Bob clampett

Robert Emerson Clampett Sr. (8 de mayo de 1913 - 2 de mayo de 1984) fue un animador, director, productor y titiritero estadounidense. Fue mejor conocido por su trabajo en la serie animada Looney Tunes de Warner Bros., así como en los programas de televisión Time for Beany y Beany and Cecil. Nació y se crió no muy lejos de Hollywood y, desde muy joven, mostró interés por la animación y los títeres. Después de abandonar la escuela secundaria en 1931, se unió al equipo de Harman-Ising Productions y comenzó a trabajar en los temas cortos más nuevos del estudio, Looney Tunes y Merrie Melodies.

Clampett fue ascendido a un puesto de director en 1937. Durante sus 15 años en el estudio, dirigió 84 dibujos animados que luego se consideraron clásicos y diseñó algunos de los personajes más famosos del estudio, incluidos Porky Pig, Daffy Duck y Piolín. Entre sus películas más aclamadas se encuentran Porky in Wackyland (1938) y The Great Piggy Bank Robbery (1946). Dejó Warner Bros. Cartoons en 1945 y centró su atención en la televisión, creando el espectáculo de marionetas Time for Beany en 1949. Una versión animada posterior de la serie, Beany and Cecil, se transmitió inicialmente en ABC en 1962 y se repitió hasta 1967. Se considera la primera serie de televisión totalmente impulsada por un creador y llevó el título "a Bob Clampett Cartoon".

En sus últimos años, Clampett recorrió campus universitarios y festivales de animación como disertante sobre la historia de la animación. Sus dibujos animados de Warner han recibido elogios renovados en décadas desde entonces por sus cualidades surrealistas, animación enérgica y escandalosa, y humor irreverente y cargado de juegos de palabras. El historiador de animación Jerry Beck elogió a Clampett por "poner la palabra 'looney' en Looney Tunes."

Primeros años

Clampett nació el 8 de mayo de 1913 en San Diego, California, hijo de Robert Caleb Clampett y Mildred Joan Merrifield. Su padre nació en Nenagh, County Tipperary, Irlanda en 1882 y emigró a los Estados Unidos con sus padres a los dos años en 1884.

Bob mostró habilidades artísticas a la edad de cinco años. Desde el principio, estuvo intrigado e influenciado por Douglas Fairbanks, Lon Chaney, Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, y comenzó a hacer cortometrajes en su garaje cuando tenía 12 años. Vivió en Hollywood cuando era un niño. y su madre Joan vivía al lado de Charlie Chaplin y su hermano Sydney Chaplin. Clampett también recordó haber visto a su padre jugar balonmano en Los Ángeles Athletic Club con otro de los grandes comediantes mudos, Harold Lloyd.

Desde su adolescencia, Clampett mostró interés en la animación. Ha hecho títeres de mano cuando era niño y, antes de la adolescencia, completó lo que el historiador de la animación Milt Gray describe como "una especie de prototipo, una especie de títere de calcetín de dinosaurio anodino que luego se convirtió en Cecil". En la escuela secundaria, Clampett dibujó un cómic de página completa sobre las aventuras nocturnas de un gato, que luego se publicó en color en una edición dominical de Los Angeles Times. King Features tomó nota y le ofreció a Clampett un 'contrato de dibujante'. a partir de $ 75 a la semana después de la escuela secundaria. King Features le permitió trabajar en su departamento de arte de Los Ángeles los sábados y vacaciones durante la escuela secundaria. King Features ocasionalmente imprimía sus caricaturas para alentarlo y pagó su paso por el Instituto de Arte Otis, donde aprendió a pintar al óleo y a esculpir.

Clampett asistió a las escuelas secundarias Glendale y Hoover en Glendale, California, pero dejó Hoover unos meses antes de graduarse en 1931. Encontró trabajo en una fábrica de muñecas propiedad de su tía, Charlotte Clark. Clark estaba buscando un artículo atractivo para vender y Clampett sugirió a Mickey Mouse, cuya popularidad iba en aumento. Al no poder encontrar un dibujo del personaje en ninguna parte, Clampett llevó su bloc de dibujo al cine y sacó varios bocetos. Clark estaba preocupado por los derechos de autor, por lo que se dirigieron al estudio de Disney. Walt y Roy Disney estaban encantados y establecieron un negocio no lejos del estudio de Disney. Clampett recordó el poco tiempo que trabajó para Disney: 'El propio Walt Disney a veces venía en un auto viejo a recoger las muñecas; los entregaba a los visitantes del estudio y en las reuniones de ventas. Lo ayudé a cargar las muñecas en el auto. Una vez, su auto, cargado con Mickeys, no arrancó, y empujé mientras Walt conducía, hasta que se enganchó y él arrancó.

