Alan rickman

Alan Sidney Patrick Rickman (21 de febrero de 1946 - 14 de enero de 2016) fue un actor y director inglés. Conocido por su voz profunda y lánguida, se formó en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y se convirtió en miembro de la Royal Shakespeare Company (RSC), actuando en producciones teatrales modernas y clásicas. Interpretó al vizconde de Valmont en la producción teatral de RSC de Les Liaisons Dangereuses en 1985, y después de que la producción se trasladara al West End en 1986 y a Broadway en 1987, fue nominado a un premio Tony.

El primer papel cinematográfico de Rickman llegó cuando fue elegido como el líder terrorista alemán Hans Gruber en Die Hard (1988). Apareció como el Sheriff de Nottingham en Robin Hood: Prince of Thieves (1991), por la que recibió el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Obtuvo la atención de la crítica por sus papeles protagónicos en Truly, Madly, Deeply (1991) y An Awfully Big Adventure (1995) antes de ser aclamado por sus papeles secundarios como el coronel Brandon en Sentido y sensibilidad (1995), y Éamon de Valera en Michael Collins (1996). También es conocido por sus papeles cómicos en Dogma (1999), Galaxy Quest (1999) y La guía del autoestopista galáctico. yo> (2005). Interpretó a Severus Snape en la serie Harry Potter (2001–2011). Durante este tiempo también apareció en Love Actually (2003), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) y Alice in Wonderland (2010). Sus últimos papeles cinematográficos fueron Eye in the Sky (2015) y Alicia a través del espejo (2016).

Rickman hizo su debut actoral en televisión interpretando a Tybalt en Romeo and Juliet (1978) como parte de la serie Shakespeare de la BBC. Su papel revelación fue Obadiah Slope en la adaptación televisiva de la BBC de The Barchester Chronicles (1982). Más tarde protagonizó películas para televisión, interpretando al personaje principal en Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), que le valió un Globo de Oro, un premio Emmy y un premio del Sindicato de Actores de Pantalla, y Alfred Blalock. en Algo que hizo el Señor (2004). En 2009, The Guardian lo nombró uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia. Rickman murió de cáncer de páncreas el 14 de enero de 2016 a los 69 años.

Vida temprana y educación

Alan Sidney Patrick Rickman nació el 21 de febrero de 1946 en el distrito de Acton de Londres, hijo del ama de casa Margaret Doreen Rose (de soltera Bartlett) y trabajador de una fábrica, pintor y decorador, y ex montador de aviones de la Segunda Guerra Mundial Bernard William Rickman. Su madre era galesa y su abuela paterna era irlandesa. Rickman diría más tarde en abril de 2015: "Estaba hablando con Sharleen Spiteri sobre ser celta, cómo se huelen el uno al otro, porque la familia de mi madre es galesa". No hay mucha sangre inglesa en mí. Su padre era católico y su madre era metodista. Tenía dos hermanos llamados David y Michael y una hermana llamada Sheila.

Rickman nació con una mandíbula apretada, lo que contribuyó al tono de voz profundo y la expresión lánguida por la que se haría famoso. El propio Rickman dijo que un entrenador vocal le dijo que tenía un "paladar blando espástico". Cuando tenía ocho años, su padre murió de cáncer, dejando a su madre para que lo criara a él y a sus tres hermanos casi sola. Según la biógrafa Maureen Paton, la familia fue "reubicada por el consejo y trasladada a una finca de Acton al oeste de la prisión de Wormwood Scrubs, donde su madre luchó para criar a cuatro hijos sola trabajando para la oficina de correos". 34;. Margaret Rickman se volvió a casar en 1960, pero se divorció del padrastro de Rickman después de tres años.

Antes de que Rickman conociera a su pareja Rima Horton a los 16 años, dijo que su primer enamoramiento fue a los 10 años con una niña llamada Amanda en el día deportivo de su escuela. De niño, se destacó en la caligrafía y la pintura con acuarela. Rickman se educó en West Acton First School, seguido de Derwentwater Primary School en Acton, y luego en Latymer Upper School en Londres a través del sistema Direct Grant, donde se involucró en el teatro. Rickman asistió al Chelsea College of Art and Design de 1965 a 1968. Luego asistió al Royal College of Art de 1968 a 1970. Su formación le permitió trabajar como diseñador gráfico para el Royal College of Art's en la revista House, ARK y el Notting Hill Herald, que consideraba una ocupación más estable que la actuación; más tarde dijo que la escuela de teatro "no se consideraba lo más sensato para hacer a los 18".

Después de graduarse, Rickman y varios amigos abrieron un estudio de diseño gráfico llamado Graphiti, pero después de tres años de negocios exitosos, decidió dedicarse profesionalmente a la actuación. Escribió para solicitar una audición en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), a la que asistió desde 1972 hasta 1974. Mientras estuvo allí, se ganó la vida trabajando como modista para Sir Nigel Hawthorne y Sir Ralph Richardson.

Carrera

Década de 1980

Después de graduarse de RADA, Rickman trabajó extensamente con repertorio británico y grupos de teatro experimental en producciones que incluyen The Seagull de Chekhov y The Grass Widow de Snoo Wilson. i> en el Royal Court Theatre y apareció tres veces en el Festival Internacional de Edimburgo. En 1978, actuó con el Court Drama Group, obteniendo papeles en Romeo and Juliet y A View from the Bridge, entre otras obras. Mientras trabajaba con la Royal Shakespeare Company (RSC), fue elegido para Como gustéis. Su gran papel fue en The Barchester Chronicles (1982), la adaptación de la BBC de las dos primeras novelas de Trollope sobre Barchester, como el reverendo Obadiah Slope.

Rickman obtuvo el papel principal masculino, el Vizconde de Valmont, en la producción de 1985 de la Royal Shakespeare Company de la adaptación de Christopher Hampton de Les Liaisons Dangereuses, dirigida por Howard Davies. Después de que la producción de RSC se trasladara al West End en 1986 ya Broadway en 1987, Rickman recibió una nominación al premio Tony y una nominación al premio Drama Desk por su actuación.

En 1988, Rickman interpretó al antagonista Hans Gruber en el thriller de acción Die Hard en lo que fue su primer largometraje. Protagonizada junto a Bruce Willis, la interpretación de Rickman le valió elogios de la crítica y un lugar en 100 Years...100 Heroes & Lista de villanos como el 46º mejor villano en la historia del cine. Rickman reveló más tarde que estuvo a punto de no aceptar el papel porque no creía que Die Hard fuera el tipo de película que quería hacer.

Década de 1990

En 1990, interpretó al australiano Elliot Marston junto a Tom Selleck en Quigley Down Under (1990). Al año siguiente, Rickman interpretó al Sheriff de Nottingham en la adaptación cinematográfica de Kevin Reynolds de Robin Hood: Prince of Thieves (1991). En la película, Rickman actuó junto a Kevin Costner y Morgan Freeman. Entertainment Weekly proclamó que mientras Robin Hood "dejó a los críticos y cinéfilos decepcionados, el villano alegremente malvado de Rickman se convirtió en la actuación más comentada del verano". Por su actuación recibió el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Al ganar el premio, Rickman declaró: "Este será un saludable recordatorio para mí de que la sutileza no lo es todo". A pesar de ganar elogios en los medios por su capacidad para interpretar papeles de villano en películas, Rickman se mostró en desacuerdo con ser encasillado como villano. Durante esta década interpretaría una variedad de personajes que desafiarían las percepciones de los medios.

Rickman pronto comenzó a interpretar papeles protagónicos, como el protagonista romántico de Jamie en la película romántica independiente Truly, Madly, Deeply (1991), que le valió otra nominación al premio BAFTA. La película dirigida por Anthony Minghella y protagonizada por Rickman y Juliet Stevenson resultó ser un éxito de crítica. Rickman pudo salirse del molde del villano de la película con el crítico Roger Ebert señalando: "El hombre es Rickman, a quien verás en la pantalla, y sabrás que lo has visto en alguna parte, y sacudirá tu memoria todo el tiempo". la película sin hacer la conexión de que él era el villano en Die Hard."

Rickman también protagonizó Close My Eyes (1991) de Stephen Poliakoff con Clive Owen y Saskia Reeves. Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader elogió la película y las tres actuaciones principales, calificándolas de 'vanguardistas, poderosas y totalmente convincentes, con Rickman como un destacado particular'. Las tres actuaciones de Rickman en Close My Eyes, Truly Madly Deeply y Robin Hood: Prince of Thieves le harían ganar la noche. Standard British Film Award al mejor actor, y las mismas actuaciones junto con su trabajo en Quigley Down Under también le harían merecedor del London Film Critics' Premio Círculo al Actor del Año.

Unos años más tarde fue elegido como el Coronel Brandon en la adaptación de Ang Lee de la novela de Jane Austen Sense and Sensibility (1995). La película también fue protagonizada por Emma Thompson, Hugh Grant y Kate Winslet. Thompson señaló que Rickman podía expresar la "extraordinaria dulzura [de] su naturaleza" como había interpretado "tipos maquiavélicos con tanta eficacia" en otras películas. Por su actuación, Rickman obtuvo su tercera nominación al Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Secundario, y su primera nominación al Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla. Al año siguiente interpretó a Éamon de Valera en el drama de época de Neil Jordan, Michael Collins, protagonizado por Liam Neeson, Julia Roberts y Stephen Rea. Rickman obtuvo su cuarta nominación al premio BAFTA. En 1996, Rickman interpretó al "monje loco" Rasputin en la película biográfica para televisión de HBO Rasputin: Dark Servant of Destiny. Un papel por el que ganó un premio Primetime Emmy al actor principal destacado en una serie o película limitada o de antología, un premio Screen Actors Guild a la interpretación destacada de un actor masculino en una miniserie o película para televisión y un Globo de Oro al mejor actor. – Miniserie o Telefilme.

Rickman dirigió The Winter Guest en el Almeida Theatre de Londres en 1995 y la versión cinematográfica de la misma obra, estrenada en 1997, protagonizada por Emma Thompson y su madre en la vida real, Phyllida Law. Las representaciones teatrales de Rickman en la década de 1990 incluyen Antony and Cleopatra en 1998 como Mark Antony, con Helen Mirren como Cleopatra, en la producción del Royal National Theatre en el Olivier Theatre de Londres, que se desarrolló de octubre a diciembre de 1998. Rickman apareció en Victoria Wood with All the Trimmings (2000), un especial navideño de BBC One con Victoria Wood, interpretando a un anciano coronel en la batalla de Waterloo que se ve obligado a romper su compromiso con Honeysuckle Weeks' personaje.

Durante su carrera, Rickman interpretó papeles cómicos, incluso como Sir Alexander Dane/Dr. Lazarus en la parodia de ciencia ficción clásica de culto Galaxy Quest (1999) con Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell y Tony Shalhoub. Rockwell dijo que Rickman "fue fundamental para asegurarse de que el guión alcanzara las notas dramáticas, y que todo tuviera una lógica y una razón sólidas". También interpretó al ángel Metatrón, la voz de Dios, en Dogma de Kevin Smith (también 1999).

Años 2000

En 2001, apareció por primera vez como Severus Snape, el maestro de pociones, en Harry Potter y la piedra filosofal. Su interpretación del papel a lo largo de la serie Harry Potter (2001-2011) fue oscura, pero las motivaciones del personaje no quedaron claras desde el principio.

En 2002, Rickman actuó en el escenario de la comedia romántica Private Lives de Noël Coward. Después de su exitosa presentación en el Teatro Albery en el West End, se transfirió a Broadway y terminó en septiembre de 2002; se reunió con su coprotagonista de Les Liaisons Dangereuses Lindsay Duncan y el director Howard Davies en la producción ganadora de los premios Olivier y Tony.

Con Katharine Viner, Rickman compiló la obra My Name Is Rachel Corrie y dirigió la producción de estreno en el Royal Court Theatre de Londres, que se estrenó en abril de 2005. Ganó el Theatre Goers' Premios Choice al Mejor Director. Rickman se hizo amigo de la familia Corrie y se ganó su confianza, y el espectáculo fue muy bien recibido. Pero al año siguiente, su producción original en Nueva York fue "pospuesta" sobre la posibilidad de boicots y protestas de aquellos que lo vieron como 'agit-prop anti-israelí'. Rickman denunció 'la censura nacida del miedo'. Tony Kushner, Harold Pinter y Vanessa Redgrave, entre otros, criticaron la decisión de retrasar indefinidamente el show. La obra de una sola mujer se presentó más tarde ese año en otro teatro con críticas mixtas y desde entonces se ha representado en lugares de todo el mundo. A pesar de la reacción adversa de los grupos pro-Israel, en general, la obra fue muy popular, especialmente en Londres. "Nunca imaginé que la obra crearía una controversia tan aguda", " dijo Rickman. Agregó: “Muchos judíos lo apoyaron. El productor de Nueva York era judío y teníamos una discusión después de cada actuación. Tanto israelíes como palestinos participaron en las discusiones y no hubo gritos en el teatro. La gente simplemente se escuchaba entre sí."

Rickman en el Festival de Cine de Tribeca 2007

En 2003, Rickman protagonizó la comedia romántica de temática navideña Love Actually (2003) como Harry, el tonto marido del personaje de Emma Thompson. La película, escrita y dirigida por Richard Curtis, ha sido llamada "un clásico moderno" por El Independiente. En 2005, prestó su voz a Marvin, el androide paranoico, en la comedia de ciencia ficción La guía del autoestopista galáctico (2005), protagonizada por Martin Freeman, Sam Rockwell y Zooey Deschanel. En 2007 interpretó al egoísta padre ganador del Premio Nobel en la comedia negra Nobel Son (2007).

A principios de 2005, Mi nombre es Rachel Corrie, una obra compuesta a partir de los diarios y correos electrónicos de Corrie desde Gaza y recopilada por Rickman y la periodista Katharine Viner, en una producción dirigida por Rickman, se presentó en Londres y luego se revivió en octubre de 2005. La obra iba a ser trasladada al Theatre Workshop de Nueva York, pero cuando se pospuso indefinidamente, los productores británicos denunciaron la decisión como censura y retiraron el espectáculo. Finalmente abrió Off-Broadway el 15 de octubre de 2006 para una ejecución inicial de 48 funciones.

Rickman fue nominado a un premio Primetime Emmy por su trabajo como el Dr. Alfred Blalock en Something the Lord Made (2004) de HBO. También protagonizó la película independiente Snow Cake (2006) con Sigourney Weaver y Carrie-Anne Moss, y Perfume: The Story of a Murderer (también 2006), dirigida por Tom Tykwer. Apareció como el juez Turpin en la película de Tim Burton aclamada por la crítica Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) junto a Johnny Depp y sus coprotagonistas de Harry Potter, Helena. Bonham Carter y Timothy Spall.

En 2009, Rickman recibió el premio James Joyce de la Sociedad Histórica y Literaria del University College Dublin. En octubre y noviembre de 2010, Rickman protagonizó el papel homónimo en John Gabriel Borkman de Henrik Ibsen en el Abbey Theatre de Dublín junto a Lindsay Duncan y Fiona Shaw. The Irish Independent calificó la actuación de Rickman como impresionante.

2010

Rickman en el John Golden Theatre en 2011

En 2010, protagonizó la producción televisiva de la BBC The Song of Lunch junto a Emma Thompson. Ese mismo año prestó la voz de Absolem the Caterpillar en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas (2010).

Rickman volvió a aparecer como Severus Snape en la entrega final de la serie Harry Potter, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011). A lo largo de la serie, su interpretación de Snape obtuvo elogios generalizados de la crítica. Kenneth Turan del Los Angeles Times dijo que Rickman "como siempre, causa la impresión más duradera", mientras que Peter Travers de la revista Rolling Stone llamó a Rickman &# 34;sublime al darnos un vistazo por fin al corazón secreto y nutritivo que ... Snape enmascara con una mueca de desdén." La cobertura de los medios caracterizó la actuación de Rickman como merecedora de una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Su última aparición como Snape lo vio recibir nominaciones a premios en 2011, incluso en los Premios Saturn y los Premios Scream.

Rickman y Kate Winslet en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2014

En noviembre de 2011, Rickman estrenó Seminar, una nueva obra de Theresa Rebeck, en el John Golden Theatre de Broadway. Rickman, quien dejó la producción en abril, ganó el premio Broadway.com Audience Choice Award como actor favorito en una obra y fue nominado para un premio Drama League. Rickman protagonizó junto a Colin Firth y Cameron Diaz Gambit (2012) de Michael Hoffman, una nueva versión de la película de 1966. En 2013, interpretó a Hilly Kristal, la fundadora del club de punk-rock CBGB de East Village, en la película CBGB con Rupert Grint.

En 2014, dirigió y protagonizó la película dramática de época A Little Chaos, protagonizada por Kate Winslet, Jennifer Ehle y Stanley Tucci. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto. La película recibió críticas mixtas con la lectura de consenso de los críticos: "Elegante y bien interpretada sin estar nunca a la altura de su potencial dramático, A Little Chaos está respaldada por los impresionantes esfuerzos de un elenco talentoso". " Al año siguiente protagonizó Eye in the Sky (2015) de Gavin Hood, protagonizada por Helen Mirren, Aaron Paul y Barkhad Abdi. Esta sería la última actuación en pantalla de Rickman. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 con gran éxito, recibió una puntuación de Rotten Tomatoes del 95 %, según 175 críticos, y el consenso fue: "Tan tenso como oportuno, Eye in the Sky ofrece una interpretación poderosa, e inusualmente cerebral, del thriller político moderno en tiempos de guerra."

Recepción e imagen pública

Rickman posando para un fan después de una actuación de John Gabriel Borkman en 2011

Rickman fue elegido por Empire como una de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine (Nº 34) en 1995 y ocupa el puesto 59 en Empire's "Las 100 mejores estrellas de cine de todos los tiempos" en octubre de 1997. En 2009 y 2010, fue clasificado una vez más como una de las 100 estrellas más sexys por Empire, y en ambas ocasiones ocupó el puesto número 8 de los 50 actores elegidos. Fue elegido miembro del consejo de la Real Academia de Arte Dramático (RADA) en 1993; posteriormente fue vicepresidente de RADA y miembro de sus comités de formación y asesoramiento artístico y de su junta de desarrollo.

Rickman fue votado como el número 19 en la lista de las mejores estrellas de cine vivas mayores de 50 años de la revista Empire y fue nominado dos veces al premio Tony de Broadway como mejor actor (obra); en 1987 para Les Liaisons Dangereuses y en 2002 para una reposición de Private Lives de Noël Coward. The Guardian nombró a Rickman como una "mención de honor" en una lista de los mejores actores que nunca han recibido una nominación al Premio de la Academia.

Dos investigadores, un lingüista y un ingeniero de sonido, encontraron "la voz [masculina] perfecta" ser una combinación de Rickman's y Jeremy Irons' voces a partir de una muestra de 50 voces. La BBC afirma que la 'voz sonora y lánguida de Rickman era su tarjeta de presentación, haciendo que incluso las líneas de diálogo desechables suenen pensadas y autoritarias'. En sus ejercicios de rango vocal al estudiar para un GCSE en teatro, la BBC lo destacó por su "excelente dicción y articulación".

Rickman aparece en varias obras musicales, incluida una canción compuesta por Adam Leonard titulada "Not Alan Rickman". Acreditado como 'Un jugador ambulante' en las notas de la portada, el actor interpretó a un "maestro de ceremonias" parte, anunciando los diversos instrumentos al final de la primera parte de Tubular Bells II (1992) de Mike Oldfield en la pista "The Bell". Rickman fue uno de los muchos artistas que recitaron sonetos de Shakespeare en el álbum When Love Speaks (2002), y también apareció de manera destacada en un video musical de la banda de rock escocesa de Texas titulado "In Demand&#34.;, que se estrenó en MTV Europa en agosto de 2000.

Vida privada

Rickman en un evento de la Sociedad de la Unión de Hudson en 2009

En 1965, a los 19 años, Rickman conoció a Rima Horton, de 18 años, quien se convirtió en su pareja a principios de la década de 1970 y más tarde sería concejala del Partido Laborista en Kensington y Chelsea London Borough Council (1986–2006) y miembro profesor de economía en la Universidad de Kingston en Londres. En 2015, Rickman confirmó que se habían casado en una ceremonia privada en la ciudad de Nueva York en 2012. Vivieron juntos desde 1977 hasta la muerte de Rickman. La pareja no tuvo hijos.

Rickman fue el padrino del también actor Tom Burke. El hermano de Rickman, Michael, es concejal de distrito del Partido Conservador en Leicestershire.

Rickman fue patrocinador activo de la fundación de investigación Saving Faces y presidente honorario de International Performers' Aid Trust, una organización benéfica que trabaja para luchar contra la pobreza entre los artistas de todo el mundo.

Al hablar de política, Rickman dijo que "nació como miembro del Partido Laborista con carnet de nacimiento". Su último trabajo grabado antes de su muerte fue un video corto para ayudar a los estudiantes de la Universidad de Oxford a recaudar fondos y crear conciencia sobre la crisis de los refugiados para Save the Children y Refugee Council. Según sus diarios, Rickman rechazó un CBE en 2008.

Rickman fue político hasta sus últimos días. Su última actuación en pantalla fue con Helen Mirren en el drama Eye in the Sky, que describió como "una película sobre las responsabilidades morales que enfrentan los gobiernos con respecto al uso de drones". En 2003, después de leer los correos electrónicos publicados por Rachel Corrie, una activista estadounidense que murió aplastada por una excavadora israelí en Gaza, se sintió motivado a producir Mi nombre es Rachel Corrie, que fue bien recibido y popular en Londres.

Enfermedad y muerte

A lo largo de 2005, Rickman recibió tratamiento para una forma agresiva de cáncer de próstata, que culminó con una prostatectomía en enero de 2006. La operación coincidió con el casting de Harry Potter y la Orden del Fénix, y él deliberó sobre si volver a la serie, pero decidió a favor, afirmando: "El argumento que gana es el que dice: “Llévalo a cabo. Es tu historia.”"

En agosto de 2015, Rickman sufrió un derrame cerebral leve, lo que condujo al diagnóstico de cáncer de páncreas. Reveló que tenía cáncer terminal solo a sus confidentes más cercanos. El 14 de enero de 2016 murió en Londres a la edad de 69 años. Sus restos fueron incinerados el 3 de febrero de 2016 en el West London Crematorium en Kensal Green. Sus cenizas fueron entregadas a su esposa, Rima Horton. Sus dos últimas películas, Eye in the Sky y Alice Through the Looking Glass, fueron dedicadas a su memoria, al igual que The Limehouse Golem, que habría sido su próximo proyecto.

Legado

Poco después de su muerte, sus fans crearon un monumento debajo de la "Plataforma 9¾" firmar en la estación de tren London King's Cross. Su muerte se ha comparado con la de David Bowie, otra figura cultural británica que murió a la misma edad que Rickman cuatro días antes; al igual que Rickman, Bowie murió de cáncer y ocultó su diagnóstico de cáncer al público.

Los tributos de los coprotagonistas y contemporáneos de Rickman aparecieron en las redes sociales tras el anuncio. Dado que su cáncer no se conocía públicamente, algunos, como Ralph Fiennes, quien "no puede creer que se haya ido", y Jason Isaacs, quien "fue esquivado por la terrible noticia", expresaron su sorpresa.. Sir Michael Gambon le dijo a BBC Radio 4 que era un 'gran amigo' y "un verdadero hombre del teatro y el escenario". En una representación en el West End de la obra que lo convirtió en una estrella (Les Liaisons Dangereuses), fue recordado como "un gran hombre del teatro británico".

La creadora de Harry Potter, J. K. Rowling, llamó a Rickman "un actor magnífico y un hombre maravilloso". Emma Watson escribió: "Me siento muy afortunada de haber trabajado y pasado tiempo con un hombre y actor tan especial". Extrañaré mucho nuestras conversaciones." Daniel Radcliffe agradeció su lealtad y apoyo: "Estoy bastante seguro de que vino y vio todo lo que hice en el escenario, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos". No tenía que hacer eso." Evanna Lynch dijo que daba miedo encontrarse con Rickman en el papel de Snape, pero "era tan amable y generoso en los momentos en los que no estaba hablando". Rupert Grint dijo: "Aunque se haya ido, siempre escucharé su voz". Johnny Depp, que coprotagonizó con Rickman dos películas de Tim Burton, comentó: "Esa voz, esa personalidad". Ya casi no hay nadie único. Era único."

Kate Winslet, quien rindió un emotivo homenaje en el London Film Critics' Circle Awards, recordó a Rickman como cálido y generoso, y agregó: '¡Y esa voz! Oh, esa voz." Dame Helen Mirren dijo que su voz "podría sugerir miel o una hoja de estilete oculta". Emma Thompson recordó "la intransigencia que lo convirtió en el gran artista que fue: su inefable y cínico ingenio, la claridad con la que veía la mayoría de las cosas, incluida yo ... Aprendí mucho de él." Colin Firth le dijo a The Hollywood Reporter que, como actor, Rickman había sido un mentor. John McTiernan, director de Die Hard, dijo que Rickman era la antítesis de los papeles de villano por los que era más famoso en la pantalla. Sir Ian McKellen escribió, "detrás del rostro triste de [Rickman], que era igual de hermoso cuando estaba atormentado por la alegría, había un espíritu súper activo, buscando y logrando, un superhéroe, sin pretensiones pero letal". eficaz." El escritor/director Kevin Smith contó una historia de 10 minutos entre lágrimas sobre Rickman en su podcast Hollywood Babble On. La familia de Rickman ofreció su agradecimiento 'por los mensajes de condolencia'.

En 2022 se publicó una colección editada de los diarios de Rickman desde 1993 hasta 2015 con el título Madly, Deeply: The Alan Rickman Diaries.