Amo a Lucy
I Love Lucy es una comedia de situación de la televisión estadounidense que se emitió originalmente en CBS desde el 15 de octubre de 1951 hasta el 6 de mayo de 1957, con un total de 180 media hora. episodios, que abarcan seis temporadas. El programa fue protagonizado por Lucille Ball, su esposo, Desi Arnaz, junto con Vivian Vance y William Frawley. La serie seguía la vida de Lucy Ricardo (Ball), una joven ama de casa de clase media que vive en la ciudad de Nueva York, que a menudo tramaba planes con sus mejores amigos y caseros, Ethel y Fred Mertz (Vance y Frawley), para aparecer junto a ella. esposo del director de orquesta, Ricky Ricardo (Arnaz), en su club nocturno. Se representa a Lucy probando numerosos esquemas para mezclarse y ser parte del mundo del espectáculo. Después de que la serie terminara en 1957, una versión modificada del programa continuó durante tres temporadas más, con 13 especiales de una hora, que se desarrollaron entre 1957 y 1960. Primero se conoció como The Lucille Ball–Desi Arnaz Show, y más tarde, en reposiciones, como The Lucy–Desi Comedy Hour.
I Love Lucy se convirtió en el programa más visto en los Estados Unidos en cuatro de sus seis temporadas y fue el primero en terminar su carrera en la parte superior de las calificaciones de Nielsen. A partir de 2011, los episodios del programa se han sindicado en docenas de idiomas en todo el mundo y siguen siendo populares entre una audiencia estadounidense de 40 millones cada año. Una versión coloreada de su episodio navideño atrajo a más de ocho millones de espectadores cuando CBS lo transmitió en horario de máxima audiencia en 2013, 62 años después del estreno del programa. CBS ha emitido de dos a tres episodios coloreados cada año desde entonces, una vez en Navidad y otra vez en primavera.
El programa, que fue el primer programa de televisión con guión filmado en una película de 35 mm frente a una audiencia de estudio, por el director de fotografía Karl Freund, ganó cinco premios Emmy y recibió muchas nominaciones y distinciones. Fue el primer espectáculo en presentar un elenco conjunto. Como tal, a menudo se la considera una de las comedias de situación más grandes e influyentes de la historia. En 2012, fue votado como el 'Mejor programa de televisión de todos los tiempos' en una encuesta realizada por la revista ABC News and People.
Premisa
Ubicada originalmente en un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York, I Love Lucy se centra en Lucy Ricardo (Lucille Ball) y su marido, el cantante y director de orquesta, Ricky Ricardo (Desi Arnaz), junto con sus mejores amigos y caseros, Fred Mertz (William Frawley) y Ethel Mertz (Vivian Vance). Durante la segunda temporada, Lucy y Ricky tienen un hijo llamado Ricky Ricardo Jr. ('Little Ricky'), cuyo nacimiento se programó para coincidir con el nacimiento de Ball en la vida real de su hijo, Desi Arnaz. jr.
Lucy es ingenua y ambiciosa, con un celo por el estrellato y una habilidad especial para meterse en problemas tanto a ella como a su esposo cada vez que anhela triunfar en el mundo del espectáculo. Los Ricardos' mejores amigos, Fred y Ethel, son antiguos vodevilianos. La historia de Mertz en el entretenimiento solo fortalece la determinación de Lucy de demostrar su valía como artista, aunque a menudo se siente excluida, ya que su participación en la industria es limitada, en comparación con la de Ricky, Fred y Ethel. Aunque carismática, a lo largo de la serie, se la representa con pocas habilidades de interpretación comercializables y, a menudo, se la representa como sorda, luchando por cantar cualquier cosa que no sean interpretaciones desafinadas de canciones como 'Glow Worm'. en el saxofón, y muchas de sus actuaciones terminan en desastre. Sin embargo, decir que carece por completo de talento sería falso, ya que en ocasiones demuestra ser una buena bailarina y una cantante competente. También le ofrecen contratos al menos dos veces las compañías de televisión o cine: primero en el episodio de la temporada 1 'The Audition', cuando reemplaza a un payaso herido en el acto de Ricky en el club nocturno Tropicana, y luego en el episodio de la temporada 5 "Lucy and the Dummy", cuando ella baila en Hollywood para una fiesta en el estudio usando un muñeco de goma de Ricky como su pareja de baile.
Se ofreció poca información sobre el pasado de Lucy. Algunos episodios mencionaron que nació en Jamestown, Nueva York (la ciudad natal de Ball en la vida real), luego se especificó que era West Jamestown, que se graduó de Jamestown High School, que su apellido de soltera era " McGillicuddy" (que indica una etnia escocesa o irlandesa, al menos por parte de su padre, aunque una vez mencionó que su abuela era sueca), y que conoció a Ricky en un crucero en barco con su amiga de una agencia para la que alguna vez trabajó. Su familia estuvo ausente, aparte de las apariciones ocasionales de su madre, la Sra. McGillicuddy (Kathryn Card), que nunca entendió bien el nombre de Ricky. Lucy también era reservada sobre su edad y color de cabello real, y tendía a ser descuidada con el dinero, además de ser algo materialista, insistía en comprar vestidos y sombreros nuevos para cada ocasión y les decía a viejos amigos que ella y Ricky eran ricos. También se la representó como una ama de casa dedicada, una cocinera experta y una madre atenta. Como parte del rol de Lucy era cuidar a su esposo, ella se quedaba en casa y se ocupaba de las tareas del hogar, mientras que su esposo Ricky se iba a trabajar. Durante la era de la posguerra, Lucy tomó trabajos fuera del hogar, pero en estos trabajos, el programa la retrató como una inepta fuera de sus deberes domésticos habituales.
El esposo de Lucy, Ricky Ricardo, es un prometedor cantante y director de orquesta cubanoamericano con una personalidad excitante. Su paciencia se pone a prueba con frecuencia por las travesuras de su esposa que intentan entrar en el mundo del espectáculo, junto con sus gastos exorbitantes en ropa y muebles. Cuando se exaspera, a menudo vuelve a hablar rápidamente en español. Al igual que con Lucy, no se revela mucho sobre su pasado o su familia. La madre de Ricky (interpretada por la actriz Mary Emery) aparece en dos episodios; en otro, Lucy menciona que tiene cinco hermanos. Ricky también menciona que había sido "prácticamente criado" por su tío Alberto (a quien se vio durante una visita familiar a Cuba), y que había asistido a la Universidad de La Habana.
Un segmento de flashback extendido en el episodio de 1957 "Lucy toma un crucero a La Habana" de The Lucille Ball–Desi Arnaz Show proporcionó numerosos detalles sobre cómo se conocieron Lucy y Ricky y cómo Ricky llegó a los Estados Unidos. La historia, al menos en lo que se refiere a la columnista del periódico Hedda Hopper, es que la pareja se conoció en La Habana cuando Lucy y los Mertz estaban de vacaciones allí en 1940. A pesar de ser un graduado universitario y dominar el inglés, Ricky es retratado como un conductor de un taxi tirado por caballos que espera los pasajes en un muelle donde llegan los turistas en barco. Ricky es contratado para servir como uno de los guías turísticos de Lucy y los dos se enamoran. Después de haber conocido al popular cantante Rudy Vallée en el crucero, Lucy organiza una audición para Ricky, quien es contratado para estar en la orquesta de Vallée, lo que le permite emigrar a los Estados Unidos en el mismo barco en el que viaja. Lucy y los Mertz regresaban. Lucy luego afirma que Ricky tocó para Vallée solo una noche antes de ser cambiado a la orquesta de Xavier Cugat.
El segmento de flashback extendido "Lucy toma un crucero a La Habana" y la historia de cómo se conocieron Lucy y Ricky es inconsistente con el episodio de la temporada 4 'Don Juan and the Starlets'. En un momento de ese episodio, Lucy, después de enterarse de que no fue invitada a unirse a Ricky en el estreno de una película, se lamenta de haber cometido un error quince años antes cuando Marion Strong le preguntó si le gustaría tener una cita a ciegas con él. un baterista cubano, a lo que ella dijo "sí."
A lo largo de la serie, por lo general se encuentra a Lucy con su mejor amiga, Ethel. Una ex modelo de Albuquerque, Nuevo México, Ethel intenta revivir sus días de gloria en el vodevil. Ricky está más inclinado a incluir a Ethel en las presentaciones de su club nocturno porque, a diferencia de Lucy, ella puede cantar y bailar bastante bien.
El programa menciona que el esposo de Ethel, Fred, sirvió en la Primera Guerra Mundial y sobrevivió a la Gran Depresión. Como tal, en la serie, se representa a Fred como muy tacaño con el dinero y como un tipo irascible y sensato. Sin embargo, también revela que puede ser un toque suave, especialmente cuando se trata de Little Ricky, para quien Fred es padrino y 'tío' honorario. Fred también puede cantar y bailar, ya menudo hace duetos con Ethel.
El edificio de Manhattan en el que vivían todos antes de mudarse a Westport, Connecticut durante la sexta temporada, estaba dirigido a un 623 East 68th Street ficticio, al principio en el apartamento 4A, luego se mudó al apartamento más grande 3B (posteriormente redesignado 3D; el apartamento de los Mertz tiene el número 3B), en el Upper East Side de Manhattan. En realidad, sin embargo, las direcciones ascienden solo a los 500 antes de que la calle termine en el East River.
Reparto
- Lucille Ball como Lucille Esmeralda "Lucy" McGillicuddy Ricardo
- Desi Arnaz como Enrique Alberto Fernando y de Acha "Ricky" Ricardo III
- Vivian Vance como Ethel Mae Potter Mertz (alternately "Ethel Louise" y "Ethel Roberta")
- William Frawley como Frederick "Fred" Eedee Hobart Mertz
- Richard Keith como Enrique Alberto Fernando y de Acha Ricardo IV ("Ricky Ricardo Jr.")
