Alvar aalto

Hugo Alvar Henrik Aalto (pronunciado [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto]; 3 de febrero de 1898 - 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseñador finlandés. Su obra incluye arquitectura, muebles, textiles y cristalería, así como esculturas y pinturas. Nunca se consideró un artista, viendo la pintura y la escultura como "ramas del árbol cuyo tronco es la arquitectura". La carrera inicial de Aalto fue paralela al rápido crecimiento económico y la industrialización de Finlandia durante la primera mitad del siglo XX. Muchos de sus clientes eran industriales, entre ellos la familia Ahlström-Gullichsen, quienes se convirtieron en sus mecenas. El lapso de su carrera, desde la década de 1920 hasta la de 1970, se refleja en los estilos de su trabajo, que van desde el clasicismo nórdico de los primeros trabajos hasta un modernismo de estilo internacional racional durante la década de 1930 y un estilo modernista más orgánico a partir de la década de 1940..

Su obra arquitectónica, a lo largo de toda su carrera, se caracteriza por una preocupación por el diseño como Gesamtkunstwerk—una obra de arte total en la que él, junto a su primera esposa Aino Aalto, diseñaría no sólo el edificio sino también las superficies interiores, los muebles, las lámparas y la cristalería. Sus diseños de muebles se consideran Escandinavos modernos, una estética que se refleja en su elegante simplificación y preocupación por los materiales, especialmente la madera, pero también en las innovaciones técnicas de Aalto, que lo llevaron a recibir patentes para varios procesos de fabricación, como los utilizados para producir madera doblada. Como diseñador, es célebre como precursor del modernismo de mediados de siglo en el diseño; su invención de muebles de madera contrachapada doblada tuvo un profundo impacto en la estética de Charles y Ray Eames y George Nelson. El Museo Alvar Aalto, diseñado por el mismo Aalto, está ubicado en lo que se considera su ciudad natal, Jyväskylä.

La entrada para él en el sitio web del Museo de Arte Moderno destaca su "notable síntesis de ideas románticas y pragmáticas" agregando

Su trabajo refleja un profundo deseo de humanizar la arquitectura a través de un manejo no ortodoxo de forma y materiales que era racional e intuitivo. Influenciado por el llamado modernismo internacional del estilo (o funcionalismo, como se llamaba en Finlandia) y su conocimiento con los principales modernistas de Europa, incluyendo el arquitecto sueco Erik Gunnar Asplund y muchos de los artistas y arquitectos asociados con la Bauhaus, Aalto creó diseños que tuvieron un profundo impacto en la trayectoria del modernismo antes y después de la Segunda Guerra Mundial.

Biografía

Vida

Hugo Alvar Henrik Aalto nació en Kuortane, Finlandia. Su padre, Johan Henrik Aalto, era un agrimensor de habla finlandesa y su madre, Selma Matilda "Selly" (de soltera Hackstedt) era una directora de correos de habla sueca. Cuando Aalto tenía 5 años, la familia se mudó a Alajärvi y de allí a Jyväskylä en el centro de Finlandia.

Estudió en la escuela Jyväskylä Lyceum, donde completó su educación básica en 1916, y tomó lecciones de dibujo del artista local Jonas Heiska. En 1916, se inscribió para estudiar arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki. Sus estudios se vieron interrumpidos por la Guerra Civil finlandesa, en la que luchó. Luchó del lado del Ejército Blanco y luchó en la Batalla de Länkipohja y la Batalla de Tampere.

Él construyó su primera obra de arquitectura cuando era estudiante; una casa para sus padres en Alajärvi. Más tarde, continuó su educación y se graduó en 1921. En el verano de 1922 comenzó el servicio militar, terminó en la escuela de formación de oficiales de reserva de Hamina y fue ascendido a segundo teniente de reserva en junio de 1923.

