Al este del Edén (película)

East of Eden es una película dramática estadounidense de 1955 dirigida por Elia Kazan y escrita por Paul Osborn, adaptada de la cuarta y última parte de John Steinbeck' s novela épica de 1952 del mismo nombre.

Está protagonizada por James Dean como un joven rebelde que, mientras busca su propia identidad, compite por el afecto de su padre profundamente religioso contra su hermano favorito, volviendo a contar así la historia de Caín y Abel. En papeles secundarios aparecen Julie Harris, Raymond Massey, Burl Ives, Richard Davalos y Jo Van Fleet.

Aunque se desarrolla a principios del siglo XX en Monterey, California, gran parte de la película se filmó en Mendocino, California. Algunas escenas fueron filmadas en el Valle de Salinas. De las tres películas en las que James Dean interpretó el papel principal, esta es la única que se estrenó durante su vida.

East of Eden, junto con las otras películas de Dean Rebel Without a Cause (1955) y Giant (1956), fue nombrada una de las 400 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos por el American Film Institute. En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

La trama se basa libremente en la historia bíblica de Caín y Abel. La historia se desarrolla en 1917, durante la Primera Guerra Mundial, en las ciudades costeras de Monterey y Salinas en el centro de California. Cal y Aron son los hijos adultos jóvenes de un agricultor y presidente de la junta de reclutamiento en tiempos de guerra, Adam Trask, con quien viven en el Valle de Salinas. Adam es un cristiano profundamente religioso. Aron es piadoso, obediente y responsable, mientras que Cal está de mal humor, amargado y piensa que es un pecador. Él cree que su padre solo ama a Aron. Adam les dijo a los niños que su madre, Kate, murió cuando eran bebés. Sin embargo, Cal descubre que Kate opera un burdel en las cercanías de Monterey, aunque se lo oculta a Adam y Aron.

Los planes idealistas de Adam para una empresa de envío de vegetales de larga distancia terminan desastrosamente, perdiendo todos sus ahorros. Para recuperar la pérdida de su padre, Cal decide ingresar al negocio del cultivo de frijoles, sabiendo que si Estados Unidos entra en guerra, los precios de los frijoles se dispararán. Cal espera que esto le gane el amor y el respeto de su padre. Acude a Kate para pedirle el capital de $5,000 que necesita. Kate revela que abandonó a la familia porque odiaba vivir en la granja, nunca amó a Adam y se rebeló contra él controlándola por completo. Le disparó a Adam en el hombro cuando él intentó evitar que se fuera. Kate le presta el dinero a Cal, notando la ironía de que las ganancias del préstamo de su negocio están destinadas a preservar el buen nombre de Adam. Mientras tanto, la novia de Aron, Abra, se siente cada vez más atraída por Cal, quien parece corresponder a sus sentimientos.

La empresa de frijoles de Cal tiene éxito y tiene la intención de darle las ganancias a Adam en una fiesta de cumpleaños sorpresa que él y Abra han planeado. Cuando comienza la fiesta, Aron anuncia de repente que él y Abra están comprometidos. Mientras que Adam está abiertamente complacido, tanto Abra como Cal están inquietos debido a sus crecientes sentimientos el uno por el otro. Cal le presenta el dinero a su padre; sin embargo, Adam lo rechaza, alegando que es especulación de guerra y exige que se lo devuelva a los granjeros que "robó". Adam agrega que el regalo de Aron, en comparación con el de Cal, es 'honesto y... bueno'. Cal, confundido, ve la negativa de su padre como otro rechazo emocional. Cuando Cal, angustiado, sale de la habitación, Abra lo persigue. Aron la sigue y le ordena a Cal que se mantenga alejado de ella. Cal, enojado, le dice a Aron que su madre está viva y luego lo lleva a su burdel de Monterey. Cal empuja bruscamente al aturdido Aron hacia la anciana Kate, provocando que se caiga. Cuando Cal llega a casa, Adam exige saber dónde está Aron. Cal inicialmente responde que no es el guardián de su hermano, luego le dice a Adam lo que hizo.

La verdad sobre su madre lleva al pacifista Aron a emborracharse, perder el control y luego abordar un tren de tropas para alistarse en el ejército. Cuando el sheriff le informa a Adam, él corre a la estación en un intento inútil de disuadirlo. Adam falla y observa impotente cómo Aron golpea su cabeza contra la ventana del vagón, riendo como un maníaco mientras el tren se aleja. Adam, sorprendido, sufre un derrame cerebral, dejándolo paralizado e incapaz de comunicarse. Cal intenta hablar con Adam, pero no obtiene respuesta y sale del dormitorio. Abra le ruega a Adam que le muestre algo de afecto a Cal antes de que sea demasiado tarde. Cuando Cal hace su último intento de aceptación antes de irse de la ciudad, Adam logra hablar. Le dice a Cal que despida a la molesta enfermera y luego le susurra algo. Cal le dice a Abra que Adam dijo que solo quiere que Cal lo cuide. La película termina con Cal, solo, sentado al lado de la cama de su padre, el abismo emocional entre padre e hijo aparentemente sanando.

Reparto

Producción

El director Elia Kazan primero jugó con la idea de elegir a Marlon Brando como Cal y Montgomery Clift como Aron, pero a los 30 y 34 años, respectivamente, eran demasiado mayores para interpretar a hermanos adolescentes. Paul Newman, que era un año menor que Brando, fue finalista para el papel de Cal, que finalmente fue interpretado por James Dean, que era seis años menor que Newman.

