Animación independiente

El término animación independiente se refiere a los cortometrajes y largometrajes animados producidos fuera de una importante industria nacional de animación.

Criterios

Una buena parte del trabajo se ve en festivales de animación y salas de pantallas privadas junto con escuelas que producen animación a través de la instrucción. La importancia de la animación independiente es tan importante como la tarifa de estudio. "Independiente" Inicialmente implicaba aficionados y desconocidos. Sin embargo, tras la implosión de la industria del entretenimiento y los despidos masivos de animadores, "indie" ahora se refiere casi exclusivamente a los veteranos de la industria con conexiones que producen contenido en su propio tiempo.

Estados Unidos

En Estados Unidos, los animadores independientes en activo incluyeron a Mary Ellen Bute, John Whitney, Harry Everett Smith y Oskar Fischinger junto con los esfuerzos anteriores de lo que más tarde se convertiría en UPA.

En 1959, la primera película animada independiente en ganar un Oscar con Moonbird de John Hubley, que también fue producida por su esposa y colaboradora Faith Hubley usando animación limitada para contar sus propias historias personales.

Jordan Belson, Robert Breer y Stan Vanderbeek hicieron animación experimental durante este tiempo.

Ralph Bakshi intentó establecer una alternativa para incorporar la animación a través de producciones independientes y orientadas hacia adultos en los años 70.

A fines de la década de 1960, el animador Ralph Bakshi y el productor Steve Krantz fundaron Bakshi Productions, estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional al producir animación a su manera y acelerar el avance de las animadoras y de las minorías. También pagó a sus empleados un salario más alto que cualquier otro estudio en ese momento. En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales para Coca-Cola y Max, the 2000-Year-Old Mouse, una serie de cortos educativos pagados por Encyclopædia Britannica. Sin embargo, Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo y quería producir algo personal. Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic, una historia de la vida callejera del centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. Mientras buscaba en la librería del East Side en St. Mark's Place, Bakshi encontró una copia de Fritz the Cat de R. Crumb. Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como una película.

Fritz the Cat (1972) fue la primera película animada en recibir una calificación X de la MPAA y la película animada independiente más taquillera de todos los tiempos. Bakshi luego dirigió simultáneamente una serie de películas animadas, comenzando con Heavy Traffic un año después. Ralph Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener dos películas financieramente exitosas lanzadas consecutivamente.

Junto con Bakshi llegaron otras películas animadas independientes de esta época (algunas realizadas por antiguos animadores de Disney), como Shinbone Alley (1971) de John David Wilson, Shinbone Alley de John David Wilson (1971), The Secret of NIMH (1982) y el clásico de culto de Jerry Rees The Brave Little Toaster (1987).

La película Pianissimo (1963) nominada al Oscar de la vanguardista Carmen D'Avino fue distribuida nada menos que por el legendario Cinema 16 de Amos Vogel.

Otros animadores independientes durante este tiempo incluyeron a Charles Braverman, Gene Deitch, Marv Newland, Fred Mogubgub, Fred Wolf y Will Vinton. Los dos últimos ganarían premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación junto con los trabajos de los Hubley y Ernest Pintoff a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960.

Entre las películas galardonadas notables se incluyen Las nuevas aventuras del tío Sam (1970) de Dale Case y Bob Mitchell, The Crunch Bird de Ted Petok > (1971), Frank Film de Frank Mouris (1973) y Sundae in New York de Jimmy Picker (1983).

Los historiadores de la animación John Canemaker y Michael Sporn también realizaron animación independiente en Nueva York, y ambos ganaron nominaciones al Oscar por su trabajo (solo Canemaker ganó en 2005).

Otros animadores como Candy Kugel, Jeff Scher, Joanna Priestley, Kathy Rose, Suzan Pitt, Robert Swarthe, Vince Collins, Barrie Nelson, Eli Noyes, Sky David (también conocido como Dennis Pies), Steve Segal, Mike Jittlov, Paul Fierlinger, Adam Beckett, Lillian Schwartz, Larry Cuba y George Griffin también realizaron animación experimental y personal desde mediados hasta fines de la década de 1970 hasta principios y mediados de la década de 1980.

En la década de 1970, la animadora independiente Sally Cruikshank (conocida por el cortometraje de culto de 1975 Quasi at the Quackadero junto con los segmentos animados de Sesame Street) continuó explorando la industria independiente y de bricolaje. opciones de distribución, pero aun así fueron rechazadas en gran medida a pesar de que su trabajo ahora se considera innovador.

Se han recopilado colecciones de películas independientes para exhibición en cines y publicación en video, bajo títulos como International Tournee of Animation (que existió aproximadamente entre 1965 y finalizó a fines de la década de 1990), Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977 a 1990) y Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation desde 1990. Animadores independientes contemporáneos, incluidos Steven Subotnick, Bill Plympton, Don Hertzfeldt, Nina Paley y PES han también hizo trabajo fuera del sistema de estudio.