- Los gemelos Mike Mayer y Joe Mayer jugaron "Pequeño Ricky" como un niño pequeño
- Kathryn Card como la madre de Lucy Mrs. McGillicuddy (también Minnie Finch en el episodio anterior "Fan Magazine Interview")
- Mary Jane Croft como Betty Ramsey y varios personajes
- Frank Nelson como Freddie Fillmore y varios personajes
- Jerry Hausner como el agente de Ricky Jerry (también Joe en "Lucy hace un anuncio de TV")
- Doris Singleton como Carolyn Appleby (se llamaba originalmente Lillian; pero después de la primera aparición de Singleton en "The Club Election", su nombre fue cambiado a Carolyn)
- Shirley Mitchell como Marion Strong, un papel originado por Margie Liszt
- Elizabeth Patterson como la Sra. Matilda Trumbull (también la Sra. Willoughby en el episodio anterior "La licencia de matrimonio")
- Bob Jellison como Bobby el Bellboy en los episodios de Hollywood (también Milkman en el episodio anterior "The Gossip")
- Ross Elliott como el hombre de publicidad de Ricky en los episodios de Hollywood (también el director en el episodio anterior "Lucy hace un anuncio de TV")
Gale Gordon y Bea Benaderet, miembros secundarios del reparto de My Favourite Husband, fueron contactados originalmente para los papeles de Fred y Ethel, pero ninguno pudo aceptar debido a compromisos previos. Gordon apareció como estrella invitada en tres episodios, interpretando al jefe de Ricky, el Sr. Littlefield, en dos episodios y más tarde en un episodio de The Lucille Ball–Desi Arnaz Show como civil. juez de la corte Gordon era un veterano de los días clásicos de la radio en los que perfeccionó el papel del personaje exasperado, como en Fibber McGee and Molly y Our Miss Brooks. Continuaría coprotagonizando con Ball todas sus series posteriores a I Love Lucy (The Lucy Show, Here's Lucy y La vida con Lucy). Benaderet fue una estrella invitada en un episodio como la anciana señorita Lewis, vecina de los Ricardo.
Barbara Pepper (más tarde presentada como Doris Ziffel en la serie Green Acres) también fue considerada para interpretar a Ethel, pero Pepper había estado bebiendo mucho después de la muerte de su esposo, Craig W. Reynolds. Su amistad con Ball se remonta a la película Roman Scandals (1933), en la que ambas aparecían como Goldwyn Girls. Sin embargo, sí apareció en al menos nueve episodios de I Love Lucy en pequeños papeles.
Muchos de los personajes de la serie recibieron nombres de familiares o amigos cercanos de Ball. Por ejemplo, Marion Strong fue una de sus mejores amigas y compañera de cuarto durante un tiempo en Nueva York, y también preparó a Ball y Arnaz en su primera cita. Lillian Appleby fue maestra de Ball's cuando estaba en una producción amateur en el escenario. Además, Pauline Lopus era una amiga de la infancia, mientras que Fred era el nombre tanto de su hermano como de su abuelo. Ball y Arnaz tenían un gerente comercial llamado Sr. Andrew Hickox, y en el primer episodio de la temporada 4, llamado "El gerente comercial", Lucy y Ricky contratan a un hombre llamado Sr. Hickox.
Equipo de producción principal
- Directores: Marc Daniels (33 episodios, 1951–53); William Asher (101 episodios, 1952–57); James V. Kern (39 episodios, 1955–57)
- Productores: Jess Oppenheimer (153 episodios, 1951–56); Desi Arnaz (exc. productor—124 episodios, 1952–56; productor—26 episodios, 1956–57)
- Escritores: Jess Oppenheimer (escribiente principal, temporadas 1–5), Madelyn Pugh Davis y Bob Carroll Jr. (Todas las estaciones incluyendo Lucy-Desi Comedy Hour), Bob Schiller y Bob Weiskopf (Seasons 5-6 y Lucy-Desi Comedy Hour)
- Música original: Wilbur Hatch (33 episodios, 1951–54); Eliot Daniel (135 episodios, 1952–57); Marco Rizo (1951–1957)
- Cinematografía: Karl Freund (149 episodios, 1951–56)
- Diseño de vestuario: Elois Jenssen (57 episodios, 1953–55), Edward Stevenson (66 episodios, 1955–60)
- Editores: Dann Cahn, Bud Molin
Antecedentes y desarrollo
Lucille Ball llegó a Hollywood después de una exitosa etapa como modelo en Nueva York. Fue elegida por Samuel Goldwyn para ser una de las 16 Goldwyn Girls para coprotagonizar la película Roman Scandals (1933), con la estrella de cine Eddie Cantor. Entusiasta y trabajador, Ball pudo conseguir trabajo cinematográfico brevemente en Samuel Goldwyn Studio y Columbia Pictures y, finalmente, en RKO Radio Pictures. Fue en RKO donde Ball recibió un trabajo cinematográfico constante, primero como extra y actor secundario y, finalmente, se abrió camino hasta papeles coprotagonistas en largometrajes y papeles protagónicos en películas B de segunda categoría, lo que le valió colectivamente el apodo de " Reina de los B's'. Durante su carrera en RKO, Ball se ganó la reputación de hacer comedia física y acrobacias que la mayoría de las otras actrices evitaban, manteniéndola empleada constantemente. En 1940, Ball conoció a Desi Arnaz, una directora de orquesta cubana que acababa de salir de una exitosa carrera en el espectáculo de Broadway de 1939–40 Too Many Girls. RKO, después de comprar los derechos cinematográficos del programa, eligió a Ball como el interés amoroso de Arnaz en la película. El dúo comenzó un noviazgo vertiginoso, que los llevó a fugarse en Connecticut en noviembre de 1940. Sin embargo, a pesar de su matrimonio, sus carreras los mantuvieron separados, con el trabajo cinematográfico de Ball manteniéndola anclada en Hollywood, mientras que el club nocturno de Arnaz los compromisos con su orquesta lo mantuvieron en el camino.
A pesar de trabajar constantemente en películas, la carrera cinematográfica de Ball nunca avanzó al nivel de una actriz principal de largometraje. Sin embargo, siguió siendo popular entre el público cinematográfico. Ball llamó la atención de Metro-Goldwyn-Mayer después de recibir elogios de la crítica por su papel protagónico en la película de Damon Runyon de 1942 The Big Street, que compró su contrato. Sin embargo, bajo contrato con MGM, Ball, que anteriormente había sido rubia, se tiñó el cabello de rojo para complementar las características de Technicolor en las que MGM planeaba usarla. MGM eligió a Ball para una variedad de películas, pero fue su trabajo. con su colega comediante Red Skelton en la película de 1943 DuBarry Was a Lady que llevó la comedia física de Ball al primer plano y le valió la reputación de "esa pelirroja loca", que Ricky luego llamarla en el programa. No obstante, la impactante belleza de Ball contrastaba marcadamente con las payasadas físicas que realizaba en sus películas. A lo largo de su carrera, MGM trató de utilizarla en múltiples géneros cinematográficos diferentes que hicieron poco para resaltar sus habilidades. Dadas sus dificultades para elegirla, MGM decidió no renovar su contrato cuando expiró en 1946.
Ball comenzó a trabajar como artista independiente en películas y también comenzó a explorar otros lugares. Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Ball hizo varias apariciones notables y exitosas como invitado en varios programas de radio, incluido el programa de radio de Jack Haley y el programa de radio de la líder de la banda Kay Kyser. Estas apariciones atrajeron la atención de Ball a CBS, que, en 1948, la reclutó para protagonizar una de las dos nuevas comedias de situación de media hora en desarrollo, Our Miss Brooks y My Favourite Husband. Al elegir este último, Ball interpretó a Liz Cugat (más tarde anglicanizada como Cooper), la frustrada e intrigante ama de casa de un banquero de Minneapolis, interpretada originalmente por el actor Lee Bowman en el piloto de la serie, y más tarde por el actor Richard Denning. Basado en la novela, Mr. and Mrs. Cugat, de Isabel Scott Rorick, My Favourite Husband fue producida por Jess Oppenheimer y escrita por Oppenheimer, además de los guionistas Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr. Estrenada el 23 de julio de 1948, y patrocinado por General Foods, Husband se convirtió en un éxito para CBS. Durante la ejecución del programa de radio, Ball también apareció en dos largometrajes con Bob Hope, Sorrowful Jones en 1949 y Fancy Pants en 1950. Ambas películas fueron taquilla y éxitos críticos, consolidando aún más la reputación de Ball como un comediante de primer nivel. También destacaron su creciente popularidad entre el público, lo que atrajo a CBS a utilizar aún más sus habilidades.
En 1950, CBS le pidió a Ball que llevara Mi esposo favorito a la televisión con su coprotagonista Richard Denning. Sin embargo, Ball vio un programa de televisión como una gran oportunidad para trabajar con Arnaz e insistió en que él interpretara a su esposo, para consternación de CBS, que se mostró reacia a elegir a Arnaz para ese papel, ya que era cubano. Los ejecutivos de CBS no pensaron que el público compraría un matrimonio entre una niña totalmente estadounidense y un hombre latino. Para probar que CBS estaba equivocada, la pareja desarrolló un acto de vodevil, escrito por Carroll y Pugh, que interpretaron en el histórico Teatro Ritz de Newburgh NY con la orquesta de Arnaz. El acto fue un éxito y convenció al ejecutivo de CBS, Harry Ackerman, de que una pareja Ball-Arnaz sería una empresa que valdría la pena. Al mismo tiempo, las cadenas rivales NBC, ABC y DuMont estaban mostrando interés en una serie de Ball-Arnaz, que Ackerman usó para convencer a CBS de que fichara al dúo.
