Intolerancia (película)

Intolerancia es una película muda épica de 1916 dirigida por D. W. Griffith. Los subtítulos incluyen La lucha del amor a lo largo de los tiempos y Una obra de teatro solar de los tiempos.

Considerada como una de las películas más influyentes de la era del cine mudo (aunque recibió críticas mixtas en ese momento), la epopeya de tres horas y media intercala cuatro historias paralelas, cada una separada por varios siglos: primero, un melodrama contemporáneo de crimen y redención; segundo, una historia de Judea: la misión y muerte de Cristo; tercero, una historia francesa: los acontecimientos que rodearon la masacre del día de San Bartolomé de 1572; y cuarto, una historia babilónica: la caída del Imperio Babilónico ante Persia en el 539 a. Cada historia tenía su propio tinte de color distintivo en la impresión original. Las escenas están unidas por planos de una figura que representa la Maternidad Eterna, meciendo una cuna.

Griffith eligió explorar el tema de la intolerancia en parte en respuesta a su película anterior El nacimiento de una nación (1915) que fue ridiculizada por la NAACP y otros por perpetuar y apoyar estereotipos raciales y glorificar a Ku Klux Klan. Sin embargo, la intolerancia no fue una disculpa, ya que Griffith sintió que no tenía nada por lo que disculparse; en numerosas entrevistas, Griffith dejó en claro que la película era una refutación a sus críticos y sintió que ellos eran, de hecho, los intolerantes. En los años posteriores a su estreno, Intolerancia influyó fuertemente en los movimientos cinematográficos europeos. En 1958, la película fue votada como la número 7 en la lista de los 12 de Bruselas en la Exposición Universal de 1958. En 1989, fue una de las primeras películas seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.

Argumentos

La película consta de cuatro historias distintas pero paralelas, intercaladas con una frecuencia cada vez mayor a medida que la película llega al clímax, que demuestran la intolerancia persistente de la humanidad a lo largo de los siglos. La línea de tiempo cubre aproximadamente 2.500 años.

1. La antigua historia babilónica (539 a.C.) representa el conflicto entre el Príncipe Belsasar de Babilonia y Ciro el Grande de Persia. La caída de Babilonia es el resultado de la intolerancia que surge de un conflicto entre devotos de dos dioses rivales babilónicos: Bel-Marduk e Ishtar.
2. La historia bíblica "Judea" (c. 27 dC) narra cómo —después de la boda en Cana y la mujer tomada en adulterio— la intolerancia condujo a la crucifixión de Jesús. Esta secuencia es la más corta de los cuatro.
3. La historia renacentista "francesa" (1572) cuenta de la intolerancia religiosa que condujo a la masacre del Día de San Bartolomé de Huguenots protestantes fomentada por la Casa Real Católica de Valois.
4. La historia estadounidense "Moderno" (c. 1914) demuestra cómo el crimen, el puritanismo moral y los conflictos entre capitalistas despiadados y trabajadores llamativos ayudan a arruinar la vida de los estadounidenses marginados. Para obtener más dinero para las organizaciones benéficas de su hermana spinster, un propietario del molino ordena un 10% de salario a los salarios de sus trabajadores. La huelga de los trabajadores es aplastada y el niño y el querido se dirigen a otra ciudad; vive en la pobreza y se convierte en crimen. Después de casarse, intenta liberarse del crimen, pero está enmarcado para el robo por su ex-boss. Mientras él está en prisión, su esposa debe soportar que su hijo sea quitado por la misma "sociedad de elevación moral" que instigó la huelga. Tras su liberación de la prisión, descubre a su ex-boss que intenta violar a su esposa. Una lucha comienza y en la confusión la novia del jefe dispara y mata al jefe. Ella escapa y el Niño es condenado y condenado a la horca. Un policía amable ayuda El Querido encuentra al verdadero asesino y juntos intentan llegar al Gobernador a tiempo para que su esposo reformado no sea colgado.

