Adivina quién viene a cenar

Adivina quién viene a cenar es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1967 producida y dirigida por Stanley Kramer y escrita por William Rose. Está protagonizada por Spencer Tracy (en su papel final), Sidney Poitier y Katharine Hepburn, y presenta a la sobrina de Hepburn, Katharine Houghton.

La película fue una de las pocas películas de la época en representar un matrimonio interracial de manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en muchos estados de los Estados Unidos. Todavía era ilegal en 17 estados, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes del estreno de la película, y las escenas se filmaron justo antes de que la Corte Suprema anulara las leyes contra el mestizaje en Loving v. Virginia.

La película fue la novena y última pareja en pantalla de Tracy y Hepburn. Tracy estuvo muy enferma durante el rodaje pero insistió en continuar. La filmación de su papel se completó solo 17 días antes de la muerte de Tracy en junio de 1967. Hepburn nunca vio la película completa y dijo que los recuerdos que le evocaría de Tracy eran demasiado emotivos. La película se estrenó en diciembre de 1967, seis meses después de su muerte.

En 2017 (en su 50.º aniversario), la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". La partitura nominada al Oscar de la película fue compuesta por Frank De Vol.

Trama

En 1967, Joanna Drayton, una mujer blanca de 23 años, regresa de sus vacaciones en Hawai a casa de sus padres. casa en San Francisco con el Dr. John Prentice, un viudo negro de 37 años. La pareja se comprometió después de un romance vertiginoso de 10 días. Los padres de Joanna son Matt Drayton, un exitoso editor de periódico, y su esposa, Christina, propietaria de una galería de arte. Aunque ambos Drayton tienen una mentalidad liberal, inicialmente se sorprenden de que su hija esté comprometida con un hombre de una raza diferente. Christina acepta gradualmente la situación, pero Matt se opone debido a la probable infelicidad y los problemas aparentemente insuperables que enfrentará la pareja en la cultura estadounidense.

Sin decírselo a Joanna, John les dice a los Drayton que abandonará la relación a menos que ambos les den su bendición a la pareja. Para complicar las cosas, John tiene programado volar a Nueva York más tarde esa noche y luego a Ginebra, Suiza, durante tres meses en su trabajo con la Organización Mundial de la Salud. Su respuesta de los Drayton, por lo tanto, determinará si Joanna lo seguirá. Tillie, los Drayton' ama de llaves negra, sospechosa de los motivos de John y protectora de Joanna, acorrala en privado a John y dice lo que piensa. Para sorpresa de John, Joanna invita a los padres de John a volar desde Los Ángeles para cenar con ellos esa noche. John no les ha dicho que su prometida es blanca. Monseñor Ryan, el compañero de golf de Matt, llega después de que Matt canceló su juego. Le dice tanto a Matt como a la pareja que apoya el compromiso. Pero Matt no cederá. Christina le dice a Matt que ella también apoya a Joanna, incluso si eso significa luchar contra Matt. Christina despide a su intolerante gerente de la galería de arte, Hilary St. George, quien se entromete entrometida y expresa su simpatía por la situación de Christina. De camino al aeropuerto para encontrarse con los padres de John, la pareja se detiene para tomar una copa con un viejo amigo de Joanna y su esposo; también son completamente de apoyo.

Llegan los padres de John, los Prentice. Ellos también se sorprenden al descubrir que Joanna es blanca. En la casa de Drayton, se producen varias conversaciones privadas entre las dos familias. Todos están de acuerdo en que se necesita más tiempo para absorber la situación. Las dos madres se encuentran y acuerdan que esto fue un evento inesperado, pero apoyan a sus hijos. Los dos padres se encuentran, ambos expresando su desaprobación en esta desafortunada ocasión. Monseñor le aconseja a John que no se retire, a pesar de las objeciones de Matt. La madre de John le dice que tanto ella como Christina lo aprueban. John y su padre discuten sus diferencias generacionales. La madre de John le dice a Matt que él y su esposo han olvidado lo que es enamorarse, y que su incapacidad para recordar el verdadero romance les ha nublado el pensamiento. John reprende a Matt por no tener las "agallas" para decirle cara a cara que desaprobaba el matrimonio. Finalmente, Matt revela su decisión sobre el compromiso a todo el grupo. En su discurso, Joanna se entera por primera vez de que John condicionó su matrimonio a que los Draytons & # 39; aprobación. Matt finalmente concluye, después de haber escuchado a la madre de John, que sí recuerda lo que es el verdadero romance. Él dice que aunque la pareja enfrenta enormes problemas en el futuro debido a sus diferencias raciales, deben encontrar una manera de superarlos y él aprobará el matrimonio, sabiendo todo el tiempo que no tenía derecho a detenerlo. Las familias y el Monseñor luego se trasladan al comedor para la cena.

