Angela Bulloch

Angela Bulloch (nacida en 1966 en Rainy River, Ontario, Canadá), es una artista que trabaja frecuentemente con sonido e instalación; Es reconocida como una de los jóvenes artistas británicos. Bulloch vive y trabaja en Berlín.

Vida y carrera

Bulloch estudió en Goldsmiths' College, Londres (1985–1988). Fue incluida en la Exposición Freeze en 1988 y se estableció como una de los Jóvenes Artistas Británicos. Al reflexionar sobre ser un joven artista británico, Bulloch dijo: "Cuando tenía 22 años, era importante para mí". Fue útil en términos de gestionar las respuestas de los medios a mi trabajo porque cada vez que mencionaba este pequeño sello, todos decían: "Oh, sí, YBA". Pero solo estaban hablando de una etiqueta generada por los medios, en lugar del trabajo real. Es más fácil, ¿no? Es para periodistas vagos." En 1989 ganó el premio Whitechapel Artists' Otorgar.

Bulloch emprendió una residencia de dos meses en el proyecto ARCUS en Moriya (Japón) en 1994. Fue nominada para el Premio Turner en 1997, parte de una lista de mujeres que también incluía Cornelia Parker, Christine Borland y Gillian Wearing (que ganó el premio ese año). Para la exposición del Premio Turner, Bulloch exhibió su obra de arte lúdica llamada Serie de Normas. En 2005, fue nominada para el Preis der Nationalgalerie für junge Kunst.

En 2002 Bulloch recibió la beca cultural ASEF (Fundación Asia-Europa). Entre 2001 y 2003 realizó una cátedra invitada de escultura en el Akademie für Bildende Künste, Viena.

Dentro de su arte, Bullock juega con los límites de las matemáticas y la estética. Ella tiene un interés particular en las instrucciones y reglas, especialmente en el contexto de la tecnología. Es una ambigua artista multidisciplinar y ha trabajado en múltiples medios, incluyendo vídeo, instalación, escultura, pintura. En particular, ha utilizado video, animación, sonido y luz para explorar sistemas preeditados. Bulloch es reconocida por su 'Pixel Boxes' construido originalmente con madera de haya y una pantalla frontal de plástico y más tarde con materiales como cobre, aluminio o corian. Las cajas utilizan diferentes luces y colores para crear una variedad de patrones abstractos. Muchas de sus obras hacen uso de sistemas de biofeedback, como en su trabajo de 1994 Betaville, una pintura 'Máquina de dibujo' tiras verticales y horizontales en una pared, fue activada cuando alguien se sentó en el banco delante de ella. Bulloch también ha realizado una serie de obras utilizando beacons Belisha, que se utilizan más comúnmente para iluminar los cruces peatonales. Más recientemente, Bullock's Stacks son estructuras únicas hechas de romboides compilados que juegan con luz y color para crear efectos ópticos. El arte de Bullock se basa comúnmente en la interpretación del espectador, con su significado siendo determinado por su subjetividad. Muchas de sus obras de luz y música se desarrollan utilizando tecnología Bulloch se ha creado.

Bulloch es un fanático de la música y actúa en vivo. También es propietaria del sello discográfico LBCDLP. La música a menudo se incorpora a su arte de diversas formas, como instilaciones de luz que responden a una partitura musical.

Desde 2018, Bulloch es profesor de medios basados en el tiempo en HFBK Hamburgo.

Exposiciones

Bulloch expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1997. Otras exposiciones del museo incluyen Kunsthaus Glarus (2001); Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico (2003); Le Consorcio, Dijon (2005); Modern Art Oxford, Secesión de Viena y The Power Plant, Toronto (2005); y Lenbachhaus, Múnich (2008). Su trabajo también se incluyó en exposiciones colectivas notables como The New Decor en Hayward Gallery, Londres; Carta de colores: Reinventando el color desde 1950 hasta hoy en la Tate Liverpool y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y Theanyspacewhatever para la que creó una instalación para el techo del Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York.

