Adolf Wolfli
Adolf Wölfli (29 de febrero de 1864 – 6 de noviembre de 1930) (ocasionalmente escrito Adolf Woelfli o Adolf Wolfli) fue un artista suizo. quien fue uno de los primeros artistas asociados con el Art Brut o sello de arte outsider.
Vida temprana
Wölfli nació en Berna. Sufrió abusos físicos y sexuales cuando era niño y quedó huérfano a la edad de 10 años. A partir de entonces creció en una serie de hogares de acogida estatales. Trabajó como Verdingbub (trabajador infantil contratado) y se unió brevemente al ejército. Fue acusado de intento de abuso sexual de menores y sentenciado a prisión. En 1895, tras otro arresto similar, ingresó en la Clínica Waldau, un hospital psiquiátrico de Berna donde viviría el resto de su vida. Estaba muy perturbado y, a veces, violento al ingresar, lo que llevó a que lo mantuvieran aislado durante su primera estancia en el hospital. Experimentó psicosis, lo que le provocó intensas alucinaciones.
Obras creativas
En algún momento después de su admisión, Wölfli comenzó a dibujar. Sus primeras obras supervivientes (una serie de 50 dibujos a lápiz) datan de entre 1904 y 1906.
Walter Morgenthaler, médico de la clínica Waldau, se interesó especialmente por el arte de Wölfli y su enfermedad, y más tarde publicó Ein Geisteskranker als Künstler (Un paciente psiquiátrico como artista) en 1921. que atrajo por primera vez la atención del mundo del arte sobre Wölfli.
El libro de Morgenthaler detalla las obras de un paciente que parecía no tener ningún interés previo en el arte y desarrolló sus talentos y habilidades de forma independiente después de haber sido internado por una condición debilitante. En este sentido, Wölfli fue un iconoclasta e influyó en el desarrollo y la aceptación del arte outsider, el Art Brut y su campeón Jean Dubuffet.
Wölfli produjo una gran cantidad de obras durante su vida, a menudo trabajando con los materiales más escasos e intercambiando obras más pequeñas con los visitantes de la clínica para obtener lápices, papel u otros elementos esenciales. Morgenthaler observó de cerca los métodos de Wölfli y escribió en su influyente libro:
"Todos los lunes por la mañana, Wölfli recibe un lápiz nuevo y dos hojas grandes de papel de periódico sin imprimir. El lápiz se agota en dos días; luego tiene que conformarse con los talones que ha ahorrado o con lo que pueda pedirle a otra persona. A menudo escribe con piezas de sólo cinco a siete milímetros de largo e incluso con puntas rotas de plomo, que maneja con destreza, sujetándolas entre las uñas. Recoge cuidadosamente papel de embalaje y cualquier otro papel que pueda conseguir de los guardias y pacientes de su zona; De lo contrario, se quedaría sin papel antes del domingo siguiente por la noche. En Navidad la casa le regala una caja de lápices de colores, que le dura dos o tres semanas como máximo."
Las imágenes que produjo Wölfli eran complejas, intrincadas e intensas. Trabajaron hasta los bordes de la página con bordes detallados. En una manifestación del "horror vacui" de Wölfli, cada espacio vacío se llenó con dos pequeños agujeros. Wölfli llamó a las formas alrededor de estos agujeros sus "pájaros".
Sus imágenes también incorporaban una notación musical idiosincrásica. Esta notación pareció comenzar como un asunto puramente decorativo, pero luego se convirtió en una composición real que Wölfli tocaría con una trompeta de papel.
En 1908, se propuso crear una epopeya semiautobiográfica que finalmente se extendió a 45 volúmenes, con un total de más de 25.000 páginas y 1.600 ilustraciones. Esta obra fue una mezcla de elementos de su propia vida mezclados con historias fantásticas de sus aventuras a partir de las cuales se transformó de niño en 'Caballero Adolf' al 'emperador Adolf' y finalmente a 'San Adolfo II'. El texto y las ilustraciones formaron la narrativa, combinando a veces múltiples elementos en páginas caleidoscópicas de música, palabras y color.
Después de la muerte de Wölfli en Waldau en 1930, sus obras fueron llevadas al Museo de la Clínica Waldau en Berna. Posteriormente se formó la Fundación Adolf Wölfli para preservar su arte para las generaciones futuras. Su colección se exhibe actualmente en el Museo de Bellas Artes de Berna.
