Ana pavlova

Anna Pavlovna Pavlova (pav-LOH-və, pahv-, PA(H)V-lə-və; ruso: Анна Павловна Павлова [ˈanːə ˈpavləvə]), nacida Anna Matveyevna Pavlova (ruso: Анна Матвеевна Павлова; 12 de febrero [OS 31 de enero] 1881 - 23 de enero de 1931), fue una primera bailarina rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue artista principal del Ballet Imperial Ruso y los Ballets Russes de Sergei Diaghilev. Pavlova es más reconocida por su creación del papel de The Dying Swan y, con su propia compañía, se convirtió en la primera bailarina en realizar una gira por todo el mundo, incluidas actuaciones en América del Sur, India y Australia.

Primeros años

Anna Matveyevna Pavlova nació en el hospital del Regimiento Preobrazhensky, San Petersburgo, donde sirvió su padre, Matvey Pavlovich Pavlov. Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre, Lyubov Feodorovna Pavlova, provenía de campesinos y trabajó como lavandera en la casa de un banquero ruso-judío, Lazar Polyakov, durante algún tiempo. Cuando Anna saltó a la fama, el hijo de Polyakov, Vladimir, afirmó que ella era una hija ilegítima de su padre; otros especularon que el propio Matvey Pavlov supuestamente provenía de los caraítas de Crimea (incluso hay un monumento construido en una de las kenesas de Eupatoria dedicado a Pavlova), pero ambas leyendas no encuentran pruebas históricas. Anna Matveyevna cambió su patronímico a Pavlovna cuando comenzó a actuar en el escenario.

Estudiantes de la Escuela Imperial de Ballet, San Petersburgo, en Marius Petipa Un conte de fées. A Pavlova, de diez años, apareció en su primera actuación de ballet. 1891.

Pavlova era una niña prematura, se sentía enferma regularmente y pronto la enviaron a la aldea de Ligovo, donde su abuela la cuidó. La pasión de Pavlova por el arte del ballet despegó cuando su madre la llevó a una presentación de la producción original de Marius Petipa de La Bella Durmiente en el Teatro Imperial Maryinsky. El lujoso espectáculo impresionó a Pavlova. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la renombrada Escuela de Ballet Imperial. Por su juventud, y lo que se consideraba su "enfermizo" apariencia, fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en Un conte de fées (Un cuento de hadas) de Petipa, que el maestro de ballet representó para los alumnos de la escuela.

Escuela Imperial de Ballet

Los años de entrenamiento de la joven Pavlova fueron difíciles. El ballet clásico no fue fácil para ella. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto favorito de la bailarina de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage. Sin inmutarse, Pavlova entrenó para mejorar su técnica. Practicaba y practicaba después de aprender un paso. Ella dijo: 'Nadie puede llegar solo por ser talentoso'. Dios da el talento, el trabajo transforma el talento en genio." Tomó lecciones adicionales de los destacados maestros de la época (Christian Johansson, Pavel Gerdt, Nikolai Legat) y de Enrico Cecchetti, considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti, una técnica de ballet muy influyente que se utiliza hasta el día de hoy.. En 1898, ingresó en la clase de perfección de Ekaterina Vazem, ex primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.

Durante su último año en la Imperial Ballet School, interpretó muchos papeles con la compañía principal. Se graduó en 1899 a los 18 años, elegida para ingresar al Imperial Ballet un rango por delante del corps de ballet como coryphée. Debutó oficialmente en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues de Pavel Gerdt (Las falsas dríadas). Su actuación recibió elogios de la crítica, en particular del gran crítico e historiador Nikolai Bezobrazov.

Carrera

St. San Petersburgo

Mario Petipa

En el apogeo del academicismo estricto de Petipa, el público quedó desconcertado por el estilo de Pavlova, una combinación de un don que prestaba poca atención a las reglas académicas: a menudo actuaba con las rodillas dobladas, mala asistencia, port de bras fuera de lugar y tours mal colocados. Tal estilo, en muchos sentidos, se remonta a la época del ballet romántico y las grandes bailarinas de antaño.

