Animación influenciada por el anime

La animación influenciada por el anime se refiere a obras de animación no japonesas que son similares o están inspiradas en el anime. Generalmente, el término anime se refiere a un estilo de animación originario de Japón. A medida que el anime japonés se hizo cada vez más popular, los estudios de animación occidentales comenzaron a implementar algunas estilizaciones visuales típicas del anime, como expresiones faciales exageradas y versiones de personajes "súper deformadas".

Aunque fuera de Japón, el anime se usa específicamente para referirse a la animación de Japón o como un estilo de animación difundido en japonés que a menudo se caracteriza por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos, existe un debate sobre si el enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrirse. la posibilidad de anime producido en países distintos de Japón.

Américas

Estados Unidos

Televisión

Uno de los primeros intentos destacados de las empresas estadounidenses de hacer una serie inspirada visualmente en el anime fue The King Kong Show a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Fue el resultado de una colaboración entre Toei Animation de Japón y Videocraft de América. El resultado fue una animación con un estilo visual similar al anime y un tema japonés Kaiju, que incorporó el estilo caricaturesco de la era Hanna-Barbera en la animación televisiva estadounidense. Del mismo modo, la serie anterior de Hanna-Barbera, Frankenstein Jr., se inspiró en gran medida en la serie de anime Gigantor, aunque su estilo artístico era más similar al de otras caricaturas estadounidenses de la época. Otro ejemplo temprano de esto podría ser Johnny Cypher en Dimension Zero.

Toei Animation continuó con este tipo de colaboración en la serie de televisión Transformers, que se emitió en la década de 1980. Si bien esta animación fue animada por Toei Animation, la serie fue producida por y para estadounidenses. Transformers mostró muchas influencias y elementos del anime, incluida la historia, los temas y un estilo que se parecía al anime Mecha. Otro ejemplo de esto es Voltron; una serie de mechas estadounidense que reutiliza la animación del anime japonés Toei lanzado anteriormente, creando una nueva historia escrita por escritores estadounidenses.

Esta tendencia continuó a lo largo de la década de 1980 con series como Dungeons and Dragons, nuevamente coproducida por Toei Animation. A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, muchos programas estadounidenses comenzaron a subcontratarse a animadores japoneses, sobre todo TMS Entertainment, que animaba producciones televisivas populares como X-Men, Teenage Mutant Ninja Turtles, ThunderCats, Inspector Gadget, The Real Ghostbusters, Rainbow Brite., Tiny Toon Adventures, DuckTales, Chip 'n Dale: Rescue Rangers, TaleSpin, Darkwing Duck, Animaniacsy Spider-Man, la mayoría de los cuales visual o temáticamente no recordaban al anime japonés. Sin embargo, TaleSpin se inspiró en el manga Hikōtei Jidai de Hayao Miyazaki de 1989.

A lo largo de la década de 1990, algunos dibujos animados estadounidenses comenzaron a mostrar una fuerte influencia del anime sin que ningún artista japonés participara directamente en el proyecto. Ejemplos de esto se pueden ver en programas de Cartoon Network como The Powerpuff Girls y Dexter's Laboratory o el programa de Disney Channel Kim Possible.

Otros ejemplos notables de series con influencia del anime son Batman: The Animated Series, que en realidad se subcontrató parcialmente a artistas japoneses, Gargoyles y Teen Titans, The Boondocks, Megas XLR y The Batman. Batman Beyond mostró algunas características del anime; en particular, algunos de sus procesos de producción fueron subcontratados a Japón. El advenimiento de las estilizaciones de anime japonés que aparecen en la animación occidental cuestionó el significado establecido de "anime".

Glen Murakami también fue una gran influencia en la inspiración de los dibujos animados estadounidenses con elementos japoneses. Animó junto a Bruce Timm en Batman: The Animated Series y su secuela, Batman: Beyond. Manteniendo el estilo angular afilado de Timm y mezclando sus propias influencias personales, el programa recibió elementos cyberpunk y de ciencia ficción con un toque japonés. El productor de televisión estadounidense Sam Register, que creó obras inspiradas en el anime como Ben 10: Alien Force y Hi Hi Puffy AmiYumi, también trabajó junto a Murakami para crear el programa de televisión Teen Titans en 2003, lo que dio lugar a un estilo único denominado "murakanime".. En 2004, Murakami también produjo The Batman., que mostró una influencia de anime mucho más fuerte que incluso su predecesor Batman Beyond.