Las rupturas entre diferentes épocas están marcadas por la imagen simbólica de una madre meciendo una cuna, que representa el paso de las generaciones. La película cruza simultáneamente de un lado a otro y entrelaza los segmentos en grandes espacios de espacio y tiempo, con más de 50 transiciones entre los segmentos. Una de las peculiaridades de la película es que muchos de los personajes no tienen nombre. Griffith deseaba que fueran emblemáticos de los tipos humanos. Así, el personaje femenino central en la historia moderna se llama El Querido, su joven esposo se llama El Muchacho, y el líder de la mafia local se llama El Mosquetero de los Barrios Bajos. Críticos y teóricos del cine sostienen que estos nombres revelan el sentimentalismo de Griffith, que ya se insinuaba en El nacimiento de una nación, con nombres como El pequeño coronel.

Reparto

Lillian Gish como "Maternidad Eterna"

• Lillian Gish como la maternidad eterna

El "Moderno" americano historia

Mae Marsh lucha contra los elevadores

• Mae Marsh como el querido
• Robert Harron como el chico, un trabajador en Jenkins Mill
• Fred Turner como el padre de The Dear, un trabajador del Jenkins Mill
• Miriam Cooper como los amigos Uno, ex vecino del Niño y Querido Uno
• Walter Long como Musketeer de los Slums
• Tom Wilson como el amable oficial/corazón
• Vera Lewis como Miss Mary T. Jenkins
• Sam De Grasse como el Sr. Arthur Jenkins, jefe del molino
• Lloyd Ingraham como el juez
• Ralph Lewis como Gobernador
• A. W. McClure
• Max Davidson como vecino de tenencia de Dear One

Renacimiento "francés" historia (1572)

El soldado del Mercenario (Seares Allan) mata Ojos Marrones (Margery Wilson)

• Margery Wilson como Ojos Marrones
• Eugene Pallette como Prosper Latour
• Spottiswoode Aitken como padre de Brown Eyes
• Ruth Handforth como madre de Brown Eyes
• Allan Sears como el soldado del Mercenario
• Josephine Crowell como Catherine de Medici, la reina madre
• Frank Bennett como Carlos IX de Francia
• Maxfield Stanley como Príncipe Enrique de Francia
• Joseph Henabery como Almirante Coligny
• Constance Talmadge como Princesa Margarita de Valois (primero papel en la película)
• W. E. Lawrence como Henry de Navarra

Antiguo "babilónico" historia

Alfred Paget como Príncipe Belshazzar

• Constance Talmadge como The Mountain Girl (segundo papel en la película)
• Elmer Clifton como el Rhapsode, un guerrero-singer
• Alfred Paget como Príncipe Belshazzar
• Seena Owen como la princesa amada, favorita de Belshazzar
• Tully Marshall como Sumo Sacerdote de Bel-Marduk
• George Siegmann como Cyrus el Grande
• Carl Stockdale como rey Nabonidus, padre de Belshazzar
• Elmo Lincoln como el hombre poderoso de valor, guardia a Belshazzar
• Frank Brownlee como el hermano de la chica de la montaña
• The Ruth St. Denis Dancers as Dancing girls

La "judea" bíblica; historia

Howard Gaye como el Nazareno: "El que está sin pecado entre vosotros, déjale primero una piedra sobre ella."

• Howard Gaye como el Nazareno
• Lillian Langdon como María, la Madre
• Bessie Love como la novia
• George Walsh como el novio

Apariciones en cameo/pequeños papeles

Producción

Aún de la fiesta de Belsasar en el patio central de Babilonia

Imagen de producción mostrando (de izquierda) Griffith, camarógrafo G. W. "Billy" Bitzer detrás de la cámara Pathé, Dorothy Gish mirando desde detrás de él, Karl Brown con guión y Miriam Cooper en perfil

Intolerancia fue una empresa colosal que contó con decorados monumentales, lujosos trajes de época y más de 3000 extras. El lote en Sunset Boulevard presentaba un escenario de Babilonia con paredes de 300 pies (91 m) de altura, así como calles de Judea y la Francia medieval. Se informó que la nómina total de extras alcanzó los $ 12,000 por día. Griffith comenzó a rodar la película con Modern Story (titulada originalmente "La madre y la ley"), cuya planificación fue anterior al gran éxito comercial de El nacimiento de una nación. Luego lo amplió enormemente para incluir las otras tres historias paralelas bajo el tema de la intolerancia. Se rodaron cien mil pies de película.

