Alban berg

Berg alrededor de 1930 (por Max Fenichel)

Alban Maria Johannes Berg (BAIRG, alemán: [ˈalbaːn ˈbɛʁk]; 9 de febrero de 1885 - 24 de diciembre de 1935) fue un compositor austriaco de la Segunda Escuela de Viena. Su estilo compositivo combinó el lirismo romántico con la técnica dodecafónica. Aunque dejó una obra relativamente pequeña, se le recuerda como uno de los compositores más importantes del siglo XX por su estilo expresivo que abarca "mundos enteros de emoción y estructura".

Berg nació y vivió en Viena. Empezó a componer recién a los quince años. Estudió contrapunto, solfeo y armonía con Arnold Schoenberg entre 1904 y 1911, y adoptó sus principios de desarrollo de la variación y la técnica dodecafónica. Las principales obras de Berg incluyen las óperas Wozzeck (1924) y Lulu (1935, terminada póstumamente), las piezas de cámara Lyric Suite y Concierto de cámara, así como un Concierto para violín. También compuso una serie de canciones (lieder). Se dice que aportó más "valores humanos" al sistema dodecafónico, sus obras se consideran más "emocionales" que el de Schoenberg. Su música tenía un glamour superficial que le ganó admiradores cuando el propio Schoenberg tenía pocos.

Berg murió de sepsis en 1935.

Vida y carrera

Primeros años

Berg nació en Viena, el tercero de los cuatro hijos de Johanna y Konrad Berg. Su padre dirigía un exitoso negocio de exportación y la familia poseía varias propiedades en Viena y el campo. La situación económica de la familia empeoró tras la muerte de Konrad Berg en 1900, y afectó especialmente al joven Berg, que tuvo que repetir sexto y séptimo grado para aprobar los exámenes. Berg estaba más interesado en la literatura que en la música cuando era niño y no comenzó a componer hasta los quince años, cuando comenzó a aprender música por sí mismo. Con Marie Scheuchl, una criada en la finca familiar de Berghof en Carintia y quince años mayor que él, tuvo una hija, Albine, nacida el 4 de diciembre de 1902.

Berg tuvo poca educación musical formal antes de convertirse en alumno de Arnold Schoenberg en octubre de 1904. Con Schoenberg, estudió contrapunto, teoría musical y armonía. En 1906 estaba estudiando música a tiempo completo; en 1907 comenzó las lecciones de composición. Sus composiciones estudiantiles incluyeron cinco borradores de sonatas para piano. También escribió canciones, incluidas sus Seven Early Songs (Sieben frühe Lieder), tres de las cuales fueron el primer trabajo de Berg interpretado públicamente en un concierto que presentó la música. de los alumnos de Schoenberg en Viena ese año.

Los primeros bocetos finalmente culminaron en Piano Sonata, op. 1 (1907-1908); es uno de los "primeros" obras jamás escritas. Berg estudió con Schoenberg durante seis años hasta 1911. Entre las enseñanzas de Schoenberg estaba la idea de que la unidad de una composición musical depende de que todos sus aspectos se deriven de una sola idea básica; esta idea se conoció más tarde como variación en desarrollo. Berg transmitió esto a sus alumnos, uno de los cuales, Theodor W. Adorno, declaró: "El principio principal que transmitió fue el de la variación: se suponía que todo se desarrollaba a partir de otra cosa y, sin embargo, era intrínsecamente diferente".. La Sonata para piano es un ejemplo: toda la composición se deriva del gesto cuartal inicial de la obra y su frase inicial.

Innovación

Berg formó parte de la élite cultural de Viena durante el embriagador período fin de siècle. Su círculo incluía a los músicos Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker, el pintor Gustav Klimt, el escritor y satírico Karl Kraus, el arquitecto Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg.

En 1906, Berg conoció a la cantante Helene Nahowski [de] (1885–1976), hija de una familia rica (se rumorea que, de hecho, es la hija ilegítima del emperador Francisco José I de su relación con Anna Nahowski). A pesar de la hostilidad exterior de su familia, la pareja se casó el 3 de mayo de 1911.