Súper Robot Mono Equipo Hyperforce Go! es el primer programa original de Jetix producido por artistas japoneses y utiliza un concepto de anime para los personajes, incluida una secuencia de transformación para el protagonista principal de la serie, Chiro. El creador de la serie, Ciro Nieli, quien anteriormente también se desempeñó como director en Teen Titans, más tarde se convertiría en el productor ejecutivo de Teenage Mutant Ninja Turtles (2012), que también presentó momentos inspirados en el anime, algunos de los ejemplos más notables que se ven en los personajes. tiros de reacción. Además, se presentó una parodia de la serie de anime Voltron: Defender of the Universe dentro de la serie durante la segunda temporada, titulada Super Robo Mecha Force Five.

Avatar: The Last Airbender y su serie secuela The Legend of Korra son otros ejemplos de series occidentales influenciadas por el anime japonés tan fuertemente que iniciaron discusiones entre fanáticos y espectadores sobre qué es un anime y si una animación no japonesa debería llamarse anime.. Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una influencia del anime en una entrevista para una revista; la de "Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke " así como Mi vecino Totoro. Otros estudios de los que se inspiró incluyen Studio 4°C, Production IG, Polygon Pictures y Studio Ghibli.

El mismo gran parecido se puede ver en Voltron: Legendary Defender, un reinicio de la franquicia Voltron, esta vez producido completamente por artistas estadounidenses. Lauren Montgomery y Joaquim Dos Santos, ambos conocidos por su trabajo en Avatar: The Last Airbender y su secuela The Legend of Korra, se desempeñaron como showrunners, mientras que su compañero de equipo Tim Hedrick se desempeñó como escritor principal. Otros programas estadounidenses fuertemente inspirados en el anime son la serie de Netflix Castlevania, creada por Warren Ellis, y Blood of Zeus., creado por Charley y Vlas Parlapanides. Estas series influenciadas por el anime han sido definidas como "anime" por algunas fuentes, en un intento de clasificar todas las obras de estilo anime japonés de origen no japonés.

La comedia de situación estadounidense The Boondocks tiene muchas características de estilo anime y utiliza peleas de estilo japonés. Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de espada japoneses.

La serie web RWBY, producida por la compañía con sede en Texas Rooster Teeth, se produce utilizando un estilo artístico influenciado por el anime y varias fuentes se han referido a él como un anime estadounidense. Por ejemplo, cuando la serie obtuvo la licencia para su lanzamiento en Japón, AdWeek informó sobre la situación con el titular "El anime hecho en Estados Unidos de Rooster Teeth obtiene la licencia en Japón". El CEO de Rooster Teeth, Matt Hullum, comentó sobre el acuerdo de licencia y dijo: "Esta es la primera vez que un anime hecho en Estados Unidos se comercializa en Japón. Definitivamente, generalmente funciona al revés, y estamos muy contentos por eso".." En 2013, Monty Oum, el creador de RWBY, dijo: “Algunos creen que, al igual que el whisky escocés debe fabricarse en Escocia, una empresa estadounidense no puede fabricar anime. Creo que es una forma estrecha de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que solo un país puede hacer este arte es incorrecto".

En 2015, Netflix anunció que tenía la intención de producir anime. Al hacerlo, la empresa ofrece un canal más accesible para la distribución a los mercados occidentales.

Definir el anime como estilo ha sido polémico entre los fanáticos, y John Oppliger afirmó: "La insistencia en referirse al arte estadounidense original como 'anime' o 'manga' le roba a la obra su identidad cultural". Por otro lado, series como Avatar: The Last Airbender, su secuela y Voltron: Legendary Defender han abierto más debates sobre si estas obras deberían llamarse "anime", y si el enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrir el camino. posibilidad de anime producido en países distintos de Japón. Mientras que algunos occidentales ven el anime estrictamente como un producto de animación japonés,algunos académicos sugieren que definir el anime como específicamente o por excelencia japonés puede estar relacionado con una nueva forma de orientalismo con algunos fanáticos y críticos que argumentan que el término debería definirse como un "estilo" en lugar de como un producto nacional, lo que deja abierta la posibilidad del anime. que se produce en otros países.

¡Puntada! es el anime derivado de la franquicia Lilo & Stitch de Disney y el sucesor de Lilo & Stitch: The Series. Debutó en Japón en octubre de 2008. El programa presenta a una niña japonesa llamada Yuna en lugar de Lilo, y está ambientado en una isla ficticia en Ryukyus frente a la costa de Okinawa en lugar de Hawai.

ND Stevenson y el equipo de She-Ra and the Princesses of Power fueron fuertemente influenciados por el anime, especialmente aquellos con chicas mágicas.

Película

La producción de The Animatrix comenzó cuando los Wachowski visitaron a algunos de los creadores de las películas de anime que habían tenido una fuerte influencia en su trabajo y decidieron colaborar con ellos.