En 1920, cuando era estudiante, Aalto hizo su primer viaje al extranjero, viajó desde Estocolmo a Gotemburgo, donde trabajó brevemente con el arquitecto Arvid Bjerke. En 1922, realizó su primera pieza independiente en la Exposición Industrial de Tampere. En 1923, regresó a Jyväskylä, donde abrió una oficina de arquitectura con el nombre de 'Alvar Aalto, arquitecto y artista monumental'. En ese momento escribió artículos para el periódico Jyväskylä Sisä-Suomi bajo el seudónimo de Remus. Durante este tiempo, diseñó una serie de pequeñas casas unifamiliares en Jyväskylä y la carga de trabajo de la oficina aumentó constantemente.

El 6 de octubre de 1924, Aalto se casó con el arquitecto Aino Marsio. Su luna de miel en Italia fue el primer viaje de Aalto allí, aunque Aino había hecho previamente un viaje de estudios allí. El último viaje juntos selló un vínculo intelectual con la cultura de la región mediterránea que siguió siendo importante para Aalto de por vida.

A su regreso, continuaron con varios proyectos locales, en particular el Club de Trabajadores de Jyväskylä, que incorporó una serie de motivos que habían estudiado durante su viaje, en particular, las decoraciones de la Sala de Fiestas inspiradas en el Sepulcro de Rucellai. en Florencia por Leon Battista Alberti. Después de ganar el concurso de arquitectura para el edificio de la Cooperativa Agrícola del Suroeste de Finlandia en 1927, los Aalto trasladaron su oficina a Turku. Se habían puesto en contacto con el arquitecto más progresista de la ciudad, Erik Bryggman, antes de mudarse. Comenzaron a colaborar con él, sobre todo en la Feria de Turku de 1928-1929. El biógrafo de Aalto, Göran Schildt, afirmó que Bryggman fue el único arquitecto con el que Aalto cooperó como un igual. Con una cantidad cada vez mayor de trabajo en la capital finlandesa, el Aaltos' la oficina se trasladó de nuevo en 1933 a Helsinki.

& #34;casa museo" y el segundo las instalaciones de la Academia Alvar Aalto. En 1926, los jóvenes Aaltos diseñaron y construyeron para sí mismos una casa de campo en Alajärvi, Villa Flora.

Aino y Alvar tuvieron dos hijos, una hija, Johanna "Hanni" (apellido de casada Alanen; nacido en 1925) y un hijo, Hamilkar Aalto (nacido en 1928). Aino Aalto murió de cáncer en 1949.

En 1952, Aalto se casó con la arquitecta Elissa Mäkiniemi (fallecida en 1994). En 1952, diseñó y construyó una cabaña de verano, la llamada Casa Experimental, para él y su segunda esposa, ahora Elissa Aalto, en Muuratsalo, en el centro de Finlandia. Alvar Aalto murió el 11 de mayo de 1976 en Helsinki y está enterrado en el cementerio Hietaniemi de Helsinki. Elissa Aalto se convirtió en directora de la práctica y estuvo a cargo de la oficina de 1976 a 1994. En 1978, el Museo de Arquitectura de Finlandia en Helsinki organizó una importante exposición de las obras de Aalto.

Carrera de arquitectura

Carrera temprana: clasicismo

Aunque a veces se le considera uno de los primeros y más influyentes arquitectos del modernismo nórdico, un examen más detenido revela que Aalto (aunque fue pionero en Finlandia) siguió de cerca y tuvo contactos personales con otros pioneros en Suecia, en particular, Gunnar Asplund y Sven. Markelius. Lo que ellos y muchos otros de esa generación en los países nórdicos compartieron fue una educación clásica y un enfoque de la arquitectura clásica que los historiadores ahora llaman clasicismo nórdico. Era un estilo que había sido una reacción al estilo dominante anterior del romanticismo nacional antes de moverse, a fines de la década de 1920, hacia el modernismo.