Se ordenó un piloto y se hizo cinescopio en Hollywood en marzo de 1951, lo que coincidió con el primer embarazo de Ball y el final de Husband, que emitió su último programa de radio el 31 de marzo de 1951. Ball y Arnaz usaron el mismo equipo de radio de Oppenheimer, Pugh y Carroll para crear la serie de televisión que se llamó I Love Lucy. El agente de la pareja, Don Sharpe, llevó el piloto a varias agencias de publicidad con poca suerte pero finalmente lo consiguió con la agencia Milton H. Biow. La agencia de Biow presentó el programa piloto a sus clientes y pudo convencer al gigante de los cigarrillos Philip Morris para que patrocinara el programa.
Producción
Durante la primavera y el verano de 1951, I Love Lucy entró en producción. Oppenheimer, Pugh y Carroll comenzaron a afinar la premisa del programa y a escribir la serie. primeros guiones. El trío optó por adaptar muchas historias para la televisión utilizando la acumulación de episodios de Mi marido favorito. Además, la serie' El elenco y el equipo fueron reunidos. Arnaz conservó su orquesta, que se utilizó en los números musicales de la serie y para componer la música de transición y de fondo del programa. El amigo de la infancia de Arnaz, Marco Rizo, arregló la música y tocó el piano para el espectáculo, mientras que Wilbur Hatch se utilizó para dirigir la orquesta.
Dos problemas surgieron después de que Philip Morris firmó para patrocinar el espectáculo, que finalmente cambiaría el destino de I Love Lucy. Ball y Arnaz habían decidido originalmente que la serie saldría al aire cada dos semanas, al igual que The George Burns and Gracie Allen Show. Sin embargo, Philip Morris insistió en que el programa se transmitiera semanalmente, lo que disminuía la posibilidad de que Ball continuara su carrera cinematográfica junto con un programa de televisión. Otro problema residía en el hecho de que Philip Morris quería que la serie se originara en Nueva York y no en Hollywood. En ese momento, la mayoría de los programas de televisión se producían desde Nueva York con transmisiones en vivo del programa para audiencias del este y medio oeste. Los espectadores de la costa oeste solo podían ver programas en vivo a través de cinescopios de baja calidad, que obtenían sus imágenes usando una cámara de película de 35 mm o 16 mm para grabar el programa desde un monitor de televisión.
Aunque la película piloto mostrada a Philip Morris había sido un kinescopio, el patrocinador no quería que el lucrativo mercado de la Costa Este, acostumbrado a transmisiones de calidad, viera una película de kinescopio de baja calidad. Debido al inminente nacimiento de su primer hijo, tanto Ball como Arnaz insistieron en quedarse en Hollywood y producir el programa en una película, algo que algunas series basadas en Hollywood habían comenzado a hacer. Tanto CBS como Philip Morris inicialmente se opusieron a la idea, debido al mayor costo en el que incurriría la filmación del programa, pero accedieron solo después de que la pareja se ofreció a aceptar un recorte salarial de $ 1,000 a la semana para cubrir el gasto adicional. A cambio, Ball y Arnaz exigieron, y se les dio, el 80% de la propiedad de las películas I Love Lucy (el otro 20% fue para Oppenheimer, quien luego le dio el 5% a Pugh y el 5% a Carroll). Sin embargo, filmar el programa en película requeriría que Ball y Arnaz se hicieran responsables de producir la serie ellos mismos. Los acuerdos sindicales en ese momento estipulaban que cualquier producción filmada en un estudio utilizaba empleados de estudio de cine. El personal de CBS eran empleados de televisión y radio y, por lo tanto, estaban sujetos a diferentes acuerdos sindicales. Así, Arnaz reorganizó la empresa que creó para gestionar sus reservas de orquesta y la utilizó como la corporación que produciría los espectáculos de I Love Lucy. La empresa se llamó Desilu, a partir de la combinación de sus dos nombres de pila "Desi" y "Lucille".
Aunque algunas series de televisión ya se estaban filmando en Hollywood, la mayoría usaba el formato de una sola cámara familiar de las películas, con una pista de risa agregada a las comedias para simular la respuesta de la audiencia. Ball quería trabajar frente a una audiencia en vivo para crear el tipo de energía cómica que había mostrado en la radio. La idea de un estudio de cine que pudiera acomodar a una audiencia era nueva para la época, ya que las normas de seguridad contra incendios dificultaban la entrada de una audiencia en un estudio. Arnaz y Oppenheimer encontraron los Estudios de Servicios Generales en dificultades financieras ubicados en Las Palmas Avenue en Hollywood. El propietario del estudio, Jimmy Nasser, estaba ansioso por acomodar a la compañía Desilu y les permitió, con el respaldo financiero de CBS, renovar dos de sus estudios para que pudieran acomodar una audiencia y cumplir con las leyes locales contra incendios.
Otro componente de la filmación del programa se produjo cuando se decidió utilizar tres cámaras de película de 35 mm para filmar el programa simultáneamente. La idea había sido iniciada por Jerry Fairbanks y se había utilizado en la serie de antología en vivo The Silver Theatre y en el programa de juegos Truth or Consequences, así como posteriormente en Amos ' n' Andy como una forma de ahorrar dinero, aunque Amos n' Andy no utilizó una audiencia. Desilu contrató al asistente de Edwards, Al Simon, para ayudar a perfeccionar la nueva técnica de la serie. El proceso se prestó a la producción de Lucy ya que eliminó el problema de requerir que la audiencia viera y reaccionara a una escena tres o cuatro veces para poder filmar todas las tomas necesarias. Varias cámaras también permitirían que las escenas se realizaran en secuencia, como lo sería una obra de teatro, lo que era inusual en ese momento para las series filmadas. Las repeticiones eran raras y los errores de diálogo a menudo se minimizaban en aras de la continuidad.
Ball y Arnaz contrataron los servicios de Karl Freund, un director de fotografía que había trabajado en películas como Metropolis (1927), Dracula (1931), The Good Earth (1937) y DuBarry Was a Lady (1943) (también protagonizada por Ball), además de dirigir The Mummy (1932), para ser el director de fotografía de la serie. Aunque al principio Freund no quería tener nada que ver con la televisión, fue el ruego personal de la pareja lo que lo convenció de aceptar el trabajo.
Freund jugó un papel decisivo en el desarrollo de una forma de iluminar uniformemente el set para que cada una de las tres cámaras captara la misma calidad de imagen. Freund notó que un episodio típico (20–22 min.) se filmó en aproximadamente 60 minutos, con una preocupación constante que era el contraste de sombras de gris en la impresión final, ya que cada etapa de la transmisión exageraría el contraste. Freund también fue pionero en la "iluminación plana" en el que todo está bien iluminado para eliminar las sombras y la necesidad de reencendidos interminables.
Las reacciones de la audiencia fueron en vivo, lo que generó una risa más auténtica que la risa enlatada que se usaba en la mayoría de las comedias filmadas de la época. A veces se escuchaba a los miembros regulares de la audiencia de un episodio a otro, y la risa distintiva de Arnaz se podía escuchar de fondo durante las escenas en las que no actuó, así como a la madre de Ball, DeDe, cuyo distintivo ' 34;oh oh" se podía escuchar en muchos de los episodios. En años posteriores, CBS idearía una pista de risa de varias audiencias de I Love Lucy y las usaría para risas enlatadas en programas realizados sin una audiencia en vivo.
El uso pionero de tres cámaras de I Love Lucy hizo que se convirtiera en la técnica estándar para la producción de la mayoría de las comedias filmadas frente a una audiencia. Las configuraciones de una sola cámara siguieron siendo la técnica elegida para las comedias de situación que no usaban audiencias. Esto condujo a un beneficio inesperado para Desilu durante la serie & # 39; segunda temporada cuando se descubrió que Ball estaba embarazada. Al no poder cumplir con el compromiso de 39 episodios del programa, tanto Desi como Oppenheimer decidieron retransmitir episodios populares de la serie. primera temporada para ayudar a darle a Ball el descanso necesario que necesitaba después de dar a luz, lo que efectivamente permitió que se filmaran menos episodios esa temporada. Inesperadamente, las retransmisiones demostraron ser ganadores de índices de audiencia, dando lugar efectivamente a la repetición, que más tarde conduciría al desarrollo rentable del mercado de sindicación de reposiciones.
La apertura original del programa y los anuncios publicitarios eran caricaturas animadas de Ball y Arnaz. Fueron diseñados y animados por el diseñador de personajes de MGM y los futuros 'Flintstones'. dibujante, Gene Hazelton (1917-2005) y fueron producidos bajo un contrato que el productor William Hanna había asegurado de forma privada. El patrocinador del programa, los cigarrillos Philip Morris, se incorporó a muchas de estas secuencias, por lo que cuando I Love Lucy se repitió, fueron reemplazadas por el ahora familiar logotipo del corazón. Sin embargo, la animación original de Hazelton sobrevive y se puede ver en la caja de DVD tal como se presentó originalmente.
Desilu Productions, propiedad conjunta de Ball y Arnaz, se expandiría gradualmente para producir y alquilar espacios de estudio para muchos otros programas. Para las temporadas 1 y 2 (1951-1953), Desilu alquiló un espacio y filmó I Love Lucy en General Service Studios, que finalmente se conoció como Hollywood Center Studios. En 1953, arrendó el Motion Picture Center en 846 Cahuenga Blvd. en Hollywood, renombrándolo Desilu Studios, para rodar las temporadas 3-6 (1953-1957) de I Love Lucy. Después de 1956, se hizo conocido como Estudios Desilu-Cahuenga para evitar confusiones con otras ubicaciones adquiridas por Desilu. En un esfuerzo por mantenerse al día con el crecimiento del estudio y la necesidad de escenarios de sonido adicionales, Arnaz y Ball compraron RKO Radio Pictures de General Tire en 1957 por más de $ 6 millones, poseyendo efectivamente el estudio donde habían comenzado como jugadores contratados.. Desilu adquirió los dos complejos de estudios de RKO ubicados en Gower Street en Hollywood y en Culver City (ahora parte del lote de Paramount y Culver Studios respectivamente), junto con el lote trasero de Culver City apodado "Cuarenta Acres". La venta fue lograda por el dúo vendiendo su propiedad de las películas I Love Lucy que alguna vez se consideraron inútiles a CBS por más de cuatro millones de dólares.