Carrera

Looney Tunes

Porky en Wackyland fue inducido al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 2000, considerado "cultural, históricamente o estéticamente significativo".

Clampett estaba, en sus palabras, tan "encantado" por el nuevo medio de los dibujos animados sonoros que intentó incorporarse a Disney como Animador. Si bien Disney quería contratar a Clampett, finalmente lo rechazaron, ya que el estudio tenía suficientes animadores en ese momento. En cambio, Clampett se unió a Harman-Ising Studios en 1931 por diez dólares a la semana. Leon Schlesinger vio una de las películas de 16 mm de Clampett y quedó impresionado, y le ofreció un puesto de asistente en el estudio. Su primer trabajo fue animando personajes secundarios en la primera Merrie Melodie, Lady, Play Your Mandolin! (1931). El mismo año, Clampett comenzó a asistir a reuniones de historia después de presentar una idea que finalmente se usó para Smile, Darn Ya, Smile!. Las dos series se produjeron en Harman-Ising hasta mediados de 1933, cuando se dividieron en Leon Schlesinger Productions. En sus primeros años en el estudio, Clampett trabajó principalmente para Friz Freleng, bajo cuya dirección, Clampett se convirtió en un animador capaz. Cuando se unió a Harman-Ising, Bob Clampett solo tenía 17 años.

En 1934, Schlesinger estaba pasando por una pequeña crisis al tratar de encontrar un personaje de dibujos animados conocido. Señaló que la serie Our Gang consistía en nada más que "niños pequeños haciendo cosas juntos" y comenzó una campaña en todo el estudio para obtener ideas para una versión animal de Our Gang. Clampett presentó un dibujo de un cerdo (Porky) y un gato negro (Beans) y, en una imitación de las letras de una lata de Campbell's Pork and Beans, escribió "Clampett's Porky". y Frijoles." Porky debutó en I Haven't Got a Hat, dirigida por Friz Freleng, en 1935. Casi al mismo tiempo, Schlesinger anunció un concurso en todo el estudio, con un premio en metálico para cualquier miembro del personal. convertido en la mejor historia original. La historia de Clampett ganó el primer premio y se convirtió en My Green Fedora, también dirigida por Freleng.

Clampett se sintió animado después de estos éxitos y comenzó a escribir más contribuciones a la historia. Después de que Schlesinger se dio cuenta de que necesitaba otra unidad, hizo un trato con Tex Avery y nombró a Clampett su colaborador. Fueron trasladados a un edificio destartalado utilizado por jardineros y personal de limpieza de WB para almacenar artículos de limpieza, solventes, escobas, cortadoras de césped y otros implementos. Trabajando aparte de los otros animadores en el pequeño y ruinoso edificio de madera en medio del lote de Vitaphone, Avery y Clampett pronto descubrieron que no eran los únicos habitantes: compartían el edificio con miles de diminutas termitas. Bautizaron el edificio como "Terraza de termitas", un nombre que finalmente usaron los historiadores para describir todo el estudio. Los dos pronto desarrollaron un estilo de animación irreverente que diferenciaría a Warner Bros. de sus competidores. Pronto se les unieron los animadores Chuck Jones, Virgil Ross y Sid Sutherland, y trabajaron prácticamente sin interferencias en su nuevo e innovador estilo de humor para el próximo año. Era un lugar salvaje con una atmósfera casi de fraternidad universitaria. Los animadores solían hacer bromas como pegar serpentinas de papel a las alas de las moscas. Se dice que Leon Schlesinger, que rara vez se aventuraba allí, comentó en una visita con su voz ceceante: "¡Pew, déjame salir de aquí!". ¡Lo único que falta es el sonido de un inodoro!"