Al regresar a Jyväskylä en 1923 para establecer su propia oficina de arquitectura, Aalto diseñó varias casas unifamiliares diseñadas al estilo del clasicismo nórdico. Por ejemplo, la casa señorial para el primo de su madre, Terho Manner, en Töysa (1923), una villa de verano para el jefe de policía de Jyväskylä (también de 1923) y la granja Alatalo en Tarvaala (1924). Durante este período completó sus primeros edificios públicos, el Jyväskylä Workers' Club en 1925, el edificio del Cuerpo de Defensa de Jyväskylä en 1926 y el edificio de la Casa de la Guardia Civil de Seinäjoki en 1924–29. Participó en varios concursos de arquitectura para prestigiosos edificios públicos estatales, en Finlandia y en el extranjero. Esto incluyó dos concursos para el edificio del Parlamento finlandés en 1923 y 1924, la ampliación de la Universidad de Helsinki en 1931 y el edificio para albergar la Sociedad de Naciones en Ginebra, Suiza, en 1926–27.

El primer diseño de iglesia de Aalto que se completó, la iglesia de Muurame, ilustra su transición del clasicismo nórdico al funcionalismo.

Este fue el período en el que Aalto fue más prolífico en sus escritos, con artículos para revistas y periódicos profesionales. Entre sus ensayos más conocidos de este período se encuentran "Cultura urbana" (1924), "Baños del templo en la cresta de Jyväskylä" (1925), "El sermón de Abbé Coignard" (1925) y "De la puerta a la sala de estar" (1926).

Carrera temprana: funcionalismo

El cambio en el enfoque de diseño de Aalto del clasicismo al modernismo se personifica en la Biblioteca Viipuri en Vyborg (1927-1935), que pasó por una transformación de una propuesta de entrada a la competencia originalmente clásica al edificio de alto modernismo terminado. Su enfoque humanista está en plena evidencia en la biblioteca: el interior muestra materiales naturales, colores cálidos y líneas ondulantes. Debido a problemas relacionados con la financiación, agravados por un cambio de sitio, el proyecto de la Biblioteca Viipuri duró ocho años. Durante ese tiempo, Aalto diseñó el edificio de apartamentos estándar (1928–29) en Turku, el edificio Turun Sanomat (1929–30) y el sanatorio Paimio (1929–32), que diseñó en colaboración con su primera esposa Aino Aalto. Varios factores contribuyeron al cambio de Aalto hacia el modernismo: su mayor familiaridad con las tendencias internacionales, facilitada por sus viajes por Europa; la oportunidad de experimentar con la prefabricación de hormigón en el Edificio de Apartamentos Estándar; el lenguaje formal de vanguardia inspirado en Le Corbusier del edificio Turun Sanomat; y la aplicación de Aalto de ambos en el Sanatorio de Paimio y en el diseño en curso de la biblioteca. Aunque el edificio Turun Sanomat y el sanatorio Paimio son obras modernistas comparativamente puras, llevaron las semillas de su cuestionamiento de un enfoque modernista tan ortodoxo y un movimiento hacia una actitud más atrevida y sintética. Se ha señalado que el principio de planificación del Sanatorio Paimio, las alas abiertas, se debe al Sanatorio Zonnestraal (1925-1931) de Jan Duiker, que Aalto visitó mientras estaba en construcción. Si bien estos primeros funcionalistas tienen el sello de las influencias de Le Corbusier, Walter Gropius y otras figuras modernistas clave de Europa central, Aalto, sin embargo, comenzó a mostrar su individualidad al apartarse de tales normas con la introducción de referencias orgánicas.

A través de Sven Markelius, Aalto se convirtió en miembro del Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), asistiendo al segundo congreso en Frankfurt en 1929 y al cuarto congreso en Atenas en 1933, donde entabló una estrecha amistad con László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion y Philip Morton Shand. Fue durante este tiempo que siguió de cerca el trabajo de la principal fuerza impulsora del nuevo modernismo, Le Corbusier, visitándolo en su oficina de París varias veces en los años siguientes.

