Abuela moises

Anna Mary Robertson Moses (7 de septiembre de 1860 - 13 de diciembre de 1961), o abuela Moses, fue una artista popular estadounidense. Comenzó a pintar en serio a la edad de 78 años y es un ejemplo destacado de una carrera artística recientemente exitosa a una edad avanzada. Sus obras se han exhibido y vendido en todo el mundo, incluso en museos, y se han comercializado como tarjetas de felicitación. Sugaring Off se vendió por 1,2 millones de dólares en 2006.

Moisés apareció en portadas de revistas, televisión y en un documental biográfico. Su autobiografía es La historia de mi vida, ganó numerosos premios y obtuvo dos doctorados honorarios.

The New York Times dijo: "El realismo simple, la atmósfera nostálgica y el color luminoso con el que la abuela Moses retrató la vida sencilla de la granja y el campo rural le ganaron muchos seguidores. Pudo capturar la emoción de las primeras nevadas del invierno, los preparativos del Día de Acción de Gracias y el verde nuevo y joven de la primavera que se aproxima... En persona, la abuela Moses encantaba a donde quiera que iba. Una mujer diminuta y vivaz con traviesos ojos grises y un ingenio rápido, podría ser mordaz con un adulador y severa con un nieto descarriado."

Fue ama de llaves interna durante un total de 15 años, a partir de los 12. Un empleador notó su aprecio por los grabados realizados por Currier e Ives, y le proporcionaron materiales de dibujo. Moses y su esposo comenzaron su vida de casados en Virginia, donde trabajaban en granjas. En 1905, regresaron al noreste de los Estados Unidos y se establecieron en Eagle Bridge, Nueva York. Tuvieron diez hijos, cinco de los cuales sobrevivieron a la infancia. Bordaba cuadros con hilo, hasta que quedó discapacitada por la artritis.

Primeros años

Anna Mary Robertson en 1860

Anna Mary Robertson nació en Greenwich, Nueva York, el 7 de septiembre de 1860; fue la tercera de diez hijos de Margaret Shanahan Robertson y Russell King Robertson. Se crió con cuatro hermanas y cinco hermanos. Su padre dirigía una fábrica de lino y era agricultor. Asistió brevemente a una escuela de una sola habitación. Esa escuela ahora es el Museo Bennington en Vermont, que tiene la colección más grande de sus obras en los Estados Unidos. Se inspiró para pintar tomando lecciones de arte en la escuela. Cuando era niña, comenzó a pintar usando limón y jugo de uva para hacer colores para sus "paisajes" y ocre molido usado, hierba, pasta de harina, cal floja y aserrín.

A los 12 años, se fue de casa y realizó tareas agrícolas para una familia vecina adinerada. Continuó cuidando la casa, cocinando y cosiendo para familias adineradas durante 15 años. Una de estas familias, los Whiteside, notaron su interés en sus grabados Currier e Ives y le compraron tizas y crayones de cera.

Matrimonio e hijos

A los 27 años, trabajaba en la misma granja con Thomas Salmon Moses, un 'hombre contratado'. Se casaron y se establecieron cerca de Staunton, Virginia, donde pasaron casi dos décadas, viviendo y trabajando en cinco granjas locales. Cuatro de ellos son The Bell Farm o Eakle Farm, The Dudley Farm, Mount Airy Farm (ahora incluida dentro del parque industrial Millway Place del condado de Augusta) y Mount Nebo. Para complementar los ingresos familiares en Mount Nebo, Anna hizo papas fritas y batió mantequilla con la leche de una vaca que compró con sus ahorros. Más tarde, la pareja compró una granja, Mount Airy, cerca de Verona, Virginia; fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2012. Habiendo comprado la casa en enero de 1901, fue la primera residencia de la familia. Allí vivieron hasta septiembre de 1902.

