Afrobeat

Afrobeat es un género musical nigeriano que involucra la combinación de estilos musicales de África occidental (como la música yoruba tradicional y el highlife) y las influencias del funk, el jazz y el soul estadounidenses, con un enfoque en las voces cantadas., ritmos complejos que se entrecruzan y percusión. El estilo fue iniciado en la década de 1960 por el multiinstrumentista y director de orquesta nigeriano Fela Kuti, quien es responsable de popularizar el estilo tanto dentro como fuera de Nigeria.

Distinto de Afrobeat es Afrobeats, un sonido que se originó en África occidental en el siglo XXI, que abarca diversas influencias y es una combinación ecléctica de géneros como hip hop, house, jùjú, ndombolo, R&B y soca. Los dos géneros, aunque a menudo se combinan, no son lo mismo.

Seun Kuti durante un rendimiento afrobeto

Historia

Afrobeat fue desarrollado en Nigeria a fines de la década de 1960 por Fela Kuti quien, con el baterista Tony Allen, experimentó con diferentes músicas contemporáneas de la época. Afrobeat fue influenciado por una variedad de géneros, como highlife, fuji y jùjú, así como las tradiciones vocales, el ritmo y los instrumentos yoruba. A fines de la década de 1950, Kuti dejó Lagos para estudiar en el extranjero en la London School of Music, donde estuvo expuesto al jazz. Regresó a Lagos y tocó un híbrido highlife-jazz, aunque sin éxito comercial.

En 1969, Kuti y su banda viajaron a los Estados Unidos y conocieron a Sandra Smith, una cantante y ex Pantera Negra. Sandra Smith (ahora conocida como Sandra Izsadore o Sandra Akanke Isidore) presentó a Kuti muchos escritos de activistas como Martin Luther King Jr., Angela Davis, Jesse Jackson y su mayor influencia, Malcolm X.

Como Kuti estaba interesado en la política afroamericana, Smith le informaba sobre los acontecimientos actuales. A cambio, Kuti la informaría sobre la cultura africana. Como Kuti se quedó en la casa de Smith y pasaba tanto tiempo con ella, comenzó a reevaluar su música. Fue entonces cuando Kuti notó que no estaba tocando música africana. A partir de ese día, Kuti cambió su sonido y el mensaje detrás de su música.

Al llegar a Nigeria, Kuti también cambió el nombre de su grupo a "África '70". El nuevo sonido provenía de un club que él estableció llamado Afrika Shrine. La banda mantuvo una residencia de cinco años en el Afrika Shrine de 1970 a 1975 mientras Afrobeat prosperaba entre la juventud nigeriana. También influyó Ray Stephen Oche [de], un músico nigeriano de gira desde París, Francia, con su Orquesta Matumbo en la década de 1970.

El nombre surgió en parte de un intento de distinguir la música de Fela Kuti de la música soul de artistas estadounidenses como James Brown.

Prevalecen en su música y en la de Lagbaja las armonías y los ritmos nativos de Nigeria, que toman diferentes elementos y los combinan, modernizan e improvisan sobre ellos. La política es esencial para Afrobeat, ya que el fundador Kuti usó la crítica social para allanar el camino para el cambio social. Su mensaje puede describirse como conflictivo y controvertido, lo que puede relacionarse con el clima político de la mayoría de los países africanos en la década de 1970, muchos de los cuales estaban lidiando con la injusticia política y la corrupción militar mientras se recuperaban de la transición de los gobiernos coloniales a la autodeterminación. determinación. A medida que el género se extendió por todo el continente africano, muchas bandas adoptaron el estilo. Las grabaciones de estas bandas y sus canciones rara vez se escucharon o exportaron fuera de los países de origen, pero muchas ahora se pueden encontrar en álbumes recopilatorios y CD de tiendas de discos especializadas.

Influencia

Muchos músicos de jazz se han sentido atraídos por Afrobeat. Desde Roy Ayers en la década de 1970 hasta Randy Weston en la década de 1990, ha habido colaboraciones que han dado como resultado álbumes como Africa: Center of the World de Roy Ayers, lanzado en el sello Polydore en 1981. En 1994, Branford Marsalis, el saxofonista de jazz estadounidense, incluyó muestras de 'Beasts of No Nation' de Fela. en su álbum Buckshot LeFonque.