Además, Clampett dirigió una película de ventas, coanimada por Chuck Jones e intermediada por Robert Cannon. Clampett filmó a Cannon en acción real como el héroe y lo incorporó mediante rotoscopia a la película. Clampett planeó dejar Leon Schlesinger Productions, pero Schlesinger le ofreció un ascenso a director y más dinero si se quedaba. Clampett fue ascendido a director a finales de 1936, dirigiendo una secuencia de colores en el largometraje ¿Cuándo es tu cumpleaños? (1937). Esto condujo a lo que fue esencialmente una temporada de codirección con su colega animador Chuck Jones para Ub Iwerks, quien estaba en problemas financieros, a quien Schlesinger subcontrató para producir varios cortos de Porky Pig. Estos cortos presentaban a la efímera y generalmente impopular Gabby Goat como la compañera de Porky. A pesar de Clampett y Jones' contribuciones, sin embargo, Iwerks fue el único director acreditado. La primera caricatura de Clampett con créditos como director fue Porky's Badtime Story. Bajo el sistema de Warner, Clampett tenía un control creativo completo sobre sus propias películas, dentro de severas limitaciones de dinero y tiempo (solo le dieron $ 3,000 y cuatro semanas para completar cada cortometraje). Durante la producción de Porky's Duck Hunt en 1937, Avery creó un personaje que se convertiría en Daffy Duck y Clampett animó al personaje por primera vez.

Clampett era tan popular en los teatros que Schlesinger les dijo a los otros directores que lo imitaran, enfatizando las bromas y la acción. Cuando Tex Avery partió en 1941, la unidad de Avery pasó a manos de Clampett, mientras que Norman McCabe se hizo cargo de la antigua unidad de Clampett. Clampett terminó los dibujos animados restantes de Avery sin terminar. Cuando McCabe se unió a las fuerzas armadas, Frank Tashlin se reincorporó a Schlesinger como director y esa unidad finalmente pasó a manos de Robert McKimson. Milton Gray señala que desde The Hep Cat (1942) en adelante, las caricaturas se vuelven aún más salvajes a medida que la experimentación de Clampett alcanza su punto máximo. Más tarde, Clampett creó el personaje de Piolín, presentado en Historia de dos gatitos en 1942. Sus caricaturas se volvieron cada vez más violentas, irreverentes y surrealistas, sin aferrarse ni al más mínimo indicio de la física del mundo real, y Se ha argumentado que sus personajes son fácilmente los más gomosos y chiflados de todos los directores de Warner. Clampett estuvo fuertemente influenciado por el artista surrealista español Salvador Dalí, como es más visible en Porky in Wackyland (1938), donde todo el corto tiene lugar dentro de un paisaje al estilo de Dalí completo con objetos que se derriten y formas abstractas.. Clampett y su trabajo pueden incluso considerarse parte del movimiento surrealista, ya que incorporó películas y medios estáticos. Fue en gran medida la influencia de Clampett lo que impulsaría a los directores de Warner a deshacerse de los últimos vestigios de toda influencia de Disney. Clampett también era conocido por crear algunas voces breves o efectos de sonido en algunas de las caricaturas. Uno de estos se convirtió en una marca personal: un sonido vocal que acompaña el cierre del iris de cada caricatura de Clampett ("Bee-ooh-woop!") A Clampett le gustaba traer movimientos culturales contemporáneos a sus dibujos animados, especialmente el jazz; Se hace referencia a películas, revistas, cómics, novelas y música popular en los cortos de Clampett, más visibles en Book Revue (1946), donde los artistas se inspiran en varios libros célebres.

Clampett fue una buena fuente de historias de censura, aunque se ha cuestionado la precisión de sus recuerdos. Según una entrevista publicada en Funnyworld #12 (1971), Clampett tenía un método para asegurarse de que ciertos elementos de sus películas escaparan a la censura. cortes Agregó gags extremadamente sugerentes u objetables dirigidos solo a los censores; se concentrarían en cortar esos y así dejar los que realmente quería.