Reparto

Influencias

Se ha sugerido que un par de casos contemporáneos de matrimonio interracial influyeron en Rose cuando estaba escribiendo el guión de la película.

Peggy Cripps, una debutante aristocrática cuyo padre había sido ministro del gabinete británico y cuyo abuelo había sido líder de la Cámara de los Lores, se casó con la anticolonialista africana Nana Joe Appiah. Establecerían su hogar en la Ghana natal de Nana, donde posteriormente ocuparía el cargo de ministro y embajador.

Más o menos al mismo tiempo, la aseguradora de Lloyd's, Ruth Williams, y su esposo, el aristócrata africano Kgosi Seretse Khama, estaban inmersos en una lucha propia. Su unión, que también ocurrió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, provocó una tormenta de comentarios que se convirtió en un incidente internacional que los vio despojados de sus títulos de jefe en su tierra natal y exiliados a Gran Bretaña. En última instancia, regresarían a la Botswana natal de los Kgosi como su presidente inaugural y primera dama.

Producción

Según Kramer, él y Rose estructuraron intencionalmente la película para desacreditar los estereotipos étnicos. El joven médico, un papel típico para el joven Sidney Poitier, fue creado idealistamente perfecto, por lo que las únicas objeciones posibles para que se case con Joanna serían su raza, o el hecho de que ella solo lo conocía desde hacía 10 días; el personaje se graduó de una de las mejores escuelas, inició iniciativas médicas innovadoras en África, se negó a tener relaciones sexuales prematrimoniales con su prometida a pesar de su disposición y deja dinero en un contenedor abierto en el escritorio de su futuro suegro en el pago de una llamada telefónica de larga distancia que ha realizado. Kramer y Rose completaron el guión de la película en cinco semanas.

Kramer declaró más tarde que los actores principales creían tanto en la premisa que aceptaron actuar en el proyecto incluso antes de ver el guión. La producción se había fijado para enero de 1967 y terminó el 24 de mayo de 1967. A los 67 años, Spencer Tracy tenía problemas de salud con enfermedades cardíacas, diabetes, presión arterial alta, enfermedades respiratorias y otras dolencias. Conscientes del deterioro de la salud de Tracy, las compañías de seguros se negaron a cubrirlo durante el período de filmación. Kramer y Hepburn pusieron sus salarios en depósito para que, si él moría durante la producción, la filmación pudiera completarse con otro actor. Según Kramer, "nunca te examinan para obtener un seguro hasta unas pocas semanas antes de que comience una imagen". [Incluso] con toda su bebida y sus dolencias, Tracy siempre calificó para el seguro antes, por lo que nadie pensó que sería un problema en este caso. Pero fue. No pudimos conseguir un seguro para Spence. La situación parecía desesperada. Entonces descubrimos una manera de manejarlo. Kate y yo pusimos nuestros propios salarios para compensar la falta de una compañía de seguros para Spence. Y se nos permitió continuar."

El programa de filmación se modificó para adaptarse a la delicada salud de Tracy. Todas las escenas y tomas de Tracy se filmaron entre las 9:00 a. m. y el mediodía de cada día para darle suficiente tiempo para descansar el resto del día. Por ejemplo, la mayoría de las escenas de diálogo de Tracy se filmaron de tal manera que durante los primeros planos de otros personajes, se sustituyó a él por un doble.