Anna Mary Robertson Moisés con dos de sus hijos

Cinco de los diez hijos que les nacieron sobrevivieron a la infancia. Aunque le encantaba vivir en el valle de Shenandoah, en 1905 Anna y Robert se mudaron a una granja en Eagle Bridge, Nueva York, a instancias de su esposo. Cuando Thomas Moses tenía alrededor de 67 años en 1927, murió de un ataque al corazón, después de lo cual el hijo de Anna, Forrest, la ayudó a operar la granja. Nunca se volvió a casar. Se jubiló y se mudó a la casa de una hija en 1936. Era conocida como "Madre Moisés" o "Grandma Moses", y aunque primero exhibió como "Mrs. Moses', la prensa la apodó 'Abuela Moses', y el apodo se quedó.

Artes decorativas

Como esposa y madre joven, Moses era creativa en su hogar; por ejemplo, en 1918 usó pintura para decorar una placa de fuego. A partir de 1932, Moses hizo imágenes bordadas de hilo para amigos y familiares. Creó objetos acolchados, una forma de "arte aficionado". Lucy R. Lippard declaró en "La palabra en sus manos" que encontró el "hobby art" ser "una actividad tan 'baja' en las listas de arte que todavía se ubica muy por debajo de 'arte popular...'" Descubrió que el arte de los pasatiempos a menudo implica la reutilización de objetos descartados.

A la edad de 76 años, Moses había desarrollado artritis, lo que hacía que el bordado fuera doloroso. Su hermana Celestia sugirió que pintar sería más fácil para ella, y esta idea impulsó la carrera de pintura de Moses a finales de sus 70 años. La abuela Moses también les dijo a los periodistas que recurrió a la pintura para crear el regalo de Navidad del cartero, ya que "era más fácil hacer [una pintura] que hornear un pastel sobre una estufa caliente".. Siendo prácticas, las obras pintadas durarían más que sus composiciones bordadas hechas de lana peinada, que corrían el riesgo de ser devoradas por las polillas. Judith Stein señaló que "su sentido de logro en su pintura se basaba en su capacidad para hacer 'algo de la nada'". Cuando su mano derecha comenzó a doler, cambió a su mano izquierda.

Carrera artística

Lo que parecía ser un interés por la pintura a una edad avanzada era en realidad la manifestación de un sueño de la infancia. Sin tiempo en su difícil vida en la granja para dedicarse a la pintura, se vio obligada a dejar de lado su pasión por pintar. A los 92 años escribió: 'Era bastante pequeña, mi padre nos conseguía a mis hermanos y a mí papel blanco por hojas. Le gustaba vernos hacer dibujos, costaba un centavo la hoja y duraba más que un caramelo."

Estilo

Fireboard decorado por Moisés en 1918

Moisés pintó escenas de la vida rural de días anteriores, a las que llamó "antiguas" Paisajes de Nueva Inglaterra. Moses dijo que ella "obtendría una inspiración y comenzaría a pintar; entonces olvidaré todo, todo menos cómo eran las cosas y cómo pintarlo para que la gente sepa cómo vivíamos. De sus obras de arte, omitió elementos de la vida moderna, como tractores y postes telefónicos.

Su estilo inicial es menos individual y más realista o primitivo, con falta de conocimiento o quizás rechazo de la perspectiva básica. Inicialmente creaba composiciones simples o copiaba imágenes existentes. A medida que avanzaba en su carrera, creó complicadas composiciones panorámicas de la vida rural.

Fue una pintora prolífica, generando más de 1500 lienzos en tres décadas. Inicialmente cobraba de $3 a $5 por una pintura, dependiendo de su tamaño, y a medida que su fama aumentaba, sus obras se vendían por $8,000 a $10,000. Sus pinturas de invierno recuerdan a algunas de las conocidas pinturas de invierno de Pieter Bruegel el Viejo, aunque nunca había visto su trabajo. Un admirador alemán dijo: "De sus pinturas emana un optimismo alegre; el mundo que nos muestra es hermoso y es bueno. Te sientes como en casa en todas estas imágenes y conoces su significado. El malestar y la inseguridad neurótica de la actualidad nos inclinan a disfrutar de la perspectiva simple y afirmativa de la abuela Moses."