Clampett dejó el estudio en mayo de 1945, aunque los cortometrajes dirigidos por él continuarían estrenándose hasta finales de 1946. The Big Snooze fue su última caricatura con el estudio y fue una de las que hizo no obtuvo crédito en la pantalla (solo uno de los tres que dirigió enfrentando a Bugs Bunny y Elmer Fudd). Si bien la historia generalmente aceptada fue que Clampett dejó asuntos de libertad artística, a pesar de que algunas personas afirmaron que dejó el estudio por su cuenta. El estilo de Clampett se estaba volviendo cada vez más divergente del de Freleng y Jones. En cualquier caso, Clampett fue despedido por el sucesor de Leon Schlesinger, Eddie Selzer, quien fue mucho menos tolerante con él de lo que había sido Schlesinger. El estilo de Warner en el que jugó un papel tan decisivo en el desarrollo lo estaba dejando atrás. Warner Bros. había comprado recientemente los derechos de todo el estudio de Looney Tunes y Merrie Melodies de Schlesinger y, aunque sus dibujos animados de 1946 se consideran hoy en día a la vanguardia del arte para ese período, en ese momento, Clampett estaba listo para buscar nuevos retos Clampett se fue en lo que algunos consideraban el apogeo de su creatividad y en contra de los consejos de todos.

Carrera posterior y Beany y Cecil

Clampett hablando en la Convención Comic de San Diego 1976

En 1946, después de que Warner Bros. comprara Leon Schlesinger, sus ejecutivos clave Henry Binder y Ray Katz fueron a Screen Gems y se llevaron a Clampett con ellos. Clampett trabajó durante un tiempo en Screen Gems, entonces la división de dibujos animados de Columbia Pictures, como guionista y escritor de bromas. En 1947, Republic Pictures incorporó la animación (de Walter Lantz) en su largometraje de Gene Autry Sioux City Sue. Resultó lo suficientemente bueno para que Republic incursionara en dibujos animados; Bob Clampett dirigió una sola caricatura, It's a Grand Old Nag, con el personaje equino Charlie Horse. La gerencia de Republic, sin embargo, tuvo dudas debido a la disminución de las ganancias y descontinuó la serie. Clampett tomó su crédito de dirección bajo el nombre de "Kilroy".

En 1949, Clampett centró su atención en la televisión, donde creó el famoso espectáculo de marionetas Time for Beany. El programa, que presenta los talentos de los artistas de voz Stan Freberg y Daws Butler, le daría a Clampett tres premios Emmy. Groucho Marx y Albert Einstein eran fanáticos de la serie. En 1952, creó la serie de televisión Thunderbolt the Wondercolt y el prólogo en 3D de Bwana Devil con Beany y Cecil. En 1954, dirigió Willy the Wolf (el primer programa de variedades de títeres en la televisión), además de crear y expresar el papel principal en el programa de televisión Buffalo Billy. A fines de la década de 1950, Associated Artists Productions contrató a Clampett para catalogar las caricaturas de Warner anteriores a agosto de 1948 que acababa de adquirir. También creó una versión animada del espectáculo de títeres llamado Beany and Cecil, cuyos 26 episodios de media hora se emitieron por primera vez en ABC en 1962 y se repitieron en la red durante cinco años.

El estudio de Clampett estaba en 729 Seward Street en Hollywood, más tarde un estudio de Klasky Csupo.

En sus últimos años, Bob Clampett recorrió campus universitarios y festivales de animación como disertante sobre la historia de la animación. En 1974 recibió un premio Inkpot. En 1975 fue el foco de un documental titulado Bugs Bunny: Superstar, el primer documental que examina la historia de los dibujos animados de Warner Bros. Clampett, cuya colección de dibujos, películas y recuerdos de los días dorados de Termite Terrace fue legendaria, proporcionó casi todos los dibujos detrás de escena y metraje de películas caseras para la película; además, se acredita a su esposa, Sody Clampett, como coordinadora de producción de la película. En un comentario de audio grabado para Bugs Bunny: Superstar, el director Larry Jackson afirmó que para asegurar la participación de Clampett y el acceso a la colección de la historia de Warner de Clampett, tenía que firmar un contrato que estipulaba que Clampett sería el anfitrión del documental y también tendría la aprobación del montaje final. Jackson también afirmó que Clampett se mostró muy reacio a hablar sobre los otros directores y sus contribuciones.