No fue hasta la finalización del Sanatorio Paimio (1932) y la Biblioteca Viipuri (1935) que Aalto logró por primera vez la atención mundial en arquitectura. Su reputación creció en los EE. UU. luego de la invitación para realizar una exposición retrospectiva de sus obras en el MOMA de Nueva York en 1938. (Esta fue su primera visita a los Estados Unidos). La exposición, que luego realizó una gira por 12 ciudades del país, fue un hito: Aalto fue el segundo arquitecto, después de Le Corbusier, en tener una exposición individual en el museo. Su reputación creció en los EE. UU. luego de la recepción crítica de su diseño para el Pabellón de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, descrito por Frank Lloyd Wright como una "obra de genio". Se podría decir que la reputación internacional de Aalto quedó sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre arquitectura modernista, Space, Time, and Architecture: The growth of a new tradition (1949), en el que Aalto recibió más atención que cualquier otro arquitecto modernista, incluido Le Corbusier. En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a las cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que "Finlandia está con Aalto dondequiera que vaya".

Mitad de carrera: experimentación

Durante la década de 1930, Alvar pasó un tiempo experimentando con la madera laminada, la escultura y el relieve abstracto, caracterizado por formas curvas irregulares. Utilizando este conocimiento, pudo resolver problemas técnicos relacionados con la flexibilidad de la madera y, al mismo tiempo, resolver problemas espaciales en sus diseños. Los primeros experimentos de Aalto con la madera y su alejamiento de un modernismo purista se probarían en forma construida con el encargo de diseñar Villa Mairea (1939) en Noormarkku, la casa de lujo de la joven pareja de industriales Harry y Maire Gullichsen. Fue Maire Gullichsen quien actuó como cliente principal, y trabajó de cerca no solo con Alvar sino también con Aino Aalto en el diseño, animándolos a ser más atrevidos en su trabajo. El edificio tiene forma de U alrededor de un 'jardín' interior central. cuyo elemento central es una piscina en forma de riñón. Junto a la piscina se encuentra una sauna ejecutada en un estilo rústico, en alusión a los precedentes tanto finlandeses como japoneses. El diseño de la casa es una síntesis de numerosas influencias estilísticas, desde la lengua vernácula finlandesa tradicional hasta el modernismo purista, así como influencias de la arquitectura inglesa y japonesa. Si bien la casa está claramente destinada a una familia adinerada, Aalto argumentó que también era un experimento que resultaría útil en el diseño de viviendas masivas.

Su creciente fama generó ofertas y encargos fuera de Finlandia. En 1941, aceptó una invitación como profesor invitado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en los Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Finlandia para dirigir la Oficina de Reconstrucción. Después de la guerra, regresó al MIT, donde diseñó el dormitorio de estudiantes Baker House, terminado en 1949. El dormitorio flanqueaba el río Charles y su forma ondulada proporcionaba la máxima vista y ventilación para cada residente. Este fue el primer edificio del período de ladrillo rojo de Aalto. Utilizado originalmente en Baker House para representar la tradición universitaria de la Ivy League, Aalto lo utilizó en una serie de edificios clave después de su regreso a Finlandia, sobre todo en varios de los edificios del nuevo campus de la Universidad Tecnológica de Helsinki (a partir de 1950), Ayuntamiento de Säynätsalo (1952), Instituto de Pensiones de Helsinki (1954), Casa de la Cultura de Helsinki (1958), así como en su propia casa de verano, la Casa Experimental de Muuratsalo (1957).

En la década de 1950, Aalto se sumergió en la escultura y exploró la madera, el bronce, el mármol y las técnicas mixtas. Entre las obras notables de este período se encuentra su memorial a la Batalla de Suomussalmi (1960). Ubicado en el campo de batalla, consiste en un pilar de bronce inclinado sobre un pedestal.

Trayectoria madura: monumentalismo

Entre los trabajos de Aalto desde principios de la década de 1960 hasta su muerte en 1976, los más destacados fueron sus proyectos en Helsinki, en particular, el enorme plano de la ciudad para el vacío en el centro de Helsinki adyacente a la bahía de Töölö y los vastos patios ferroviarios. un área marcada en los bordes por importantes edificios como el Museo Nacional y la estación principal de trenes, ambos de Eliel Saarinen. En el plan de su ciudad, Aalto propuso una línea de edificios separados revestidos de mármol frente a la bahía, que albergaría varias instituciones culturales, incluida una sala de conciertos, una ópera, un museo de arquitectura y la sede de la Academia finlandesa. El esquema también se extendió al distrito de Kamppi con una serie de altos bloques de oficinas. Aalto presentó su visión por primera vez en 1961, pero sufrió varias modificaciones a principios de los años 60. Solo se realizaron dos fragmentos del plan general: la sala de conciertos Finlandia Hall (1976) frente a la bahía de Töölö y un edificio de oficinas en el distrito de Kamppi para la Compañía de Electricidad de Helsinki (1975). Aalto también empleó el lenguaje formal miesiano de cuadrículas geométricas utilizadas en esos edificios para otros sitios en Helsinki, incluido el edificio de la sede de Enso-Gutzeit (1962), la Librería Académica (1962) y el edificio del Banco SYP (1969).