Exposiciones individuales seleccionadas

• Angela Bulloch: "...entonces nada se convirtió en algo", Simon Lee Gallery, Nueva York, USA (2019)
• Anima Vectorias, MAAT, Lisboa, Portugal (2019)
• Heavy Metal Stack of Six, Museo Serralves de Arte Contemporáneo, Oporto, Portugal (2019)
• Angela Bulloch, Omi International Arts Center, The Fields Sculpture Park, Ghent, Nueva York (2017)
• Estación de escucha de música azul grande, artgenève Salon d'Art, Ginebra, Suiza (2017)
• Euclides en Europa, Cristina Guerra Contemporary, Lisbon, Portugal (2017)
• Heavy Metal Body, Esther Schipper, Berlín, Alemania (2017)
• Considerando dinámicas " Las formas de caos, Sharjah Art Museum, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2016)
• Angela Bulloch: Conversación de una manera, Simon Lee Gallery, Hong Kong (2016)
• Space Fiction Object, Galerie Eva Presenhuber, Zurich, Switzerland (2016)
• Angela Bulloch: nuevos dígitos de ola, Simon Lee Gallery, Londres, Reino Unido (2015)
• Topología: Sin agujeros, cuatro colas, Mary Boone Gallery, New York, USA (2015)
• Arquetipos y Antidotos Totem, Galerie Micheline Szwajcer, Bruselas, Bélgica (2015)
• En Virtual Virto, Esther Schipper, Berlín, Alemania (2014)
• Principio del Pentágono, Galería Helga De Alvear, Madrid, España (2014)
• Universal Pixels and Music Listening Stations, Kerstin Engholm Galerie, Viena, Austria (2014)
• Angela Bulloch: UNIVERSAL MINERAL, Simon Lee Gallery, Hong Kong (2013)
• Gran drama corto, Witte de With, Rotterdam, Netherlands (2012)
• ABCDLP 002- Breve Gran Dramaby George van Dam para la Gran Máquina de Dibujo Amarillo por Angela Bulloch, Esther Schipper, Berlín, Alemania (2012)
• Time & Line, Städtische Galerie, Wolfsburg, Germany (2011)
• Información, Manifiesto, Reglas y otros Leaks... Vattenfall Contemporary Art Prize, Berlinische Galerie, Berlin (2011)
• Ángela Bulloch: Manifold discreto, Simon Lee Gallery, Londres, Reino Unido (2010)
• Molecular Etwas von Angela Bulloch, Kunst Werke Berlin, Germany (2010)
• Redux, Esther Schipper, Berlín, Alemania (2010)
• X Wohnungen Hilbrow, Johennesburg, Sudáfrica (2010)
• Ahumado, formado " Cuarteto, Galeria Helga de Alvear, Madrid, España (2009)
• Angela Bulloch, Trajectories y otras líneas, Cristina Guerra Contemporary, Lisbon, Portugal (2009)
• Optimismo de Riley, Air de Paris, Paris, France (2009)
• Galerie Kreo, París, Francia (2009)
• El espacio que olvidó el tiempo, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany (2008)
• Zhang Jiang Public Art Project, Shanghai, China (2008)
• V., Galeria Eva Presenhuber, Zürich, Switzerland (2008)
• X Wohnungen Neukölln (con Michael Iber), Gropiusstdadt Neukölln, Alemania (2008)
• Repetir Refrain, Enel Contemporanea, Ara Pacis, Roma, Italia (2017)
• ¿Vienes o vas?, Esther Schipper, Berlín, Alemania (2017)
• Angela Bulloch, The Power Plant, Toronto, Canadá (2006)
• De Pont Museum voor Hedendaagse Kunst, Tilburg, Países Bajos (2006)
• Somos Medi(eval) (con Liam Gillick), Cubitt Artists, Londres, Inglaterra (2006)
• Yuko Gothic Grid, Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp, Bélgica (2006)
• Vehículos, Le Consortium, Dijon, France (2005)
• Angela Bulloch, Modern Art Oxford, Oxford, UK (2005)
• Al Poder de 4., Secesión, Viena, Austria (2005)
• El desaparecido 13, Galería Helga de Alvear, Madrid España (2005)
• Antimateria, Galeria Eva Presenhuber, Zürich, Switzerland (2004)
• Engholm Engelhorn Galerie, Vienna, Austria (2004)
• Angela Bulloch/ Matrix 206. Macromatrix: Por tu Pleasure, UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkley, California, USA (2003)
• Nuevo trabajo 8: Angela Bulloch, World Reflections, Aspen Art Museum, Aspen, Colorado, USA (2003)
• Disco Floor Bootleg: 4, Medienturm Graz, Graz, Austria (2003)
• Búsqueda y arresto, Y8 International Sivananda Yoga Center, Hamburg, Germany (2002)
• Micro Mundo, 1301 PE Brian D. Butler, Santa Monica, California, USA (2002)
• Macro World: One Hour3 y Canned, Schipper & Krome, Berlin, Germany (2002)
• Cadena, Galerie Micheline Szwajcer, Atwerp, Belgium (2002)
• Angela Bulloch, Z-Point, Kunsthaus Glarus, Switzerland (2002)
• Institute of Visual Culture, Cambridge, England (2002)
• Matriz, Magnani, Londres, Inglaterra (2001)
• Z Point, Kunsthaus Glarus, Suiza (2001)
• Prototipos, Hauser & Wirth ' Presenhuber, Zürich, Switzerland (2000)
• BLOW-UP T.V., Schipper & Krome, Berlin, Germany (2000)
• Desde la Torre Eiffel hasta Riesenrad, Gelerie Kerstin Engholm, Vienna, Austria (2000)
• Sin cabeza con Legs + Tripping, 1301 PE, Los Angeles, California (2000)
• Angela Bulloch " Sylvie Fleury, Medhi Chouakri, Berlín, Alemania (1999)
• Códigos, Schipper & Krome, Berlin, Germany (1998)
• Superestructura, Museum für Gegenwartkunst, Zürich, Switzerland (1998)
• Sonidos apagados, Robert Prime Gallery, Londres, Inglaterra (1998)
• Vehículos, Le Consortium- Centre d'Art Contemporain, Dijon, France (1997)
• Soundbank, Kunstverein Ludwigsburg, Germany (1997)
• Galerie Walcheturm, Zürich, Switzerland (1996)
• Robert Prime Gallery, London, England (1996)
• Mudslinger, Schipper & Krome, Cologne, Germany (1995)
• Desde el Clink hasta la Isla Panorama, PADT, London, England (1995)
• Marc Foxx Gallery con 1301/ Brian Butler, Santa Monica, California, USA (1995)
• Kunstverein in Hamburg, Germany (1994)
• FRAC, Languedoc- Roussillon; Aldebaran, Baillargues, France (1994)
• Centre Pour la Crėation Contemporaine Tours, France (1993)
• Serie de Normas, Esther Schipper y Friesenwall 116a, Colonia, Alemania (1993)
• 1301, Santica Monica, California (1993)
• El arte de la supervivencia / salón de muñecas de bebé con Sylvie Fleury, Laurie Genillard, Londres, Inglaterra (1993)
• Esther Schipper, Colonia, Alemania (1992)
• Galleria Locus Solus, Génova, Italia (1992)
• Le Case d'Arte, Milan, Italia (1991)
• Interim Art, London, England (1990)
• APAC Centre d'Art Contemporain, Nevers, France (1990)
• Galerie Claire Burrus, París, Francia (1990)
• Esther Schipper, Colonia, Alemania (1990)