Caricatura de Pavlova como Nikiya en La Bayadère por los hermanos Nikolai Legat y Sergei Legat por su libro El Ballet Ruso en Caricaturas. 1903

Pavlova actuó en varias variaciones clásicas, pas de deux y pas de trois en ballets como La Camargo, Le Roi Candaule, Marcobomba y La Bella Durmiente. Su entusiasmo a menudo la llevó por mal camino: una vez, durante una actuación como el río Támesis en La hija del faraón de Petipa, sus enérgicos dobles giros la llevaron a perdió el equilibrio y terminó cayendo en la caja del apuntador. Sus tobillos débiles le causaron dificultades mientras actuaba como el hada Cándido en La Bella Durmiente de Petipa, lo que llevó a la bailarina a revisar los saltos del hada en pointe, para sorpresa del maestro de ballet. Intentó desesperadamente imitar a la renombrada Pierina Legnani, Prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales. Una vez, durante la clase, intentó las famosas fouettés de Legnani, lo que hizo que su profesor, Pavel Gerdt, se enfureciera. Le dijo a ella,

... dejar acrobacias a otros. Es positivamente más de lo que puedo soportar para ver la presión tales pasos puesto en sus músculos delicados y el arco severo de su pie. Te ruego que no vuelvas a intentar imitar a los que son físicamente más fuertes que tú. Debes darte cuenta de que tu dentadura y fragilidad son tus mayores activos. Siempre debe hacer el tipo de baile que saca sus propias cualidades raras en lugar de tratar de ganar elogios por simples trucos acrobáticos.

Pavlova ascendió de rango rápidamente y se convirtió en la favorita del viejo maestro Petipa. De la mano de Petipa, Pavlova aprendió el papel principal en Paquita, la princesa Aspicia en La hija del faraón, la reina Nisia en Le Roi Candaule. i> y Giselle. Fue nombrada danseuse en 1902, première danseuse en 1905 y, finalmente, prima ballerina en 1906 tras una contundente actuación en Giselle . Petipa revisó muchos grand pas para ella, así como muchas variaciones complementarias. Fue muy celebrada por los fanáticos balletomanes del San Petersburgo zarista, sus legiones de admiradores se hacían llamar Pavlovatzi.

Cuando la bailarina Mathilde Kschessinska estaba embarazada en 1901, entrenó a Pavlova en el papel de Nikiya en La Bayadère. Kschessinska, que no quería ser eclipsada, estaba segura de que Pavlova fracasaría en el papel, ya que se la consideraba técnicamente inferior debido a sus pequeños tobillos y piernas ágiles. En cambio, el público quedó encantado con Pavlova y su apariencia frágil y etérea, que encajaba perfectamente con el papel, especialmente en la escena El reino de las sombras.

Michel Fokine

Anna Pavlova en el Fokine/Saint-Saëns El cisne teñido, San Petersburgo, 1905

Pavlova es quizás más conocida por crear el papel de The Dying Swan, un solo coreografiado para ella por Michel Fokine. El ballet, creado en 1905, se baila al ritmo de Le cygne de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. Pavlova también coreografió varios solos ella misma, uno de los cuales es The Dragonfly, un breve ballet con música de Fritz Kreisler. Mientras interpretaba el papel, Pavlova vestía un vestido de gasa con grandes alas de libélula fijadas en la espalda.

Pavlova tenía una rivalidad con Tamara Karsavina. Según la película A Portrait of Giselle, Karsavina recuerda un mal funcionamiento del vestuario. Durante una actuación, se le cayeron las correas de los hombros y accidentalmente se expuso, y Pavlova hizo llorar a una avergonzada Karsavina.

Ballet Ruso

En los primeros años de los Ballets Russes, Pavlova trabajó brevemente para Sergei Diaghilev. Originalmente, iba a bailar el papel principal en The Firebird de Mikhail Fokine, pero rechazó el papel porque no podía aceptar la partitura vanguardista de Igor Stravinsky, y el papel se le dio a Tamara Karsavina. Toda su vida, Pavlova prefirió la melodiosa "musique dansante" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus, y se preocupó poco por cualquier otra cosa que se desviara del estilo de ballet de salón. música del siglo XIX.