Tras la muerte de Aalto en 1976, su oficina siguió funcionando bajo la dirección de su viuda Elissa, quien supervisó la finalización de las obras ya diseñadas (hasta cierto punto), entre ellas el Teatro de la ciudad de Jyväskylä y la Ópera de Essen.. Desde la muerte de Elissa Aalto, la oficina ha seguido funcionando como la Academia Alvar Aalto, brindando asesoramiento sobre la restauración de los edificios de Aalto y organizando los vastos archivos de la práctica.

Carrera de muebles

Aunque Aalto era famoso por su arquitectura, sus diseños de muebles fueron admirados y siguen siendo populares hoy en día. Estudió con el arquitecto y diseñador Josef Hoffmann en el Wiener Werkstätte (engl.: "Taller de Viena") y trabajó, durante un tiempo, con Eliel Saarinen. También se inspiró en Gebrüder Thonet. A fines de la década de 1920 y 1930, trabajó en estrecha colaboración con Aino Aalto en sus diseños de muebles, un enfoque debido en parte a su decisión de diseñar muchas de las piezas de mobiliario y lámparas individuales para el Paimio Sanatorium. De particular importancia fue el Aaltos' experimentación en sillas de madera contrachapada doblada, entre las que destacan la llamada silla Paimio, diseñada para enfermos de tuberculosis, y el taburete apilable Modelo 60. Los Aalto, junto con la promotora de artes visuales Maire Gullichsen y el historiador del arte Nils-Gustav Hahl, fundaron la empresa Artek en 1935, aparentemente para vender productos de Aalto, pero que también importaba piezas de otros diseñadores. Aalto se convirtió en el primer diseñador de muebles en utilizar el principio del voladizo en diseños de sillas con madera.

Premios

Los premios de Aalto incluyeron la Medalla Príncipe Eugenio en 1954, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Instituto Real de Arquitectos Británicos en 1957 y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 1963. Fue elegido Miembro Extranjero Miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1957. También fue miembro de la Academia de Finlandia y fue su presidente de 1963 a 1968. De 1925 a 1956 fue miembro del Congrès International d'Architecture Moderna. En 1960 recibió un doctorado honorario en la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología (NTNU).

Obras

La carrera de Aalto abarca los cambios de estilo desde (el clasicismo nórdico) hasta el modernismo purista de estilo internacional y un modernismo más personal, sintético e idiosincrásico. El amplio campo de actividad de diseño de Aalto abarca desde proyectos a gran escala, como planificación urbana y arquitectura, hasta trabajos más íntimos a escala humana en diseño de interiores, diseño de muebles y cristalería, y pintura. Se ha estimado que durante toda su carrera, Aalto diseñó más de 500 edificios individuales, de los cuales se construyeron aproximadamente 300. La gran mayoría de ellos están en Finlandia. También tiene algunos edificios en Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos.