En 1962, dos años después de la disolución de su matrimonio, Ball compró las acciones de Desilu de Arnaz y se convirtió en el único propietario del estudio. Eventualmente vendió Desilu en 1967 a Gulf+Western, dueños de Paramount Pictures. Después de la venta, Desilu-Cahuenga se convirtió en una productora privada y se conoció como Ren-Mar Studios hasta 2010, cuando fue adquirida por Red Digital Cinema Camera Company y rebautizada como Red Studios – Hollywood.
Las Mertzes
(feminine)Al igual que con Mi esposo favorito, los escritores de Lucy decidieron que los Ricardos necesitaban una pareja mayor para jugar. Mientras actuaban en Husband, los actores veteranos Gale Gordon y Bea Benaderet habían interpretado a Rudolph e Iris Atterbury, una pareja mayor y económicamente más estable, ya que el Sr. Atterbury había sido el jefe de George Cooper. Ball inicialmente quería que ambos actores repitieran sus papeles en televisión; sin embargo, ambos no estaban disponibles en el momento en que el programa entró en producción, ya que Benaderet ya estaba interpretando a Blanche Morton en The Burns and Allen Show, y Gordon estaba bajo contrato de CBS para interpretar a Mr. Conklin tanto en la radio como en la radio. y versiones televisivas de Our Miss Brooks.
Elegir a los Mertzes, como se los llamaba ahora (el apellido tomado de un médico que la guionista de Lucy Madelyn Pugh conoció cuando era niña en Indianápolis), resultó ser un desafío. Ball había querido inicialmente que el actor de carácter James Gleason, con quien apareció en la película de Columbia Pictures Miss Grant Takes Richmond (1949), interpretara a Fred Mertz. Sin embargo, Gleason quería casi $3500 por episodio para interpretar el papel, un precio que era demasiado alto para sostener.
William Frawley, de sesenta y cuatro años, un experimentado actor de vodevil y personajes de películas con casi 100 créditos cinematográficos a su nombre, era una posibilidad remota para interpretar a Fred Mertz y solo se consideró después de que telefoneó personalmente a Ball para preguntarle si había un papel para él en su nuevo programa. Ball, que solo conocía brevemente a Frawley de sus días en RKO, lo sugirió tanto a Arnaz como a CBS. La cadena se opuso a la idea de elegir a Frawley, por temor a que su consumo excesivo de alcohol, que era bien conocido en Hollywood, interfiriera con un compromiso con un espectáculo en vivo. Sin embargo, a Arnaz le gustaba Frawley y presionó mucho para que él tuviera el papel, incluso hasta el punto de que los escribas de Lucy adaptaran el papel de Fred Mertz para que fuera menos exitoso financieramente y más cascarrabias (en contraste con el Sr. Atterbury) para adaptarse a la personalidad de Frawley. CBS cedió solo después de que Arnaz vinculara contractualmente a Frawley a la sobriedad total durante la producción del programa y, según los informes, le dijo al veterano actor que si alguna vez aparecía en el set más de una vez en estado de ebriedad, sería despedido. Ni una sola vez durante las nueve temporadas de Lucy la bebida de Frawley interfirió con su actuación y, con el tiempo, Arnaz se convirtió en uno de los pocos amigos cercanos de Frawley.
El personaje de Ethel Mertz también tardó bastante en encontrar una actriz adecuada para el papel. Dado que la coprotagonista de Lucy, Marido, Bea Benaderet, no estaba disponible, a Mary Wickes, una vieja amiga, se le ofreció el papel, pero lo rechazó porque no quería forzar su amistad con Ball. La actriz Barbara Pepper, que era amiga cercana de Ball, también fue considerada para el papel. Los dos tenían una larga historia juntos, ya que Pepper había sido una de las Goldwyn Girls que llegó a Hollywood con Lucy en 1933. Ball y Arnaz descartaron a Pepper porque ella también tenía un problema con la bebida como Frawley.
Vivian Vance se convirtió en una consideración por recomendación del director de Lucy, Marc Daniels. Daniels había trabajado con Vance en Nueva York en Broadway a principios de la década de 1940. Vance ya había sido una exitosa estrella de teatro actuando en Broadway durante casi 20 años en una variedad de obras y, además, después de mudarse a Hollywood a fines de la década de 1940, tuvo dos papeles cinematográficos en su haber. No obstante, en 1951, todavía era una actriz relativamente desconocida en Hollywood. Vance estaba actuando en una reposición de la obra La voz de la tortuga en La Jolla, California. Arnaz y Jess Oppenheimer fueron a verla en la obra y la contrataron en el acto. Vance se mostró reacia a renunciar a su trabajo cinematográfico y teatral por un programa de televisión, pero Daniels la convenció de que sería una gran oportunidad en su carrera. Ball, sin embargo, tenía muchas dudas acerca de contratar a Vance, que era más joven y mucho más atractiva que el concepto de Ethel como una mujer mayor y algo fea (Vance era solo 2 años mayor que Ball). Ball también creía en el adagio de Hollywood en ese momento de que solo debería haber una mujer bonita en el set y Ball, siendo la estrella del espectáculo, lo era. Arnaz, sin embargo, quedó impresionado por el trabajo de Vance y la contrató. Luego se tomó la decisión de vestir a Vance con ropa más desaliñada para atenuar su atractivo. La relación de Ball y Vance durante la serie primeros comienzos fue tibio en el mejor de los casos. Eventualmente, al darse cuenta de que Vance no era una amenaza y que era muy profesional, Ball comenzó a simpatizar con ella. En 1954, Vance se convirtió en la primera actriz en ganar un premio Emmy a la Mejor Actriz de Reparto. Vance y Ball desarrollaron una estrecha amistad de por vida con Ball que escuchaba con frecuencia las aportaciones de Vance durante la producción de episodios. En 1962, después del final de I Love Lucy, Ball le pidió a Vance que coprotagonizara su nueva serie The Lucy Show.
La relación fuera de pantalla de Vance y Frawley fue menos exitosa. A pesar de esto, siempre fueron profesionales y exhibieron una química excepcional mientras actuaban en el programa. Frawley describió burlonamente la apariencia de Vance como "un saco de picaportes". Se informó que Vance, que era 22 años más joven que Frawley, no estaba muy interesada en la idea de que su personaje, Ethel, estuviera casada con un hombre que tenía la edad suficiente para ser su padre. Vance también se quejó de que las habilidades de canto y baile de Frawley ya no eran lo que eran. Frawley y Vance tuvieron una relación conflictiva durante todo el programa.
En 1957, I Love Lucy se volvió a adaptar a un espectáculo de una hora de duración originalmente titulado The Lucille Ball-Desi Arnaz Show que iba a formar parte de una antología. serie llamada Westinghouse Desilu Playhouse. El programa de Lucy-Desi de una hora de duración se alternaría mensualmente con otros programas de Playhouse de una hora de duración. La nueva serie puso mucho más énfasis en las estrellas invitadas de renombre como parte de la trama y, aunque los personajes de Mertz continuaron en la nueva serie, sus roles se redujeron un poco. Aunque Frawley agradeció una carga de trabajo más ligera, Vance llegó a resentirse un poco por el cambio. Arnaz, en un esfuerzo por complacer a Vance, por quien tenía mucho respeto, propuso hacer un spin-off de I Love Lucy llamado The Mertzes. Al ver una oportunidad lucrativa y la oportunidad de protagonizar su propio programa, Frawley se entusiasmó. Vance, sin embargo, se negó por varias razones, el factor más importante fue que sentía que ella y Frawley apenas podían trabajar juntos en el programa conjunto que estaban haciendo en ese momento, por lo que sería mucho menos probable que los dos pudieran trabajar juntos en su propia serie. Vance también sintió que los personajes de Mertz no tendrían tanto éxito sin los Ricardos y, a pesar de ser su mayor éxito, se estaba interesando en interpretar papeles más glamorosos en lugar de Ethel. Durante la ejecución de trece episodios de los programas de Lucy-Desi de una hora de duración, a Vance se le dio mucha más libertad para verse más atractiva como Ethel Mertz, algo que se le negó durante la ejecución de Amo a Lucy episodios. El resentimiento de Frawley hacia Vance se intensificó después de que ella se negó a hacer el programa derivado y los dos rara vez se hablaban fuera de sus personajes. dialogar unos con otros.
Embarazo y el pequeño Ricky
Justo antes de filmar el programa, Ball y Arnaz se enteraron de que ella estaba nuevamente embarazada (después de varios abortos espontáneos anteriormente en su matrimonio) de su primera hija, Lucie Arnaz. Filmaron el piloto original mientras Lucy estaba 'proyectando', pero no incluyeron ninguna referencia al embarazo en el episodio. Esto se debió a que CBS pensó que hablar de embarazo podría ser de mal gusto y porque una agencia de publicidad le dijo a Desi Arnaz que no mostrara a una mujer embarazada.
Más tarde, durante la segunda temporada, Ball volvió a quedar embarazada de su segundo hijo, Desi Arnaz Jr., y esta vez el embarazo se incorporó a la serie. historia (Contrariamente a la creencia popular, el embarazo de Ball no fue el primer embarazo en pantalla de la televisión, una distinción que pertenece a Mary Kay Stearns en la comedia de situación de finales de la década de 1940 Mary Kay and Johnny).