Animación independiente posterior

El debut cinematográfico de Bill Kroyer en 1992, Ferngully: The Last Rainforest, con la voz del comediante Robin Williams como Batty, también se realizó de forma independiente (bajo su propio estudio Kroyer Films) como australiano. -Coproducción estadounidense que luego será distribuida por 20th Century Fox.

El auge de Internet en las décadas de 1990 y 2000 vio un aumento exponencial en la producción de animación independiente que incluía trabajos independientes personales de Timothy Hittle, Janie Geiser, John R. Dilworth, Lewis Klahr y John Schnall. El poder de la computadora personal aumentó hasta el punto en que era posible que una sola persona produjera una caricatura animada en una computadora doméstica, utilizando software como Flash, y distribuir estos cortometrajes a través de la World Wide Web. Los dibujos animados de Internet producidos de forma independiente florecieron a medida que crecía la popularidad de la Web, y se produjeron varios dibujos animados cortos extraños, a menudo divertidos, para la Web.

A fines de la década de 1990, dos artistas, Matt Stone y Trey Parker, produjeron un cortometraje de animación independiente llamado The Spirit of Christmas por menos de $2000. Esta película se distribuyó ampliamente en Internet como una caricatura pirateada, y su fenomenal popularidad dio lugar a la popular serie animada de televisión South Park. El ancho de banda limitado de la década de 1990 hizo que la transmisión fuera difícil, si no imposible. Si bien algunos animadores como John K. de Spümcø optaron por usar Flash, todavía requería un complemento que lo hacía imposible de ver en muchos de los primeros navegadores web. Otros de los primeros animadores en línea, como M. Wartella, optaron por usar el GIF animado para superar estas limitaciones y crear animaciones tempranas basadas en la web que se pudieran ver a través de todos los navegadores.

El éxito continuo de la animación independiente ocurrió en la década de 2000 con cortos animados como Making Fiends. Ambos cortos obtuvieron suficiente apoyo para convertirse en series de televisión de larga duración, que se transmiten en Nicktoons Network y Big TV, respectivamente.

A mediados y finales de la década de 2000, YouTube e Internet y la distribución de videos en línea afines, además de los sitios de transmisión independientes que siguieron, demostraron ser una forma dominante de televisión de animación distribuida, transmitida, editada y producida de forma independiente. programas, anime, largometrajes, videos musicales, animación retro, comerciales, tráileres, contenido original de animación en línea y exclusivas web (que de otro modo no tendrían la oportunidad de ver tiempo de transmisión en formas más normales y costosas de transmisión convencional en la mayoría de las cadenas de televisión, que aún continúan funcionando en una matriz de distribución más tradicional). The Annoying Orange, que comenzó como una serie de cortos de comedia animados cuasi-CGI virales en YouTube, ganó rápidamente seguidores de culto y más de 100 millones de visitas en línea. Es un ejemplo de una serie web animada para la transición entre la distribución de Internet y la televisión con éxito, como una serie animada en Cartoon Network.

Las animaciones independientes lanzadas recientemente en YouTube incluyen la serie web animada para adultos Helluva Boss y los pilotos de Hazbin Hotel, Long Gone Gulch y Palabras. Mientras que Helluva Boss y Hazbin Hotel están hechos por la animadora independiente Vivienne Medrano, Long Gone Gulch fue escrito y producido por Tara Billinger y Zach Bellissimo, quienes había trabajado en animaciones para Cartoon Network, Adult Swim y Disney+. Al mismo tiempo, la serie web para todas las edades, Sherwood, también lanzó los 12 episodios en YouTube Originals, disponibles gratuitamente en abril de 2020.

El artista de cómics alternativo convertido en animador Cryptozoo (2021) de Dash Shaw disfrutó del éxito de la crítica en el Festival de Cine de Sundance hasta el punto de ganar el premio NEXT Innovator, mientras que también fue nominado para el John Premio Cassavetes en los Independent Spirit Awards un año después.

Representaciones

La representación LGBT en la animación independiente ha aumentado a lo largo de los años, ya que muchas series han presentado personajes LGBTQ. Eddsworld, en 2003, una serie web animada británica, comenzó a transmitirse en Newgrounds y en DeviantArt al año siguiente. En 2006, comenzó a transmitirse en YouTube. El programa presentaba a Katya, una mujer lesbiana, y su novia, Kim, que es bisexual. Kira Buckland da voz a ambos personajes. Lizzy the Lezzy, que se estrenó en Myspace en 2006, incluía personajes LGBTQ+ como Lizzy, una lesbiana. Plum, un personaje bisexual, apareció por primera vez en la serie animada, Bravest Warriors, un programa que se transmitió en el canal de YouTube de Cartoon Hangover de 2012 a 2018, según lo confirmaron sus enamorados y la escritora Kate. Let. El programa fue realizado por el creador de Adventure Time, Pendleton Ward, y contó con la participación de Ian Jones-Quartey, quien expresó al personaje, Wallow, mientras dirigía su propio programa, OK K.O.! Let's Be Heroes que presentaba varios personajes LGBTQ+. Aunque Plum estaba enamorada de Chris y lo besó varias veces durante el programa, también está locamente enamorada de su doble, como se muestra en los cómics.

