Andres Segovia

Andrés Segovia Torres, I marqués de Salobreña (21 de febrero de 1893 - 2 de junio de 1987) fue un virtuoso guitarrista clásico español. Muchos guitarristas clásicos profesionales fueron alumnos de Segovia o sus alumnos. La contribución de Segovia al repertorio moderno-romántico incluyó no solo encargos sino también sus propias transcripciones de obras clásicas o barrocas. Es recordado por sus expresivas interpretaciones: su amplia paleta de tonos y su distintiva personalidad musical, fraseo y estilo.

Primeros años

Segovia nació el 21 de febrero de 1893 en Linares, Jaén. Fue enviado muy joven a vivir con su tío Eduardo y su tía María. Eduardo arregló las primeras lecciones de música de Segovia con un profesor de violín después de haber reconocido que Segovia tenía aptitudes para la música. Eso resultó ser una introducción infeliz a la música para el joven Segovia debido a los métodos estrictos del maestro, y Eduardo interrumpió las lecciones. Su tío decidió trasladarse a Granada para permitir que Segovia obtuviera una mejor educación. Tras llegar a Granada, Segovia retomó sus estudios musicales. Segovia conocía el flamenco durante sus años de formación como músico pero afirmó que "no tenía gusto" por la forma y eligió en su lugar las obras de Fernando Sor, Francisco Tárrega y otros compositores clásicos. Tárrega accedió a darle algunas lecciones al autodidacta Segovia pero murió antes de que pudieran conocerse, y Segovia afirma que su primera educación musical implicó la "doble función de profesor y alumno en un mismo cuerpo".

Carrera

La primera actuación pública de Segovia fue en Granada a la edad de 16 años en 1909. Unos años más tarde ofreció su primer concierto profesional en Madrid, que incluyó obras de Francisco Tárrega y sus propias transcripciones para guitarra de Johann Sebastian Bach.. A pesar del desánimo de su familia, que quería que se hiciera abogado, y de las críticas de algunos alumnos de Tárrega por su idiosincrásica técnica, siguió estudiando guitarra con ahínco.

Volvió a tocar en Madrid en 1912, en el Conservatorio de París en 1915 y en Barcelona en 1916 y realizó una exitosa gira por Sudamérica en 1919. La llegada de Segovia a la escena internacional coincidió con una época en la que la guitarra& Las fortunas de #39 como instrumento de concierto estaban siendo revividas, en gran parte gracias a los esfuerzos de Miguel Llobet. Fue en ese entorno cambiante que Segovia, gracias a su fuerte personalidad y arte, junto con los avances en la grabación y la radiodifusión, logró que la guitarra volviera a ser más popular.

En 1921, en París, Segovia conoció a Alexandre Tansman, quien posteriormente escribió una serie de obras para guitarra para Segovia, entre ellas Cavatina, que ganó un premio en el Concurso Internacional de Composición de Siena en 1952. En 1921, también conoció a Agustín Barrios en Buenos Aires, Argentina. Segovia quedó impresionado por Barrios' La Catedral, inspirada en Bach y posiblemente magnum opus.

En Granada, en 1922, se asoció al Concurso de Cante Jondo, promovido por el compositor español Manuel de Falla. El objetivo de la "clasicización" Concurso era preservar el flamenco en su pureza de ser distorsionado por la música popular moderna. Segovia ya se había desarrollado como un buen tocador de guitarra flamenca, pero su dirección ahora era clásica. Invitado a abrir el Concurso celebrado en la Alhambra, interpretó Homenaje a Debussy de Falla.

Guitarra de Hermann Hauser, 1937, Munich, Alemania. Guitarra de concierto de Andrés Segovia desde 1937 hasta 1962. Regalo de Emilita Segovia, Marquesa de Salobreña, 1986 (1986.353.1). Ubicado en el Metropolitan Museum of Art.

En 1923, Segovia visitó México por primera vez. Allí Manuel Ponce quedó tan impresionado con el concierto que escribió una reseña en El Universal. Más tarde, Ponce pasó a escribir muchas obras para Segovia, incluidas numerosas sonatas.

En 1924, Segovia visitó al luthier alemán Hermann Hauser Sr. después de que Segovia escuchara tocar algunos de los instrumentos de Hauser en un concierto en Munich. En 1928, Hauser entregó a Segovia una de las guitarras que utilizó Segovia durante su gira por los Estados Unidos y en otros conciertos hasta 1933. Segovia encargó otra guitarra a Hauser y tras recibirla pasó el modelo de 1928 a su representante americano. y el amigo cercano Sophocles Papas, quien a su vez se lo dio a su alumno, el famoso guitarrista de jazz y clásico Charlie Byrd, quien lo usó en varios discos.