Newman y Dean, que estaban nominados para el papel de Cal, hicieron pruebas de pantalla juntos para los papeles de los hermanos rivales. Al final, Richard Davalos consiguió el papel de Aron. Este fue su debut en la pantalla.

Julie Harris fue elegida como Abra James. El productor ejecutivo Jack L. Warner se opuso a su elección porque era diez años mayor que su personaje.

Kazan negó los rumores de que no le agradaba Dean: "No te puede gustar un tipo con tanto dolor en él... Sabes cómo un perro puede ser malo y gruñirte, entonces le das palmaditas y te cubre de cariño? Así era Dean. Sin embargo, Kazan intervino con severidad cuando Dean comenzó a sentir su poder como una estrella emergente y trató a los miembros de la tripulación con falta de respeto.

Las ubicaciones incluyen: Condado de Mendocino, California; Salinas, California; y Valle de Salinas, California.

Temas y motivaciones de los personajes

El tema subyacente de East of Eden es una referencia bíblica a los hermanos Caín y Abel. Cal lucha constantemente para ganarse la aprobación de su padre. La relación entre Cal y su padre es estresante y no se resuelve hasta el final de la historia, después de que su padre sufre un derrame cerebral paralizante. En su estado paralizado y con la ayuda de Julie Harris' personaje, Abra, el padre de Cal finalmente expresa su amor reprimido por el niño.

Otros temas abordados en la película incluyen la xenofobia anti-alemana, específicamente la que se ejerce contra un inmigrante alemán local a medida que crece el resentimiento por la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. Los temas del amor joven y la rivalidad entre hermanos también están presentes en la película, ya que la novia de Aron se siente cada vez más atraída por el rebelde Cal.

Reacción crítica

Bosley Crowther, writing for The New York Times, described the film as having "energy and intensity but little clarity and emotions#34;; he notes:

En un sentido, es brillante. El uso que el Sr. Kazan ha hecho de CinemaScope y color para capturar la extensión y el estado de ánimo en su configuración de California está casi fuera de comparación. Sus puntos de vista de las tierras verdes de las famosas Salinas "cuenco de salad", fuertemente enfocados al horizonte en el sol, son bastante fragante con la atmósfera. La tensión de personas con problemas contra tales antecedentes tiene una ironía clara y mejorada. Porque el hecho terco es que las personas que se mueven en esta película no están suficientemente bien establecidas para dar punto a la angustia a través de la cual van, y las manifestaciones de su tormento son perceptiblemente estilizadas y grotescas.

Jack Moffitt de The Hollywood Reporter, en una reseña que apareció después del estreno de marzo de 1955, escribió: "Hermosamente interpretada y soberbiamente dirigida por Elia Kazan, seguramente será una de las películas más importantes del año". contribuciones a la literatura cinematográfica." De su estrella, escribió:

Pero el activo de la taquilla que es más importante es el debut, en el papel principal, de un guapo y dinámico joven actor llamado James Dean. Este es el chico que está apto para cautivar a los fanáticos típicos de la película si les gustan o no historias trágicas. Él es esa cosa rara, un joven actor que es un gran actor y la elocuencia con la que él pone sobre los problemas de la juventud malinterpretada puede conducir a su ser aceptado por los jóvenes públicos como una especie de símbolo de su generación. Es el único jugador que he visto que sería completamente correcto para Romeo. Es inevitable que sea comparado con Marlon Brando, aunque no sea una copia de carbono de ese jugador capaz.

Según Truman Capote, "muchos críticos que revisaron [la película] comentaron sobre el parecido casi plagiario entre los gestos de actuación de [Dean] y los de [Marlon] Brando".; Bosley Crowther calificó la actuación de Dean como una "masa de pan de jengibre histriónico". que emulaba claramente el estilo de Brando. Kate Cameron, del New York Daily News, por su parte, proclamó a Dean "una nueva estrella" quien se había "retirado con la mayoría de los honores". Si bien admitió que "sonaba a veces como Marlon Brando" ella lo llamó "un buen actor" quien "interpreta su primer papel en el cine con una naturalidad que es completamente convincente."

En una breve reseña retrospectiva de The New Yorker, la crítica Pauline Kael la llamó: "Una película asombrosamente tensa y febrilmente poética sobre Caín y Abel como hermanos estadounidenses... Está lejos de ser una película aburrida, pero ciertamente es muy extraña; es una consagración del niño confundido. Aquí y en Rebelde sin causa, Dean parece llegar tan lejos como cualquiera puede actuar como un incomprendido."

Cincuenta años después, el crítico de cine Kenneth Turan de Los Angeles Times fue mucho más positivo y dijo que East of Eden es "no solo uno de Kazan&# Las películas más ricas de 39 y el primer papel importante de Dean, también podría decirse que es la mejor actuación del actor. La representación de la película de la interacción entre Dean y Massey fue caracterizada por Turan como "el conflicto generacional paradigmático en todo el cine estadounidense". En 2013, Dave Kehr del Chicago Reader elogió la adaptación de Kazan y la "con los pies en la tierra" actuaciones de James Dean y Richard Davalos.

Actor Leonardo DiCaprio stated in an interview with MTV that East of Eden was the film that made him "obsessed with movies ".

Premios y distinciones