Postal fotográfico de Anna Pavlova como la Princesa Aspicia en la versión de Alexander Gorsky del Petipa/Pugni La Hija del Faraón para el Teatro Bolshoi. Moscú, 1908

Compañía de ballet de Pavlova

Recorriendo el mundo

Después de la primera temporada en París de Ballets Russes, Pavlova lo dejó para formar su propia compañía. Se presentó en todo el mundo, con un repertorio compuesto principalmente por resúmenes de las obras de Petipa y piezas coreografiadas especialmente para ella. Independizarse fue

"un acto muy emprendedor y atrevido. Pasó por su cuenta... por veinte años hasta su muerte. Viajó por todas partes del mundo que viajar era posible, e introdujo el ballet a millones que nunca habían visto ninguna forma de baile occidental."

Pavlova también interpretó muchas canciones 'étnicas' bailes, algunos de los cuales aprendió de maestros locales durante sus viajes. Además de las danzas de su Rusia natal, interpretó danzas mexicanas, japonesas e indias orientales. Apoyada por su interés, Uday Shankar, su pareja de baile en "Krishna Radha" (1923), revivió el arte de la danza, descuidado durante mucho tiempo, en su India natal. También realizó una gira por China.

En 1916, produjo una adaptación de 50 minutos de La bella durmiente en la ciudad de Nueva York. Los miembros de su compañía eran en su mayoría chicas inglesas con nombres rusos. En 1918-1919, su compañía realizó una gira por América del Sur, tiempo durante el cual Pavlova ejerció una influencia en la joven bailarina estadounidense Ruth Page.

En 1915, apareció en la película La niña tonta de Portici, en la que interpretaba a una niña muda traicionada por un aristócrata.

Inglaterra

Después de dejar Rusia, Pavlova se mudó a Londres, Inglaterra, y se instaló, en 1912, en Ivy House en North End Road, Golders Green, al norte de Hampstead Heath, donde vivió el resto de su vida. La casa tenía un lago ornamental donde alimentaba a sus cisnes y donde ahora se encuentra una estatua de ella realizada por el escultor escocés George Henry Paulin. La casa apareció en la película Anna Pavlova. Solía ser el Centro Cultural Judío de Londres, pero una placa azul lo marca como un sitio de gran interés histórico por ser el hogar de Pavlova. Mientras estuvo en Londres, Pavlova influyó en el desarrollo del ballet británico, sobre todo inspirando la carrera de Alicia Markova. El pub Gate, ubicado en la frontera de Arkley y Totteridge (barrio londinense de Barnet), tiene una historia, enmarcada en sus paredes, que describe una visita de Pavlova y su compañía de danza.

Hay al menos cinco monumentos a Pavlova en Londres, Inglaterra: una escultura contemporánea de Tom Merrifield de Pavlova como la libélula en los terrenos de Ivy House, una escultura del escocés George Henry Paulin en medio del estanque de Ivy House, una placa azul en el frente de Ivy House, una estatuilla sentada con la urna que contiene sus cenizas en Golders Green Crematorium y la estatua dorada en lo alto del Victoria Palace Theatre. Cuando se inauguró el Teatro Victoria Palace en Londres, Inglaterra, en 1911, se instaló una estatua dorada de Pavlova sobre la cúpula del teatro. Esto fue retirado por su seguridad durante la Segunda Guerra Mundial y se perdió. En 2006, se restauró en su lugar una réplica de la estatua original.

En 1928, Anna Pavlova contrató al director de orquesta de San Petersburgo Efrem Kurtz para que la acompañara a bailar, lo que hizo hasta su muerte en 1931. Durante los últimos cinco años de su vida, una de sus solistas, Cleo Nordi, otra bailarina de San Petersburgo, se convirtió en su asistente dedicada, después de haber dejado el Ballet de la Ópera de París en 1926 para unirse a su compañía y la acompañó en su segunda gira australiana a Adelaide, Brisbane y Sydney en 1929. En el camino de regreso a bordo, Nordi se casó con Pavlova. El director musical británico, Walford Hyden. Nordi mantuvo encendida la llama de Pavlova en Londres, hasta bien entrada la década de 1970, donde enseñó a cientos de alumnos, incluidas muchas estrellas de ballet.