La primera gira americana de Segovia se organizó en 1928 cuando Fritz Kreisler, el violinista vienés que tocaba la guitarra en privado, persuadió a Francis Charles Coppicus del Metropolitan Musical Bureau para presentar al guitarrista en Nueva York.

Después de la gira debut de Segovia en los EE. UU. en 1928, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos compuso sus ahora conocidos Doce estudios (portugués: Doze estudos; francés: Douze études; alemán: Zwölf Studien) y más tarde los dedicó a Segovia. Su relación resultó duradera y Villa-Lobos siguió escribiendo para Segovia. También transcribió él mismo numerosas piezas clásicas y revivió las transcritas por antecesores como Tárrega.

Segovia en un recital en el "Conciertos Ysaye" en Bruselas, 15 de diciembre de 1932 (Hilda Wiener, 1877-1940)

En 1932, Segovia conoció y se hizo amigo del compositor Mario Castelnuovo-Tedesco en Venecia. Como Castelnuovo-Tedesco no tocaba la guitarra, Segovia le proporcionó composiciones para guitarra (variaciones Folias de Ponce y Variaciones de Sor's Mozart), que él podría estudiar. Castelnuovo-Tedesco compuso un gran número de obras para guitarra, muchas de ellas dedicadas a Segovia. El Concierto Op. 99 de 1939 fue el primer concierto para guitarra del siglo XX y la última obra de Castelnuovo-Tedesco en Italia, antes de emigrar a los Estados Unidos. Fue estrenada por Segovia en Uruguay en 1939.

En 1935, realizó su primera interpretación pública de la Chacona de Bach, una pieza difícil para cualquier instrumento. Se mudó a Montevideo y realizó muchos conciertos en América del Sur en la década de 1930 y principios de la de 1940.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Segovia comenzó a grabar con mayor frecuencia y realizó giras periódicas por Europa y América y mantendría ese calendario durante 30 años. En 1954, Joaquín Rodrigo dedicó Fantasía para un gentilhombre (Fantasía para un caballero) a Segovia. Segovia ganó el Premio Grammy de 1958 a la Mejor Interpretación Clásica, Instrumentista por su grabación Segovia Golden Jubilee.

John W. Duarte dedicó su English Suite Op. 31 a Segovia y su mujer, Emilia Magdalena del Corral Sancho, con motivo de su matrimonio en 1962. Segovia le dijo al compositor "Te asombrarás del éxito que tendrá".

En reconocimiento a sus aportaciones a la música y las artes, Segovia fue ennoblecida el 24 de junio de 1981 por el rey Juan Carlos I, quien otorgó a Segovia el título hereditario de Marqués de Salobreña.) en la nobleza de España.

Segovia siguió actuando hasta su vejez, y vivió semi-retirado durante sus setenta y ochenta años en la Costa del Sol. De su vida y obra se hicieron dos películas, una cuando tenía 75 años y otra cuando tenía 84. Están disponibles en DVD bajo los títulos Andrés Segovia—in Portrait. Su último LP de RCA (ARL1-1602), Reveries, se grabó en Madrid en junio de 1977.

¡En 1984, Segovia fue el tema de una serie de 13 partes emitida en la Radio Pública Nacional, Segovia! La serie fue grabada en locaciones de España, Francia y Estados Unidos. Presentada por Oscar Brand, la serie fue producida por Jim Anderson, Robert Malesky y Larry Snitzler.

Segovia murió el 2 de junio de 1987 en Madrid de un infarto a la edad de 94 años. Está enterrado en la Casa Museo Andrés Segovia de Linares.

Técnica

La mano derecha es responsable del sonido musical de la guitarra y, por lo tanto, al examinar la técnica, la forma en que se coloca la mano derecha en relación con las cuerdas es lo más importante. Durante varios años, se pensó entre la comunidad guitarrística que Segovia pulsaba las cuerdas con una combinación de la yema del dedo y la uña, como afirma Christopher Parkening, pero Segovia pulsaba las cuerdas solo con las uñas. Cuando se le preguntó qué técnica usó, respondió que era "la única que hay: las uñas. Porque aportan diferencias de timbre y variación de color y dan volumen sonoro a la guitarra." Su mano derecha se colocó de manera que los clavos quedaran perpendiculares a las cuerdas. De esa manera, el clavo solo presionaría la cuerda. Al mismo tiempo, se pensó que era la única manera de evitar el ruido desagradable proveniente de las cuerdas graves (E, A y D) de la guitarra cuando se pulsaban.