El anime japonés ha influido en las producciones de Disney, Pixar y DreamWorks. Glen Keane, el animador de exitosas películas de Disney como La Sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y Enredados, ha reconocido a Hayao Miyazaki como una "gran influencia" en las películas animadas de Disney desde entonces. Los rescatadores de Down Under (1990). Gary Trousdale y Kirk Wise, los directores de películas de Disney como La bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame (1996) y Atlantis: El imperio perdido (2001), son fanáticos del anime y han citado las obras de Miyazaki como una gran influencia en su propio trabajoLa influencia de Miyazaki en Disney se remonta a The Great Mouse Detective (1986), que fue influenciada por la película Castle of Cagliostro (1979) de Lupin III de Miyazaki y que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney.

De manera controvertida, The Lion King (1994) de Disney fue acusada de plagiar la serie de anime Kimba the White Lion de Osamu Tezuka de la década de 1960, debido a que ambas obras compartían numerosas similitudes, lo que provocó una protesta tras su lanzamiento en Japón. Sin embargo, Disney negó la acusación de plagio. La controversia en torno a Kimba y El Rey León fue parodiada en un episodio de 1995 de Los Simpson. Una controversia similar rodeó otra película de Disney, Atlantis: The Lost Empire, que supuestamente plagió la serie de anime Studio Gainax Nadia: The Secret of Blue Water (1990). Atlántida los directores Gary Trousdale y Kirk Wise negaron la acusación, pero sin embargo reconocieron las películas de Miyazaki como una gran influencia en su trabajo.

El trabajo de Miyazaki influyó profundamente en el cofundador de Pixar, John Lasseter, quien describió cómo la influencia de Miyazaki en su vida y obra comenzó cuando vio por primera vez El castillo de Cagliostro. Pete Docter, director de las populares películas de Pixar Monsters, Inc. (2001) y Up (2009), así como co-creador de otras obras de Pixar, también ha descrito el anime, específicamente Miyazaki, como una influencia en su trabajo. Jennifer Lee y Chris Buck mencionaron la influencia de las producciones de anime de Miyazaki en Frozen (2013), afirmando que se inspiraron en su sentido de "aventura épica y ese gran alcance y escala y luego la intimidad de personajes divertidos y extravagantes".Chris Sanders y Dean DeBlois describieron el vuelo y los temas pacifistas de Miyazaki como una influencia para crear Cómo entrenar a tu dragón (2010).

Brasil

Desde la década de 2000 ya ha habido innumerables proyectos independientes de series animadas inspiradas en el anime. Uno de los primeros intentos fue una adaptación animada del popular cómic de estilo manga Holy Avenger después de su finalización en 2003, sin embargo, debido a problemas financieros y de producción, la serie nunca se desarrolló. A lo largo de los años, se crearon varios otros intentos de proyectos independientes de animación inspirados en Brasil, ¡el más notable es Dogmons! , X Dragon y Magma.

En 2021 se creó una plataforma independiente para animaciones inspiradas en el anime titulada Anistage.

Entre las series animadas brasileñas inspiradas en el anime que se estrenaron en la televisión se encuentran Os Under-Undergrounds que debutó en mayo de 2016, Nickelodeon y Turma da Mônica Jovem, basada en el cómic estilo manga creado por Mauricio de Sousa, que debutó el 7 de noviembre de 2019..

A pesar de ser una serie hecha íntegramente en Japón, muchos brasileños a menudo acreditan a No Game No Life como un auténtico anime brasileño, debido al origen brasileño de su creador, Yuu Kamiya.

Chile

Series animadas como Golpea Duro Hara, un espectáculo que fue inspiración de series japonesas como Dragon Ball y One-Punch Man, estrenadas en 2018. Da la segunda temporada en 2020 en Cartoon Network.

En 2020 se creó la película animada chilena, Nahuel y el Libro Mágico, inspirada en las obras de proyectos de Hayao Miyazaki como Future Boy Conan y todo el Studio Ghibli con las mezclas de otras animaciones occidentales como Steven Universe y Gravity Falls. se convirtió en el primer latinoamericano en ganar el Tokyo Anime Award for Award of Excellence un año después.

Otros países de las Américas

En 2007, el corto animado canadiense de estilo anime Flutter se convirtió en el primer trabajo de una nación no asiática en ganar el Gran Premio Open Entries en los Tokyo Anime Awards.