Arnold Genthe, Anna Pavlova, 1915, Biblioteca del Congreso

Estados Unidos

Entre 1912 y 1926, Pavlova realizó giras casi anuales por los Estados Unidos, viajando de costa a costa.

"Una generación de bailarines se volvió al arte debido a ella. Ella usaba a América como nadie había hecho desde Elssler... Estados Unidos se convirtió en Pavlova-consciente y por lo tanto ballet-consciente. La danza y la pasión, el baile y el drama se fusionaron".

Boston

Pavlova fue presentada al público en los Estados Unidos por Max Rabinoff durante su tiempo como director general de la Boston Grand Opera Company de 1914 a 1917 y se presentó allí con su Russian Ballet Company durante ese período.

St. Louis

En 1914, Pavlova actuó en St. Louis, Missouri, luego de ser contratada en el último minuto por Hattie B. Gooding, responsable de una serie de valiosas atracciones musicales presentadas al público de St. Louis durante la temporada de 1913–14.. Gooding fue a Nueva York para concertar con los directores musicales las atracciones que se ofrecían. De una larga lista, seleccionó a aquellos que representan lo más alto en su propio campo especial, y que estaba segura de que los habitantes de St. Louis disfrutarían. La lista comenzaba con Madame Louise Homer, prima donna contralto de la Metropolitan Grand Opera Co., seguida por Josef Hoffman, pianista, y Anna Pavlova y el ballet ruso. Por último, los gastos fueron de $5,500.00 ($150,796 en dólares de 2021) por dos noches, y los recibos $7,500.00 ($205,631 en dólares de 2021), resultando una ganancia neta de $2,000.00 ($54,835 en dólares de 2021); sus otras noches fueron proporcionalmente exitosas financieramente. Las ventas anticipadas fueron mayores que en cualquier otra ciudad de los Estados Unidos. En el concierto de Pavlova, cuando Gooding contrató, en el último momento, a la bailarina rusa por dos noches, los gerentes de Nueva York dudaron y apresuraron ansiosamente a cuatro agentes avanzados especiales para que la ayudaran. Al ver las reservas para ambas noches, regresaron silenciosamente a Nueva York completamente convencidos de su capacidad para atraer audiencias en St. Louis, que hasta ahora siempre había sido llamada "la peor ciudad de espectáculos" en el país.

Vida privada

Victor Dandré, su manager y compañero, afirmó que él era su esposo en su biografía de la bailarina en 1932: Anna Pavlova: In Art & Vida (Dandré 1932, prólogo del autor). Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen que 1900). Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en el Golders Green Crematorium y sus cenizas se colocaron debajo de las de Anna.

Dandré escribió sobre las muchas representaciones de baile benéficas de Pavlova y los esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París posterior a la Primera Guerra Mundial.

...que estaban en peligro de encontrarse literalmente en la calle. Ya estaban sufriendo terribles privaciones y parecía que pronto no habría ningún medio para continuar su educación.

Quince niñas fueron adoptadas en una casa que Pavlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisada por la condesa de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pavlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America, quien la nombró miembro de honor.

Durante su vida, tuvo muchas mascotas, incluido un gato siamés, varios perros y muchos tipos de pájaros, incluidos los cisnes. Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida y esto se evidencia en los retratos fotográficos para los que posó, que a menudo incluían un animal que amaba. Se hizo un retrato de estudio formal de ella con Jack, su cisne favorito.

Muerte

Las cenizas de Pavlova, sobre las de Victor Dandré, Crematorio Verde Golders

Mientras viajaba de París a La Haya, Pavlova enfermó gravemente y empeoró a su llegada a La Haya. Envió a París por su médico personal, el Dr. Zalewski, para que la atendiera. Le dijeron que tenía neumonía y necesitaba una operación. También le dijeron que nunca podría volver a bailar si seguía adelante. Ella se negó a someterse a la cirugía y dijo: "Si no puedo bailar, entonces prefiero estar muerta". Murió de pleuresía, en el dormitorio contiguo al Salón Japonés del Hotel Des Indes en La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.

