Aleksandr Ptushko

Aleksandr Lukich Ptushko (ruso: Александр Лукич Птушко, 19 de abril [O.S. 6 de abril] 1900 - 6 de marzo de 1973) fue una animación soviética y Director de cine fantástico y Artista del Pueblo de la URSS (1969). A Ptushko se le conoce frecuentemente (y de manera un tanto engañosa) como "el Walt Disney soviético" debido a su destacado papel inicial en la animación en la Unión Soviética, aunque una comparación más precisa sería con Willis O'Brien o Ray Harryhausen. Algunos críticos, como Tim Lucas y Alan Upchurch, también han comparado a Ptushko con el cineasta italiano Mario Bava, quien hizo películas de fantasía y terror con similitudes con el trabajo de Ptushko e hizo un uso igualmente innovador de la cinematografía en color y los efectos especiales. Comenzó su carrera cinematográfica como director y animador de cortometrajes stop-motion y se convirtió en director de largometrajes que combinaban acción real, stop-motion, efectos especiales creativos y mitología rusa. En el camino, sería responsable de una serie de novedades en la historia del cine ruso (incluido el primer largometraje de animación y la primera película en color), y realizaría varias películas extremadamente populares y elogiadas internacionalmente, llenas de estilo visual y espectáculo..

Carrera cinematográfica

Era de la animación de títeres

Nació como Aleksandr Lukich Ptushkin en una familia campesina de Luka Artemievich Ptushkin y Natalia Semyonovna Ptushkina. Estudió en la realschule y luego trabajó como actor y decorador en el teatro local. En 1923 se matriculó en la Universidad Rusa de Economía Plejánov, que terminó en 1926.

Aleksandr Ptushko comenzó su carrera cinematográfica en 1927 ganando empleo con el estudio Mosfilm de Moscú. Comenzó como creador de títeres para cortometrajes animados de stop-motion realizados por otros directores, y rápidamente se convirtió en director de su propia serie de películas de títeres silenciosos con un personaje llamado Bratishkin. De 1928 a 1932, Ptushko diseñó y dirigió varios de estos "cortados de Bratishkin". Durante estos años, Ptushko experimentó con diversas técnicas de animación, incluyendo la combinación de títeres y acción en vivo en el mismo marco, y se hizo bien conocido por sus habilidades en el trabajo de efectos cinematográficos. Casi todos estos cortometrajes se pierden ahora.

En 1933, Ptushko, junto con el equipo de animación que había reunido a lo largo de los años, comenzó a trabajar en su primer largometraje titulado El Nuevo Gulliver. Escrito y dirigido por Ptushko, El Nuevo Gulliver fue una de las primeras películas animadas de largometraje del mundo, y también fue una de las primeras películas de largometraje para combinar animación de stop-motion con imágenes de acción en vivo. (Muchos dicen que era el antes de hacer esto, pero Willis O'Brien había hecho El mundo perdido en 1925 y King Kong en 1933. El Nuevo Gulliver era, sin embargo, mucho más complejo, ya que contaba con 3.000 títeres diferentes.) La historia, una reventa comunista de Viajes de Gulliver, se trata de un joven que sueña con sí mismo como una versión de Gulliver que ha aterrizado en Lilliput sufriendo bajo la desigualdad y la explotación capitalista. El Nuevo Gulliver fue lanzado en 1935 para aclamar ampliamente y ganó Ptushko un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Milán.

Después del éxito de El nuevo Gulliver, Mosfilm le permitió a Ptushko crear su propio departamento, que pasó a ser conocido como "el Colectivo Ptushko" para la realización de películas animadas stop-motion. Este grupo de cineastas produciría otros catorce cortometrajes animados entre 1936 y 1938. La dirección de estos cortometrajes rara vez estuvo a cargo de Ptushko, aunque siempre actuaría como supervisor artístico del grupo. Estos cortometrajes también se basaban frecuentemente en cuentos populares y de hadas, un género que se convertiría en la fuente del mayor éxito de Ptushko. Dirigió personalmente dos de ellos: una adaptación del cuento de hadas El cuento del pescador y el pez (1937) y Músicos alegres (1938). Ambas películas se realizaron a todo color utilizando el método de tres colores recientemente inventado por el director de fotografía ruso Pavel Mershin.