Rivalidad con Chuck Jones

Aunque la contribución de Clampett al legado de animación de Warner Brothers fue considerable e indiscutible, ha sido criticado por sus compañeros como "un autopromotor desvergonzado que provocó la ira de sus antiguos miembros de Warner". colegas en años posteriores por supuestamente reclamar crédito por ideas que no eran suyas." A Chuck Jones le desagradaba particularmente Clampett e intencionalmente evitó mencionar su asociación con él en su película recopilatoria de 1979 The Bugs Bunny/Road Runner Movie (compilada por Jones y Friz Freleng, en la que los dos se enumeran a sí mismos y otros directores de Warner), aunque mencionó brevemente trabajar con Clampett en su autobiografía de 1989 Chuck Amuck: The Life and Times of An Animated Cartoonist y su entrevista de 1998 para el American Television Archive. Parte de esta animosidad parece haber venido del percibido 'chico de oro' de Clampett; estado en el estudio (se decía que la madre de Clampett era una amiga cercana del productor de dibujos animados Leon Schlesinger), lo que le permitió ignorar las reglas del estudio que se esperaba que todos los demás siguieran. Además, Mel Blanc, el actor de doblaje que trabajó con Clampett en el mismo estudio durante diez años, también acusó a Clampett de ser un 'egoísta que se atribuía el mérito de todo'.

A partir de un artículo de una revista en 1946, poco después de dejar el estudio, Clampett se refirió repetidamente a sí mismo como "el creador" de Bugs Bunny, añadiendo a menudo la nota al margen de que usó la escena de comer zanahorias de Clark Gable en Sucedió una noche como inspiración para su "creación". (Se puede observar a Clampett haciendo esta afirmación en Bugs Bunny: Superstar). Los otros dos padres directores que se dice que tuvo Bugs son Tex Avery, quien dirigió A Wild Hare, su primer cortometraje oficial; y Robert McKimson, quien dibujó la hoja de modelo definitiva de Bugs Bunny. Dependiendo de la fuente, Bugs' el creador principal podría ser Jones o Freleng. Algunos argumentan que, basándose en una visualización de las primeras caricaturas de Bugs de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, el personaje no fue "creado" por un director, pero evolucionó en personalidad, voz y diseño durante varios años gracias a los esfuerzos colectivos de Clampett, Avery, Jones, Freleng, McKimson, Mel Blanc, Cal Dalton, Ben Hardaway y Bob Givens. En Bugs Bunny: Superstar, Clampett también se atribuye el mérito de dibujar la hoja de modelo de la primera caricatura de Porky Pig, No tengo sombrero (1935), incluso aunque en realidad fue dibujado por Friz Freleng.

El historiador de la animación Milton Gray detalla la larga y amarga rivalidad entre Clampett y Jones en su ensayo "Bob Clampett Remembered". Gray, un amigo personal de Clampett, llama a la controversia "una campaña de desprestigio deliberada y viciosa por parte de uno de los rivales de Bob en el negocio de las caricaturas". Él revela que Jones estaba enojado con Clampett por hacer algunas generalizaciones en su entrevista de 1970 con Funnyworld que le dieron demasiado crédito a Clampett, incluido el reconocimiento exclusivo no solo de Bugs y Daffy, sino también de Jones's Sniffles. personaje y Yosemite Sam de Freleng. Él escribe que Jones comenzó a hacer acusaciones adicionales contra Clampett, como que Clampett 'daba vueltas por el estudio por la noche, mirando a otros directores'. guiones gráficos de ideas que podría robar para sus propios dibujos animados." Jones escribió una carta de acusaciones en 1975 y, según Gray, distribuyó copias a todos los fanáticos que conoció, aparentemente la génesis de la creciente controversia. Gray afirma que Clampett era un "hombre amable y generoso [que estaba] profundamente herido y entristecido por las acusaciones de Jones". […] Siento que Bob Clampett merece un tremendo respeto y gratitud por el maravilloso trabajo que nos dejó." Otros compañeros de Warner Bros., como el coordinador musical Carl Stalling y el animador Tex Avery, apoyaron a Clampett durante sus charlas sobre la industria de los dibujos animados en las décadas de 1960 y 1970.