Segovia creó un fuerte sonido de bajo con su pulgar derecho a pesar de su técnica, en gran parte debido a la flexibilidad que tenía en su pulgar, lo que ayudó a crear un sonido muy fuerte y voluminoso en las notas de bajo.

Otra innovación que separó a Segovia de la escuela de Tárrega fue la búsqueda de la tensión en las cuerdas colocando la mano derecha más hacia el lado derecho. De esa manera, podía obtener variación cromática pero también un sonido especialmente fuerte, redondo y voluminoso, lo que le servía de gran ayuda para dar conciertos en grandes salas (técnica que posteriormente utilizaría Narciso Yepes). Antes de Segovia, los guitarristas de la escuela de Tárrega tocaban la guitarra con la mano justo sobre la boca y así creaban un sonido suave pero no podían llenar todo el espacio de una gran sala de conciertos.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Segovia se convirtió en uno de los primeros en respaldar las cuerdas de nailon, en lugar de las cuerdas de catgut. Ese avance permitió una mayor estabilidad tonal y fue el ingrediente final en la estandarización del instrumento.

Repertorio

El repertorio de Segovia constaba de tres pilares principales: primero, obras contemporáneas, incluidos conciertos y sonatas, generalmente escritas específicamente para el propio Segovia por compositores con los que forjó relaciones de trabajo, en particular Federico Moreno Torroba, Federico Mompou y Joaquín. Rodrigo, el compositor mexicano Manuel Ponce, el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y el gran compositor brasileño Heitor Villa-Lobos; en segundo lugar, las transcripciones, generalmente realizadas por el propio Segovia, de obras clásicas escritas originalmente para otros instrumentos (por ejemplo, laúd, clavicémbalo, piano, violín, violonchelo) por Johann Sebastian Bach, Isaac Albéniz, Enrique Granados y muchos otros compositores destacados; tercero, obras de guitarra clásica tradicional de compositores como Fernando Sor y Francisco Tárrega. La influencia de Segovia amplió el repertorio, principalmente como comisario o dedicado de nuevas obras, como transcriptor y como compositor con obras como su Estudio sin luz.

Segovia en 1962

Las principales preferencias estéticas musicales de Segovia eran la música de principios del siglo XX (y principios de siglo), especialmente en el estilo español romántico-moderno y nacionalista. Eso es quizás mejor tipificado por el propio trabajo de Segovia Estudio sin Luz. Muchas obras de ese estilo y similares se escribieron especialmente para él y formaron parte de su repertorio principal: en particular, las obras para guitarra de Federico Moreno Torroba (1891–1982), como la Sonatina, que se interpretó por primera vez por Segovia en París en 1925.

Segovia fue selectivo y realizó solo obras con las que se identificaba personalmente. Era conocido por rechazar las obras atonales o las que consideraba demasiado radicales aunque estuvieran dedicadas a él; rechazó las Quatre pièces brèves de Frank Martin, la Segoviana de Darius Milhaud, etc. Aunque rechazadas por Segovia, todas esas obras están hoy publicadas y disponible.

Enseñanza

Segovia vio la enseñanza como vital para su misión de propagar la guitarra y dio clases magistrales a lo largo de su carrera. Sus clases magistrales más famosas tuvieron lugar en Música en Compostela, en la ciudad española de Santiago de Compostela.

Segovia también enseñó en la Accademia Musicale Chigiana en Siena durante varios años, donde fue ayudado por Alirio Díaz. Más tarde fue Oscar Ghiglia quien continuó la clase de Siena.

Su estilo de enseñanza es motivo de controversia entre algunos de sus antiguos alumnos, quienes lo consideraban dogmáticamente autoritario. Uno de los exalumnos de guitarra clásica más célebres de Segovia, John Williams, ha dicho que Segovia intimidaba a los estudiantes para que tocaran solo su estilo y sofocaba el desarrollo de sus propios estilos. Williams también ha dicho que Segovia despreciaba la música que no tenía lo que Segovia consideraba los orígenes clásicos correctos, como la música sudamericana con raíces populares. También criticó a Williams' trabajar con el grupo Sky por las mismas razones.

Legado

Segovia puede considerarse una figura catalizadora al otorgar respetabilidad a la guitarra como un instrumento de concierto serio capaz de evocación y profundidad de interpretación. Federico Moreno Torroba dijo: "El intérprete musical que más me fascina es Andrés Segovia." Se le puede atribuir el mérito de haber dignificado la guitarra clásica como un instrumento de concierto legítimo ante el público musical más exigente, que hasta ahora había visto la guitarra simplemente como un instrumento de salón limitado aunque sonoro.

