanza, que incluyó la formación de fotógrafos militares, en 1941 en la Art Center School de Los Ángeles, ahora conocida como Art Center College of Design.

Proyecto Mural

En 1941, Adams contrató al Servicio de Parques Nacionales para hacer fotografías de los Parques Nacionales, las reservas indígenas y otros lugares administrados por el departamento, para usarlas como impresiones del tamaño de un mural para decorar el nuevo edificio del departamento. El contrato era por 180 días. Adams emprendió un viaje por carretera con su amigo Cedric y su hijo Michael, con la intención de combinar el trabajo en el "Mural Project" con comisiones para la U.S. Potash Company y Standard Oil, con algunos días reservados para trabajo personal.

Salida de la luna

Mientras estaba en Nuevo México para el proyecto, Adams fotografió una escena de la Luna saliendo por encima de un pueblo modesto con montañas cubiertas de nieve en el fondo, bajo un cielo negro dominante. La fotografía es una de sus más famosas y se llama Moonrise, Hernandez, New Mexico. La descripción de Adams en sus últimos libros sobre cómo se hizo probablemente realzó la fama de la fotografía: la luz de las cruces en primer plano se desvanecía rápidamente y no podía encontrar su exposímetro; sin embargo, recordó la luminancia de la Luna y la usó para calcular la exposición adecuada. El relato anterior de Adams fue menos dramático, afirmando simplemente que la fotografía se tomó después de la puesta del sol, con la exposición determinada usando su medidor Weston Master.

Sin embargo, la exposición se determinó realmente, el primer plano estaba subexpuesto, los reflejos en las nubes eran bastante densos y el negativo resultó difícil de imprimir. La publicación inicial de Moonrise fue en EE.UU. Camera 1943 anual, tras ser seleccionada por el "juez de fotografía" para EE.UU. Cámara, Edward Steichen. Esto le dio a Moonrise una audiencia antes de su primera exhibición formal en el Museo de Arte Moderno en 1944.

Durante casi 40 años, Adams reinterpretó la imagen, la más popular con diferencia, utilizando los últimos equipos de cuarto oscuro a su disposición, y realizó más de 1369 impresiones únicas, la mayoría en 16" por 20" formato. Muchas de las impresiones se realizaron durante la década de 1970, y su venta finalmente le dio a Adams la independencia financiera de los proyectos comerciales. El valor total de estas copias originales supera los $25,000,000; el precio más alto pagado por una sola impresión de Moonrise alcanzó los 609 600 dólares en una subasta de Sotheby's en 2006 en Nueva York.

El Proyecto Mural finalizó el 30 de junio de 1942; y debido a la Guerra Mundial, los murales nunca se crearon. Adams envió un total de 225 impresiones pequeñas al DOI, pero se quedó con los 229 negativos. Estos incluyen muchas imágenes famosas como The Tetons and the Snake River. Aunque legalmente eran propiedad del gobierno de los EE. UU., sabía que los Archivos Nacionales no cuidaban adecuadamente el material fotográfico y usaban varios subterfugios para evadir las consultas.

La propiedad de una imagen en particular ha atraído el interés: Moonrise. Aunque Adams mantuvo registros meticulosos de sus viajes y gastos, fue menos disciplinado a la hora de registrar las fechas de sus imágenes y olvidó anotar la fecha de Moonrise. Pero la posición de la Luna permitió que la imagen finalmente se fechara a partir de cálculos astronómicos, y en 1991 Dennis di Cicco de Sky & El telescopio determinó que Moonrise se realizó el 1 de noviembre de 1941. Dado que ese era un día por el que no había facturado al departamento, la imagen pertenecía a Adams.

Segunda Guerra Mundial

Farm, farm workers, Mt. Williamson in background, Manzanar Relocation Center, California

Baton practice at the Manzanar War Relocation Center, 1943

Cuando Edward Steichen formó su Unidad Fotográfica de Aviación Naval a principios de 1942, quería que Adams fuera miembro para construir y dirigir un cuarto oscuro y un laboratorio de última generación en Washington, D.C. Alrededor de febrero de 1942, Steichen le pidió a Adams unirse a él en la marina. Adams estuvo de acuerdo, pero con dos condiciones: Quería ser comisionado como oficial y no estaría disponible hasta el 1 de julio. Steichen, que quería que el equipo se reuniera lo más rápido posible, no aceptó a Adams y tuvo a sus otros fotógrafos listos a primera hora. Abril.