Watschenkonzert, caricatura en Die Zeit, 6 de abril de 1913

En 1913 se estrenaron en Viena dos de los Altenberg Lieder (1912) de Berg, dirigidos por Schoenberg en el infame Skandalkonzert. Escenarios de enunciados poéticos aforísticos, los cantos van acompañados de una orquesta muy numerosa. La actuación provocó disturbios y tuvo que ser detenida. Berg retiró efectivamente la obra y no se interpretó en su totalidad hasta 1952. La partitura completa permaneció inédita hasta 1966.

De 1915 a 1918, Berg sirvió en el ejército austrohúngaro. Durante un período de licencia en 1917 aceleró el trabajo en su primera ópera, Wozzeck. Después del final de la Primera Guerra Mundial, se instaló nuevamente en Viena, donde enseñó a alumnos privados. También ayudó a Schoenberg a dirigir su Society for Private Musical Performances, que buscaba crear el ambiente ideal para la exploración y apreciación de nueva música desconocida por medio de ensayos abiertos, representaciones repetidas y la exclusión de críticos profesionales.

Berg tenía un interés particular en el número 23, usándolo para estructurar varias obras. Se han hecho varias sugerencias sobre el motivo de este interés: que lo tomó de la teoría de los biorritmos de Wilhelm Fliess, en la que se considera significativo un ciclo de 23 días, o porque sufrió un primer ataque de asma el día 23 del mes..

Éxito de Wozzeck e inicio de Lulu (1924–29)

En 1924 se interpretaron tres extractos de Wozzeck, que le dieron a Berg su primer éxito público. La ópera, que Berg completó en 1922, se representó por primera vez el 14 de diciembre de 1925, cuando Erich Kleiber dirigió la primera función en Berlín. Hoy, Wozzeck se considera una de las obras más importantes del siglo. Berg comenzó su segunda ópera, Lulu en tres actos, en 1928, pero interrumpió el trabajo en 1929 para el aria de concierto Der Wein que completó ese verano. Der Wein presagiaba a Lulu de varias maneras, incluido el estilo vocal, la orquestación, el diseño y el texto.

Otras composiciones conocidas de Berg incluyen la Lyric Suite (1926), que más tarde se demostró que empleaba cifrados elaborados para documentar una historia de amor secreta; las Tres piezas para orquesta posteriores a Mahler (completadas en 1915 pero no interpretadas hasta después de Wozzeck); y el Concierto de Cámara (Kammerkonzert, 1923–25) para violín, piano y 13 instrumentos de viento: este último está escrito tan concienzudamente que Pierre Boulez lo ha llamado "Berg's más estricto composición" y también está impregnado de cifras y programas ocultos revelados póstumamente. Fue en este momento cuando comenzó a exhibir grupos de tonos en sus obras después de reunirse con el compositor de vanguardia estadounidense Henry Cowell, con quien eventualmente entablaría una amistad de por vida.

Últimos años (1930-1935)

Sketch de Berg por Emil Stumpp

La vida para el mundo musical se estaba volviendo cada vez más difícil en la década de 1930 tanto en Viena como en Alemania debido a la creciente ola de antisemitismo y la ideología cultural nazi que denunciaba la modernidad. Incluso tener una asociación con alguien que era judío podría conducir a la denuncia, y el 'crimen' de Berg era haber estudiado con el compositor judío Arnold Schoenberg. Berg descubrió que las oportunidades para que su trabajo se interpretara en Alemania se estaban volviendo raras y, finalmente, su música fue proscrita y colocada en la lista de música degenerada.

En 1932, Berg y su esposa adquirieron un albergue aislado, el Waldhaus en la orilla sur del Wörthersee, cerca de Schiefling am See en Carintia, donde pudo trabajar en reclusión, principalmente en < i>Lulu y el Concierto para violín. A fines de 1934, Berg se involucró en las intrigas políticas en torno a encontrar un reemplazo para Clemens Krauss como director de la Ópera Estatal de Viena.