Victor Dandré escribió que Pavlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, la Dra. Zalevsky, y él mismo junto a su cama. Sus últimas palabras fueron, "Consigue mi 'Swan' disfraz listo." Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de lilas. A las 7 am, un sacerdote ortodoxo ruso llegó para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 am, su ataúd fue llevado a la capilla mortuoria anexa al hospital católico de La Haya.

De acuerdo con la antigua tradición del ballet, el día que iba a tener su próxima actuación, el espectáculo continuó, según lo programado, con un solo foco dando vueltas en un escenario vacío donde ella habría estado. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa en Londres. Pavlova fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en Golders Green Crematorium, donde su urna fue adornada con sus zapatillas de ballet (que desde entonces han sido robadas).

Las cenizas de Pavlova han sido fuente de mucha controversia, luego de los intentos de Valentina Zhilenkova y el alcalde de Moscú, Yury Luzhkov, de enviarlas a Moscú para enterrarlas en el cementerio de Novodevichy. Estos intentos se basaron en afirmaciones de que el último deseo de Pavlova era que sus cenizas fueran devueltas a Rusia tras la caída de la Unión Soviética. Más tarde se descubrió que estas afirmaciones eran falsas, ya que no hay evidencia que sugiera que este fuera su deseo en absoluto. La única evidencia documental que sugiere que tal mudanza sería posible está en el testamento del esposo de Pavlova, quien estipuló que, si las autoridades rusas accedían a tal mudanza y trataban sus restos con la debida reverencia, entonces los cuidadores del crematorio deberían estar de acuerdo. A pesar de esta cláusula, el testamento no contiene una solicitud formal o planes para un viaje póstumo a Rusia.

El intento más reciente de trasladar los restos de Pavlova a Rusia se produjo en 2001. El crematorio Golders Green había hecho arreglos para que fueran trasladados en avión a Rusia para su entierro el 14 de marzo de 2001, en una ceremonia a la que asistieron varios rusos. dignatarios Este plan se abandonó más tarde después de que las autoridades rusas retiraran el permiso para la mudanza. Más tarde se reveló que ni la familia de Pavlova ni el gobierno ruso habían sancionado la mudanza y que habían acordado que los restos permanecieran en Londres.

Legado

Moneda conmemorativa, Banco Central de Rusia

Pavlova inspiró al coreógrafo Frederick Ashton (1904–1988), quien cuando tenía 13 años la vio bailar en el Teatro Municipal de Lima, Perú.

El postre Pavlova de Nueva Zelanda y Australia lleva su nombre. La nacionalidad de su creador ha sido motivo de discusión entre las dos naciones durante muchos años.

Los bailes de Pavlova inspiraron muchas obras de arte del pintor irlandés John Lavery. El crítico de The Observer escribió el 16 de abril de 1911: "Mr. El retrato de Lavery de la bailarina rusa Anna Pavlova, captado en un momento de movimiento grácil e ingrávido... Su vuelo milagroso, como una pluma, que parece desafiar la ley de la gravitación.

El Jarabe Tapatío, conocido en inglés como "Mexican Hat Dance", ganó popularidad fuera de México cuando Pavlova creó una versión escénica con zapatillas de punta, por lo que su público mexicano la llenó de sombreros.. Posteriormente, en 1924, el Jarabe Tapatío fue proclamado baile nacional de México.

Pavlova aparece como un personaje, interpretado por Maria Tallchief, en la película de 1952 Million Dollar Mermaid.

El botánico Roger William Butcher en 1952, circunscribió Pavlova que es un género de algas, perteneciente a la familia Pavlovaceae. Esto se llamó así, porque "el movimiento de la especie tipo, Pavlova gyrans, es positivamente balletístico".

En 1980, Igor Carl Faberge obtuvo la licencia de una colección de copas de vino de cristal de plomo de 8 pulgadas para conmemorar el centenario del nacimiento de Pavlova. Las gafas se fabricaron en Japón bajo la supervisión de The Franklin Mint. Una imagen escarchada de Pavlova aparece en el tallo de cada copa. Originalmente, cada juego contenía 12 vasos.

La vida de Pavlova se representó en la película de 1983 Anna Pavlova.