La serie web animada de Rooster Teeth, RWBY, que comenzó en 2013, presenta personajes lesbianas y una mujer trans llamada May Marigold, con la voz de Kdin Jenzen. Nomad of Nowhere, otro programa de RoosterTeeth, lanzado en 2018, presentaba a una protagonista lesbiana llamada Skout, que estaba enamorada del Capitán Toth, su superior. Además, Hazbin Hotel, de Vivienne Medrano, se centra en una princesa bisexual del infierno llamada Charlie, con una novia llamada Vaggie, y la serie también presenta un personaje asexual llamado Alastor y una estrella porno gay llamada Angel. Polvo. La otra serie de Medrano, Helluva Boss, presentaba varios personajes bisexuales, como el demonio llamado Moxxie y un demonio pansexual llamado Blitzo.

My Pride: The Series, que se estrenó en febrero de 2020 en YouTube, sigue a una "leona queer discapacitada" llamado Nada que está tratando de curar el mundo. Yssa Badiola de Recorded by Arizal presentó un panel de RTX el 21 de septiembre de 2020 y afirmó que habría personajes LGBTQ si se ordenaba una temporada completa. La serie web animada de Nico Colaleo, Too Loud, la primera temporada que se desarrolló de julio a agosto de 2017 y la segunda temporada que se emitió de septiembre a noviembre de 2019, incluye un personaje LGBTQ. En el episodio "Slumber Party Sneak-In" Desiree planea con su hermana, Sara, vestirse de niña para ir a una fiesta de pijamas. El resto de las chicas descubren esto, luego la consuelan, aceptan y deciden que les gusta sin importar si es una chica trans llamada Desiree o un chico encerrado. En septiembre de 2019, Colaleo luego describió el episodio como importante, lo describió como su episodio favorito de la segunda temporada del programa y un "episodio pro-transgénero".

Angakusajaujuq: The Shaman's Apprentice (2020), con personajes inuit canadienses, ganó el premio al Mejor Cortometraje Independiente en el Festival Stop Montreal.

La animadora/cineasta afroamericana Ayoka Chenzira es conocida por el corto satírico animado de 1984 Hair Piece: A Film for Nappyhead People, que se incorporó al National Film Registry en 2018.

Animación independiente fuera de Estados Unidos

Alemania

Uno de los primeros largometrajes de animación fue Las aventuras del príncipe Achmed, realizado en 1926 por Lotte Reiniger, una artista alemana que creaba animaciones de siluetas utilizando intrincadas figuras recortadas y retroiluminación.. Hizo otra función, Dr. Dolittle, en 1928.

Reino Unido

El BFI financió alrededor de treinta piezas de animación experimental entre mediados de los años cincuenta y mediados de los noventa (ejemplos notables: The Quay Brothers). Otro importante contribuyente a la animación independiente en Gran Bretaña fue Channel 4, que ganó reputación internacional como una de las emisoras de animación más aventureras con trabajos de Joanna Quinn (Girls' Night Out), Paul Barry (The Sandman), Mark Baker (The Village), Barry Purves (Next) y el exanimador del National Film Board of Canada Paul Driessen (3 errores).

Otro hito de la animación británica, la adaptación de 1978 de Watership Down del cineasta estadounidense Martin Rosen, también se realizó de forma independiente.

Francia

Ejemplos de esfuerzos independientes franceses incluyen Fantastic Planet (1973) de René Laloux, ganadora en Cannes, y I Lost My Body, ganadora del Festival de Cine de Annecy de Jérémy Clapin. yo> (2019).

Japón

Kōji Yamamura, Masaaki Yuasa, Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto han sido animadores independientes japoneses muy aclamados y conocidos por sus cualidades artísticas.

Chile

El cortometraje debut de Pato Escala en 2014, Bear Story, ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Como resultado, muchos animadores como Fernanda Frick (Aquí está el plan), que trabajó en Bear Story, y Hugo Covarrubias (el nominado al Oscar Bestia) realizaron sus propios cortos animados en Chile.

República Checa

Michaela Pavlátová es conocida por sus esfuerzos independientes, como la película de 2021 My Sunny Maad, que fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Animación.

Australia

La animación independiente desde abajo incluye las obras del aclamado animador de stop motion Adam Elliot, conocido por el ganador del Oscar Harvie Krumpet (2003) y su largometraje Mary and Max (2009).