Adams estaba angustiado por el internamiento japonés-estadounidense que ocurrió después del ataque a Pearl Harbor. Solicitó permiso para visitar el Centro de Reubicación de Guerra de Manzanar en el Valle de Owens, en la base del Monte Williamson. El ensayo fotográfico resultante apareció por primera vez en una exhibición del Museo de Arte Moderno y luego se publicó como Nacidos libres e iguales: la historia de los leales japoneses-estadounidenses. Tras su publicación, "[el libro] se encontró con cierta resistencia angustiosa y fue rechazado por muchos por desleal." Este trabajo fue una desviación significativa, estilística y filosóficamente, del trabajo por el que Adams es generalmente conocido. También contribuyó al esfuerzo de guerra al realizar muchas tareas fotográficas para el ejército, incluida la impresión de instalaciones japonesas secretas en las Aleutianas.

En 1943, Adams hizo montar una plataforma de cámara en su camioneta, para brindarle un mejor punto de vista sobre el primer plano inmediato y un mejor ángulo para fondos expansivos. La mayoría de sus paisajes a partir de ese momento se hicieron desde el techo de su automóvil en lugar de desde las cumbres alcanzadas por caminatas accidentadas, como en sus primeros días.

Adams recibió tres becas Guggenheim durante su carrera, la primera en 1946 para fotografiar todos los parques nacionales. En ese momento, había 28 parques nacionales y Adams fotografió 27 de ellos, y solo se perdió el Parque Nacional Everglades en Florida. Esta serie de fotografías produjo imágenes memorables de Old Faithful Geyser, Grand Teton y Mount McKinley.

En 1945, se le pidió a Adams que formara el primer departamento de fotografía de bellas artes en la Escuela de Bellas Artes de California. Adams invitó a Dorothea Lange, Imogen Cunningham y Edward Weston como conferenciantes invitados, ya Minor White como instructor principal. El departamento de fotografía produjo numerosos fotógrafos notables, incluidos Philip Hyde, Benjamen Chinn y Bill Heick.

Década de 1950

En 1952, Adams fue uno de los fundadores de la revista Aperture, que pretendía ser una revista seria de fotografía, que mostrara a sus mejores practicantes y las innovaciones más recientes. También fue colaborador de Arizona Highways, una revista de viajes rica en fotografías. Su artículo sobre Misión San Xavier del Bac, con texto de su amiga Nancy Newhall, fue ampliado a un libro publicado en 1954. Esta fue la primera de muchas colaboraciones con ella.

En junio de 1955, Adams comenzó sus talleres anuales en Yosemite. Continuaron hasta 1981, atrayendo a miles de estudiantes. Continuó con asignaciones comerciales durante otros veinte años y se convirtió en consultor, con un salario mensual, para Polaroid Corporation, que fue fundada por su buen amigo Edwin Land. Realizó miles de fotografías con productos Polaroid, siendo El Capitán, Invierno, Amanecer (1968) la que consideró más memorable. Durante los últimos veinte años de su vida, la Hasselblad de formato medio de 6x6 cm fue su cámara preferida, siendo Moon and Half Dome (1960) su fotografía favorita hecha con esa marca de cámara.

Desde 1957 hasta 1962, Geraldine "Gerry" Sharpe se desempeñó como su asistente de fotografía y, a menudo, tomaron fotos de los mismos lugares.

Adams publicó su cuarto portafolio, What Majestic Word, en 1963, y lo dedicó a la memoria de su amigo del Sierra Club, Russell Varian, quien fue co-inventor del klystron y quien había fallecido. en 1959. El título se tomó del poema "Sand Dunes", de John Varian, el padre de Russell, y las quince fotografías iban acompañadas de los escritos de John y Russell Varian. La viuda de Russell, Dorothy, escribió el prefacio y explicó que las fotografías fueron seleccionadas para servir como interpretaciones del personaje de Russell Varian.