En 1938, Ptushko comenzó a trabajar en La Clave de Oro, otra película de largometraje que combina animación de stop-motion con acción en vivo. Una adaptación de La Clave de Oro, o las Aventuras de Buratino cuento de hadas de Aleksey Nikolayevich Tolstoy, que, al mismo tiempo, era un retelling de la Pinocho historia, depreda la versión de Disney por dos años. La película también tuvo mucho éxito en la Unión Soviética, y logró la liberación limitada fuera del país. A pesar de su éxito, La Clave de Oro era ser la última incursión de Ptushko en la animación.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de la comunidad cinematográfica de Moscú, incluyendo a Aleksandr Ptushko, fueron evacuadas a Alma-Ata en Kazajstán. Continuó trabajando en efectos especiales, pero no dirigió otra película hasta el final de la guerra.

Era épica mitológica

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Ptushko regresó a Moscú y creó su primera adaptación de un cuento popular, La flor de piedra, utilizando la película Agfa de tres colores que había sido confiscada en Alemania. Se trataba de un método más progresivo y menos complejo de rodar una película en color que el de Pavel Mershin, y la película aparentemente ganó un "premio especial por el uso del color" en el primer Festival de Cine de Cannes en 1946. Con su trama centrada en los personajes por encima de los efectos y el uso de la mitología como fuente principal, La flor de piedra marcó la pauta para los siguientes doce años de Ptushko&# La carrera de 39;

Siguió a La flor de piedra con Sadko (la película, que fue reeditada en gran medida y retitulada El viaje mágico de Sinbad para su estreno en Estados Unidos, es una adaptación de un bylina [cuento épico] ruso sin conexión con Simbad), Ilya Muromets (retitulado La espada y el dragón para los estadounidenses lanzamiento) y Sampo (una adaptación de la epopeya nacional finlandesa The Kalevala retitulada El día que la Tierra se congeló para su estreno en Estados Unidos). Cada película de la secuencia era una narración teatral de la mitología épica, y cada una era extremadamente ambiciosa visualmente. Sadko ganó el "León de Plata" premio en el Festival de Cine de Venecia de 1953. Ilya Muromets fue otro de los famosos 'primeros' en el cine soviético, siendo la primera película soviética realizada con fotografía de pantalla ancha y sonido estéreo. También se afirma ampliamente que Ilya Muromets ostenta el récord de mayor número de personas y caballos jamás utilizados en una película (el IMDB enumera el eslogan de la película como: "¡Un reparto de 106.000! 11.000 ¡Caballos!").

Carrera tardía

Después de Sampo, Ptushko abandonó brevemente la fantasía épica por guiones más realistas. Su primer trabajo en este sentido fue Scarlet Sails, una historia romántica de aventuras ambientada a finales del siglo XIX. Conservó gran parte del poder visual de las películas anteriores de Ptushko, pero redujo en gran medida los elementos fantásticos y la cantidad de efectos especiales mientras se centraba en la interacción y el desarrollo de los personajes a un nivel no visto desde La flor de piedra. Después de Scarlet Sails, Ptushko hizo A Tale of Time Lost, una historia sobre niños cuya juventud es robada por magos ancianos, reintroduciendo un elemento fantástico. Exclusivamente para Ptushko, la película presentaba un escenario del Moscú del mundo real y actual.

En 1966, Ptushko volvió al género de la fantasía épica, creando El cuento del zar Saltan. En 1968 comenzó a trabajar en el proyecto cinematográfico más importante de su carrera, Ruslan y Ludmila, que también sería el último. Con una duración de 149 minutos (divididos en dos segmentos de largometraje), Ruslan y Ludmila fue una adaptación cinematográfica del poema épico del mismo nombre de Aleksandr Pushkin, y estaba llena de suntuosos efectos visuales y magia técnica por la que Ptushko se había hecho conocido. La película tardó cuatro años en completarse y se estrenó en 1972.