El trabajo de Aalto con la madera estuvo influenciado por los primeros arquitectos escandinavos. Sus experimentos y audaces desviaciones de las normas estéticas llamaron la atención sobre su capacidad para hacer que la madera hiciera cosas que antes no se hacían. Sus técnicas en la forma en que cortaba la madera de haya, por ejemplo, y su habilidad para usar la madera contrachapada como elemento estructural y al mismo tiempo explotar sus propiedades estéticas, fueron a la vez técnicamente innovadoras y artísticamente inspiradas. Otros ejemplos de su sensibilidad para empujar los límites incluyen la colocación vertical de troncos toscos en su pabellón en la exposición Lapua, un elemento de diseño que evocaba una barricada medieval. En la plataforma de la orquesta en Turku y la exposición de París en la Exposición Universal, utilizó tablones de distintos tamaños y formas. También en París (y en Villa Mairea), utilizó tablas de abedul en disposición vertical. Su biblioteca de Vyborg, construida en lo que entonces era Viipuri (que se convirtió en Vyborg después de la anexión soviética en 1944), es aclamada por su impresionante techo, con sus olas onduladas de pino rojo (que crece en la región). En su techado, creó luces enormes (155 pies en el estadio cubierto de Otaniemi), todas sin tirantes. En su escalera en Villa Mairea, evoca la sensación de un bosque natural al unir madera de haya con mimbre en columnas.

Aalto afirmó que sus pinturas no se hicieron como obras de arte individuales, sino como parte de su proceso de diseño arquitectónico, y muchas de sus obras "escultóricas" los experimentos con la madera condujeron a formas y detalles arquitectónicos posteriores más grandes. Estos experimentos también dieron lugar a una serie de patentes: por ejemplo, inventó una nueva forma de muebles de madera contrachapada doblada laminada en 1932 (que fue patentado en 1933). Su método experimental había sido influenciado por sus reuniones con varios miembros de la escuela de diseño Bauhaus, especialmente László Moholy-Nagy, a quien conoció por primera vez en 1930. Los muebles de Aalto se exhibieron en Londres en 1935, con gran éxito de crítica. Para hacer frente a la demanda de los consumidores, Aalto, junto con su esposa Aino, Maire Gullichsen y Nils-Gustav Hahl fundaron la empresa Artek ese mismo año. La cristalería Aalto (Aino y Alvar) es fabricada por Iittala.

El 'taburete alto' de Aalto y 'Taburete E60' (fabricados por Artek) se utilizan actualmente en las tiendas Apple Store de todo el mundo para servir como asientos para los clientes. Acabados en laca negra, los taburetes se utilizan para sentar a los clientes en el 'Genius Bar' y también en otras áreas de la tienda en los momentos en que se requiera un asiento para un taller de productos o un evento especial. Aalto también influyó en llamar la atención del pueblo finlandés sobre el arte moderno, en particular el trabajo de sus amigos Alexander Milne Calder y Fernand Léger.