En Linares, el Museo de Segovia "Fundación Andrés Segovia" fue fundado en mayo de 1995, y Linares (ciudad natal de Segovia) también tiene una estatua de bronce en su honor, creada por Julio López Hernández e inaugurada el 25 de mayo de 1984.

Segovia influyó en una generación de guitarristas clásicos que se basaron en su técnica y sensibilidad musical, incluidos Christopher Parkening, Julian Bream, John Williams y Oscar Ghiglia, todos los cuales han reconocido su deuda con él. Además, Segovia dejó una gran cantidad de obras editadas y transcripciones para guitarra clásica, incluidas varias transcripciones de Bach, en particular una transcripción para guitarra clásica extraordinariamente exigente de la Chacona de la 2ª Partita para violín (BWV 1004). Durante su vida, los guitarristas estaban ansiosos por reclamar asociación con Segovia, quien sugirió que en realidad no había enseñado a tantos estudiantes como se afirmaba. Una vez dijo: "En todo el mundo tengo 'alumnos' Nunca he conocido."

Sus ediciones de obras escritas originalmente para guitarra incluyen versiones recién digitadas y ocasionalmente revisadas de obras del repertorio estándar (la más famosa, su edición de una selección de veinte estudios de Fernando Sor, el 'piedra angular' de la técnica de todo estudiante serio desde su publicación en 1945, aunque irónicamente, Segovia, en el prefacio de ese trabajo, denigraba a Sor como 'no entre los talentos vigorosos'.), así como composiciones escritas para él, incluidas las de Heitor Villa-Lobos, Federico Mompou y Mario Castelnuovo-Tedesco. Muchos de estos últimos habían sido editados por Segovia, en colaboración con el compositor, antes de su primera publicación. Debido a la predilección de Segovia por alterar el contenido musical de sus ediciones para reflejar sus preferencias interpretativas, muchos de los guitarristas de hoy prefieren examinar los manuscritos originales o publicaciones más nuevas basadas en los manuscritos originales para compararlos con Segovia. 39;s versiones publicadas para aceptar o rechazar las decisiones editoriales de Segovia.

Segovia fue uno de aquellos a los que se rindió homenaje en la canción de 1978 de Ian Dury and The Blockheads "There Ain't Half Been Some Clever Bastards".

El influyente artista de rock Johnny Thunders incluyó un instrumental de guitarra titulado "Hijo ilegítimo de Segovia" en su disco Hazme daño.

Nombramientos

• El asteroide principal 3822 Segovia fue nombrado en su memoria en 1989.
• Una competencia copatrocinada por la Asociación Europea de Profesores de Guitarra es nombrada por Segovia.

Premios

Segovia recibió numerosos premios y honores, incluidos doctorados honoris causa, de diez universidades. El 24 de junio de 1981 fue ennoblecido por el rey Juan Carlos I, quien otorgó a Segovia el título hereditario de Marqués de Salobreña (Inglés: Marqués de Salobreña) en la nobleza de España en reconocimiento a sus contribuciones a la música. y las artes Recibió el Danish Sonning Award en 1974, el Ernst von Siemens Music Prize en 1985 y un Grammy Lifetime Achievement Award en 1986.

Vida privada

La primera esposa de Segovia fue Adelaida Portillo (matrimonio en 1918). La segunda esposa de Segovia (matrimonio en 1935) fue la pianista Paquita Madriguera, quien también realizó algunas grabaciones de piano roll. A partir de 1944 mantuvo una relación sentimental con la cantante y guitarrista brasileña Olga Praguer Coelho, que se prolongó durante más de una década. En 1962 Segovia se casó con Emilia Magdalena Corral Sancho. Tuvieron un hijo, Carlos Andrés Segovia, actual marqués de Salobreña.