Aleksander Ptushko murió pocos meses después de su estreno, a la edad de 72 años. Pasó sus últimos meses escribiendo un guión para la adaptación de La campaña de El cuento de Igor que iba a dirigir a pesar de que ya estaba gravemente enfermo. Le sobrevivió su hija del primer matrimonio, Natalia Ptushko, que trabajó como asistente de dirección en Mosfilm.

Reediciones americanas de Ptushko Films

Cuando las películas de Ptushko se estrenaron en Estados Unidos, fueron dobladas y reeditadas, y los nombres de la mayoría de los miembros del elenco y del equipo fueron reemplazados por seudónimos. Si bien estas prácticas eran comunes en ese momento para los estrenos de películas extranjeras en los Estados Unidos que estaban dirigidas a una audiencia mayoritaria, estas modificaciones también sirvieron para oscurecer el origen ruso de estas películas para mejorar sus perspectivas comerciales durante la Guerra Fría.

• Valiant Pictures distribuyó una versión Ilya Muromets en 1960 bajo el título La espada y el dragón. En esta versión el tiempo de funcionamiento total se redujo de 95 a 83 minutos, y la banda sonora estéreo fue eliminada durante el redub inglés. Los nombres de los personajes también fueron menos 'sonido ruso': 'Svyatogor' fue cambiado a 'Invincor', y 'Vladimir' a 'Vanda'. El nombre "Ilya Muromets" fue, sin embargo, dejado sin cambios.
• El grupo de cine de Roger Corman lanzó Sadko en 1962 bajo el título El viaje mágico de Sinbad. La versión de Filmgroup redujo el tiempo total de funcionamiento de 89 a 79 minutos, la volvió a publicar en inglés, y el nombre de personaje 'Sadko' fue reemplazado por 'Sinbad.' Notablemente, el "Script Adaptor" para esta versión de la película fue un joven Francis Ford Coppola. En esta apertura de créditos de esta versión, la dirección de la película se acredita a "Alfred Posco".
• American International Pictures lanzó una versión drásticamente acortada de Sampo retitulada en 1964 El Día de la Tierra Froze. Los más alterados de los tres, El Día de la Tierra Froze tuvo un tiempo de funcionamiento de sólo 67 minutos, a menos de 24 minutos del 91 minutos de duración del original soviético. También se volvió a publicar en inglés. Esta película, aunque no tenía sus nombres de personajes alterados, todavía tenía sus créditos fuertemente 'de-Russified': Ptushko fue acreditado como "Gregg Sebelious", Andris Oshin fue enumerado en el libro de prensa como 'Jon Powers' (y se describió como una figura de Finno-Swiss ski-lift), y Eve Kivi fue catalogada como 'Nina Anderson' (una mitad finlandesa, mitad belleza americana).

Mystery Science Theater 3000

Las obras de Aleksandr Ptushko son ahora quizás más conocidas por los hablantes nativos de inglés para su inclusión en la serie de televisión Mystery Science Theater 3000. Las tres películas reeditadas del periodo de fantasía épica de Ptushko, El viaje mágico de Sinbad, La espada y el dragón, y El Día de la Tierra Froze fueron utilizados como forraje para los sabios cómicos del espectáculo en sus cuartas, quinta y sexta temporadas (episodes 422, 505, y 617).

Aunque se puede considerar una dudosa distinción para que una película se transmita como parte de la Mystery Science Theater 3000 serie, vale la pena mencionar que las versiones de las películas de Ptushko que se utilizaron fueron las versiones fuertemente reeditadas y dobladas creadas específicamente para la versión americana, radicalmente diferentes de los originales de Ptushko en todos menos sus visuales.