Edificios significativos

• 1921-1923: Bell tower of Kauhajärvi Church, Lapua, Finland
• 1924-1926: Seinäjoki Civil Guard House, Seinäjoki, Finlandia
• 1924-1928: Hospital municipal, Alajärvi, Finlandia
• 1926-1929: Edificio del Cuerpo de Defensa, Jyväskylä, Finlandia
• 1927-1928: South-West Finland Agricultural Edificio cooperativo, Turku, Finlandia
• 1927-1935: Biblioteca Municipal, Viipuri, Finlandia (ahora Vyborg, Rusia)
• 1928-1929, 1930: Turun Sanomat oficinas de periódicos, Turku, Finlandia
• 1928-1933: Paimio Sanatorium, Tuberculosis sanatorium and staff housing, Paimio, Finland
• 1931: molino de papel Toppila en Oulu, Finlandia
• 1931: Hospital Universitario Central, Zagreb, Croacia (ex Yugoslavia)
• 1932: Villa Tammekann, Tartu, Estonia
• 1934: Corso, restaurante interior, Zürich, Suiza
• 1936-1939: Ahlstrom Sunila Pulp Mill, Housing, and Town Plan, Kotka, Finland
• 1937-1939: Villa Mairea, Noormarkku, Finlandia
• 1939: Pabellón finlandés, en la Feria Mundial de Nueva York de 1939
• 1945: Sawmill en Varkaus, Finlandia
• 1947–1948: Baker House, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, EE.UU.
• 1949-1966: Helsinki University of Technology, Espoo, Finland
• 1949-1952: Ciudad de Säynätsalo Hall, Säynätsalo (actualmente parte de Jyväskylä), Finlandia; 1949 competencia, construida en 1952
• 1950-1957: National Pension Institution office building, Helsinki, Finland
• 1951–1971: University of Jyväskylä various buildings and facilities on the university campus, Jyväskylä, Finland
• 1952-1958: Casa de la Cultura, Helsinki, Finlandia
• 1953: La Casa Experimental, Muuratsalo, Finlandia
• 1953-1955: Edificio de oficinas Rautatalo, Helsinki, Finlandia
• 1956-1958: Home for Louis Carré, Bazoches, France
• 1956-1958: Iglesia de las Tres Cruzes, Vuoksenniska, Imatra, Finlandia
• 1957-1967: centro de la ciudad (biblioteca, teatro, ayuntamiento, iglesia de Lakeuden Risti y edificios administrativos centrales), Seinäjoki, Finlandia
• 1958: oficina de correos y telégrafos, Bagdad, Iraq
• 1958–1972: KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Dinamarca
• 1959-1962: Centro comunitario, Wolfsburg, Alemania
• 1959-1962: Iglesia del Espíritu Santo (Heilig-Geist-Gemeindezentrum), Wolfsburg, Alemania
• 1959-1962: Enso-Gutzeit headquarters, Helsinki, Finland
• 1961-1975: Lappia Sala de artes escénicas y sala de conferencias, Rovaniemi, Finlandia; parte del 'Centro de Aalto' de la ciudad
• 1962: Aalto-Hochhaus, Bremen, Alemania
• 1964-1965: Centro de Conferencias Kaufmann en el Instituto de Educación Internacional, Nueva York, Estados Unidos.
• 1965: Biblioteca Rovaniemi, Rovaniemi, Finlandia
• 1962–1971: Hall Finlandia, Helsinki, Finlandia
• 1963-1968: Iglesia de San Esteban (Stephanus Kirche), Detmerode, Wolfsburg, Alemania
• 1963-1965: Edificio para la nación Västmanland-Dala, Uppsala, Suecia
• 1967-1970: Biblioteca de la Abadía del Monte Ángel, San Benito, Salem, Oregon, Estados Unidos.
• 1965-1968: Casa nórdica, Reykjavík, Islandia
• 1966: Iglesia de la Asunción de María, Riola di Vergato, Italia (construida 1975-1978)
• 1973: Museo Alvar Aalto, a.k.a. Taidemuseo, Jyväskylä, Finlandia
• 1970-1973: Sähkötalo, Helsinki, Finlandia
• 1978 (completo): Ristinkirkko, Lahti, Finlandia
• 1959–1988: Essen ópera, Essen, Alemania
• 1986: Ayuntamiento de Rovaniemi, Rovaniemi, Finlandia

Mobiliario y cristalería

Presidentes

• 1932: Presidente de Paimio
• 1933: Modelo 60 apilando taburete
• 1933: Taburete de cuatro patas E60
• 1935–36: Sillón 404 (a/k/a/presidente del tanque de cebra)
• 1939: Sillón 406

Lámparas

• 1954: Lámpara de piso A805
• 1959: Lámpara de piso A810

Vases

• 1936: Aalto Vase

Citas

• "Dios creó papel con el propósito de dibujar arquitectura en él. Todo lo demás es por lo menos para mí un abuso de papel." Alvar Aalto, Sketches, 1978, 104.
• "Debemos trabajar para cosas sencillas, buenas, no decoradas... cosas que están en armonía con el ser humano y que se adaptan orgánicamente al hombre pequeño de la calle". Álvaro Aalto, discurso en Londres 1957.
• "No es un arte tomar y copiar todo de la tradición o del pasado. Es necesario tomar el material y la energía de la naturaleza y responder con la obra del arte, trayendo su propia energía psíquica en ella. Somos propensos a tomar todo de la naturaleza sin dar nada a cambio. Eso no es bueno – puede tomar una venganza sobre nosotros. ”

Crítica a la arquitectura de Aalto

Como se mencionó anteriormente, la reputación internacional de Aalto quedó sellada con su inclusión en la segunda edición del influyente libro de Sigfried Giedion sobre arquitectura modernista, Space, Time and Architecture: The growth of a new tradición (1949), en el que Aalto recibió más atención que cualquier otro arquitecto modernista, incluido Le Corbusier. En su análisis de Aalto, Giedion dio primacía a las cualidades que se apartan de la funcionalidad directa, como el estado de ánimo, la atmósfera, la intensidad de la vida e incluso las características nacionales, declarando que "Finlandia está con Aalto dondequiera que vaya".