CBS no permitiría que I Love Lucy usara la palabra "embarazada", así que "esperando" en su lugar. Además, el patrocinador Philip Morris solicitó que no se viera a Ball fumando durante los episodios de embarazo. El episodio "Lucy es Enceinte" se emitió por primera vez el 8 de diciembre de 1952 (en francés, 'enceinte' significa 'esperar' o 'embarazada'). Una semana después, el 15 de diciembre de 1952, el episodio titulado "Las mujeres embarazadas son impredecibles" se emitió (aunque el programa nunca mostró los títulos de los episodios al aire). El episodio en el que Lucy Ricardo da a luz, 'Lucy va al hospital', se emitió por primera vez el 19 de enero de 1953, el día anterior a la toma de posesión de Dwight Eisenhower como presidente de los Estados Unidos. Para aumentar la publicidad de este episodio, se eligió la fecha de emisión original para que coincidiera con el parto de Ball de Desi Jr. en la vida real por cesárea. 'Lucy va al hospital' fue visto por más personas que cualquier otro programa de televisión hasta ese momento, con el 71,7% de todos los televisores estadounidenses sintonizados, superando la calificación de 67,7 para la cobertura de inauguración a la mañana siguiente.
A diferencia de algunos programas que adelantan la edad de un recién nacido en un período corto, I Love Lucy al principio permitió que el hijo de Ricardo, Little Ricky, creciera en tiempo real. Estados Unidos vio a Little Ricky cuando era un bebé en la temporada 1952-53 y un niño pequeño de 1953 a 1956. Sin embargo, para la temporada 1956-57, Little Ricky envejeció repentinamente dos años, convirtiéndose en un niño en edad escolar de 1956 a 1960. Cinco actores interpretaron el papel, dos pares de gemelos y más tarde Keith Thibodeaux, cuyo nombre artístico cuando interpretaba a Ricky Ricardo Jr. era Richard Keith. (En el episodio de Superman, se menciona que Little Ricky tenía cinco años, pero habían pasado menos de cuatro años desde el episodio del nacimiento de Little Ricky).
Jess Oppenheimer declaró en sus memorias, Laughs, Luck...and Lucy: How I Came to Create the Most Popular Sitcom of All Time, que el plan inicial era emparejar el sexo de los El bebé de Ricardo con el bebé real de Ball, insertando uno de los dos finales alternativos en la transmisión impresa en el último minuto. Cuando las dificultades logísticas convencieron a Oppenheimer de abandonar este plan, le aconsejó a Desi Arnaz que, como escritora principal, haría que Lucy Ricardo diera a luz a un niño. Desi Arnaz estuvo de acuerdo y le dijo a Oppenheimer que Ball ya le había dado una niña y que podría darle otra; esta podría ser su única oportunidad de tener un hijo. Cuando nació el bebé, Desi Arnaz llamó inmediatamente a Oppenheimer y le dijo: "Lucy siguió tu guión". ¿No es ella algo?, a lo que Oppenheimer respondió: "¡Fantástico! ¡Eso me convierte en el mejor escritor del mundo!
Apertura
La apertura familiar para la mayoría de los espectadores, con los créditos superpuestos sobre un "corazón sobre satén" image, se creó específicamente para las retransmisiones de la red diurna de CBS de 1959–67 y la distribución posterior. Como se transmitió originalmente, los episodios se abrieron con figuras animadas de fósforos de Arnaz y Ball haciendo referencia a quien fuera el patrocinador del episodio en particular. Estas secuencias fueron creadas por el equipo de animación de William Hanna y Joseph Barbera, quienes rechazaron los créditos de pantalla porque técnicamente tenían un contrato exclusivo con MGM en ese momento.
El patrocinador original era el fabricante de cigarrillos Philip Morris, por lo que el programa comenzó con una caricatura de Lucy y Ricky bajando un paquete de cigarrillos Philip Morris. En los primeros episodios, se mostraba a Lucy y Ricky, así como a Ethel y Fred en ocasiones, fumando cigarrillos Philip Morris. Lucy llegó incluso a parodiar la imagen de Johnny Roventini como el 'botones' de Philip Morris. en el episodio del 5 de mayo de 1952, "Lucy Does a TV Commercial". Dado que las referencias originales del patrocinador ya no eran apropiadas cuando los programas se sindicaron, se necesitaba una nueva apertura, lo que resultó en el clásico "corazón en satén" apertura. Otros patrocinadores, cuyos productos aparecieron durante las inauguraciones originales, fueron Procter & Gamble for Cheer and Lilt Home Permanent (1954–57), General Foods for Sanka (1955–57) y Ford Motor Company (1956–57). El posterior Lucille Ball-Desi Arnaz Show fue patrocinado por Ford Motor Company (1957–58) y Westinghouse Electric Corporation (1958–60), como parte del Westinghouse Desilu Playhouse.
Las aperturas originales, con los nombres de los patrocinadores editados, se revivieron en las transmisiones de TV Land, con un logotipo de TV Land superpuesto para ocultar el logotipo del patrocinador original. Sin embargo, esto ha llevado a algunas personas a creer que la introducción restaurada se creó específicamente para TV Land como un ejemplo de kitsch.
Las aperturas animadas, junto con las animaciones introductorias comerciales intermedias, se incluyen, completamente restauradas, en los DVD. Sin embargo, las aberturas se enumeran como características especiales dentro de los discos con el "corazón en satén" imagen que abre los episodios reales.
Las versiones de transmisión originales completas de las temporadas 1 y 2, tal como se vieron en 1951–1953 con introducciones, cierres y todos los comerciales, se incluyen en sus respectivas ediciones Ultimate Season Blu-ray.
Tema musical
El tema musical de I Love Lucy fue escrito por el dos veces nominado al Oscar Eliot Daniel. La letra fue escrita más tarde por el cinco veces nominado al Oscar Harold Adamson, para que Desi Arnaz la cantara en el episodio de 1953 "El último cumpleaños de Lucy":
Amo a Lucy y ella me quiere.
Somos tan felices como dos.
A veces nos peleamos pero luego
Cómo nos encanta inventar de nuevo.
Lucy besa como nadie puede.
Ella es mi señora y yo soy su hombre,
Y la vida es el cielo que ves,
Porque amo a Lucy, sí amo a Lucy, y Lucy me ama.
"Amo a Lucy," cantada por Desi Arnaz con Paul Weston y el Norman Luboff Choir, fue lanzada como cara B de 'There's A Brand New Baby (At Our House)'. por Columbia Records (número de catálogo 39937) en 1953. La canción fue versionada por Michael Franks en el álbum Dragonfly Summer (1993). En 1977, Wilton Place Street Band tuvo un éxito Top 40 con una versión disco del tema, 'Disco Lucy'.
Episodios
| Serie | Temporada | Episodios | Originalmente ventilado | Rank | Valoración | Hogares (millones) | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Primera ventilación | Último aireado | |||||||
| Me encanta Lucy | 1 | 35 | 15 de octubre de 1951()1951-10-15) | 9 de junio de 1952()1952-06-09) | 3 | 50,9 | 7.78 | |
| 2 | 31 | 15 de septiembre de 1952()1952-09-15) | 29 de junio de 1953()1953-06-29) | 1 | 67.3 | 13.72 | ||
| 3 | 31 | 5 de octubre de 1953()1953-10-05) | 24 de mayo de 1954()1954-05-24) | 1 | 58.8 | 15.28 | ||
| 4 | 30 | 4 de octubre de 1954()1954-10-04) | 30 de mayo de 1955()1955-05-30) | 1 | 49.3 | 15.13 | ||
| 5 | 26 | 3 de octubre de 1955()1955-10-03) | 14 de mayo de 1956()1956-05-14) | 2 | 46.1 | 16.08 | ||
| 6 | 27 | 1 de octubre de 1956()1956-10-01) | 6 de mayo de 1957()1957-05-06) | 1 | 43,7 | 16.99 | ||
| La Hora de la Comedia Lucy-Desi | 1 | 5 | 6 de noviembre de 1957()1957-11-06) | 14 de abril de 1958()1958-04-14) | — | — | — | |
| 2 | 5 | 6 de octubre de 1958()1958-10-06) | 5 de junio de 1959()1959-06-05) | — | — | — | ||
| 3 | 3 | 25 de septiembre de 1959()1959-09-25) | 1 de abril de 1960()1960-04-01) | — | — | — | ||
Historial de transmisiones
I Love Lucy se transmitió los lunes de 9:00 p. m. a 9:30 p. m. ET en CBS durante toda su primera emisión. Cada año, durante su pausa de verano, su intervalo de tiempo fue ocupado por varias series de reemplazo de verano. A partir de abril de 1955, CBS agregó reposiciones de los primeros años del programa a su horario de fin de semana temprano en la noche. Esta sería la primera de varias ocasiones en las que las reposiciones de I Love Lucy se convertirían en parte de los horarios vespertinos, de máxima audiencia y (posteriormente) diurnos de CBS.
En el otoño de 1967, CBS comenzó a ofrecer la serie en distribución fuera de la red; A partir de agosto de 2017, las reposiciones se transmiten en las cadenas Hallmark Channel y MeTV, y decenas de estaciones de televisión en los EE. UU. y en todo el mundo, incluido KTTV/KCOP de Fox en Los Ángeles hasta el 31 de diciembre de 2018. Actualmente es en Paramount+.
Además, CBS ha emitido numerosos especiales, incluida una sucesión de especiales anuales que presentan episodios que han sido coloreados recientemente.
El 14 de febrero de 2023, Pluto TV lanzó un canal I Love Lucy de 24 horas en los Estados Unidos.
Calificaciones de Nielsen
El episodio "Lucy Goes to the Hospital", que se emitió por primera vez el lunes 19 de enero de 1953, obtuvo una calificación récord de 71,7, lo que significa que el 71,7 % de todos los hogares con televisores estaban sintonizados al programa, el equivalente a unos 44 millones de espectadores. Ese récord solo es superado por la primera de las tres apariciones de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show, que se emitió el 9 de septiembre de 1956 (82,6% de participación, 60.710 millones de espectadores y 57,1 de rating). La calificación general de 67,3 para toda la temporada de 1952 de I Love Lucy sigue siendo la calificación promedio más alta para cualquier temporada individual de un programa de televisión.