Un McDonnell Douglas MD-11 de la aerolínea holandesa KLM, con matrícula PH-KCH, llevaba su nombre. Fue entregado el 31 de agosto de 1995.

Pavlova aparece como un personaje en la novela de Rosario Ferre de 2001, El vuelo del cisne.

Pavlova aparece como un personaje en el cuarto episodio de la serie británica Mr Selfridge (2013), interpretada por la bailarina de la vida real Natalia Kremen.

Zapatillas de punta

Pavlova tenía los pies extremadamente arqueados, por lo que reforzó su punta agregando un trozo de cuero duro en las suelas para brindar soporte y aplanar la caja del zapato. En ese momento, muchos consideraron esto como un "trampa", ya que a una bailarina de la época se le enseñó que ella, no sus zapatos, debe sostener su peso en punta. En el caso de Pavlova, esto fue extremadamente difícil, ya que la forma de sus pies requería que equilibrara su peso sobre los dedos gordos. Su solución se convirtió, con el tiempo, en la precursora de las zapatillas de punta modernas, ya que el trabajo de las puntas se volvió menos doloroso y más fácil para los pies curvos. Según la biografía de Margot Fonteyn, a Pavlova no le gustaba cómo se veía su invento en las fotografías, por lo que lo quitaba o alteraba las fotografías para que pareciera que estaba usando un zapato de punta normal.

Notación coreográfica

A principios del siglo XX, el Ballet Imperial comenzó un proyecto que anotó gran parte de su repertorio en el método de notación coreográfica de Stepanov. La mayoría de las coreografías anotadas se grabaron mientras los bailarines realizaban los ensayos. Después de la revolución de 1917, esta colección de notación fue sacada de Rusia por el antiguo régisseur del Ballet Imperial, Nicholas Sergeyev, quien utilizó estos documentos para representar obras como El cascanueces, La bella durmiente y El lago de los cisnes, así como las versiones definitivas de Marius Petipa de Giselle y de Coppélia para el Paris Opéra Ballet y el Vic-Wells Ballet de Londres (precursor del Royal Ballet). Las producciones de estas obras formaron la base a partir de la cual se basarían todas las versiones posteriores en una medida u otra. Eventualmente, estas anotaciones fueron adquiridas por la Universidad de Harvard y ahora son parte del alijo de materiales relacionados con el Ballet Imperial conocido como la Colección Sergeyev que incluye no solo los ballets anotados, sino también las partituras de ensayo que usaba la compañía a principios del siglo XX. siglo.

Las anotaciones de Giselle y la Paquita de larga duración se grabaron entre 1901 y 1902 mientras el propio Marius Petipa llevaba a Anna Pavlova a los ensayos. Pavlova también se incluye en algunas de las otras coreografías notadas cuando participó en actuaciones como solista. Varias de las reducciones para violín o piano utilizadas como partituras de ensayo reflejan las variaciones que Pavlova eligió para bailar en una actuación particular, ya que, en ese momento, las variaciones clásicas a menudo se interpretaban ad libitum, es decir, a elección del bailarín. Una variación, en particular, fue interpretada por Pavlova en varios ballets, compuesta por Riccardo Drigo para la actuación de Pavlova en el ballet de Petipa Le Roi candaule que presenta un solo de arpa. Esta variación todavía se realiza en los tiempos modernos en la puesta en escena del Paquita grand pas classique del Mariinsky Ballet.

Repertorio

El repertorio de Pavlova incluye los siguientes roles:

Galería

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  "Anna Pavlova como Bacchante", por Sir John Lavery

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  Ventana de vidrio manchada "El Jarabe Tapatio"

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  Malvina Hoffman, Pavlova, 1926–1929, foto de David Finn, ©David Finn Archive, Department of Image Collections, National Gallery of Art Library, Washington, D.C.

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  La mariposa (Costume Design by Léon Bakst for Anna Pavlova), Museum of Fine Arts, Boston

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  Londres, Victoria Palace Teatro, estatua en la azotea de Anna Pavlova

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  Pavlova en "La Fille mal gardée", 1912

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  Anna Pavlova en París, 1920

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  Pavlova en "The Dying Swan"