Muerte

Clampett murió de un ataque al corazón el 2 de mayo de 1984 en Detroit, Michigan, seis días antes de cumplir 71 años, mientras recorría el país para promocionar el lanzamiento del video casero de Beany & Caricaturas de Cecil. Está enterrado en Forest Lawn Hollywood Hills.

Legado

Desde 1984, el Premio Humanitario Bob Clampett se otorga cada año en los Premios Eisner. Los ganadores del premio incluyen a June Foray, Jack Kirby, Sergio Aragonés, Patrick McDonnell, Maggie Thompson, Ray Bradbury y Mark Evanier.

La obra Tin Pan Alley Cats (1943) de Clampett fue elegida por la Biblioteca del Congreso como un "primer ejemplo de la música y las costumbres de nuestro tiempo" y se enterró una huella en una cápsula del tiempo en Washington, D.C., para que las generaciones futuras pudieran verla. Porky in Wackyland (1938) fue incluido en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso en 2000, considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo".

John Kricfalusi, mejor conocido como el creador de The Ren & Stimpy Show, conoció a Clampett en sus últimos años y ha reflexionado sobre esos tiempos como inspiradores. Kricfalusi llama a Clampett su director de dibujos animados favorito y llama a The Great Piggy Bank Robbery (1946) su dibujo animado favorito: "Vi esto y cambió mi vida por completo, pensé que era lo mejor". Lo había visto alguna vez, y sigo pensando que lo es.

El historiador de la animación Leonard Maltin ha calificado los dibujos animados de Clampett como "inconfundibles". Milton Gray cree que Schlesinger puso a Clampett a cargo de la división de dibujos animados en blanco y negro para salvarla, y muchos historiadores han señalado una escena en Porky's Duck Hunt, en la que Daffy sale., como un momento definitorio de Clampett. Maltin lo llamó "un nivel de locura que pocos cinéfilos habían visto".

El historiador Charles Solomon notó una calidad de animación elástica y flexible visible en todos los cortos de Clampett, y Maltin notó una "anarquía cómica y enérgica". Si bien los dibujos animados de Clampett no eran tan conocidos en la segunda mitad del siglo XX porque los distribuidores de televisión solo tenían los derechos de los dibujos animados de Warner posteriores a 1948, sus creaciones han aumentado en notoriedad y reconocimiento en las últimas décadas.

Martha Sigall recordó a Clampett como "un tipo de chico entusiasta y divertido". Ella lo describe como siempre amable con ella y muy generoso cuando se trataba de regalos o donaciones a una causa. Había dejado Termite Terrace en 1943 y no volvió a encontrarse con Clampett hasta 1960. Sin embargo, escuchó de personas a las que Clampett ayudó a entrar en el negocio de la animación y/o asesoró.

Clampett deja a sus tres hijos que actualmente conservan su obra. Ellos son Robert Clampett Jr., quien trabajó para su padre como titiritero en Bob Clampett Productions; Ruth Clampett, autora de varios libros, incluido un libro sobre una pareja animada (también fundó las colecciones de Clampett Studio después de la muerte de su padre); y Cheri Clampett, especialista en yoga terapéutico.

Películas con la participación de Bob Clampett

Cortos que no entraron en producción

• Porque es una buena fala (1945) (comenzando al perro Fala del Presidente Roosevelt, proyecto abandonado después de la muerte de Roosevelt el mismo año)
• Rata Gorda y el gato estúpido (1946) (comenzando Sylvester y Tweety, proyecto abandonado después de la partida de Clampett pero existen guiones de cuentos y la idea del corto fue posteriormente reelaborada en Friz Freleng Tweetie Pie)

Imágenes de la República

• Es un Gran Viejo Nag (1947) (crédito como Kilroy)

Fuentes generales

• Cohen, Karl F. (2004). "Censura de la animación teatral". Animación prohibida: Caricaturas censuradas y imágenes negras en América. McFarland & Company. ISBN 978-0786420322.
• Sigall, Martha (2005). "Los chicos de Termite Terrace". Vida viva Dentro de las Líneas: Tales de la Edad Dorada de la Animación. University Press of Mississippi. ISBN 9781578067497.