Se informó que el costo total de producir Intolerancia fue de cerca de $ 2 millones, incluidos $ 250,000 solo para la escena de la fiesta de Belsasar, una suma astronómica en 1916, pero las cuentas de la película muestran el costo exacto $385,906.77. Un tercio del presupuesto se destinó a hacer los segmentos babilónicos de la película.

Recepción

Intolerancia fue recibida con entusiasmo por los críticos de cine en su estreno. El académico Frank Beaver argumenta que "el mensaje intencionado de Griffith en Intolerancia no pasó desapercibido para los revisores", señalando que en The San Francisco Bulletin un contemporáneo El crítico declaró: 'La película de Griffith llega poderosamente para fortalecer la mano de los creyentes enamorados'. Aunque Intolerance fue un fracaso comercial en su lanzamiento inicial, desde entonces ha recibido críticas muy positivas y más tarde ganó popularidad. Se le ha llamado "la única fuga cinematográfica". Theodore Huff, uno de los principales críticos de cine de la primera mitad del siglo XX, creía que era la única película digna de ocupar su lugar junto a la Sinfonía n.° 5 de Beethoven, el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. pinturas, etc., como una contribución artística separada y central.

Intolerancia se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1982. En 1989, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", el primer año de votación. En 2007, 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) de AFI clasificó a Intolerance como la 49.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 97% de 39 críticos' las reseñas son positivas, con una calificación promedio de 8.10/10. El consenso del sitio web dice: "Un clásico pionero y una de las películas más influyentes jamás realizadas, D.W. Intolerancia de Griffith se erige como la joya de la corona en una filmografía increíble." Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 99 sobre 100, basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal".

El crítico Armond White considera que Intolerancia es la mejor película jamás realizada y escribe: "Un siglo después, estamos tan cerca de su tema como distantes de su arte". Sin embargo, los elogios por el trabajo no son unánimes. David Thomson argumentó que el impacto de la película se ve debilitado por su 'frenesí autodestructivo':

El formato transversal e interrumpido es wearisome... La pretensión es un bloqueo de carretera, y uno anhela la "Historia Moderna" para mantener la pantalla... [Esta historia] sigue siendo muy emocionante en términos de su corte transversal en el intento de salvar al niño de la horca. Este episodio es lo que Griffith hizo mejor: brillante, moderno suspenso, orientado a la rapidez—cuando Griffith se deje desacelerar se estaba rindiendo a los baños... Cualquier persona interesada en la historia del cine tiene que ver Intolerancia, y pasar.

Se ha informado ampliamente que la película fue una bomba de taquilla, pero esto es un mito atribuido a su presupuesto mal informado. Aunque hasta ese momento era la película estadounidense más cara que se había hecho y generaba mucho menos negocio que El nacimiento de una nación, sus patrocinadores recaudaron aproximadamente 1,75 millones de dólares, una actuación respetable y suficiente para recuperar su presupuesto.

Influencia

Intolerancia y su montaje poco ortodoxo fueron enormemente influyentes, particularmente entre los cineastas europeos y soviéticos. Muchos de los numerosos asistentes de dirección que Griffith empleó para hacer la película (Erich von Stroheim, Tod Browning, Woody Van Dyke) se convirtieron en importantes y destacados directores de Hollywood en los años siguientes.

La película fue parodiada por Buster Keaton en Three Ages (1923).

La intolerancia's "Babilonia" set es una ubicación característica en el videojuego de 2011 L.A. Noire, a pesar de que el juego está ambientado en 1947 y el set de Babylon fue demolido antes de esta fecha.

Versiones

La intolerancia ahora es de dominio público. Actualmente hay cuatro versiones principales de la película en circulación en video casero.