Carrera posterior

Presidente Gerald Ford y Primera Dama Betty Ford viendo fotografías con Adams, 1975

El retrato fotográfico de Jimmy Carter por Adams.

Para la década de 1960, Adams había desarrollado gota y artritis y esperaba que mudarse a un nuevo hogar lo haría sentir mejor. Él y su esposa consideraron Santa Fe, pero ambos tenían compromisos en California (Virginia estaba administrando el estudio de Yosemite de su padre). Un amigo les ofreció venderles una propiedad en Carmel Highlands, con vista a la costa de Big Sur. Con el arquitecto Eldridge Spencer, comenzaron a planificar la nueva casa en 1961 y se mudaron allí en 1965. Adams comenzó a dedicar gran parte de su tiempo a imprimir la acumulación de negativos que se habían acumulado durante cuarenta años.

En la década de 1960, algunas de las principales galerías de arte que consideraban que la fotografía no merecía exhibirse junto con pinturas finas decidieron mostrar las imágenes de Adams, en particular la antigua Galería Kenmore en Filadelfia. En marzo de 1963, Ansel Adams y Nancy Newhall aceptaron un encargo de Clark Kerr, presidente de la Universidad de California, para producir una serie de fotografías de los campus de la universidad para conmemorar la celebración del centenario. La colección, titulada Fiat Lux según el lema de la universidad, se publicó en 1967 y ahora reside en el Museo de Fotografía de la Universidad de California, Riverside.

Durante la década de 1970, Adams reimprimió negativos de su bóveda, en parte para satisfacer la demanda de los museos de arte que recientemente habían establecido departamentos de fotografía.

En 1972, Adams contribuyó con imágenes para ayudar a publicitar la Proposición 20, que autorizó al estado a regular el desarrollo a lo largo de partes de la costa de California.

En 1974, expuso en los Rencontres d'Arles (anteriormente conocidos como Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles), un festival anual de fotografía de verano en Francia. También tuvo una importante exposición retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte.

En 1975, cofundó el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, que maneja algunos de sus asuntos patrimoniales.

En 1979, el presidente Jimmy Carter le encargó a Adams que hiciera el primer retrato fotográfico oficial de un presidente de Estados Unidos.

Muerte y legado

Adams murió de una enfermedad cardiovascular el 22 de abril de 1984, en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Comunitario de la Península de Monterey en Monterey, California, a los 82 años. Estaba rodeado por su esposa, sus hijos Michael y Anne, y cinco nietos Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Half Dome en el Parque Nacional Yosemite.

Los derechos de publicación de la mayoría de las fotografías de Adams están a cargo de los fideicomisarios de The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Un archivo del trabajo de Adams se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona en Tucson. Numerosas obras del artista se han vendido en subasta, incluida una impresión del tamaño de un mural de Clearing Winter Storm, Yosemite National Park, que se vendió en Sotheby's New York en junio de 2010 por $722,500, luego el precio más alto jamás pagado por una fotografía original de Ansel Adams. Este precio fue superado por otra impresión tamaño mural de una de sus fotografías, The Tetons and the Snake River, vendida por 988.000 dólares en Sotheby's Nueva York, el 14 de diciembre de 2020.

John Szarkowski afirma en la introducción a Ansel Adams: Classic Images (1985, p. 5), "El amor que los estadounidenses mostraron por la obra y la persona de Ansel Adams durante su vejez, y que han seguido expresando con entusiasmo no disminuido desde su muerte, es un fenómeno extraordinario, tal vez incluso sin paralelo en la respuesta de nuestro país a un artista visual."

Contribuciones e influencia

Paisajes del oeste americano

Los Tetons y el río Snake (1942)

Los paisajistas románticos Albert Bierstadt y Thomas Moran retrataron el Gran Cañón y Yosemite durante el siglo XIX, seguidos por los fotógrafos Carleton Watkins, Eadweard Muybridge y George Fiske. El trabajo de Adams se distingue del de ellos por su interés en lo transitorio y efímero. Fotografió en diferentes momentos del día y del año, capturando la luz y la atmósfera cambiantes del paisaje.