Exposiciones iniciales

Durante una visita a Hoosick Falls en 1938, Louis J. Caldor, un coleccionista de arte que trabajaba como ingeniero en el estado de Nueva York, vio pinturas realizadas por Moses en el escaparate de una farmacia. Compró su suministro y diez más en su casa de Eagle Bridge por $3 o $5 cada uno. Al año siguiente, tres pinturas de la abuela Moses se incluyeron en la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada "Pintores estadounidenses desconocidos contemporáneos". Su primera exposición individual, 'What a Farm Wife Painted', se inauguró en Nueva York en octubre de 1940 en la Galerie St. Etienne de Otto Kallir. El 15 de noviembre se llevó a cabo una reunión con la artista y una exhibición de 50 pinturas en los grandes almacenes Gimbel's. Sus exhibiciones de arte incluyeron muestras de sus productos horneados y conservas que ganaron premios Moses en la feria del condado. Su tercera exposición individual en otros tantos meses se llevó a cabo en la Galería Whyte, Washington, D.C. En 1944, estuvo representada por el American British Art Center y la Galerie St. Etienne, lo que incrementó sus ventas. Sus pinturas se exhibieron en toda Europa y Estados Unidos durante los siguientes 20 años. Otto Kallir estableció Grandma Moses Properties, Inc. para ella.

Las pinturas de la abuela Moses se utilizaron para publicitar las festividades estadounidenses, incluidos el Día de Acción de Gracias, la Navidad y el Día de la Madre. Una característica del Día de la Madre en True Confessions (1947), escrita por Eleanor Early, señaló cómo "la abuela Moses sigue estando más orgullosa de sus conservas que de sus pinturas, y más orgullosa de sus cuatro hijos, once nietos y cuatro bisnietos." Durante la década de 1950, sus exposiciones batieron récords de asistencia en todo el mundo. La historiadora del arte Judith Stein señaló: "Un ícono cultural, la nonagenaria activa y productiva se citaba continuamente como una inspiración para las amas de casa, las viudas y los jubilados". Sus pinturas se reprodujeron en tarjetas de felicitación, azulejos, telas y cerámicas de Hallmark. También se utilizaron para comercializar productos, como café, lápiz labial, cigarrillos y cámaras.

Aclamación

En 1950, el Club Nacional de Prensa la citó como una de las cinco mujeres de mayor interés periodístico y la Asociación Nacional de Fabricantes de Ropa Interior la honró como su Mujer del Año de 1951. Cuando cumplió 88 años, la revista Mademoiselle la nombró "Mujer joven del año". Recibió dos doctorados honorarios. El primero fue otorgado en 1949 por Russell Sage College y el segundo dos años después por Moore College of Art and Design.

El presidente Harry S. Truman le otorgó el trofeo del Women's National Press Club por logros destacados en el arte en 1949. Jerome Hill dirigió el documental de 1950 sobre su vida, que fue nominado a un premio de la Academia. En 1952, publicó su autobiografía, La historia de mi vida. En ella dijo 'Recuerdo mi vida como un buen día de trabajo, se hizo y me siento satisfecha con eso'. Estaba feliz y contento, no conocía nada mejor y aproveché al máximo lo que la vida me ofrecía. Y la vida es lo que hacemos, siempre lo ha sido, siempre lo será." En 1955, apareció como invitada en See It Now, un programa de televisión presentado por Edward R. Murrow.

Años posteriores y muerte

Fue miembro de la Sociedad de Descendientes e Hijas de la Revolución Americana del Mayflower. Su cumpleaños número 100 fue proclamado "Día de la abuela Moisés" por el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller. La revista LIFE celebró su cumpleaños presentándola en la portada del 19 de septiembre de 1960. El libro infantil Cuentos de la abuela Moisés se publicó en 1961.

La abuela Moses murió a los 101 años el 13 de diciembre de 1961 en el Centro de Salud de Hoosick Falls, Nueva York. Está enterrada allí en el cementerio de Maple Grove. El presidente John F. Kennedy la recordó: "La muerte de la abuela Moses eliminó una figura querida de la vida estadounidense. La franqueza y la viveza de sus pinturas devolvieron una frescura primitiva a nuestra percepción de la escena americana. Tanto su obra como su vida ayudaron a nuestra nación a renovar su herencia pionera y recordar sus raíces en el campo y la frontera. Todos los estadounidenses lloran su pérdida." Después de su muerte, su trabajo se exhibió en varias exposiciones itinerantes importantes en los Estados Unidos y en el extranjero.