1. El Killiam muestra la versión – Tomada de una impresión de 16 milímetros de tercera generación, esta versión contiene una puntuación de órgano por Gaylord Carter. Corriendo aproximadamente 176 minutos, es la versión que ha sido la más ampliamente vista en los últimos años. Ha sido lanzado en LaserDisc y DVD por Image Entertainment y es la versión más completa actualmente disponible en video casero, si no el más largo.
2. Restablecimiento oficial del Támesis – En 1989 esta película fue restaurada formalmente por los conservadores de cine Kevin Brownlow y David Gill. Esta versión, también con 177 minutos de funcionamiento, fue preparada por Thames Television de material original de 35 milímetros, y sus tonos y tintes fueron restaurados por la intención original de Griffith. También tiene una partitura orquestal grabada digitalmente por Carl Davis. Fue liberado el mismo año en VHS en los EE.UU. por HBO Video, luego salió de la impresión. Esta versión forma parte de la Colección Rohauer. La empresa Rohauer trabajó en asociación con Thames en la restauración. Se le dio una nueva restauración digital por Cohen Media Group (que actualmente sirve como guardián de la biblioteca Rohauer, y es el titular de derechos de autor en esta versión restaurada), y fue reeditado a los teatros selectos, así como en DVD y Blu-ray, en 2013. Se distribuye bajo la etiqueta Masters of Cinema en Europa. Aunque no tan completo como la versión de Killiam Shows, esta impresión contiene imágenes no encontradas en esa impresión particular.
3. La versión Kino – Juntos en 2002 por Kino International, esta versión, tomada de material de 35 milímetros, se transfiere a una velocidad de marco más lenta que las impresiones Killiam Shows y Rohauer, lo que resulta en un tiempo de funcionamiento más largo de 197 minutos. Contiene una partitura orquestal sintética de Joseph Turrin. Una alternativa "feliz final" a la secuencia "Fall of Babylon", mostrando a la chica de montaña sobreviviendo y re-unido con el Rhapsode, se incluye en el DVD como un suplemento. A pesar del tiempo de funcionamiento más largo, esta versión es menos completa que las impresiones de Killiam Shows y Rohauer.
4. La versión Restaurada del cine digital – Restauración realizada por ZZ Productions en colaboración con el Danish Film Institute y Arte France de la versión mostrada en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres el 7 de abril de 1917. Esta versión dura aproximadamente 177 minutos y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 29 de agosto de 2007, y en arte el 4 de octubre de 2007.

Otra extensa restauración de 1989 fue una colaboración entre la compositora y directora de cine mudo Gillian Anderson, el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca del Congreso. Es algo controvertido pero quizás el más preciso hasta la fecha; sin embargo, no está disponible en video casero.

Existen otras versiones en DVD y en video de bajo presupuesto/dominio público de esta película lanzadas por diferentes compañías, cada una con diversos grados de calidad de imagen según la fuente utilizada. La mayoría tienen una calidad de imagen deficiente, pero incluso las versiones restauradas de 35 milímetros presentan daños considerables en la película.

La base de datos de películas de Internet indica que el tiempo de ejecución estándar es de 163 minutos, que es la duración del DVD publicado por "Public Domain Flicks". El DVD de Delta lanzado en la Región 1 como Intolerancia: A Sun Play of the Ages y en la Región 2 como Intolerance: Love's Struggle Through the Ages registra 167 minutos. La versión disponible para su visualización gratuita en Internet Movie Archive es la restauración de Killiam.

El camarógrafo Karl Brown recordó una escena con varios miembros del harén babilónico que presentaba desnudos frontales completos. Fue excluido del set ese día, aparentemente porque era muy joven. Si bien hay varias tomas de esclavas y chicas del harén a lo largo de la película (que fueron filmadas por otro director sin la participación de Griffith), la escena que describe Brown no se encuentra en ninguna versión superviviente.

También se sabe que un segmento importante del Renacimiento "francés" La historia, que involucra el intento de asesinato del almirante Coligny, se cortó antes del estreno de la película.

El historiador de cine Kevin Brownlow ha escrito que, cuando Griffith relanzó "The Modern Story" por separado como La Madre y la Ley en 1919, suavizó las acciones de la Guardia Nacional en la película, debido al Primer Susto Rojo de ese año. "Se vio obligado a poner este título en la secuencia de la huelga: 'Habiendo usado los milicianos cartuchos de fogueo, los trabajadores ahora solo temen a los guardias de la compañía. '" De hecho, "las ametralladoras no podían operar con cartuchos de fogueo en este período", señaló Brownlow.