El crítico de arte John Szarkowski escribió: "Ansel Adams se sintonizó con mayor precisión que ningún otro fotógrafo antes que él para comprender visualmente la calidad específica de la luz que incidía en un lugar específico en un momento específico. Para Adams el paisaje natural no es una escultura fija y sólida sino una imagen insustancial, tan transitoria como la luz que la redefine continuamente. Esta sensibilidad a la especificidad de la luz fue el motivo que obligó a Adams a desarrollar su legendaria técnica fotográfica."

La creación de las imágenes grandiosas y altamente detalladas de Adams fue impulsada por su interés en el entorno natural. Con el aumento de la degradación ambiental en Occidente durante el siglo XX, sus fotografías muestran un compromiso con la conservación. Sus fotografías en blanco y negro no eran solo documentación, sino que reflejaban una experiencia sublime de la naturaleza como un lugar espiritual.

En 1955, Edward Steichen seleccionó el Mount Williamson de Adams para la exposición itinerante del Museo de Arte Moderno The Family of Man, que fue vista por nueve millones de visitantes. Con 10 x 12 pies (3,0 x 3,7 m), la suya fue la impresión más grande de la exposición, se presentó del piso al techo en una posición destacada como telón de fondo de la sección "Relaciones", como un recordatorio de la dependencia esencial de la humanidad en el suelo. Sin embargo, a pesar de su exhibición llamativa y prominente, Adams expresó su disgusto por el "bruto" ampliación y "pobre" calidad de la impresión.

Grupo f/64

En 1932, Adams ayudó a formar el Grupo anti-pictorialista f/64, una asociación flexible y relativamente efímera de "heterosexuales" o "puro" fotógrafos de la costa oeste cuyos miembros incluían a Edward Weston e Imogen Cunningham. El grupo modernista favoreció el enfoque nítido (f/64 es una configuración de apertura muy pequeña que proporciona una gran profundidad de campo en cámaras de gran formato), la impresión por contacto, imágenes expuestas con precisión de formas naturales y objetos encontrados, y el uso de toda la gama tonal. de una fotografía.

Adams escribió el manifiesto del grupo para su exhibición en el Museo De Young:

Grupo f/64 limita a sus miembros y nombres de invitación a aquellos trabajadores que se esfuerzan por definir la fotografía como una forma de arte por una simple y directa presentación a través de métodos puramente fotográficos. El Grupo no mostrará ningún trabajo en ningún momento que no se ajuste a sus normas de fotografía pura. La fotografía pura se define como no posee cualidades [técnica], composición o ideas, derivadas de cualquier otra forma de arte. La producción del "Pictorialista", por otro lado, indica una devoción a los principios del arte, que están directamente relacionados con la pintura y las artes gráficas. Los miembros del Grupo f/64 cree que la fotografía, como forma de arte, debe desarrollarse siguiendo las líneas definidas por las actualidades y limitaciones del medio fotográfico, y siempre debe permanecer independiente de las convenciones ideológicas del arte y la estética que recuerdan a un período de cultura que anticipa el crecimiento del propio medio.

La escuela f/64 se encontró con la oposición de los pintores, en particular de William Mortensen, quien calificó su trabajo de "duro y quebradizo". A Adams no le gustó el trabajo de Mortensen y no le gustó personalmente, refiriéndose a él como el 'Anticristo'. Los puristas eran amigos de destacados historiadores y su influencia llevó a la exclusión de Mortensen de las historias de la fotografía.

Adams más tarde desarrolló este enfoque purista en el Sistema de zonas.

El sistema de zonas

Evening, McDonald Lake, Glacier National Park (1942)

Mientras Adams y el fotógrafo de retratos Fred Archer enseñaban en la Art Center School de Los Ángeles, alrededor de 1939-1940, desarrollaron el Sistema de zonas para gestionar el proceso fotográfico, que se basaba en la sensitometría, el estudio de la sensibilidad a la luz de materiales fotográficos y la relación entre el tiempo de exposición y la densidad resultante en un negativo. El sistema de zona proporciona una escala de brillo calibrada, desde la Zona 0 (negro) a través de tonos de gris hasta la Zona X (blanco). El fotógrafo puede tomar lecturas de luz de los elementos clave de una escena y utilizar el sistema de zonas para determinar cómo debe exponerse, revelarse e imprimirse la película para lograr el brillo o la oscuridad deseados en la imagen final. Aunque se originó para películas en blanco y negro, el sistema de zonas se puede aplicar a imágenes capturadas en rollos de película, tanto en blanco y negro como en color, negativos e invertidos, y a la fotografía digital.