Más recientemente, sin embargo, algunos críticos de arquitectura e historiadores han cuestionado la influencia de Aalto en el canon histórico. Los historiadores de la arquitectura marxista italianos Manfredo Tafuri y Francesco Dal Co sostienen que la "significación histórica" de Aalto quizás haya sido bastante exagerada; con Aalto estamos fuera de los grandes temas que han hecho tan dramático el curso de la arquitectura contemporánea. Las cualidades de sus obras tienen un significado solo como distracciones magistrales, no sujetas a reproducción fuera de la realidad remota [sic] en la que tienen sus raíces." En el centro de su crítica estaba la percepción del trabajo de Aalto como inadecuado para el contexto urbano: "Esencialmente, su arquitectura no es apropiada para las tipologías urbanas".

En el otro extremo del espectro político (aunque igualmente preocupado por la idoneidad del lenguaje formal de Aalto), el teórico cultural e historiador de la arquitectura estadounidense Charles Jencks señaló a su Pensions Institute como un ejemplo de lo que denominó el El "paternalismo suave" del arquitecto: "Concebido como una masa fragmentada para romper el sentimiento de burocracia, logra muy bien ser humano y matar al jubilado con amabilidad. Las formas son familiares: ventanas de ladrillo rojo y tiras de cinta rotas por elementos de cobre y bronce, todo llevado a cabo con una mentalidad literal que roza lo soporífero."

Durante su vida, Aalto enfrentó las críticas de sus compañeros arquitectos en Finlandia, sobre todo de Kirmo Mikkola y Juhani Pallasmaa. En la última década de la vida de Aalto, su trabajo se consideraba individualista pasado de moda en un momento en que las tendencias opuestas del racionalismo y el constructivismo, a menudo defendidas por la política de izquierda, abogaban por una arquitectura anónima y agresivamente no estética. De las obras tardías de Aalto, Mikkola escribió, "Aalto se ha movido a [una] línea barroca..."

Memoriales

Aalto ha sido conmemorado de varias maneras:

• Alvar Aalto es el epónimo de la Medalla Alvar Aalto, considerada ahora uno de los premios más prestigiosos de la arquitectura mundial.
• Aalto fue presentado en la nota de 50 mk en la última serie del marcado finlandés (antes de su sustitución por el euro en 2002).
• El centenario del nacimiento de Aalto en 1998 fue marcado en Finlandia no sólo por varios libros y exposiciones, sino también por la promoción de vinos Aalto blancos y rojos especialmente embotellados y una magdalena especialmente diseñada.
• En 1976, el año de su muerte, Aalto fue conmemorado en un sello de correo finlandés.
• Piazza Alvar Aalto, una plaza llamada Aalto, se encuentra en el distrito financiero Porta Nuova de Milán, Italia.
• Aalto University, una universidad finlandesa formada por la fusión de la Universidad de Tecnología de Helsinki, Helsinki School of Economics y TaiK en 2010, es nombrada por Alvar Aalto.
• An Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Street) se encuentra en cinco ciudades finlandesas diferentes: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka y Seinäjoki.
• En 2017, el Museo Alvar Aalto lanzó Ciudades Alvar Aalto, es decir, una red de ciudades que contienen edificios de Alvar Aalto. El objetivo de la red es aumentar la conciencia del trabajo de Aalto tanto en Finlandia como en el extranjero. Se espera que al combinar fuerzas en comunicaciones y marketing, se mejoren la visibilidad y accesibilidad de exposiciones, atracciones turísticas y eventos. Hasta la fecha, los miembros de la ciudad de la red son: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpäää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa y Varkauskaus. Se estima que en total habría 40 ciudades en todo el mundo que calificarían como ciudad de Alvar Aalto.