Adélaïde Labille-Guiard

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Francés pintor

Adélaïde Labille-Guiard (de soltera Labille; 11 de abril de 1749 - 24 de abril de 1803), también conocida como Adélaïde Labille-Guiard des Vertus , fue un miniaturista y retratista francés. Fue una defensora de que las mujeres recibieran las mismas oportunidades que los hombres para convertirse en grandes pintoras. Labille-Guiard fue una de las primeras mujeres en convertirse en miembro de la Real Academia y la primera artista en recibir permiso para montar un estudio para sus alumnos en el Louvre.

Vida temprana y estudios

Adélaïde Labille nació el 11 de abril de 1749 en París. Su padre, Claude Labille, era mercero.

Labille-Guiard se convirtió en un maestro de las miniaturas, los pasteles y las pinturas al óleo. Poco se sabe sobre su formación debido a las prácticas del siglo XVIII que dictaban que los maestros (que eran predominantemente hombres) no debían aceptar alumnas. Durante este tiempo, se percibía a las mujeres como incapaces de seguir las instrucciones junto con los hombres. Durante su adolescencia, Labille-Guiard estudió pintura en miniatura con el pintor al óleo François-Élie Vincent y sus primeros trabajos se exhibieron en la Académie de Saint-Luc.

Labille-Guillard se casó con Louis-Nicolas Guiard en 1769, pero se separó de él ocho años después, y ya podía mantenerse a sí misma a través de su obra de arte. Fue aprendiz del maestro del pastel Quentin de la Tour hasta 1774. De 1776 a 1780, comenzó a estudiar pintura al óleo con su amigo de la infancia François-André Vincent (el hijo mayor de François-Élie Vincent), quien más tarde se convertiría en su marido.

Logros

Exposiciones en la Academia de Saint-Luc

Labille-Guiard fue admitida en la Academia de Saint-Luc en 1767, cuando tenía veinte años. Desde entonces, su artículo de admisión ha desaparecido y, lamentablemente, hoy en día no sobreviven registros de su existencia. La Academia de Saint-Luc proporcionó a Labille-Guiard un espacio para practicar el arte profesionalmente. En 1774 expuso su obra en su Salón. Este espectáculo tuvo tanto éxito que la Real Academia se ofendió y, con el respaldo de la monarquía, emitió un edicto en marzo de 1776 aboliendo “los gremios, hermandades y comunidades de artes y oficios”, lo que obligó a la Academia de Saint-Luc a cerrar su puertas en 1777. Sin embargo, esto no detuvo las ambiciones de Labille-Guiard como artista.

Convertirse en miembro de la Real Academia

Una vez que la Académie de Saint-Luc cerró sus puertas, Labille-Guiard comenzó a aprender pintura al óleo, para poder postularse a la Real Academia, que le exigía presentar al menos un óleo para la admisión. A finales de la década de 1770, pintó varios retratos de destacados académicos, creando contactos con la Académie royale de peinture et desculpture.

Labille-Guiard decidió exponer algunas de sus obras en el Salón de la Correspondance en 1779 y 1783. Esto incluía sus autorretratos al pastel y al óleo, que fueron bien recibidos por la crítica. El talento de Labille-Guiard como pintora al óleo y pastelista se hizo notar rápidamente y recibió reconocimiento nacional, lo que finalmente la llevó a ser aceptada en la Real Academia. El 31 de mayo de 1783, Labille-Guiard fue aceptado como miembro de la Academia Real de Pintura y Escultura francesa. Su rival, Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, también fue elegida ese día; Las dos fueron las primeras mujeres en ser admitidas. Tanto Labille-Guiard como Vigée Le Brun fueron inmediatamente criticadas tras su confesión por quienes estaban furiosos por la entrada de mujeres; Labille-Guiard sufrió ataques tanto contra su arte como contra su carácter. Un panfleto anónimo Suite de Malborough au Salon 1783 acusaba a Labille-Guiard de intercambiar favores sexuales a cambio de ayuda con la pintura. El panfleto hacía un juego de palabras con el nombre de François-André Vincent (aunque todavía soltero, se rumoreaba que era su amante), diciendo que Labille Guiard tenía "centavos de viñeta" (veintecientos o dos mil) amantes. Aun así, ser aceptada en la Real Academia le abrió las puertas a Labille-Guiard, ya que obtuvo el patrocinio de la familia real.