Premios Primetime Emmy y nominaciones
- 1952
- El mejor show de comedia... Nominado (Winner: La Hora del Esqueleto Rojo)
- 1953
- La mejor situación Comedia—Won
- Mejor Comedienne: Lucille Ball... Won
- 1954
- La mejor estrella femenina de una serie regular: Lucille Ball nominada (Winner: Eve Arden para Nuestra Srta. Brooks)
- Best Series Supporting Actor: William Frawley-Nominated (Winner: Art Carney for The Jackie Gleason Show)
- Best Series Supporting Actress: Vivian Vance... Won
- La mejor situación Comedia—Won
- 1955
- La mejor actriz protagonizada por una serie regular: Lucille Ball nominada Loretta Young para The Loretta Young Show)
- Best Situation Comedy Series - Nominated (Winner: El Danny Thomas Show)
- Mejor Actor de apoyo en una serie regular: William Frawley-Nominated (Winner: Art Carney for The Jackie Gleason Show)
- Actriz de mejor apoyo en una serie regular: Vivian Vance— Nominado Audrey Meadows para The Jackie Gleason Show)
- Mejor Comedia Escrito Material: Jess Oppenheimer, Bob Carroll Jr. y Madelyn Davis - Nominado James B. Allardice, Jack Douglas, Hal Kanter y Harry Winkler El programa George Gobel)
- 1956
- Mejor actor en un papel de apoyo: William Frawley-Nominado (Winner: Art Carney for Las lunas de miel)
- La mejor actriz: Performance: Lucille Ball— Won
- La mejor escritura de comedia: Jess Oppenheimer, Madelyn Davis, Bob Carroll Jr., Bob Schiller y Bob Weiskopf para "L.A. at Last"—Nominado (Winners: Nat Hiken, Barry E. Blitzer, Arnold M. Auerbach, Harvey Orkin, Vin Bogert, Arnie Rosen, Coleman Jacoby, Tony Webster y Terry Ryan para El Phil Silvers Show: "Nunca te vas a hacer rico"
- 1957
- Mejor rendimiento continuo de una comedia en una serie: Lucille Ball, nominado (Winner: Nanette Fabray para Hora de César)
- Mejor desempeño de apoyo por un Actor: William Frawley-Nominado (Winner: Carl Reiner para Hora de César)
- Mejor desempeño de apoyo por una actriz: Vivian Vance Nominado (Winner: Pat Carroll para Hora de César)
- 1958
- Mejor rendimiento continuo (mujer) en una serie por una comedia, cantante, anfitriona, bailarina, M.C., denunciante, narrador, panelista o cualquier persona que esencialmente se juegue a sí misma: Lucille Ball—Nominated (Winner: Dinah Shore for The Dinah Shore Show)
- Mejor desempeño continuo de apoyo por un Actor en una serie Dramática o Comedia: William Frawley - Nominado (Winner: Carl Reiner para Hora de César)
- Mejor desempeño continuo de apoyo por una actriz en una serie Dramática o Comedia: Vivian Vance Nominado Ann B. Davis para El programa Bob Cummings)
En otros medios
Radio
Se pensó en crear un programa de radio I Love Lucy para ejecutarlo junto con la serie de televisión, como se estaba haciendo en ese momento con el exitoso programa de CBS Our Miss Brooks. El 27 de febrero de 1952, se produjo una muestra del programa de radio I Love Lucy, pero nunca se emitió. Este fue un episodio piloto, creado al editar la banda sonora del episodio de televisión 'Breaking the Lease', con la narración añadida de Arnaz (en el personaje de Ricky Ricardo). Incluyó comerciales de Philip Morris, que patrocinó la serie de televisión. Si bien nunca se emitió en la radio en ese momento en la década de 1950 (Philip Morris eventualmente patrocinó una edición de radio de My Little Margie), copias de este episodio piloto de radio han estado circulando entre los "viejos tiempos. radio" coleccionistas durante años, y este episodio piloto de radio se ha emitido en décadas más recientes en numerosas estaciones de radio locales que transmiten algo de "radio antigua" programación.
Mercancía
Ball y Arnaz autorizaron varios tipos de productos I Love Lucy. A partir de noviembre de 1952, se vendieron las muñecas I Love Lucy, fabricadas por American Character Doll Company. También se produjeron pijamas I Love Lucy de talla adulta y un juego de dormitorio; todos estos artículos aparecieron en el programa.
Me encanta Lucy doll
Me encanta Lucy dormitorio
Me encanta Lucy pijama
Cómic y tira cómica
Dell Comics publicó 35 números de un cómic de I Love Lucy entre 1954 y 1962, incluidos dos números de prueba de Four Color (#535 y #559). King Features distribuyó una tira cómica (escrita por Lawrence Nadel y dibujada por Bob Oksner, acreditados conjuntamente como 'Bob Lawrence') de 1952 a 1955. Eternity Comics a principios de la década de 1990 publicó cómics que reimprimieron la tira y Dell serie de cómics.
Después de Amo a Lucy
Formato de una hora
Después de la conclusión de la sexta temporada de I Love Lucy, los Arnaze decidieron reducir la cantidad de episodios que se filmaban. Renombrado como The Lucille Ball-Desi Arnaz Show, también conocido como The Lucy-Desi Comedy Hour, el programa se extendió a una hora e incluyó estrellas invitadas en cada episodio. Se emitieron trece episodios entre 1957 y 1960. El elenco principal, Lucille Ball, Desi Arnaz, Vivian Vance, William Frawley y Little Ricky/Richard Keith (nombre de nacimiento Keith Thibodeaux) estaban todos en el programa. The Lucy-Desi Comedy Hour está disponible en DVD, lanzado como I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8, & 9. El 2 de marzo de 1960, el cumpleaños de Arnaz, el día después de que se filmó el último episodio de una hora, Ball solicitó el divorcio de Arnaz.
Vivian Vance y William Frawley
Como se mencionó anteriormente, a Vance y Frawley se les ofreció la oportunidad de llevar a sus personajes a su propia serie derivada. Frawley estaba dispuesto, pero Vance se negó a volver a trabajar con Frawley ya que los dos no se llevaban bien. Frawley apareció una vez más con Lucille Ball, en un episodio de The Lucy Show en 1965, que no incluía a Vance (quien para entonces había dejado de ser un habitual en ese programa). Esta fue su última aparición en pantalla con Ball. Frawley murió en Hollywood el 3 de marzo de 1966 de un infarto a los 79 años.
Programas subsiguientes de Lucille Ball en la red
En 1962, Ball comenzó una carrera de seis años con The Lucy Show, seguida inmediatamente en 1968 por seis años más en una tercera comedia de situación, Here's Lucy, finalizando sus apariciones regulares en CBS en 1974. Tanto The Lucy Show como Here's Lucy incluían a Vance como personajes recurrentes llamados Viv (Vivian Bagley Bunson en The Lucy Show y Vivian Jones en Here's Lucy), llamada así porque estaba cansada de que la reconocieran en la calle y la llamaran "Ethel". Vance fue un habitual durante las primeras tres temporadas de The Lucy Show, pero continuó haciendo apariciones especiales a lo largo de los años en The Lucy Show y en Here' es Lucy. En 1977, Vance y Ball se reunieron por última vez en el especial de CBS, Lucy Calls the President, que coprotagonizó Gale Gordon (a quien Ball conocía desde hacía muchos años en 1977 y que había aparecido como un habitual en sus programas de televisión desde 1963; volviéndose aún más prominente una vez que Vance dejó The Lucy Show en 1965).
En 1986, Ball probó otra comedia de situación, Life with Lucy. La serie debutó en ABC con índices de audiencia sólidos y llegó al Top 25 de Nielsen de la semana. Sin embargo, sus calificaciones disminuyeron rápidamente y resultaron en una cancelación después de ocho episodios.
Legado, elogios de la crítica y otros honores
En 1989, el episodio piloto nunca visto fue descubierto y revelado en un especial de televisión de CBS, presentado por Lucie Arnaz, convirtiéndose en el programa de mayor audiencia de la temporada.
En 2012, Emily VanDerWerff de The A.V. Club escribió retrospectivamente:
Me encanta Lucy [...] es uno de los dos textos fundamentales de la comedia americana de la televisión, junto con Las lunas de miel. La serie es legítimamente la más influyente en la historia de la televisión, pionera tantas innovaciones y normalizando a tantos otros que sería fácil escribir una apreciación de simplemente, por ejemplo, la invención accidental de la repetición de la televisión.
I Love Lucy sigue gozando de gran estima por parte de los críticos de televisión y sigue siendo perennemente popular. Fue uno de los primeros programas estadounidenses vistos en la televisión británica, que se abrió más al comercio con el lanzamiento en septiembre de 1955 de ITV, una red comercial que transmitió la serie; En 1982, el lanzamiento de una segunda estación de televisión terrestre dedicada a la transmisión financiada con publicidad (Channel 4) hizo que el programa se presentara a una nueva generación de fanáticos en el Reino Unido, con la cadena Channel 4 repitiendo el programa varias veces. veces entre 1983 y 1994. A partir de enero de 2015, mientras tanto, sigue siendo el programa de mayor duración que se transmite de forma continua en el área de Los Ángeles, casi 60 años después de que terminó la producción. Sin embargo, la serie se transmite actualmente en KTTV los fines de semana y ahora en KCOP los días de semana porque ambas estaciones son un duopolio. KTTV fue la estación afiliada original de CBS en Los Ángeles hasta 1951, justo antes de que I Love Lucy se estrenara en KNXT Channel 2 (ahora KCBS-TV) cuando CBS compró esa estación el mismo año. En los EE. UU., las reposiciones se han emitido a nivel nacional en TBS (décadas de 1980 a 1990), Nick at Nite (1994 a 2001) y TV Land (2001 a 2008), además de canales locales. TV Land terminó la serie dando a los espectadores la oportunidad de votar sobre los 25 mejores episodios del programa el 31 de diciembre de 2008, a través del sitio web de la cadena. A diferencia de algunos programas a los que se otorgan derechos exclusivos a un canal de cable para maximizar las calificaciones, I Love Lucy se ha transmitido constantemente en varios canales simultáneamente. Hallmark Channel es ahora el hogar de I Love Lucy en los Estados Unidos, y el programa se trasladó a la red el 2 de enero de 2009, mientras que la versión nacional del subcanal digital MeTV de Weigel Broadcasting La cadena ha transmitido el programa desde su debut el 15 de diciembre de 2010, según el mercado (en los mercados donde otra estación tiene los derechos, se sustituye The Lucy Show). El programa se ve en Fox Classics en Australia.