Afrobeat también ha influido profundamente en importantes productores y músicos contemporáneos, como Brian Eno y David Byrne, quienes reconocen a Fela Kuti como una influencia esencial. Ambos trabajaron en Talking Heads' aclamado álbum de 1980 Remain in Light, que trajo influencias afrobeat polirítmicas a la música occidental. La nueva generación de DJs y músicos de la década de 2000 que se han enamorado tanto del material de Kuti como de otros lanzamientos raros han realizado recopilaciones y remixes de estas grabaciones, reintroduciendo así el género a las nuevas generaciones de oyentes y fans de afropop y ritmo.

A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, comenzó una pequeña escena afrobeat en Brooklyn, Nueva York, con proyectos como Antibalas, The Daktaris y Kokolo Afrobeat Orchestra. Desde entonces, otros artistas como Zongo Junction han entrado en escena. Muchos otros han citado a Afrobeat como una influencia, como los grupos adyacentes de Daptone Records, The Budos Band y El Michels Affair. La sección de metales de Antibalas ha sido músico invitado en la televisión en el aclamado álbum de 2008 Dear Science de Radio, así como en la banda británica Foals' Álbum de 2008 Antídotos. Otros ejemplos son Val Veneto, Radio Bantu, Tam Tam Afrobeat, Combo Makabro, Marabunta Orquesta, Minga!, Antropofonica, Guanabana Afrobeat Orquesta, El Gran Capitan, Morbo y Mambo, Luka Afrobeat Orquesta o NikiLauda. También se puede encontrar algo de influencia afrobeat en la música de Vampire Weekend y Paul Simon. En 2020, Antibalas fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Música Global.

Los artistas afrobeat de la década de 2000 y del presente, siguiendo los pasos de Fela Kuti, son, por ejemplo, sus hijos Femi Kuti y Seun Kuti, Franck Biyong & Massak (de Camerún), London Afrobeat Collective (de Londres, Reino Unido), Segun Damisa & the Afro-beat Crusaders, Shaolin Afronauts (de Adelaide, Australia), Newen Afrobeat (de Santiago, Chile), Eddy Taylor & the Heartphones (de Colonia, Alemania), Bantucrew, the Albinoid Afrobeat Orchestra / Albinoid Sound System (de Estrasburgo, Francia), Underground System / Underground System Afrobeat (de Brooklyn, Nueva York), Abayomy Afrobeat Orquestra, Chicago Afrobeat Orchestra, Varsovia Afrobeat Orquesta, Karl Héctor &Amp; the Malcouns (de Munich, Alemania), Ojibo Afrobeat (de Vilnius, Lituania), Afrodizz y Dele Sosimi y los ex miembros de África '70 Oghene Kologbo (guitarra) con Afrobeat Academy, Nicholas Addo-Nettey (percusión), quien también es conocido como Pax Nicholas [de], con Ridimtaksi (ambos con sede en Berlín, Alemania). El artista namibio EES (Eric Sell) asocia el afrobeat con el reggae y el kwaito.

En 2009, el sello musical Knitting Factory Records (KFR) produjo el musical de Broadway Fela!. La historia mostraba el 'coraje y el increíble dominio musical' de Kuti. junto con la historia de su vida. El espectáculo tuvo 11 nominaciones a los Tony, recibiendo tres por Mejor Vestuario, Mejor Sonido y Mejor Coreografía. Fela! estuvo en Broadway durante 15 meses y fue producido por notables como Shawn "Jay-Z " Carter y Will y Jada Pinkett-Smith. Se notó que muchas celebridades asistieron a los espectáculos, incluidos Denzel Washington, Madonna, Sting, Spike Lee (que lo vio ocho veces), Kofi Annan y Michelle Obama. Michelle Williams, ex cantante del grupo de chicas Destiny's Child, fue elegida para el papel de Sandra Izsadore.

El "Festival de Afrobeat Independiente" (FAI) se lleva a cabo regularmente en Buenos Aires, donde actúan bandas regionales y reconocidos actos de Afrobeat.