También vale la pena señalar que también recibió algunos elogios poco comunes por parte de la tripulación; Kevin Murphy, una de las estrellas del programa, ha profesado su amor por las "impresionantes" estilo visual y "impresionantes fotografías y efectos especiales" de Sampo y Sadko en múltiples entrevistas (aunque erróneamente atribuyó el mérito de Jack Frost de Alexander Rou a Ptushko). Paul Chaplin, otro escritor del programa, también ha expresado su admiración.

Sadko y Ilya Muromets han sido totalmente restaurados y liberados en DVD en sus versiones originales rusas por RusCiCo (con subtítulos en inglés).

Filmografía

Títulos rusos originales notados cuando sea posible. Ver página de discusión para información de origen.

Feature Films Directed

• Новый Гулливер ()El Nuevo Gulliver, 1935) -- director, guionista
• Золотой ключик ()La Clave de Oro, 1939) - director, productor
• Каменный цветок ()La flor de piedra, 1946) - director, diseñador de producción
• Садко ()Sadko, 1952) - Director
• Илья Муромец ()Ilya Muromets, 1956) - Director
• Сампо ()Sampo, 1959) - Director
• Алые паруса ()Velas escarlatas, 1961) - Director
• Сказка о оперянном времени ()Un cuento del tiempo perdido, 1964) - Director
• Сказка о царе Салтане ()El Tale de Tsar Saltan, 1966) -- director, guionista
• Руслан и Людмила ()Ruslan y Ludmila, 1972) -- director, guionista

Otros trabajos cinematográficos

• Aerogrado (1935) -- director of combination shots
• Deti Kapitana Granta ()Los hijos del capitán Grant, 1936) - cinematógrafo y director de disparos combinados
• Batyri Stepey ()Batyri de las estepas, 1942) - director de efectos especiales
• Paren iz nashego goroda ()Un muchacho de nuestra ciudad, 1942) - director de producción de efectos especiales
• Sekretar raykoma ()Regional Party Secretary, 1942) - director de producción de efectos especiales
• Frente (1943) - efectos especiales
• Nebo Moskvy ()Los Cielos de Moscú, 1944) -- director of combination shots
• Zoya (1944) - efectos especiales
• Nashe Serdtse ()Nuestro Corazón, 1946) - efectos especiales
• Tri vstrechi ()Tres Encuentros, 1948) - codirector
• ¡Mi amigo, Kolka! (1961) - director artístico
• ¡Vete, Drum! (1962) - director artístico
• Fuse#3 (1962) -- guionista
• Вий ()Viy, 1967) -- guionista, director artístico, director de tomas combinadas

Cortometrajes

• Propavshaya Gramota ()El certificado de desaparición, 1927) -- animador
• Sluchay na stadione ()Un incidente en el estadio, 1928) - director, diseñador
• Shifrovanny dokument ()El documento del Código, 1928) -- director, guionista, animador
• Sto priklyucheni ()Un centenar de aventuras, 1929) -- director, guionista, animador
• ¡Kino v derevnyu! ()¡El cine al Campo!, 1930) -- director, diseñador
• Krepi oboronu ()Fortalecer nuestras defensas, 1930) -- director, guionista, animador
• Vlastelin byta ()El Señor de la Vida Familiar, 1932) -- director, guionista, animador
• Repka ()El pequeño nabo, 1936) - guionista, supervisor artístico
• Volk i Zhuravl (1936) - supervisor artístico
• Lisa i Vinograd (1936) - supervisor artístico
• Rodina Zovet ()La Patria llama, 1936) - supervisor artístico
• Vesyolye muzykanty ()Los Merry Musicians, 1937) -- director, guionista
• Skazka o rybake i rybke ()El cuento del pescador y el pescado, 1937) -- director, guionista, animador
• Zaveshchaniye ()El Testamento, 1937) -- guionista
• Lisa i Volk ()El Zorro y el Lobo, 1937) - guionista, supervisor artístico
• Malenky-Udalenky ()El Mite Poderoso, 1938) -- guionista
• Pyos i kot ()El perro y el gato, 1938) -- guionista