El deterioro de la salud de Tracy era más grave de lo que la mayoría de las personas que trabajaban en el set sabían. Según Poitier: "La enfermedad de Spencer dominó todo. Sabía que su salud era muy mala y muchas de las personas que sabían cuál era la situación no creían que terminaríamos la película, es decir, que Tracy sería capaz de terminar la película. Los que estábamos cerca sabíamos que era peor de lo que pensaban. Kate lo trajo hacia y desde el set. Trabajó con él en sus líneas. Se aseguró con [Stanley] Kramer de que su horario fuera adecuado para lo que podía hacer, y lo que no podía hacer era diferente cada día. Había días en los que no podía hacer nada. Pero también hubo días en los que estuvo genial y tuve la oportunidad de saber cómo era trabajar con Tracy."

Un busto de Tracy esculpido por la propia Hepburn se usó como accesorio, en la estantería detrás del escritorio donde Sidney Poitier hace su llamada telefónica.

Tracy murió dos semanas después de terminar su trabajo en la película.

Hepburn ayudó significativamente a elegir a su sobrina, Katharine Houghton, para el papel de Joey Drayton. Con respecto a esto, Hepburn declaró: "Había un papel encantador para Kathy [Houghton], mi sobrina [...] Ella interpretaría a Spencer y a mi hija". Me encantó que. Ella es hermosa y definitivamente tenía un aire familiar. Fue mi idea."

Según Hepburn, el papel de Joey Drayton fue uno de los primeros papeles importantes de Houghton como actriz joven. "La parte de mi hija," Kate dijo, 'fue difícil. Una joven actriz desconocida necesita más oportunidades para ganarse la simpatía de la audiencia. De lo contrario, mucho tiene que depender de su juventud, inocencia y belleza. Tuvo un buen discurso para ganarse a la audiencia, pero fue cortado. En cambio, solo habla con su padre sobre las diferencias entre los principios que él le enseñó y la forma en que se está comportando."

Poitier se encontraba con frecuencia deslumbrado y, como resultado, un poco mudo en presencia de Hepburn y Tracy, a quienes consideraba "gigantes" en lo que a actuación se refiere. Sin embargo, según los informes, Poitier encontró una manera de superar sus nervios. “Cuando fui a representar una escena con Tracy y Hepburn, no podía recordar una palabra. Finalmente, Stanley Kramer me dijo: '¿Qué vamos a hacer?' Dije, 'Stanley, envía a esas dos personas a casa. Reproduciré la escena contra dos sillas vacías. No los quiero aquí porque no puedo manejar ese tipo de compañía. Los envió a casa. Reproduje la escena en primer plano contra dos sillas vacías mientras el entrenador de diálogos leía las líneas del Sr. Tracy y la Srta. Hepburn fuera de cámara.

Dada la naturaleza tensa del racismo en los Estados Unidos durante el tiempo de producción de la película, Poitier sintió que estaba "observado de cerca" por Tracy y Hepburn durante sus primeras cenas antes de la producción. Sin embargo, logró ganárselos rápidamente. Debido a la estrecha historia de Tracy y Hepburn con Kramer, Poitier citó que Hepburn y Tracy llegaron a tener en él "el tipo de respeto que tenían por Kramer, y tenían que decirse a sí mismos (y yo...;estoy seguro de que sí), este chico tiene que estar bastante bien, porque Stanley está loco por trabajar con él".

Liberar

La película se estrenó en los cines el 12 de diciembre de 1967. La película pertenece al género de la comedia dramática. La película se estrenó en VHS el 12 de diciembre de 1987, en el vigésimo aniversario del lanzamiento original. La película se lanzó en DVD el 22 de mayo de 2001. Se lanzó en Blu-Ray el 7 de febrero de 2017 para conmemorar el 50 aniversario de la película.