Grabaciones de música y audio
El trabajo de Wölfli ha inspirado a muchos compositores. El compositor danés Per Nørgård, después de ver una exposición de Wölfli en 1979, se embarcó en un estilo esquizoide que duró varios años; entre las obras de esta época se encuentra una ópera sobre la vida de Wölfli llamada El circo divino. La ópera de cámara Wölfli Szenen (Escenas de Wölfli), que se estrenó en Graz, Austria, en 1981, contó con música de Georg Friedrich Haas, el compositor austriaco de música espectral, Gösta Neuwirth., Anton Prestele y Wolfgang Rihm.
En su sitio web, la Fundación Adolph Wölfli plantea la siguiente pregunta:
Naturalmente, la pregunta de si la música de Wölfli se puede reproducir se pregunta una y otra vez. La respuesta es sí, con alguna dificultad. Parte de los manuscritos musicales de 1913 fueron analizados en 1976 por Kjell Keller y Peter Streif y fueron realizados. Estos son bailes – como lo indica Wölfli – waltzes, mazurkas y polkas similares en su melodía a la música popular. Cómo Wölfli adquirió su conocimiento de la música y sus signos y términos no está claro. Oyó cantar en la iglesia del pueblo. Tal vez él mismo cantó. Allí podía ver libros de canciones del siglo XVIII con personal de seis líneas (explicando, tal vez, su uso continuo de seis líneas en sus notaciones musicales). En festividades escuchó música de baile, y en ocasiones militares escuchó las marchas que tanto amaba. Más importante que la evaluación concreta de sus notaciones musicales es el concepto de Wölfli de ver y diseñar toda su obra como una gran composición musical. El elemento básico subyacente a sus composiciones y toda su obra es el ritmo. Rhythm impregna no sólo su música sino sus poemas y su prosa, y también hay un flujo rítmico distintivo en su escritura.
En 1978, la Fundación Adolf Wölfli, Museo de Bellas Artes de Berna, publicó "Adolf Wölfli: Gelesen Und Vertont", la primera grabación de la obra de Wölfli jamás publicada. Desde entonces, varios músicos alemanes han publicado adaptaciones de la obra de Wölfli. Puede encontrar una lista completa de estos artistas en la página de música de la Fundación Adolph Wölfli.
En 1987, el músico y compositor Graeme Revell lanzó un LP titulado Necropolis, Amphibians & Reptiles: la música de Adolf Wolfli. Esto fue en su propio sello Musique Brut en Londres, Reino Unido en 1987. Esta compilación de audio se basó en las obras de Wölfli e incorporó interpretaciones digitales de las composiciones de Wölfli, con efectos de sonido adicionales y paisajes sonoros ambientales agregados a las canciones, por Revell, basado en la obra de arte que rodea las notaciones musicales de Wölfli. El LP era una colección de interpretaciones musicales de Revell, así como de DDAA y & Enfermera Con La Herida. Este LP venía con un folleto con una biografía e imágenes de las obras de Wolfli. Las pistas 8 y 9 se combinan en una sola pista. Este disco fue reeditado posteriormente como The Musique Brut Collection en CD por el sello discográfico Gray Area, un subsello de Mute Records, con sede en el Reino Unido, bajo el sello matriz EMI UK. Esta compilación de audio también incluye el otro lanzamiento del LP de Musique Brut, The Insect Musicians. El lanzamiento del CD también contiene un pequeño folleto que contiene fotografías de las obras de arte de Wölfli, información sobre su historia y un breve artículo sobre el proceso de Revell de convertir las litografías de Wölfli en canciones.
En 1992, Terry Riley compuso e interpretó una ópera de dos horas titulada The Saint Adolf Ring basada en la vida de Wölfli.
En 2010, Baudouin De Jaer lanzó un disco titulado The Heavenly Ladder con composiciones de Wölfli.
Galería
Die Skt-Wandanna-Kathedrale in Band-Wand, 1910.
Heilanstalt Waldau, 1921.
Schähren Hall, 1926.
Sopa de tomate de Campbell, 1929.
Musiknotation, 1930
Skt-Adolf-Thron -Flühe-Blume.
Zungsang-Skt.-Adolf-Roosali 1917.
Adolf Wölfli 1925.
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