Departamento de fotografía del MoMA

En 1940, con el fideicomisario David H. McAlpin y el curador Beaumont Newhall, Adams ayudó a establecer el departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. El MoMA fue el primer gran museo de arte estadounidense en establecer un departamento de fotografía. Adams actuó como asesor principal de McAlpin y Newhall; Peter Galassi, curador en jefe del departamento en años posteriores, dijo que "la dedicación y la energía ilimitada de Adams fueron vitales para la creación del departamento y sus programas en sus primeros años". Para aquellos que habían buscado el reconocimiento institucional de la fotografía como arte, la fundación del departamento fue un momento importante, que marcó el reconocimiento del medio como un tema igual a la pintura y la escultura.

El 31 de diciembre de 1940, el departamento inauguró su primera exposición, Sesenta fotografías: un estudio de la estética de la cámara, que se parecía a grandes exposiciones de encuestas que Adams y Newhall habían montado anteriormente de forma independiente. La exposición tomó la calidad estética como principio rector, una filosofía que iba en contra de la de muchos escritores y críticos, quienes argumentaban que el uso más vernáculo del medio como medio de comunicación debería estar más plenamente representado. El fotógrafo Ralph Steiner, que escribe para PM, comentó: "en general, [el MoMA] parece considerar la fotografía como música suave en una merienda en lugar de jazz en una cena de bistec".; Tom Maloney, editor de U.S. Camera, escribió que la exposición fue "muy selecta, muy prístina, muy pequeña, muy ultra". Según Newhall, la exposición pretendía mostrar la excelencia artística y "no definir sino sugerir las posibilidades de la visión fotográfica".

Protección del medio ambiente

En su autobiografía, Adams expresó su preocupación por los estadounidenses' pérdida de conexión con la naturaleza en el curso de la industrialización y la explotación de los recursos naturales de la tierra. Afirmó: "Todos conocemos la tragedia de los depósitos de polvo, las crueles e imperdonables erosiones del suelo, el agotamiento de la pesca o la caza, y la reducción de los nobles bosques. Y sabemos que tales catástrofes marchitan el espíritu de la gente... El desierto es empujado hacia atrás, el hombre está en todas partes. La soledad, tan vital para el hombre individual, casi no está en ninguna parte."

Premios y distinciones

Adams recibió una serie de premios durante su vida y de forma póstuma, y varios premios y lugares han sido nombrados en su honor.

Por su fotografía, Adams recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society en 1976 y el premio Hasselblad en 1981. Dos de sus fotografías, The Tetons and the Snake River y una vista del Golden Gate Bridge de Baker Beach, se encontraban entre las 115 imágenes grabadas en el Voyager Golden Record a bordo de la nave espacial Voyager. Estas imágenes fueron seleccionadas para transmitir información sobre humanos, plantas y animales, y las características geológicas de la Tierra a una posible civilización alienígena.

Por sus esfuerzos de conservación, Adams recibió el Premio Sierra Club John Muir en 1963. En 1968, recibió el Premio al Servicio de Conservación, el premio más importante del Departamento del Interior. En 1980, el presidente Jimmy Carter le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, el mayor honor civil de la nación, por sus esfuerzos para preservar las áreas silvestres y escénicas de este país, tanto en el cine como en la tierra.. Atraído por la belleza de los monumentos de la naturaleza, los ecologistas lo consideran una institución nacional."

Adams recibió un título honorario de artium doctor de la Universidad de Harvard y un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Yale. Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1966. En 2007, el gobernador de California Arnold Schwarzenegger y la primera dama Maria Shriver lo incorporaron al Salón de la Fama de California.

El Premio Ansel Adams de Fotografía de Conservación del Sierra Club se estableció en 1971, y el Premio Ansel Adams de Conservación fue establecido en 1980 por The Wilderness Society, que también tiene una gran galería permanente de su trabajo en exhibición en su sede en Washington, D.C. Minarets Wilderness en el Inyo National Forest y un pico de 11 760 pies (3580 m) en el mismo pasaron a llamarse Ansel Adams Wilderness y Mount Ansel Adams, respectivamente, en 1985.