Además de los Premios Primetime Emmy y las nominaciones, los muchos honores de I Love Lucy incluyen los siguientes:
- El Lucille Ball-Desi Arnaz Center en Jamestown, Nueva York es un museo que conmemora a Lucy y Me encanta Lucy, incluyendo réplicas del conjunto de apartamentos NYC (ubicado en la instalación Desilu Playhouse en el Rapaport Center).
- En 1990, Me encanta Lucy se convirtió en el primer programa de televisión que se inducía en el Salón de la Fama de la Televisión.
- En 1997, los episodios "Lucy hace un anuncio de TV" y "Lucy's Italian Movie" fueron respectivamente clasificados No. 2 y No. 18 en Guía de TV 's lista de los 100 episodios más grandes de todo el tiempo.
- En 1999, Entretenimiento Semanal ocupó el nacimiento de Little Ricky como el quinto momento más grande en la historia de la televisión.
- En 2002, Guía de TV clasificadas Me encanta Lucy No. 2 en su lista de los 50 mejores espectáculos, detrás Seinfeld y por delante Las lunas de miel (Según Guía de TV columnista Matt Roush, hubo un debate interno "passionado" sobre si Me encanta Lucy debería haber sido el primero en vez de Seinfeld. Afirmó que esta era la principal fuente de controversia para reunir la lista.)
- En 2007, Hora la revista puso el espectáculo en su lista de los 100 mejores programas de televisión.
- En 2012, Me encanta Lucy fue clasificada como la mejor comedia de TV y el mejor programa de televisión Lo mejor en la televisión: Los más grandes programas de televisión de nuestro tiempo.
- En 2013, Guía de TV clasificadas Me encanta Lucy como el tercer espectáculo más grande de todos los tiempos.
- A 2015 The Hollywood Reporter encuesta de 2.800 actores, productores, directores y otros sectores Me encanta Lucy como su show favorito #8.
Documentales y dramatizaciones
El 28 de abril de 1990, CBS transmitió una película para televisión titulada I Love Lucy: The Very First Show presentada por Lucie Arnaz, hija de Lucille Ball y Desi Arnaz, con comentarios que mostraban la película original no emitida. episodio piloto de I Love Lucy que fue producido por los mismos Ball y Desi Arnaz y encontrado después de 40 años. La película fue nominada a un premio Primetime Emmy como "Especial informativo excepcional".
El 10 de febrero de 1991, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy & Desi: Before the Laughter, sobre la vida de Ball y Desi Arnaz. La película recreó una serie de escenas de episodios clásicos de I Love Lucy, incluidos 'Lucy piensa que Ricky está tratando de asesinarla'. y "Lucy hace un comercial de televisión". Frances Fisher interpretó a Ball y Maurice Benard a Desi Arnaz.
El 4 de mayo de 2003, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy, que retrata la vida de Ball y recrea varias escenas de los episodios clásicos de I Love Lucy, que incluyen 'Lucy hace un comercial de televisión', 'Lucy es Enceinte' y 'Cambio de trabajo'. Cerca del final de la película, se ve una selección de portadas de TV Guide en un pasillo, mostrando las franquicias de I Love Lucy en sus portadas. También se incluye un primer plano de un artículo del New York Post sobre el nacimiento de Little Ricky. Rachel York interpretó a Ball y Danny Pino a Desi Arnaz.
En octubre de 2011, la obra de teatro I Love Lucy Live on Stage se estrenó con entradas agotadas en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles. Protagonizado y dirigido por Rick Sparks, el espectáculo contó con la interpretación de dos episodios de I Love Lucy: "The Benefit" y "Lucy Has Her Eyes Examined", presentados a la audiencia del teatro como si estuvieran asistiendo a una filmación en Desilu Playhouse en la década de 1950. En 2012, el espectáculo inició una gira nacional que se prolongó hasta 2015.
En julio de 2018, I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom, una comedia entre bastidores sobre I Love Lucy de Gregg Oppenheimer (hijo del creador de la serie Jess Oppenheimer), tuvo su estreno mundial en una producción de Los Ángeles de L.A. Theatre Works. Grabado ante una audiencia en vivo en el Teatro James Bridges, UCLA, la producción, dirigida por Michael Hackett, se emitió en la radio pública y se lanzó en CD de audio y como mp3 descargable en septiembre de ese año. La actuación fue protagonizada por Sarah Drew como Ball, Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como Oppenheimer. Una versión de Jarvis & Ayres Productions se emitió en agosto de 2020 en BBC Radio 4, protagonizada por Anne Heche como Ball, Wilmer Valderamma como Desi Arnaz, Jared Harris como Oppenheimer, Stacy Keach como William Frawley y Alfred Molina como el ejecutivo de CBS Harry Ackerman. En enero de 2023, L.A. Theatre Works realizó una gira nacional de la obra por 22 ciudades de EE. UU. bajo el título LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom.
En la primavera de 2020, la comedia de situación de NBC Will & Grace rindió homenaje a I Love Lucy con un episodio especial titulado "We Love Lucy". Durante el episodio, Lucy y Ricky Ricardo, junto con Ethel y Fred Mertz, aparecen en secuencias de sueños basadas en escenas de la serie CBS de 1951. Lucie Arnaz hizo un cameo en el episodio en el papel que se originó en el "Cambio de trabajo" episodio de la actriz Elvia Allman como la encargada de la fábrica.
En 2021, se estrenó Being the Ricardos, una película escrita y dirigida por Aaron Sorkin, sobre la relación entre las estrellas de I Love Lucy Ball y Desi Arnaz. Nicole Kidman y Javier Bardem interpretan a Ball y Desi Arnaz, mientras que J. K. Simmons, Nina Arianda, Tony Hale, Alia Shawkat, Jake Lacy y Clark Gregg aparecen en papeles secundarios. Recibió un estreno teatral limitado de Amazon Studios en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2021, antes de transmitirse en todo el mundo en Prime Video el 21 de diciembre de 2021. Amy Poehler hizo el documental Lucy and Desi, que fue nominado para un Premio Primetime Emmy a la Mejor Dirección de un Programa de Documental/No Ficción.
En color
Se han coloreado varios episodios clásicos de I Love Lucy. La estrella y productora Desi Arnaz había expresado interés en transmitir el programa en color ya en 1955, pero el costo de tal presentación era prohibitivo en ese momento.
El primer episodio que se coloreó fue el especial de Navidad, que durante muchos años se temió que se perdiera, ya que no estaba incluido en el paquete de sindicación normal con el resto de la serie. Se descubrió una copia en 1989 en las bóvedas de CBS y CBS la emitió durante diciembre de ese año en su formato original en blanco y negro. En 1990, este episodio se volvió a emitir en los días previos a Navidad, pero esta vez la secuencia de encuadre estaba en color, mientras que los clips de los episodios anteriores permanecían en blanco y negro. El especial se desempeñó sorprendentemente bien en las calificaciones durante ambos años y se emitió en CBS cada diciembre hasta 1994.
En 2007, como la "Serie completa" El conjunto de DVD se estaba preparando para su lanzamiento, el productor de DVD Gregg Oppenheimer decidió tener el episodio 'Lucy Goes to Scotland'. coloreado digitalmente (haciendo referencia a imágenes fijas publicitarias en color y 'películas caseras' en color tomadas en el set durante la producción), lo que lo convierte en el primer episodio de I Love Lucy en estar completamente coloreado. Cuatro años más tarde, Time Life estrenó la película 'Lucy's Italian Movie'. episodio por primera vez a todo color como parte de la serie "Essential 'I Love Lucy'" recopilación.
La imagen coloreada de "Lucy Goes to Scotland" El episodio nunca se ha emitido en televisión, pero ese episodio, junto con el especial de Navidad y 'La película italiana de Lucy', se empaquetaron juntos en 'I Love Lucy Colorized Christmas' de 2013. DVD. En 2014, las tiendas Target vendieron una versión exclusiva del DVD que también incluía "Cambio de trabajo".
Ofertas especiales coloreadas anuales
El 20 de diciembre de 2013, CBS revivió una tradición navideña anual cuando transmitió el especial de Navidad por primera vez en casi dos décadas. La secuencia de encuadre del especial navideño se coloreó de nuevo. La cadena combinó este especial con la versión en color de 'Lucy's Italian Movie'. episodio. Este especial atrajo a 8,7 millones de personas. Casi un año después, el 7 de diciembre de 2014, el especial de Navidad se emitió nuevamente en CBS, pero esta vez junto con el popular episodio 'Cambio de trabajo', que se coloreó nuevamente para esa transmisión. Ese episodio apareció en "I Love Lucy: The Ultimate Season 2" Edición de Blu-ray lanzada el 4 de agosto de 2015. CBS transmitió el especial de Navidad nuevamente el 23 de diciembre de 2015, con las escenas retrospectivas coloreadas por primera vez y con un "Lucy hace un comercial de televisión" reemplazando "Cambio de trabajo". CBS volvió a transmitir el especial de Navidad el 2 de diciembre de 2016, esta vez junto con el recién coloreado "Lucy Gets in Pictures". El 22 de diciembre de 2017, el episodio de Navidad fue seguido por un episodio recién coloreado, 'The Fashion Show'. El 14 de diciembre de 2018, el episodio de Navidad se emparejó con un episodio recién coloreado, 'Pioneer Women'.