Pintor de la familia real

A través de pura habilidad y talento artístico, Labille-Guiard se convirtió en pintor de la familia real. Entre sus patrocinadores reales se encontraban la tía de Luis XVI de Francia, la princesa María Adélaïde y su hermana Victoria Luisa, y la hermana del rey Isabel, y le valieron una pensión gubernamental de 1.000 libras. En 1787, se convirtió en peintre des mesdames, cargo que la llevó a pintar Madame Adélaïde y Madame Victoire. El retrato de Adélaïde, completado en 1787, fue una de las obras más grandes y ambiciosas de Labille-Guiard hasta esa fecha. Más tarde, en 1788, el hermano del rey, el conde de Provenza (más tarde Luis XVIII de Francia), le encargó su construcción. Le encargaron pintarlo en el centro de una gran obra histórica, Réception d'un chevalier de Saint-Lazare par Monsieur, Grand maître de l'ordre.

En 1795 obtuvo alojamiento de artista en el Louvre (tras una campaña de una década) y una nueva pensión de 2.000 libras. Fue la primera mujer artista a la que se le permitió montar un estudio para ella y sus alumnos en el Louvre.

retratos de la sociedad de París por Adélaïde Labille-Guiard
Elisabeth de France (oil on lienzo)
Elisabeth de France (pastel)
Helena Massalska
Madame Alexis (Adélaïde Prévost)
Adrienne Lafayette

Estilo y contexto

Labille-Guiard a menudo no encajaba cómodamente dentro de los límites de la virtud femenina en el siglo XVIII. Para atraer a una amplia variedad de espectadores, incluidos hombres y mujeres de clase alta, a menudo incorporaba modas recientes en sus pinturas, lo que le permitía mostrar su habilidad artística. Era buena para representar detalles, como mostrar lujosos pliegues y capas de faldas complejas que estaban de moda en ese momento. Sin embargo, a menudo pintaba con un giro, como que las mujeres miraran directamente al espectador o con un escote bajo, lo cual era una práctica poco común en el siglo XVIII al retratar mujeres.

Se pueden ver más pruebas de la audacia de Labille-Guiard en sus autorretratos, que la dejan expuesta un poco más de lo habitual, pero no lo suficiente como para evocar acusaciones de comportamiento promiscuo. Esto se ve en su cuadro Autorretrato con dos alumnos. A diferencia de otras pinturas de artistas femeninas del siglo XVIII, Labille-Guiard optó por representarse a sí misma trabajando activamente en lugar de pasiva y en reposo. Labille-Guiard también presionó contra otras restricciones, como las que limitaban el número de mujeres que podían asistir a la Real Academia. Al representar a dos estudiantes en Autorretrato con dos alumnas, Labille-Guiard sugiere que se debería permitir la entrada de más mujeres a la Real Academia. En este sentido, Labille-Guiard fue atrevida, pero no tanto como para sabotear su reputación y perder el respeto que tanto le costó ganarse dentro del mundo del arte.

En ese momento, las artistas femeninas estaban frecuentemente relacionadas con la diosa Minerva. Por lo tanto, Labille-Guiard y su rival Vigée Le Brun fueron ambos llamados "Minervas modernas". Su rivalidad fue animada por académicos y patronos en la corte.

Hoy en día, la obra maestra de Labille-Guiard, Autorretrato con dos alumnos, se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, después de que el Louvre la rechazara en un despido final del artista. talento.