Legado

El sello de correo estadounidense de 1969 en honor a la abuela Moisés. Re-crea su pintura Cuarto de julio, que la Casa Blanca posee.

Una pieza de 1942, The Old Checkered House, 1862, fue valorada en el Antiques Roadshow de Memphis 2004. No era tan común como sus paisajes invernales. Originalmente comprado en la década de 1940 por menos de $ 10, el tasador, Alan Fausel, asignó a la pieza un valor de seguro de $ 60,000.

En noviembre de 2006, su obra de 1943 Sugaring Off se convirtió en su obra más vendida con 1,2 millones de dólares estadounidenses.

Otto Kallir de la Galerie St. Etienne entregó su pintura Cuatro de julio (1951) a la Casa Blanca como regalo en 1952. La pintura también aparece en un sello conmemorativo de EE. UU. que se emitió en Abuela Moisés' homenaje en 1969.

El personaje Daisy "Granny" Moses (Irene Ryan) en The Beverly Hillbillies, fue nombrada como un homenaje a la abuela Moses, quien murió poco antes de que comenzara la serie.

Norman Rockwell y la abuela Moses eran amigos que vivían al otro lado de la frontera entre Vermont y el estado de Nueva York. Moses vivía en Eagle Bridge, Nueva York y, después de 1938, los Rockwell tenían una casa en las cercanías de Arlington, Vermont. Aparece en el extremo izquierdo de la pintura Christmas Homecoming de Norman Rockwell, que se imprimió en The Saturday Evening Post's 25 de diciembre de 1948, portada.

Colecciones

Esta es una selección de las colecciones públicas de su obra:

• Museo Bennington en Bennington, Vermont, posee la mayor colección pública de las pinturas de Moisés
• Brooklyn Museum, New York City
• Figge Art Museum, Davenport, Iowa
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
• Lauren Rogers Museum of Art, Laurel, Mississippi
• Maier Museum of Art en Randolph-Macon Woman's College, Virginia
• Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester, Nueva York
• Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• Muscarelle Museum of Art, William & Mary, Williamsburg, Virginia
• Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington D.C.
• The Phillips Collection, Washington D.C.
• Smithsonian American Art Museum
• University of Iowa Museum of Art, Iowa City

Obras seleccionadas

• Otoño en los Berkshires
• Caballos Negros, 1942
• Feria de Bondsville, 1945
• Atrapar la Turquía de Acción de Gracias, Museo de Arte de San Diego
• Navidad, 1958, Óleo y Tempura sobre Madera Presionada, Smithsonian American Art Museum
• Dividiendo los Caminos, 1947, aceite y tempera en masonita, Colección Museo Americano de Arte Popular, Nueva York
• Jardín de flores de campo inglés, bordado
• Sal del trineo, 1960, aceite en madera prensada
• Abuela Moisés Va a la Gran Ciudad, 1946, Oil on Canvas, Smithsonian American Art Museum
• Haying Time, 1945
• Casa del Rey Ezequías, 1776, 1943, Phoenix Art Museum
• Inicio para Acción de Gracias, 1952
• Hoosick Falls, 1944, Southern Vermont Arts Center
• Jack 'n Jill
• Cuarto de julio, 1951
• Mis colinas de casa, Memorial Art Gallery de la Universidad de Rochester, Nueva York
• Fuera para los árboles de Navidad
• Rockabye, 1957, abuela Moisés con sus nietos
• El hogar infantil de Anna Mary Robertson Moses, 1942
• Acción de Gracias Turquía
• La llegada de la hija, aceite en madera prensada
• La casa antigua
• El viejo puente cubierto, The Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut
• El viejo cubo de roble
• The Red Checkered House
• Turquía en la Straw, c.1940, colección privada
• Navidad blanca
• El invierno está aquí, 1945