Recepción

Adivina quién viene a cenar fue un éxito de taquilla en 1968 en todo Estados Unidos, incluso en los estados del sur donde tradicionalmente se suponía que pocos cinéfilos blancos querrían ver alguna película. película con cables negros. El éxito de esta película desafió esa suposición en el marketing cinematográfico. A pesar de este éxito, que incluyó numerosas nominaciones a premios cinematográficos, Frank Rich de The New York Times escribió en noviembre de 2008 que la película se etiquetaba con frecuencia como anticuada entre los liberales. Otro punto principal de discordia fue el hecho de que el personaje de Poitier, el futuro yerno de oro, no tenía defectos y tenía un currículum de buenas obras. Muchas personas sintieron que la dinámica entre los Drayton y el personaje de Poitier habría resultado inevitablemente en un final feliz para siempre porque el personaje de Poitier era tan perfecto, respetable, simpático y correcto. Algunas personas llegaron a decir que Prentice era 'demasiado blanco'. no ser aceptado por los Drayton. También fue criticada por algunos por estas razones en ese momento, y el controvertido actor afroamericano Stepin Fetchit dijo que la película "hizo más para detener los matrimonios mixtos que para ayudarlos".

El estreno de la película en los EE. UU. le dio a Poitier su tercer éxito de taquilla en seis meses en 1967, todo lo cual puso en duda la raza del personaje de Poitier. La película recaudó un total de $ 56,7 millones.

La película se mostró por primera vez en la televisión de EE. UU. en CBS el 19 de septiembre de 1971 y fue la transmisión cinematográfica con mayor audiencia en el año con una calificación de 26,8 y una participación de audiencia del 44%.

En una reseña de la película de 1986 realizada por The New York Times, Lawrence Van Gelder escribió: "surge la sospecha de que si la película se hiciera hoy, sus realizadores llegarían a un buen acuerdo más sin rodeos con los problemas de los matrimonios mixtos. Aún así, sigue siendo una comedia hábil y, sobre todo, un himno al poder del amor."

Versiones variantes

La versión original de la película que se proyectó en los cines en 1968 contenía un momento en el que Tillie responde a la pregunta '¿Adivina quién viene a cenar ahora?' con la frase sarcástica: "¿El reverendo Martin Luther King?" Después del asesinato de King el 4 de abril de 1968, esta línea se eliminó de la película, por lo que en agosto de 1968, casi todos los cines. proyecciones de esta película tenían esta línea omitida. Ya en 1969, la línea se restauró en muchas copias, pero no en todas, y la línea también se conservó en las versiones VHS y DVD de la película.

Premios y distinciones

Reconocimiento del American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies – #99
• AFI's 100 Years...100 Passions – #58
• 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • "Piensas en ti mismo como un hombre de colores. Pienso en mí mismo como un hombre." - Nominado
• AFI's 100 Years...100 Cheers – #35
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – Nominated

Reconstrucciones

Stanley Kramer produjo y dirigió un piloto de televisión de 30 minutos sin vender para ABC-TV con el mismo título y premisa en 1975.

En 2003, el comediante Daniele Luttazzi publicó el guión Tabu, una parodia casi literal de la película. En la variación, los amantes comprometidos tienen 40 años (él) y 12 (ella), y son hermano y hermana.

Los episodios de The Golden Girls y The Fresh Prince of Bel-Air presentaban tramas similares a la película.

La película Guess Who de 2005, protagonizada por Ashton Kutcher y Bernie Mac, es una nueva versión libre, con estilo de comedia en lugar de drama, con los roles raciales invertidos: los padres negros son tomados por sorpresa cuando sus hija trae a casa al joven blanco con el que ha elegido casarse. Hablando de la película, Bernie Mac le dijo a USA Today en 2003: "Las citas interraciales ya no son tan importantes". Mac dijo sobre el guión: "Quieren convertirlo en una comedia, pero no voy a faltarle el respeto a Spencer, Katharine o Sidney".

Una obra de radio británica titulada Ese verano del 67, escrita por la actriz Tracy-Ann Oberman y basada en la historia de la producción de la película, fue transmitida por BBC Radio. 4 el 31 de diciembre de 2020.

Un episodio de 2011 de la comedia de situación estadounidense Last Man Standing presenta un episodio con un tema similar, aunque la pareja es lesbiana en lugar de mestiza.