A medida que los nazis, que llegaron al poder a principios de 1933, cancelaron más representaciones de su obra en Alemania, necesitaba asegurarse de que el nuevo director fuera un defensor de la música modernista. Originalmente, el estreno de Lulu había sido planeado para la Ópera Estatal de Berlín, donde Erich Kleiber continuó defendiendo su música y dirigió el estreno de Wozzeck en 1925, pero ahora este parecía cada vez más incierto, y Lulu fue rechazado por las autoridades de Berlín en la primavera de 1934. La producción de Kleiber de la suite sinfónica Lulu el 30 de noviembre de 1934 en Berlín fue también la ocasión de su renuncia en protesta por el grado de fusión de la cultura con la política. Incluso en Viena, las oportunidades para la Escuela de Músicos de Viena estaban disminuyendo.

Berg había interrumpido la orquestación de Lulu debido a un encargo inesperado (y financieramente muy necesario) del violinista ruso-estadounidense Louis Krasner para un Concierto para violín (1935). Esta obra profundamente elegíaca, compuesta a una velocidad desacostumbrada y estrenada póstumamente, se ha convertido en la composición más conocida y querida de Berg. Como gran parte de su obra madura, emplea una adaptación idiosincrásica de la obra "dodecaphonic" de Schoenberg. o técnica dodecafónica, que permite al compositor producir pasajes que evocan abiertamente la tonalidad, incluidas citas de música tonal histórica, como un coral de Bach y una canción popular de Carintia. El Concierto para violín estaba dedicado "a la memoria de un ángel", Manon Gropius, la difunta hija del arquitecto Walter Gropius y Alma Mahler.

Muerte

Berg murió a los 50 años en Viena, en la víspera de Navidad de 1935, por envenenamiento de la sangre aparentemente causado por un furúnculo en la espalda, inducido por la picadura de un insecto que ocurrió en noviembre. Fue enterrado en el cementerio de Hietzing en Viena.

Antes de morir, Berg había completado la orquestación de solo los dos primeros de los tres actos de Lulu. Los actos completos se estrenaron con éxito en Zúrich en 1937. Por motivos personales, Helene Berg posteriormente impuso una prohibición a cualquier intento de "completar" el acto final, que Berg de hecho había completado en una partitura breve. Por lo tanto, se encargó una orquestación en secreto a Friedrich Cerha y se estrenó en París (bajo la dirección de Pierre Boulez) solo en 1979, poco después de la muerte de Helene Berg.

Legado

Busto de Berg en Schiefling am See, Carinthia, Austria

Berg es recordado como uno de los compositores más importantes del siglo XX y el compositor de ópera más interpretado de la Segunda Escuela de Viena. Se dice que aportó más "valores humanos" al sistema dodecafónico, sus obras se consideran más "emocionales" que el de Schoenberg. Críticamente, se considera que ha preservado la tradición vienesa en su música.

El erudito de Berg, Douglas Jarman, escribe en el Diccionario de música y músicos de New Grove que "[a medida que] finalizaba el siglo XX, el 'retrospectivo' Berg llegó repentinamente, como comentó [George] Perle, para parecerse al compositor más progresista."

Alban Berg Quartett fue un cuarteto de cuerdas que lleva su nombre, activo desde 1971 hasta 2008.

El asteroide 4528 Berg lleva su nombre (1983).

El Monumento a Alban Berg, situado junto a la Ópera Estatal de Viena, se inauguró en 2016.

Composiciones principales

Piano

Piano Sonata, Op. 1

Cámara

Cuarteto de cuerda, Op. 3

Cuatro piezas para Clarinet y Piano, Op. 5

Lyric Suite, Cuarteto de cuerda

Chamber Concerto (1925) para piano, violín y 13 instrumentos de viento

Orquestal

Tres piezas para la Orquesta, Op. 6

Violin Concerto

Voz

Siete canciones tempranas

Vier Lieder ()Cuatro Canciones), Op. 2

Five Orchestral Songs on Postcard Texts of Peter Altenberg, Op. 4

Der Wein

Schliesse mir die Augen beide

Ópera

Wozzeck, Op. 7 (1925)

Lulu (1937)