Defensor de las artistas jóvenes

Labille-Guiard tuvo un impacto en sus jóvenes artistas femeninas. En una carta escrita por una madre cuya hija estudió pintura con una académica (que, según la descripción, parece ser Labille-Guiard), explicó que la profesora insistía en mantener los más altos estándares de modestia en su estudio. Su compromiso con las estudiantes fue evidente durante su membresía en la Royal Academy. En una reunión celebrada el 23 de septiembre de 1790, Labille-Guiard propuso que se admitiera un número ilimitado de mujeres y se les permitiera formar parte del consejo de administración de la institución. Ambas mociones fueron aprobadas. Sin embargo, los conservadores de la Academia lo rechazaron y criticaron a Labille Guiard como una "Juana de Arco" y "una gallina entre gallos". y ella fue igualmente condenada por los radicales.

Labille-Guillard continuó defendiendo a las mujeres y presentó a la Asamblea Nacional una memoria sobre la educación de las jóvenes privadas de fortuna, a la que Charles Maurice de Talleyrand-Périgord hizo referencia en su obra.

Frente a la revolución

En lugar de huir durante la Revolución Francesa de 1789, Labille-Guiard se quedó en Francia. Sin embargo, las conexiones reales que hizo a lo largo de su carrera la convirtieron en sospechosa política. Intentó posicionarse como artista de la República. Donó fondos al tesoro de la nación y pintó a trece miembros de la Asamblea Nacional (Revolución Francesa), entre ellos Maximilien Robespierre y Alexandre de Beauharnais. En 1791, la legislatura encargó a ella y a Jacques-Louis David que pintaran a Luis XVI entregándole la constitución a su hijo, que nunca se completó. A partir de 1792, dividió su tiempo entre París y el pueblo de Pontault-en-Brie, donde huyó con Vincent, dos estudiantes y otras personas.

En 1793 se le ordenó enviar "los retratos grandes y pequeños del antiguo príncipe y todos los estudios relacionados con estas obras, para que fueran devorados por las llamas". Por lo tanto, se vio obligada a destruir lo que esperaba que fuera su obra más grandiosa, la pintura de historia encargada por el Conde de Provenza, Réception d'un chevalier de Saint-Lazare par Monsieur, Grand maître de l' 39;orden. El exilio del conde de Provenza significó que Labille-Guiard no sólo había perdido a su último mecenas real, sino que tampoco recibió ni un centavo de las 30.000 libras acordadas. La Revolución dañó aún más su carrera cuando las hermanas reales emigraron en febrero de 1791 sin pagar varios retratos que le habían encargado pintar a Labille-Guiard.

Labille-Guillard abandonó brevemente París durante varios años en esta época, pero regresó. En 1795 obtuvo alojamiento en el Louvre y continuó pintando y exhibiendo retratos en los Salones hasta 1800, año en que se casó con su antiguo maestro, François-André Vincent. Los retratos al pastel de Marie Adélaïde, Victoire-Louise y Élisabeth Permaneció en posesión de Labille-Guiard hasta su muerte a causa de una enfermedad el 24 de abril de 1803.

Legado

Entre las colecciones públicas que albergan obras de Adélaïde Labille-Guiard se encuentran el Museo Getty, el Museo de Arte de Phoenix, los Museos de Arte de la Universidad de Harvard, el Museo de Arte de Honolulu, el Museo de Arte Kimbell (Fort Worth, Texas), el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte, el Louvre, el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), el Museo Nacional de Varsovia, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes (Washington, D.C.), el Speed Art Museum (Kentucky) y Versalles.

Recientemente se desenterró un gran pastel de Adélaïde Labille-Guiard. Se supone que se trata de una versión anterior del Porträt der Mme. Clodión. Se adjunta la fotografía

Labille-Guiard es una figura destacada en la instalación de Judy Chicago The Dinner Party, y está representada en uno de los 999 mosaicos del Heritage Floor. Ella aparece bajo el cubierto de Artemisia Gentileschi.