Europa

Francia

Se ha observado que la coproducción internacional franco-estadounidense WITCH, una serie de chicas mágicas, tiene un estilo visual influenciado por el anime. El director de la primera temporada, Marc Gordon-Bates, citó animes como Neon Genesis Evangelion como inspiración para el diseño. La serie animada se basa en los cómics italianos del mismo nombre dibujados de acuerdo con las convenciones del manga, a diferencia del estilo más redondeado utilizado tradicionalmente por el editor y coproductor Disney. El coproductor ejecutivo Olivier Dumont señaló que la animación de alta calidad tenía la intención de ser fiel a la obra de arte detallada de la serie de cómics.

Los productores del anime francés Code Lyoko, una de las obras más exitosas del anime europeo, declararon explícitamente en su documento introductorio que estaban: "Influenciados por la poesía y el impacto visual de la animación japonesa, la serie propone un universo gráfico particularmente original y fuerte".

La animación y el estilo de Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir están prácticamente influenciados por varios animes de chicas mágicas. Toei Animation hace parte del modelado de la serie, y originalmente iba a tener un estilo artístico al estilo anime. Thomas Astruc, el creador del programa, declaró que el equipo de producción cambió a CGI porque los anuncios de Ladybug eran difíciles de animar en ese momento.

Otro ejemplo de animación influenciada por el anime se puede ver en Wakfu: The Animated Series, una serie de animación flash basada en un videojuego del mismo título.

España

En 2018, Movistar+ lanzó Virtual Hero, una serie animada española creada por la personalidad de YouTube El Rubius. Fue apodado como el "primer anime de la historia española". El original de Netflix "The Idhun Chronicles", basado en la saga de libros The Idhún's Memories escrito por Laura Gallego, se estrenó en 2021 y también presenta una animación de estilo anime.

Otros países europeos

Algunas series franco-canadienses también han sido influenciadas por el anime, como Totally Spies. , Martin Misterio y Equipo Galaxy.

El estilo visual de la serie animada estadounidense-italiana Winx Club es una mezcla de elementos europeos y japoneses, y también muy similar al subgénero de chicas mágicas.

Asia

Arabia y Filipinas

La serie de televisión producida por Emiratos Árabes Unidos y Filipinas llamada Torkaizer se denomina "Primer programa de anime de Medio Oriente" y actualmente se encuentra en producción, que actualmente está buscando financiamiento.

Una serie de televisión de anime producida por japoneses y filipinos, Barangay 143, se transmite actualmente en GMA Network.

En abril de 2020, un estudio llamado Manga Production de Arabia Saudita anunció el lanzamiento de Future's Folktales (Mirai no Mukashibanashi), coproducido con Toei.

En junio de 2021, la serie de televisión filipina con influencia del anime, Trese, se estrenó en Netflix. Es una adaptación de la serie komik filipina del mismo nombre producida por South East Asian BASE Entertainment.

Asia del Sur

Pakistán

Actualmente se está produciendo una película de anime romántica dibujada a mano de Pakistán llamada The Glassworker. Está dirigida por Usman Riaz. El tráiler de la película se lanzó en octubre de 2016. La película se estrenará en 2023, según lo describe el sitio web del estudio de animación. También es la primera película financiada por el público de Pakistán y el sur de Asia, ya que recaudó $ 116,000 en Kickstarter. La razón de este gran aumento se debió a que Usman Riaz era un famoso músico y orador. La película está dibujada a mano, por lo que las escenas de la película le dan un ambiente de Studio Ghibli.

India

En India, Karmachakra se produjo como una de las primeras animaciones influenciadas por el anime indio bajo Studio Durga. Es una película 2D de bajo presupuesto, a pesar de estar influenciada por el anime, el piloto de la película dice lo contrario, debido a su bajo presupuesto, los desarrolladores hicieron uso de la animación clásica en 2D que la hace diferente del anime.

Coproducciones con Japón

Ocasionalmente, las series animadas se desarrollan como coproducciones internacionales absolutas entre Japón y uno o más países, en lugar de tener una influencia estilística. En la década de 1980, hubo producciones japonesas-europeas como Ulysses 31, Las misteriosas ciudades de oro, Dogtanian and the Three Muskehounds, Sherlock Hound y The Jungle Book. Ejemplos más recientes de coproducciones canadienses y francesas incluyen Cybersix (1999), así como Oban Star-Racers y Spider Riders, ambas de 2006.

Ōban Star-Racers es conocida como una de las animaciones europeas que se parece mucho al anime. Si bien la mayoría de los directores creativos y escritores eran franceses, el equipo de producción se mudó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés.

Animaciones como Oban Star-Racers y Code Lyoko, como Avatar: The Last Airbender, son ejemplos sobre los que algunos críticos y fans debaten sobre el término anime y si se define como un "estilo" más que como un producto nacional, lo que deja abre la posibilidad de que el anime se produzca en otros países.