Discografía parcial

• Guitar Solos - Decca, 1949.
• Una noche con Andres Segovia – Decca, 1954 (Grammy Hall of Fame Award 1999).
• Jubileo de Oro, 2 volumi – Brunswick, 1958–60 (Grammy Award for Best Instrumental Soloist Performance (sin orquesta) 1958).
• Ingterpreta: Granados, Albéniz, Scarlatti, Paganini – Deutsche Grammophon, 1961.
• Segovia juega Bach Saga, 1969.
• Castillos de España – Decca, 1970.
• El arte de Andrés Segovia – MCA, 1970.
• Fantasia para un Gentilhombre – MCA, 1972.
• Recital intimo – Intercord, 1975.
• Colección Segovia, 8 volumi – MCA, 1989–91
  • Vol. 1: El legendario Andrés Segovia en un programa All-Bach
  • Vol. 2: El legendario Andrés Segovia interpreta "Fantasia para un Gentilhombre", "Concierto del Sur", "Castles de España"
  • Vol. 3: El legendario Andrés Segovia: mi obra favorita
  • Vol. 4: El legendario Andrés Segovia: La guitarra barroca
  • Vol. 5: El Legendario Andrés Segovia: cinco siglos de la Guitarra Española
  • Vol. 6: El legendario Andrés Segovia: Ponce sonatas
  • Vol. 7: El legendario Andrés Segovia: Guitar etudes
  • Vol. 8: El legendario Andrés Segovia: Mario Castelnuovo-Tedesco
• The complete 1949 London Recordings – Testamento, 1994.
• Las grabaciones tempranas completas (1927-1939) – Fono Enterprise, 1997.
• El arte de Segovia – Deutsche Grammophon, 2002.
• Colección Segovia, 4 volumi – Deutsche Grammophon, 2003.
  • Vol. 1: Rodrigo, Boccherini, Ponce
  • Vol. 2: Rodrigo, Ponce, Castelnuovo-Tedesco, Torroba, Mompou
  • Vol. 3: Albeniz, Granados, Sanz, Sor
  • Vol. 4: Johann Sebastian Bach
• Andres Segovia: 1950 – Naxos, 2007.
• Ponce: "Concierto del Sur". Rodrigo: "Fantasia para un Gentilhombre" – Naxos, 2012.
• Segovia – Música Guitarra, composiciones de Segovia realizadas por Alberto La Rocca – CD Brillantes Clásicos, 2016. Contiene: 11 Preludios, Estudio en mi mayor, Estudio para Deli, ################################################################################################################################################################################################################################################################, Estudios, Estudio-Vals, Estudio sin luz, Improntu, Dos piezas, Veintitrés canciones populares de distintos paìses.

Composiciones

• Estudio en mi mayor (1921)
• Estudio para Deli (1938)
• Estudio sin luz (1954)
• Estudio-Vals (1960)
• a Deli Estudio para sus deditos inteligentes (1960)
• Impromptu
• Estudios ("Daily Studies"):
  • I. Oraciòn
  • II. Remembranza
• Dos piezas:
  • I. Estudio
  • II. Humorada (compuesta por Paquita Madriguera)
• Preludios
  • Preludio n. 1
  • Preludio n. 2 - Fatiga
  • Preludio n. 3 - Leòn
  • Preludio n. 4
  • Preludio n. 5 - Preludio a Deli
  • Preludio n. 6 - Preludio en si menor (1959)
  • Preludio n. 7 - Preludio madrileño (1936)
  • Preludio n. 8 - Preludio sobre un tema de Aparicio Méndez (1962)
  • Preludio n. 9
  • Preludio n. 10
  • Preludio n. 11 - Vara (1950)
• 3 Preludios
• Prelude in Chords
• Preludio (a Vladimir Bobri)
• Veintitrés canciones populares de distintos paìses (1941):
  • 1 - Inglesa
  • 2 - Escocesa
  • 3 - Irlandesa
  • 4 - Rusa
  • 5 - Rusa
  • 6 - Tscheca
  • 7 - Polaca
  • 8 - Polaca
  • 9 - Finlandesa
  • 10 - Finlandesa
  • 11 - Serbia
  • 12 - Serbia
  • 13 - Croata
  • 14 - Croata
  • 15 - Eslovania
  • 16 - Sueca
  • 17 - Bretona
  • 18 - Vasca
  • 19 - Catalana
  • 20 - Catalana
  • 21 - Catalana
  • 22 - Francesa
  • 23 - Catalana
• 5 Anécdotas:
  • 1. Allegretto
  • 2. Allegro moderato con grazia
  • 3. Lento malinconico
  • 4. Molto tranquillo
  • 5. Allegretto vivo
• Neblina
• Macarena
• Fandango de la madrugada (1945)
• Para Carl Sandburg
• Tonadilla
• Allegro (Para Doña Paz Armesto di Quiroga)
• Cuatro lecciones fáciles
• Lecciones Nos. 11 y 12
• Divertimento (para dos guitarras)

Estudiantes

Segovia tuvo varios alumnos destacados a lo largo de su carrera: