Alan arbusto

Alan Dudley Bush (22 de diciembre de 1900 - 31 de octubre de 1995) fue un compositor, pianista, director de orquesta, profesor y activista político británico. Un comunista comprometido, sus creencias políticas intransigentes a menudo se reflejaron en su música. Compuso prolíficamente en una variedad de géneros, pero luchó durante toda su vida por el reconocimiento del establecimiento musical británico, que ignoró en gran medida sus obras.

Bush, procedente de una clase media próspera, disfrutó de un éxito considerable como estudiante en la Royal Academy of Music (RAM) a principios de la década de 1920, y pasó gran parte de esa década mejorando sus habilidades de composición y piano bajo tutores distinguidos.. Un período de dos años en Berlín entre 1929 y 1931, a principios del ascenso al poder del Partido Nazi, cimentó las convicciones políticas de Bush y lo movió de la corriente principal del Partido Laborista al Partido Comunista de Gran Bretaña, que él se unió en 1935. Escribió varias obras a gran escala en la década de 1930 y estuvo muy involucrado con los trabajadores. coros para los que compuso desfiles, coros y canciones. Su postura pro-soviética condujo a una prohibición temporal de su música por parte de la BBC en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, y su negativa a modificar su posición en la era de la Guerra Fría de la posguerra condujo a un semi-ostracismo más prolongado de su música.. Como resultado, las cuatro principales óperas que escribió entre 1950 y 1970 se estrenaron en Alemania Oriental.

En sus obras anteriores a la guerra, el estilo de Bush retuvo lo que los comentaristas han descrito como un carácter inglés esencial, pero también estuvo influenciado por los modismos europeos de vanguardia de los años de entreguerras. Durante y después de la guerra, comenzó a simplificar este estilo, en línea con su creencia inspirada en el marxismo de que la música debería ser accesible para la mayoría de la gente. A pesar de las dificultades que encontró para que sus obras fueran interpretadas en Occidente, siguió componiendo hasta bien entrados los ochenta años. Enseñó composición en la RAM durante más de 50 años, publicó dos libros, fue el fundador y presidente durante mucho tiempo de la Organización de los Trabajadores. Music Association, y se desempeñó como presidente y luego vicepresidente de Composers' Gremio de Gran Bretaña. Su contribución a la vida musical fue poco a poco reconocida, en forma de doctorados de dos universidades y numerosos conciertos tributo hacia el final de su vida. Desde su muerte a los 94 años en 1995, su legado musical ha sido alimentado por Alan Bush Music Trust, establecido en 1997.

Vida y carrera

Antecedentes familiares y primeros años

Bush nació en Dulwich, al sur de Londres, el 22 de diciembre de 1900, el tercer y menor hijo de Alfred Walter Bush y Alice Maud, de soltera Brinsley. Los Bush eran una próspera familia de clase media, cuya riqueza provenía de la firma de químicos industriales fundada por el bisabuelo del compositor, W. J. Bush. De niño, la salud de Alan era delicada, e inicialmente fue educado en casa. Cuando tenía once años, comenzó en Highgate School como alumno externo y permaneció allí hasta 1918. Sus dos hermanos mayores sirvieron como oficiales en la Primera Guerra Mundial; uno de ellos, Alfred junior, fue asesinado en el frente occidental en 1917. El otro, Hamilton Brinsley Bush, se incorporó al negocio familiar y se postuló dos veces como candidato liberal por Watford en la década de 1950. El final de la guerra en noviembre de 1918 significó que Alan evitó por poco ser llamado al servicio militar; mientras tanto, después de haber decidido una carrera musical, se había postulado y había sido aceptado por la RAM, donde comenzó sus estudios en la primavera de 1918.

Real Academia y después

La Real Academia de Música

En la RAM, Bush estudió composición con Frederick Corder y piano con Tobias Matthay. Progresó rápidamente y ganó varias becas y premios, incluida la beca Thalberg, el premio de piano Phillimore y un premio Carnegie de composición. Produjo las primeras composiciones de su canon formal: Tres piezas para dos pianos, op. 1 y Sonata para piano en si menor, op. 2, y también hizo su primer intento de escribir ópera: una escena de la novela de Bulwer Lytton Los últimos días de Pompeya, con libreto de su hermano Brinsley. La obra, con Bush al piano, recibió una sola interpretación privada con familiares y amigos formando el elenco. El manuscrito fue posteriormente destruido por Bush.

Entre los compañeros de estudios de Bush estaba Michael Head. Los dos se hicieron amigos, como resultado de lo cual Bush conoció a la hermana de Head, Nancy, de 14 años. En 1931, diez años después de su primer encuentro, Bush y Nancy se casarían y comenzarían una asociación artística de por vida en la que ella se convirtió en la principal libretista de Bush, además de proporcionar los textos para muchas de sus otras obras vocales.

John Ireland, el primer mentor de Bush y un amigo duradero

En 1922, Bush se graduó de la RAM, pero continuó estudiando composición de forma privada con John Ireland, con quien entabló una amistad duradera. En 1925 Bush fue nombrado profesor de la RAM, como profesor de armonía y composición, en condiciones que le dieron margen para continuar con sus estudios y viajar. Siguió estudiando piano con dos alumnos de Leschetizky, Benno Moiseiwitsch y Mabel Lander, de quienes aprendió el método Leschetizky. En 1926 realizó la primera de numerosas visitas a Berlín, donde con la violinista Florence Lockwood dio dos conciertos de música contemporánea, principalmente británica, que incluían su propia Fantasía en do menor, op. 3. La habilidad de los intérpretes fue admirada por los críticos más que la calidad de la música. En 1928 Bush regresó a Berlín para actuar con el Brosa Quartet en el Bechstein Hall, en un concierto de su propia música que incluyó los estrenos de la obra de cámara Five Pieces, op. 6 y el solo de piano Renuncia, op. 11. La opinión crítica fue ampliamente favorable, el corresponsal del Berliner Zeitung am Mittag señaló "nada extravagante, pero mucho prometedor".

Entre las obras compuestas por Bush durante este período se encuentran el Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo, op. 5; Preludio y fuga para piano, op. 9; escenarios de poemas de Walter de la Mare, Harold Monro y W. B. Yeats; y su primera incursión en la música orquestal, las Impresiones sinfónicas de 1926–27, op. 8. A principios de 1929 completó una de sus primeras obras de cámara más conocidas, el cuarteto de cuerdas Dialetic, op. 15, que ayudó a establecer la reputación de Bush en el extranjero cuando se representó en un festival de Praga en la década de 1930.

Música y política

Bush había comenzado a interesarse por la política durante los años de la guerra. En 1924, rechazando a sus padres' conservadurismo, se unió al Partido Laborista Independiente (ILP). Al año siguiente se unió al London Labor Choral Union (LLCU), un grupo de coros mayoritariamente con sede en Londres que había sido organizado por el compositor socialista Rutland Boughton, con el apoyo del Partido Laborista, para "desarrollar los instintos musicales de la gente". y prestar servicio al movimiento obrero". Bush pronto fue nombrado asistente de Boughton y, dos años más tarde, sucedió a Boughton como principal asesor musical de la LLCU, permaneciendo en este puesto hasta que el organismo se disolvió en 1940.

A través de su trabajo en LLCU, Bush conoció a Michael Tippett, cinco años menor que él, quien compartía la perspectiva política de izquierda de Bush. En sus memorias, Tippett registra sus primeras impresiones de Bush: “Aprendí mucho de él. Su música en ese momento parecía tan aventurera y vigorosa... El biógrafo de Tippett, Ian Kemp, escribe: "Además de Sibelius, el compositor contemporáneo que enseñó a Tippett tanto como cualquier otro fue su propio contemporáneo Alan Bush".

La Universidad Friedrich-Wilhelm, Berlín, como era en los años 30

Después de su gira de conciertos de 1928 en Berlín, Bush regresó a la ciudad para estudiar piano con Artur Schnabel. Dejó el ILP en 1929 y se unió al Partido Laborista propiamente dicho, antes de tomar una licencia prolongada de la RAM para comenzar un curso de dos años en filosofía y musicología en la Universidad Friedrich-Wilhelm de Berlín. Aquí, sus tutores incluyeron a Max Dessoir y Friedrich Blume. Los años de Bush en Berlín afectaron profundamente sus creencias políticas y tuvieron una influencia directa en el carácter posterior de su música. Michael Jones, escribiendo en British Music después de la muerte de Bush, registra la preocupación de Bush por el ascenso del fascismo y el antisemitismo en Alemania. Su asociación con músicos de ideas afines como Hanns Eisler y Ernst Hermann Meyer, y escritores como Bertold Brecht, ayudó a desarrollar su creciente conciencia política en un compromiso de por vida con el marxismo y el comunismo. La conversión de Bush al comunismo en toda regla no fue inmediata, pero en 1935 finalmente abandonó el laborismo y se unió al Partido Comunista Británico.

A pesar de la naturaleza intransigente de su política, en sus escritos Bush tendía a expresar sus puntos de vista en términos comedidos, "mucho más como un whig patricio reformador que como un revolucionario proletario" según Michael Oliver en un artículo de Gramophone de 1995. Los biógrafos de Grove Music Online de Bush también observan que en la politización de su música, sus modismos populares tienen más en común con las tradiciones inglesas de Ralph Vaughan Williams que con el radicalismo continental de Kurt Weill.

1930: compositora emergente

En marzo de 1931, Bush y Nancy se casaron en Londres, antes de regresar a Alemania, donde Bush continuó sus estudios. En abril, la BBC transmitió la interpretación de su Dance Overture for Military Band, op. 12a, recibió una recepción mixta. Nancy Bush cita a dos oyentes' comentarios que aparecieron en el Radio Times el 8 de mayo de 1931. Uno pensó que "tal mezcolanza de temibles disonancias nunca podría llamarse música", mientras que otro opinó que "[ no deberíamos llorar por más Mozart, Haydn o Beethoven si todos los compositores modernos nos dieran una belleza pura como esta".

El Palacio de Cristal en Sydenham, sede del Pageant de 1934 para el Trabajo

A fines del verano de 1931, la pareja regresó definitivamente a Inglaterra y se instaló en el pueblo de Radlett, en Hertfordshire. En los años siguientes nacieron tres hijas. Bush reasumió sus funciones en la RAM y la LLCU, y en 1932 aceptó un nuevo nombramiento como examinador de la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música de Londres, puesto que implicaba numerosos viajes al extranjero. Estas nuevas responsabilidades domésticas y profesionales limitaron la actividad compositiva de Bush, pero proporcionó la música para el Concurso de Trabajo de 1934, organizado para el London Trades Council y celebrado en el Crystal Palace en octubre. Tippett, quien codirigió el evento, lo describió más tarde como un "punto alto" en la campaña de Bush para proporcionar a los trabajadores coros con arreglos para textos de izquierda. En 1936, Bush fue uno de los fundadores de la organización Workers' Musical Association (WMA), y se convirtió en su primer presidente.

En 1935, Bush comenzó a trabajar en un concierto para piano que, terminado en 1937, incluía la característica inusual de un coro mixto y un barítono solista en el final, cantando un texto radical de Randall Swingler. Bush tocó la parte del piano cuando la Orquesta Sinfónica de la BBC estrenó la obra bajo la dirección de Sir Adrian Boult el 4 de marzo de 1938. La audiencia, en su mayoría de izquierda, respondió a la obra con entusiasmo; Tippett observó que "para contrarrestar las tendencias radicales del final... Boult forzó el final de los aplausos interpretando inesperadamente el Himno Nacional". Una interpretación del concierto un año después, en el "Festival of Music for the People" de 1939, provocó comentarios cáusticos de Neville Cardus en The Manchester Guardian. Cardus vio poca dirección y nada de humor en la música: “¿Por qué esta gente no se ríe de sí misma de vez en cuando? Solo por diversión."

Bush proporcionó gran parte de la música y también actuó como director general de London Co-operative Societies' certamen 'Hacia el mañana', celebrado en el estadio de Wembley el 2 de julio de 1938. En el otoño de ese año visitó la Unión Soviética y los Estados Unidos. De regreso a casa, a principios de 1939, estuvo muy involucrado en la fundación y dirección de la Orquesta de Cuerdas de Londres, que operó con éxito hasta 1941 y nuevamente en los años inmediatos de la posguerra. También comenzó a escribir una importante obra orquestal, su Sinfonía n.º 1 en do. En medio de esta ajetreada vida, Bush fue elegido miembro de la Royal Academy of Music.

Segunda Guerra Mundial

Cuando estalló la guerra en septiembre de 1939, Bush se registró para el servicio militar bajo la Ley del Servicio Nacional (Fuerzas Armadas) de 1939. No fue llamado inmediatamente y continuó su vida musical, ayudando a formar WMA Singers para reemplazar a los ahora desaparecida LLCU, y fundando la William Morris Music Society. En abril de 1940 dirigió un concierto de música de compositores soviéticos en el Queen's Hall que incluyó los estrenos británicos de la Quinta sinfonía de Shostakovich y el Concierto para piano de Khatchaturian. William Glock en The Observer fue desdeñoso, desestimó el concierto de Khatachurian como "de sexta categoría" y criticó la longitud desmesurada, tal como él la veía, de la sinfonía.

Ralph Vaughan Williams, que dirigió la oposición a la prohibición de la BBC sobre la música de Bush en 1941

Bush fue uno de los muchos músicos, artistas y escritores que en enero de 1941 se inscribieron en la Convención Popular liderada por los comunistas, que promovía un programa antibélico radical de seis puntos que incluía la amistad con la Unión Soviética y & #34;la paz de un pueblo". La BBC le informó que debido a su asociación con este movimiento, él y su música ya no serían transmitidos. Esta acción provocó fuertes protestas de, entre otros, E. M. Forster y Ralph Vaughan Williams. El primer ministro, Winston Churchill, en la Cámara de los Comunes se opuso a la prohibición, y resultó ser de corta duración; fue anulado tras la invasión alemana de la Unión Soviética en junio de 1941.

En noviembre de 1941, Bush fue reclutado en el ejército y, después del entrenamiento inicial, fue asignado al Cuerpo Médico del Ejército Real. Con base en Londres, se le dio permiso para actuar en conciertos, lo que le permitió dirigir el estreno de su Primera Sinfonía en un Concierto Promenade de la BBC en el Royal Albert Hall el 24 de julio de 1942. También actuó regularmente con la Orquesta de Cuerdas de Londres y en 1944 fue el piano solista en el estreno británico del quinteto para piano de Shostakovich. Sus composiciones de guerra fueron pocas; entre ellos estaban el "Día festivo" Obertura, Op. 23, escrita para el 70 cumpleaños de Vaughan Williams en 1942, y varias canciones y coros, incluido 'Freedom on the March', escrita para una demostración de unidad británico-soviética en el Albert Hall el 27 de junio de 1943.

La guerra relativamente tranquila de Bush se vio empañada por la muerte, en 1944, de su hija Alice, de siete años, en un accidente de tráfico. A medida que la guerra en Europa llegaba a su fin, Bush fue enviado al Lejano Oriente a pesar de haber superado con creces el límite de edad normal para el servicio en el extranjero. El asunto fue planteado en el Parlamento por el miembro laborista independiente D. N. Pritt, quien preguntó si había factores políticos detrás de la decisión. La publicación fue retirada; y Bush permaneció en Londres hasta su descarga en diciembre de 1945.

Posguerra: lucha por reconocimiento y desempeño

Persona no grata

Un servicio conmemorativo en 1947 en el sitio de la aldea checa destruida de Lidice

El regreso de Bush a la composición después de la guerra condujo a lo que Richard Stoker, en el Oxford Dictionary of National Biography, llama "su mejor período". Sin embargo, los intentos de Bush por asegurarse un lugar en el repertorio de conciertos se vieron frustrados. Un factor contribuyente puede haber sido lo que el crítico Dominic Daula llama la 'voz compositiva intrigantemente única' de Bush. que desafió a la crítica y al público por igual. Pero la negativa del compositor a modificar su postura prosoviética tras el inicio de la Guerra Fría alejó tanto al público como a la élite musical, un factor que Bush reconoció 20 años después: "La gente que estaba en una posición para promocionar mis obras tenían miedo de hacerlo. Tenían miedo de ser etiquetados". Stoker comenta que “en un país menos tolerante seguramente habría sido encarcelado, o algo peor”. Pero simplemente fue ignorado, tanto políticamente como, lo cual es una lástima, como compositor. Nancy Bush escribe que la BBC lo consideró persona non grata e impuso una prohibición de transmisión casi total, aunque no oficial, que duró unos 15 años después de la guerra.

Además de reanudar sus rutinas de enseñanza, Bush se embarcó en una apretada agenda de viajes, principalmente en Europa del Este con el coro de la AMM. Mientras estaba en Checoslovaquia en agosto de 1947, él y la AMM interpretaron su coro no acompañado Lidice en el sitio de la aldea del mismo nombre, que había sido destruida por los nazis en 1942 en represalia por el asesinato de Reinhard. Heydrich.

Entre las primeras obras de posguerra de Bush se encontraba la Suite inglesa, interpretada por la renovada London String Orchestra en el Wigmore Hall el 9 de febrero de 1946. La orquesta había suspendido sus operaciones en 1941; después de la guerra, el hecho de que Bush no consiguiera financiación para ello llevó a su cierre, a pesar del considerable éxito artístico. Los críticos notaron en la obra un cambio de idioma, alejándose del carácter vanguardista europeo de gran parte de su música de antes de la guerra y hacia un estilo popular más simple. Bush reconoció este cambio cuando respondió al decreto de 1948 emitido por el director de política cultural de Stalin, Andrei Zhdanov, contra el formalismo y la disonancia en la música moderna, aunque el proceso de simplificación probablemente había comenzado durante los años de la guerra.

En 1948, Bush aceptó un encargo de la Sociedad Cooperativa de Nottingham para escribir una sinfonía como parte de las celebraciones del quinto centenario de la ciudad en 1949. Según Foreman, "desde cualquier punto de vista, esta es una sinfonía de Bush& #39;las partituras más accesibles", sin embargo, desde su estreno en Nottingham el 27 de junio de 1949 y su debut en Londres el 11 de diciembre de 1952 bajo la dirección de Boult y la Filarmónica de Londres, la obra rara vez se ha escuchado en Gran Bretaña. Su Concierto para violín, op. 32, recibió su estreno el 25 de agosto de 1949, con Max Rostal como solista. En esta obra, Bush explicó que "el solista representa al individuo, la orquesta a la sociedad mundial, y la obra [representa] las luchas del individuo y su absorción final en la sociedad". El crítico de The Daily Telegraph' observó que 'era la orquesta, es decir, la sociedad, que después de una extenuante apertura abandonó la lucha".

En 1947, Bush se convirtió en presidente de Composers' Gremio de Gran Bretaña para 1947–48. También produjo un libro de texto completo, Strict Counterpoint in the Palestrina Style (Joseph Williams, Londres, 1948). El 15 de diciembre de 1950, la AMM marcó el 50 cumpleaños de Bush con un concierto especial de su música en el Conway Hall.

Aventuras de ópera

La muerte de Wat Tyler: una representación del siglo XIV

Desde sus Últimos días de Pompeya de juventud, Bush no había intentado escribir ópera, pero retomó el género en 1946 con una breve opereta para niños, The Press Gang (o la Escap'd Apprentice), para el cual Nancy proporcionó el libreto. Esta fue interpretada por alumnos de St Christopher School, Letchworth, el 7 de marzo de 1947. Al año siguiente, comenzó una aventura más ambiciosa, una gran ópera de larga duración que cuenta la historia de Wat Tyler, quien dirigió a los campesinos. Revuelta de 1381. Wat Tyler, de nuevo con libreto de Nancy, se presentó en 1950 al concurso de ópera del Festival de Gran Bretaña del Consejo de las Artes y fue uno de los cuatro ganadores del premio: Bush recibió £ 400. La ópera no fue retomada por ninguno de los teatros de ópera británicos y se representó por primera vez en la Ópera de Leipzig en 1953. Fue bien recibida, se mantuvo durante la temporada y se volvió a representar al año siguiente; hubo una nueva representación en Rostock en 1955. Wat Tyler no recibió su estreno británico completo hasta el 19 de junio de 1974, cuando se produjo en Sadler's Wells; a partir de 2017, esta sigue siendo la única puesta en escena profesional de una ópera de Bush en Gran Bretaña.

La segunda ópera de Bush, Men of Blackmoor, compuesta entre 1954 y 1955 con libreto de Nancy, es una historia de mineros de Northumbria a principios del siglo XIX; Bush se hundió en una mina como parte de su investigación. Recibió su estreno en el Teatro Nacional Alemán, Weimar el 18 de noviembre de 1956. Al igual que Wat Tyler en Leipzig, la ópera fue un éxito; después de la temporada de Weimar hubo más producciones de Alemania Oriental en Jena (1957), Leipzig (1959) y Zwickau (1960). En Gran Bretaña hubo representaciones estudiantiles en Oxford en 1960 y en Bristol en 1974. En diciembre de 1960, David Drew en el New Statesman escribió: "La principal virtud de Men of Blackmoor i>, y la razón por la que merece particularmente una actuación [profesional] en este punto histórico, es su honestidad inquebrantable... nunca es barato, y en el mejor de los casos logra una dignidad genuina."

Para su tercera ópera, Bush eligió un tema contemporáneo: la lucha contra el dominio colonial. Tenía la intención de recopilar material musical apropiado de la Guayana Británica, pero un intento de visitar la colonia en 1957 se frustró cuando su gobierno le negó la entrada. La prohibición fue rescindida al año siguiente, y en 1959 Bush pudo recopilar y grabar una gran cantidad de música auténtica de las poblaciones africanas e indias locales. El resultado final fue The Sugar Reapers, estrenada en Leipzig el 11 de diciembre de 1966. El corresponsal de The Times, elogiando la actuación, escribió: "Uno solo puede esperar que Londres pronto verá una producción propia". Con Nancy, Bush escribió dos operetas más para niños: The Spell Unbound (1953) y The Ferryman's Daughter (1961). Su última ópera, escrita entre 1965 y 1967, fue Joe Hill, basada en la vida de Joe Hill, un activista sindical estadounidense y compositor que fue controvertidamente condenado por asesinato y ejecutado en 1915. La ópera, con libreto de Barrie Stavis, se estrenó en la Ópera Estatal de Berlín de Alemania el 29 de septiembre de 1970, y en 1979 fue retransmitido por la BBC.

1953-1975

Bush en 1952 en la Conferencia de Escritores y Compositores de los Trabajadores en Berlín

Durante su participación en la ópera, Bush continuó componiendo en otros géneros. Su cantata de 1953 La voz de los profetas, op. 41, fue encargado por el tenor Peter Pears y cantado por Pears en su estreno el 22 de mayo de 1953. En 1959-1960 produjo dos importantes obras orquestales: Dorian Passacaglia and Fugue, op. 52, y la Tercera Sinfonía, op. 53, conocido como el "Byron" ya que representa musicalmente escenas de la vida del poeta. La sinfonía, una comisión de la Radio de Alemania Oriental, se interpretó por primera vez en Leipzig el 20 de marzo de 1962. Colin Mason, escribiendo en The Guardian, pensó que la obra tenía un programa socialista más fuerte que la sinfonía de Nottingham de 1949. El final del segundo movimiento, una larga melodía que representa el discurso de Byron contra la extensión de la pena de muerte, fue, escribió Mason, "una pieza espléndida". La sinfonía fue galardonada con el Premio Händel de ese año en la ciudad de Halle.

A finales de la década de 1960, Bush escribió, entre otras obras, Time Remembered, op. 67, para orquesta de cámara, y Scherzo para orquesta de viento y percusión, op. 68, basado en un tema original de Guyana. En 1969 produjo el primero de tres ciclos de canciones, The Freight of Harvest, op. 69 – Le seguirían Life'span y Woman's Life en 1974 y 1977. En la década de 1970, manteniendo su compromiso docente con la RAM, continuó actuando en la sala de conciertos como director y pianista. Bush estaba siendo lentamente reconocido por sus logros, incluso por aquellos que lo habían tratado con frialdad durante mucho tiempo. En 1968, la Universidad de Londres le otorgó el título de Doctor en Música y dos años más tarde recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Durham. El 6 de diciembre de 1970, justo antes del 70 cumpleaños de Bush, la televisión de la BBC transmitió un programa sobre su vida y obra, y el 16 de febrero de 1971, la RAM organizó un concierto especial (tardío) de cumpleaños, en el que él y Pears interpretaron canciones de Voces de los Profetas. Bush apareció en otro programa de televisión, emitido el 25 de octubre de 1975, en una serie titulada "Nacido en 1900".

Últimos años

Cave pinturas en Lascaux que inspiraron la cuarta sinfonía

En la vejez, Bush siguió llevando una vida activa y productiva, marcada por conmemoraciones periódicas de su vida y obra. En noviembre de 1975 sus 50 años' su cátedra en la RAM se marcó en un concierto allí, y en enero de 1976 la AMM dio un concierto para honrar su reciente 75 cumpleaños. En 1977 produjo su última gran obra para piano, los Veinticuatro preludios, op. 84, de la que dio la primera actuación en el Wigmore Hall el 30 de octubre de 1977. Un crítico posterior describió esta pieza como "música que me gustaría que tocara a mi lado mientras estaba tumbado en la hierba bajo los árboles". con un helado, viendo un partido de cricket del condado en una tarde dorada".

En 1978 Bush se retiró de la RAM después de 52 años' servicio. Su 80 cumpleaños en diciembre de 1980 se celebró en conciertos en Londres, Birmingham y Alemania Oriental, y la BBC transmitió un tributo musical especial de cumpleaños. En el mismo año, publicó En mi octava década y otros ensayos, en el que afirmó su credo personal de que "como músico y como hombre, el marxismo es una guía para la acción", permitiéndole expresar a través de la música la "lucha por crear una condición de organización social en la que la ciencia y el arte sean posesión de todos". En 1982, Bush visitó las cuevas de Lascaux en el suroeste de Francia y se inspiró en las pinturas rupestres prehistóricas para escribir su cuarta y última sinfonía, Op. 94, subtitulado "Lascaux". Este, su último gran trabajo orquestal, fue estrenado por la Orquesta Filarmónica de la BBC, bajo la dirección de Edward Downes en Manchester, el 25 de marzo de 1986.

A fines de la década de 1980, Bush se vio cada vez más obstaculizado por problemas de visión. Sus últimas composiciones formales aparecieron en 1988: "Spring Woodland and Summer Garden" para piano solo, op. 124 y Summer Valley para violonchelo y piano, op. 125, aunque siguió componiendo en privado y tocando el piano. Mientras tanto, la salud de Nancy se deterioró y murió el 12 de octubre de 1991. Bush vivió tranquilamente en Radlett durante otros cuatro años, capaz de recordar los acontecimientos de su juventud pero sin recordar los últimos cincuenta años y sin darse cuenta del colapso. de la Unión Soviética en 1991. Murió en el hospital general de Watford el 31 de octubre de 1995, tras una breve enfermedad, a la edad de 94 años.

Música

Carácter general

A pesar de sufrir varios cambios de énfasis, la música de Bush mantuvo una voz distinta a la de cualquiera de sus contemporáneos. Un crítico describe el sonido típico de Bush como "discordancias dominantes leves, de efecto consonante, utilizadas con gran originalidad en progresiones poco comunes vivas con movimientos armónicos rápidos y decididos... excepto en [Benjamin] Britten, que no se utilizan en ninguna parte con mayor claridad". expresión, color y sentido del movimiento que en Bush".

John Ireland, uno de los primeros mentores de Bush, inculcó "la artesanía sofisticada y sobria que marcó la música de Bush desde el principio", presentándole la canción folklórica y Palestrina, ambos importantes bloques de construcción. en el desarrollo del estilo maduro de Bush. Daula comenta que 'la música de Bush no [simplemente] imita el mundo sonoro de sus predecesores del Renacimiento', sino que crea su huella digital única al '[yuxtaponer] el contrapunto modal del siglo XVI con finales - y armonía posromántica".

La música de Bush, al menos desde mediados de la década de 1930, a menudo tenía matices políticos. Su obituario Rupert Christiansen escribe que, como marxista de principios, Bush "colocó los requisitos del proletariado revolucionario a la cabeza de las responsabilidades del compositor", una opción que otros, como Tippett, no eligieron. para hacer. Sin embargo, Vaughan Williams pensó que, a pesar de las teorías frecuentemente declaradas de Bush sobre los propósitos del arte y la música, "cuando la inspiración lo invade, se olvida de todo esto y recuerda solo la única regla eterna para todos los artistas"., 'Sé fiel a ti mismo'."

Hasta 1945

Según el relato de Duncan Hall sobre la cultura musical del Movimiento Laborista en los años de entreguerras, la música juvenil de Bush, compuesta antes de su estancia en Berlín, ya demostraba su carácter esencial. Su Dialéctica para cuarteto de cuerda (1929), op. 15, causó una fuerte impresión cuando se escuchó por primera vez en 1935, como "un discurso musical de intensidad impulsora e incidente viril". Christiansen destaca su "estrechez y austeridad" en contraste con el lirismo más de moda que entonces prevalecía en la música inglesa.

Los años de Bush en Berlín incorporaron a su música los modismos centroeuropeos avanzados que caracterizan sus principales composiciones orquestales de la época: el Concierto para piano (1935-1937) y la Primera sinfonía (1939-1940). Nancy Bush describe el Concierto para piano como el primer intento de Bush de fusionar sus ideas musicales y políticas. La sinfonía era aún más abiertamente política, representando en sus tres movimientos la codicia (de la burguesía), la frustración (del proletariado) y la liberación final de este último, pero no, según Christiansen, "en un idioma calculado para apelar a las masas".

Aparte de estas obras a gran escala, gran parte de la actividad compositiva de Bush en la década de 1930 se dedicó a concursos, canciones y coros escritos para sus coros, un trabajo realizado con la máxima seriedad. En su introducción a un cancionero socialista de 1938, Bush escribió que "los socialistas deben cantar lo que queremos decir y cantarlo como lo queremos decir". Bajo la influencia de Bush, la "música de los trabajadores" pasó de la alta estética representada, por ejemplo, por el folleto Arte y cultura en relación con el socialismo de Arthur Bourchier de mediados de la década de 1920, hacia una expresión con un atractivo popular más amplio.

Posguerra y más allá

Aunque Bush aceptó el dictado de Zhdanov de 1948 sin reparos y actuó en consecuencia, sus simplificaciones de posguerra habían comenzado antes y continuarían como parte de un proceso gradual. Bush esbozó por primera vez las bases de su nuevo método de composición en un artículo, 'La crisis de la música moderna', que apareció en la revista Keynote de la WMA en la primavera de 1946. El método, en el que cada nota tiene un significado temático, ha sido comparado por los críticos con el sistema de doce notas de Schoenberg, aunque Bush rechazó esta ecuación.

Muchas de las obras más conocidas de Bush se escribieron en los años inmediatamente posteriores a la guerra. Anthony Payne describió los Tres estudios de concierto para trío de piano (Op. 31) de 1947 como superiores a Britten en su inventiva, "un punto culminante en el arte maduro de Bush";. El Concierto para violín (Op. 32, 1948) ha sido citado como "una obra tan hermosa y refinada como cualquier obra del género desde la de Walton". Foreman considera que el concierto, que utiliza temas de doce tonos, es el epítome de la teoría temática de la composición de Bush, aunque el contemporáneo de Bush, Edmund Rubbra, lo consideró demasiado intelectual para el público en general. El Dorian Passacaglia and Fugue para timbales, percusión y cuerdas (Op. 52, 1959), consta de ocho variaciones en el modo dórico, seguidas de ocho en otros modos que culminan en una fuga cuádruple final en seis partes.. El crítico de Opinión musical' elogió la 'maravillosa control y espléndida artesanía" en esta pieza, y predijo que podría convertirse en la más popular de todas las obras orquestales de Bush.

El período de posguerra también vio el comienzo de los 20 años de participación de Bush en la gran ópera, un género en el que, aunque logró poco reconocimiento comercial, fue aclamado retrospectivamente por la crítica como un maestro de la ópera británica en segundo lugar. a Britten. Su primera aventura, Wat Tyler, fue escrita en una forma que Bush consideró aceptable para el público británico en general; No fue su elección, escribió, que la ópera y sus sucesores encontraran todas sus audiencias iniciales en Alemania Oriental. Cuando finalmente se representó en Gran Bretaña en 1974, la ópera, aunque fue bien recibida en Sadler's Wells, parecía algo anticuada; Philip Hope-Wallace en The Guardian pensó que el final degeneró en 'una cantata de unión coral', y encontró la música agradable pero no especialmente memorable. Las otras tres grandes óperas de Bush se caracterizaron por el uso de términos "locales" música: canción folclórica de Northumbria en el caso de Men of Blackmoor, canciones y bailes guyaneses en The Sugar Reapers y música folclórica estadounidense en Joe Hill – el último nombre utilizado de una manera que recuerda a Kurt Weill y la ópera alemana con la que Bush se había familiarizado a principios de la década de 1930.

La medida en que la música de Bush cambió sustancialmente después de la guerra fue abordada por Meirion Bowen, al revisar un concierto de Bush en la década de 1980. Bowen notó un claro contraste entre las obras tempranas y tardías, las primeras mostrando principalmente las influencias de Irlanda y de los contactos europeos de Bush, mientras que en las piezas posteriores el idioma era "a menudo abiertamente folclórico y al estilo de Vaughan Williams". 34;. En general, las últimas obras de Bush continuaron mostrando todas las características de su obra de posguerra: vigor, claridad de tono y uso magistral del contrapunto. La sinfonía de Lascaux, escrita cuando tenía 83 años, es la última gran declaración orquestal del compositor y aborda cuestiones filosóficas profundas relacionadas con los orígenes y el destino de la humanidad.

Evaluación

En la década de 1920, parecía que Bush podría emerger como el pianista más destacado de Gran Bretaña, después de sus estudios con los principales maestros de la época, pero se dedicó a la composición como su principal actividad musical. En el resumen de Foreman, es "una figura importante que realmente se extiende a lo largo del siglo como casi ningún otro compositor lo hace". Siguió siendo un pianista de importancia, con un toque fuerte y confiable, aunque pesado.