Exposiciones colectivas seleccionadas

• Bulloch, Pryde: Cielo, Rocks & Digits, Simon Lee Gallery, Hong Kong (2020–21)
• En Plein Air, Simon Lee Gallery, Londres, Reino Unido (2019)
• Una Cápsula de Tiempo, Obras de Mujeres para Parkett, 1984–2017, Parkett Exhibition Space, Zurich, Suiza (2018)
• Doble Vida. Artistas visuales haciendo música, mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria (2018)
• Siempre diferente. Siempre lo mismo, Bündner Kunstmuseum, Chur, Suiza (2018)
• Metropolis, Simon Lee Gallery, New York, USA (2017)
• Mentalmente Amarillo (High Noon), Kunstmuseum Bonn y Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Alemania (2017)
• Ugo Rondinone: I, Howl!, New York, USA (2017)
• RULES, Museo Migros für Gegenwartskunst, Zurich, Suiza (2017)
• Fractured: Kathryn Andrews, Angela Bulloch, Bernard Frize, Louise Lawler, Daido Moriyama, John Stezaker, Christopher Wool, Toby Ziegler, Simon Lee Gallery, Hong Kong (2016)
• Desarrollo, Cumbre de Arte de Okayama, Okayama, Japón (2016)
• Noche en el Museo, Wakefield, Birmingham, Leicester, Reino Unido (2016)
• L’Almanach 16, Le Consortium, Dijon, Francia (2016)
• El orden natural de las cosas, Fundacíon Jumex, Ciudad de México, México (2016)
• Faux Amis, Simon Lee Gallery, Londres, Reino Unido (2015)
• Camina la Línea, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania (2015)
• Me encanta John Giorno, Palacio de Tokio, París, Francia (2015)
• 1984-1999 El Decenio, Centre Pompidou-Metz, Francia (2015)
• Paisaje de datos. Lo que ves no es lo que obtienes, LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, España (2014)
• VIII Bienal de Berlín, Berlín, Alemania (2014)
• La Tierra entera, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany (2013)
• Das Neue Lenbachhaus, Lenbachhaus Kunstbau, Munich, Alemania (2013)
• Turbulencias, L’espace culturel, Louis Vuitton, Paris, France (2012)
• Un Nouveau Festival, 3e Edition, Centre Pompidou, Paris, France (2012)
• lo que sea, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA (2008)

Premios

• Canada Council, Visual Artist's Grant, Canada (2011)
• Kunstpreis der Stadt Wolfsburg – Junge Stadt sieht Junge Kunst, Germany (2011)
• Premio de Arte Contemporáneo Vattenfall, Alemania (2011)
• Preis der Freunde der Nationalgalerie Nomination, Museum für Gegenwartskunst, Germany (2005)
• Cultural Grant of the Asia-Europe Foundation (ASEF), Singapore (2002)
• Turner Prize Nomination, Tate Britain, United Kingdom (1997)
• Artist Residency (dos meses), ARCUS Project, Japan (1994)
• Premio Whitechapel Artist's, Reino Unido (1989)

Reconocimiento

Bulloch fue nominado al Premio Turner en 1997 y al Preis der Nationalgalerie für junge Kunst en 2005.