En 1984, Adams fue incluido en el Salón de la Fama de la Fotografía Internacional.

Fotografías

Imágenes en color

Adams era conocido sobre todo por sus imágenes en blanco y negro de gran formato impresas con audacia, pero también trabajaba mucho con el color. Sin embargo, prefería la fotografía en blanco y negro, que creía que podía manipularse para producir una amplia gama de tonos llamativos y expresivos, y se sentía limitado por la rigidez del proceso de color. La mayor parte de su trabajo en color se realizó por encargo, y no consideró que su trabajo en color fuera importante o expresivo, incluso prohibiendo explícitamente cualquier explotación póstuma de su trabajo en color.

Fotografías destacadas

Dama Hoover en 1941

• Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Parque Nacional Yosemite, 1921
• Monolito, la cara de la mitad de la cúpula, Parque Nacional Yosemite, 1927
• Rose y Driftwood, San Francisco, California, 1932
• Georgia O'Keeffe y Orville Cox, Monumento Nacional del Cañón de Chelly, 1937
• Limpieza de la tormenta de invierno, Parque Nacional Yosemite, c. 1937
• Salida de la luna, Hernández, Nuevo México, 1941
• Evening, McDonald Lake, Glacier National Park, 1942
• Los Tetons y el río Snake, Parque Nacional Grand Teton, 1942
• Winter SunriseSierra Nevada, de Lone Pine, California, 1944
• Mount WilliamsonSierra Nevada, de Manzanar, California, 1944
• Aspens, Norte de Nuevo México, 1958
• Luna y Medio Domo, Parque Nacional Yosemite, California, 1960
• El Capitan, Winter Sunrise, 1968

Obras publicadas

• Adams, Ansel (1948). Foto básica. Nueva York: Morgan y Lester.
• Adams, Ansel (1948). El negativo: exposición y desarrollo. Nueva York; Londres: Morgan y Lester; The Fountain Press.
• Adams, Ansel (1950). La impresión: impresión de contacto y ampliación. Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0718-5.
• Adams, Ansel (1970). Cámara y lente: el enfoque creativo: estudio, laboratorio y operación. ISBN 978-0-87100-056-9.
• Adams, Ansel (1974). Imágenes 1923-1974. Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0600-3.
• Adams, Ansel (1977). Fotografía natural de la luz. Little, Brown & Co., para New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0719-2.
• Adams, Ansel; Baker, Robert (1978). Polaroid Land Photograph. Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0729-1.
• Adams, Ansel (1979). Yosemite y el rango de luz. Boston: New York Graphic Society. ISBN 978-0-8212-0750-5.

Equipo de cámara

La mayor parte de Adams' Las imágenes más conocidas se tomaron con cámaras de visión de 8x10 y 4x5. También utilizó una variedad de otros formatos negativos, desde rollos de película de formato medio y 35 mm hasta formatos menos comunes como cámaras panorámicas Polaroid tipo 55 y 7x17.

El documental de 1958 "Ansel Adams, fotógrafo" narrado por Beaumont Newhall ofrece una descripción general del conjunto de herramientas de Adams en ese momento, con algunos ejemplos de sus equipos de cámara, que incluyen:

• 8 x 10 cámara de visión, 20 soportes, 4 lentes - 1 Cooke convertible, 1 Ektar de campo ancha de diez pulgadas, 1 Dagor de 9 pulgadas, un ángulo ancho de Wollensak de 6-3/4 pulgadas.
• 7 x 17 cámara panorámica especial con lente Protar de 13-1/2 pulgadas y cinco soportes.
• Cámara 4 x 5, 6 lentes - Collinear de 12 pulgadas, 8-1/2 APO Lantar, 9-1/4 APO Tessar, Ektar de 4 pulgadas, Dallmeyer London Telephoto

Adams montó una plataforma en el techo de su automóvil para poder tomar imágenes con las cámaras de visión desde un punto de vista elevado.

Notas explicativas

Referencias generales y citadas