Joanna Bullivant, escribiendo en Música y Letras, sostiene que en su música Bush subordinó todas las ideas de expresión personal a la ideología del marxismo. El crítico Hugo Cole pensó que, como compositor, Bush se acercaba al ideal de Paul Hindemith: 'aquel para quien la música se siente como una fuerza moral y social, y sólo incidentalmente como un medio de expresión personal'. 34;. El compositor Wilfrid Mellers atribuye a Bush algo más que corrección ideológica; sin dejar de ser fiel a su credo incluso cuando estaba completamente pasado de moda, "intentó [ed] restablecer una tradición inglesa significativa para el pasado, presente y futuro de su país". Hall describe a Bush como "una figura clave en la democratización del arte en Gran Bretaña, logrando mucho más en este sentido que sus patrocinadores y compañeros pedagógicos y utópicos, los románticos laborales".

El crítico musical Colin Mason describió así la música de Bush:

Su gama es amplia, la calidad de su música constantemente excelente. Tiene la concentración intelectual de Tippett, el comando fácil y la expansividad de Walton, la intensidad nerviosa de Rawsthorne, la serena ociosidad de Rubbra... Él es superado sólo en la melodía, como son los otros, por Walton, pero ni siquiera por él en riqueza armónica, ni por Tippett en originalidad contrapuntal y el poder expresivo del pensamiento musical bastante austero, ni por Rawsthorne en conciso, pronunciamiento convincente y contando la invención, ni por Rubbra en manejar bien grandes formas.

Legado

La larga carrera de Bush como maestro influyó en generaciones de compositores e intérpretes ingleses. Tippett nunca fue un alumno formal, pero reconoció una profunda deuda con Bush. Herbert Murrill, un alumno de Bush en la RAM en la década de 1920, escribió en 1950 sobre su tutor: "[T]aquí hay humildad en su carácter, y creo que ningún hombre puede alcanzar la grandeza en la artes sin humildad... A Alan Bush le debo mucho, sobre todo la fuerza artística y el derecho a diferir de él". Entre los estudiantes de Bush de la posguerra se encuentran los compositores Timothy Bowers, Edward Gregson, David Gow, Roger Steptoe, E. Florence Whitlock y Michael Nyman, y los pianistas John Bingham y Graham Johnson. A través de su patrocinio del Cuarteto de Cuerdas de Londres, Bush ayudó a lanzar las carreras de músicos de cuerdas como Norbert Brainin y Emanuel Hurwitz, quienes luego lograron reconocimiento internacional.

La música de Bush estuvo subrepresentada en el repertorio de conciertos durante su vida y prácticamente desapareció después de su muerte. El centenario de su nacimiento en el año 2000 fue marcadamente discreto; la temporada de baile lo ignoró, aunque hubo un concierto conmemorativo en el Wigmore Hall el 1 de noviembre y una transmisión de la BBC del Concierto para piano el 19 de diciembre. El centenario, aunque observado en silencio, ayudó a presentar el nombre y la música de Bush a una nueva generación de amantes de la música y generó un aumento tanto en la interpretación como en las grabaciones. El centenario también anunció un despertar del interés académico por Bush, cuya vida y obra fueron objeto de numerosas tesis doctorales a principios del siglo XX. Académicos como Paul Harper-Scott y Joanna Bullivant han obtenido acceso a material nuevo, incluidos documentos publicados desde el colapso de la Unión Soviética y el archivo MI5 de Bush. Esto, dice Bullivant, permite una evaluación más informada de las interrelaciones dentro de la música de Bush y su comunismo, y de las prioridades conflictivas inherentes.

En octubre de 1997, familiares y amigos fundaron The Alan Bush Music Trust "para promover la educación y la apreciación por parte del público de la música y, en particular, de las obras del compositor británico Alan Bush". El fideicomiso proporciona un boletín informativo, presenta noticias, promueve actuaciones y grabaciones de las obras de Bush y, a través de su sitio web, reproduce una amplia variedad de material crítico y biográfico. Continúa monitoreando los conciertos de las obras de Bush y otros eventos relacionados con Bush, en el país y en el extranjero.

En el momento del centenario de Bush, Martin Anderson, escribiendo en el boletín del British Music Information Centre, resumió la carrera compositiva de Bush:

Bush no era un melodista natural a la Dvorák, aunque podría producir una melodía atractiva cuando le puso la cabeza. Pero él era un contrapuntista de primera calidad, y su mundo armónico puede brillar con una rara calidez interna. Sería tonto afirmar que todo lo que escribió era una obra maestra – e igualmente idiota para dar la espalda a los muchos puntajes pendientes que aún esperan una atención asidua.

Grabaciones

Antes del año del centenario de Bush, 2000, las pocas grabaciones disponibles de su música no incluían ninguna de sus obras principales. En el siglo XXI se ha agregado mucho, incluidas las grabaciones de las Sinfonías 1, 2 y 4, los Conciertos para piano y violín, muchas de las principales obras vocales, los Veinticuatro Preludios y las obras completas para órgano.

Notas y referencias

Notas

Citas

Fuentes