El 17 de mayo de 2015, CBS comenzó una nueva tradición primaveral cuando emitió dos episodios con nuevos colores en un "I Love Lucy Superstar Special" que consiste en "L.A. por fin" y 'Lucy and Superman', que atrajo a 6,4 millones de espectadores. El 4 de octubre de 2016 se lanzó un DVD de este especial. Un segundo "Superstar Special" que contiene el episodio de dos partes recientemente coloreado "Lucy Visits Grauman's" y "Lucy y John Wayne" se emitió el 20 de mayo de 2016 y se lanzó en DVD el 17 de enero de 2017. Un tercer "Superstar Special" se emitió el 19 de mayo de 2017, con dos episodios más recientemente coloreados basados en Hollywood: "The Dancing Star" con Van Johnson y 'Harpo Marx'. Un "especial de dinero divertido" de dos episodios se presentó el 19 de abril de 2019 y presenta los episodios "La idea del millón de dólares" y "Bonus Bucks", ambos de principios de 1954. El 20 de diciembre de 2019, CBS emitió su episodio navideño anual I Love Lucy junto con un nuevo episodio coloreado, "Paris Por fin". El especial de Navidad de I Love Lucy obtuvo 4,9 millones en índices de audiencia, convirtiéndose en el programa de televisión más visto de la noche.
Largometraje coloreado
El 6 de agosto de 2019, el cumpleaños número 108 de Ball, se llevó a cabo un evento de una sola noche en los cines de los Estados Unidos, I Love Lucy: A Colorized Celebration, un largometraje que consta de cinco episodios coloreados, tres de los cuales contienen contenido nunca antes visto. Los episodios incluidos son: "La idea del millón de dólares" (1954), "Lucy hace un comercial de televisión" (1952), "Mujeres pioneras" (1952), "Cambio de trabajo" (1952) y "L.A. ¡Por fin!" (1955). También se incluyó un breve documental sobre el proceso de colorización de los episodios. La película demostró ser un gran éxito, recaudando $777,645 en 660 cines de todo el país, llegando al puesto número 6 en la taquilla nacional y superando a Aladdin de Disney.
Medios domésticos
A partir del verano de 2001, Columbia House Television comenzó a lanzar I Love Lucy en DVD en orden cronológico. Comenzaron ese verano con el piloto y los primeros tres episodios en un solo DVD. Cada seis semanas, se lanzaría otro volumen de cuatro episodios en DVD en orden cronológico. Durante el verano de 2002, cada DVD contendría entre cinco y siete episodios en un solo DVD. Continuaron lanzando la serie muy lentamente y ni siquiera comenzaron a lanzar ningún episodio de la temporada 2 hasta mediados de 2002. Para la primavera de 2003, comenzó a lanzarse la tercera temporada en DVD con aproximadamente seis episodios lanzados cada seis semanas para enviar por correo. ordenar suscriptores. Todos estos DVD tienen las mismas características que los DVD finalmente lanzados en las cajas de la temporada al por menor.
Para el otoño de 2003, los episodios de la cuarta temporada comenzaron a ofrecerse por correo. En la primavera de 2004, los DVD de la quinta temporada con aproximadamente seis episodios cada uno comenzaron a lanzarse gradualmente. Columbia House finalizó la distribución de estos DVD de pedido por correo en el invierno de 2005. Comenzaron a lanzar juegos de temporada completos en el verano de 2004 cada pocos meses. Afirmaron que los suscriptores de Columbia House recibirían estos episodios por correo antes de lanzar cualquier caja con los mismos episodios. Finalmente terminaron las suscripciones graduales en 2005, varios meses antes de que la temporada 5 estuviera disponible al por menor. Luego, Columbia House comenzó a poner a disposición conjuntos de cajas de temporada en lugar de estos volúmenes individuales.
CBS DVD (distribuido por Paramount) ha lanzado las seis temporadas de I Love Lucy en DVD en la Región 1, así como los 13 episodios de The Lucy and Desi Comedy Hour (como I Love Lucy: The Final Seasons – 7, 8, & 9). Las características adicionales incluyen material de archivo en color raro en el set y el "Desilu/Westinghouse" película promocional, así como escenas eliminadas, aperturas originales e intersticiales (antes de que fueran alterados o reemplazados para la sindicación) y fallas en el aire. Estos DVD ofrecían características y contenido idénticos a los conjuntos individuales de pedido por correo que estaban disponibles anteriormente hasta 2005.
En diciembre de 2013, se anunció el primer lanzamiento en alta definición de I Love Lucy, con la edición en Blu-ray de la primera temporada, programada para el 5 de mayo de 2014. The Second Season Ultimate Blu -ray fue lanzado el 4 de agosto de 2015.
| Liberación | Ep | Fecha de lanzamiento de DVD | Fecha de lanzamiento de Blu-ray |
|---|---|---|---|
| La primera temporada completa | 35 | 23 de septiembre de 2003 (publicado el 7 de junio de 2005) (publicado el 9 de octubre de 2012) | 6 de mayo de 2014 |
| La 2a temporada completa | 31 | 31 de agosto de 2004 (publicado el 9 de octubre de 2012) | 4 de agosto de 2015 |
| La tercera temporada completa | 31 | 1o de febrero de 2005 (publicado el 9 de octubre de 2012) | |
| La cuarta temporada completa | 30 | 3 de mayo de 2005 (publicado el 9 de octubre de 2012) | |
| La 5a temporada completa | 26 | 16 de agosto de 2005 (publicado el 6 de noviembre de 2012) | |
| La sexta temporada completa | 27 | 2 de mayo de 2006 (publicado el 6 de noviembre de 2012) | |
| The Final Seasons 7, 8 & 9 | 13 | 13 de marzo de 2007 (publicado el 6 de noviembre de 2012) | |
| La serie completa | 193 | 23 de octubre de 2007 (publicado el 3 de noviembre de 2015) |
Otros lanzamientos
- Me encanta Zany Road Trip de Lucy: California ¡Aquí vamos!, una recopilación de 27 episodios, publicado por CBS/FOX Video en VHS en 1992
- "Me encanta Lucy – Temporada 1" (9 discos separados etiquetados "Volumes", el primer volumen publicado el 2 de julio de 2002, volumen final lanzado el 23 de septiembre de 2003)
- "Me encanta Lucy – Temporada 1" (9 volúmenes en un conjunto de cajas, lanzado el 23 de septiembre de 2003)
- "Me encanta Lucy – 50o Aniversario Especial" (1 disco, lanzado 1 de octubre de 2002)
- "Me encanta Lucy: La película y otras grandes rarezas" (1 disco, publicado el 27 de abril de 2010) (También incluido como un disco de bonificación en el conjunto de series completas.)
- "El mejor Me encanta Lucy" (2 discos: 14 episodios, publicados en junio de 2011 junto con el 60 aniversario de la serie y el 100 cumpleaños de Lucille Ball; vendido exclusivamente a través de Target.)
Los lanzamientos en DVD presentan la apertura del corazón sindicada y ofrecen las aperturas de transmisión originales como características adicionales. La temporada 6 permite a los espectadores elegir si ver los episodios con la apertura original o la apertura sindicada. Las aperturas de TV Land no están en estos DVD.
Inicialmente, la primera temporada se ofreció en volúmenes, con cuatro episodios por disco. Después del éxito de lanzar las temporadas 2, 3 y 4 en paquetes delgados, la primera temporada se relanzó como un conjunto de siete discos, lo que requirió que se masterizaran e imprimieran nuevos discos para incluir más episodios por disco, de modo que hubiera menos discos. en el conjunto Para la caja de la serie completa, la primera temporada se volvería a hacer, esta vez en seis DVD, conservando todas las funciones adicionales. Los discos de volumen individual para la primera temporada todavía están impresos, pero son raros por falta de espacio en los estantes y porque los paquetes delgados son más populares. En 2012, los juegos para todas las estaciones se reeditaron en estuches de DVD Amaray de tamaño estándar transparentes con tapa deslizante, siendo la temporada 1 la versión de 6 discos en lugar de la versión de 7 discos.
Los episodios cuentan con subtítulos en inglés, pero solo en español.
En Australia y el Reino Unido, las primeras tres temporadas finalmente se lanzaron en la Región 2 & Región 4 el 3 de agosto de 2010, por CBS, distribuido por Paramount. La temporada 1 incluye el piloto y los 35 episodios de la temporada 1 en un conjunto de 7 discos. La temporada 2 incluye los 31 episodios de la temporada 2 en un juego de 5 discos. La temporada 3 incluye los 31 episodios de la temporada 3 en un juego de 5 discos. Las temporadas 2 y 3 están en un paquete delgado. Las tres temporadas han sido restauradas y remasterizadas digitalmente. Todos los episodios aparecen en el orden de sus fechas de emisión originales, aunque establece que algunos episodios pueden editarse a partir de sus versiones originales de la red. Se desconoce si las temporadas restantes se lanzarán individualmente. Se programó el lanzamiento de una serie completa titulada I Love Lucy: Complete Collection el 6 de abril de 2016 y en el Reino Unido el 30 de mayo de 2016. Esta colección contiene 34 DVD con las seis temporadas de I Love Lucy y los 13 episodios de The Lucy-Desi Comedy Hour.
En septiembre de 2018, Time-Life lanzó un DVD, Lucy: The Ultimate Collection, que recopilaba 76 episodios de I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy Show, Here's Lucy y la serie de corta duración de ABC-TV Life with Lucy (que en ese momento nunca antes se había lanzado a los medios domésticos), además de una amplia variedad de funciones adicionales.
El 13 de agosto de 2019 se lanzó una colección de DVD, I Love Lucy: Colorized Collection. Contiene todos los episodios coloreados de I Love Lucy emitidos hasta la fecha del set& #39;s fecha de lanzamiento. Debido a un retraso o posible cancelación total de cualquier lanzamiento futuro en color, esto significa que 'Paris at Last', que se emitió como parte de la edición de diciembre de 2019 del Especial de Navidad después de que se lanzara la colección de DVD en color., es el único episodio coloreado que actualmente no está disponible en los medios domésticos.
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