Abbott y Costello

Abbott y Costello fue un dúo de comedia estadounidense compuesto por los comediantes Bud Abbott y Lou Costello, cuyo trabajo en radio, cine y televisión los convirtió en el equipo de comedia más popular de las décadas de 1940 y 1950, y los artistas mejor pagados del mundo durante la Segunda Guerra Mundial. Su rutina de golpeteo '¿Quién va primero?' se considera una de las mejores rutinas de comedia de todos los tiempos, una versión de la cual aparece en su película de 1945 The Naughty Nineties.

Abbott y Costello hicieron su debut cinematográfico en la comedia de 1940 One Night in the Tropics. Al año siguiente, aparecieron en tres comedias de temática bélica: Buck Privates, In the Navy y Keep 'Em Flying. También aparecieron en la película de comedia de terror de 1941 Hold That Ghost, y luego aparecieron en varias otras comedias de terror, incluidas Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), Abbott y Costello conocen al asesino, Boris Karloff (1949), Abbott y Costello conocen al hombre invisible (1951) y Abbott y Costello conocen a la momia (1955). Otras películas protagonizadas por el dúo incluyen Pardon My Sarong, Who Done It? (ambas de 1942), The Time of Their Lives (1946), Buck Privates Come Home (1947), Africa Screams (1949) y Abbott and Costello Go to Mars (1953).

Burlesca

Si bien sus caminos se habían cruzado varias veces anteriormente, los dos comediantes trabajaron juntos por primera vez en 1935 en el Eltinge Burlesque Theatre en 42nd Street en la ciudad de Nueva York. Su primera actuación se debió a que el compañero habitual de Costello se enfermó y Abbott lo reemplazó.

Otros artistas del espectáculo, incluida la esposa de Abbott, alentaron una pareja permanente. El dúo construyó un acto refinando y reelaborando numerosos bocetos burlescos con Abbott como el tortuoso hombre heterosexual y Costello como el cómico tonto.

Décadas más tarde, cuando AMC trasladó el antiguo cine 51 metros (168 pies) más hacia el oeste en la calle 42 a su ubicación actual, se colocaron globos gigantes de Abbott y Costello para que pareciera tirar de él.

Radio

Con Carmen Miranda, Las calles de ParísEn 1939.

La primera transmisión de radio conocida del equipo fue en The Kate Smith Hour el 3 de febrero de 1938. Al principio, las similitudes entre sus voces dificultaron a los oyentes de radio (a diferencia de audiencias en el escenario) para distinguirlos durante su réplica rápida. Como resultado, Costello adoptó una voz aguda e infantil. "¿Quién está en primera?" se realizó por primera vez para una audiencia de radio nacional el mes siguiente. Actuaron en el programa como habituales durante dos años, y también obtuvieron papeles en una revista de Broadway, The Streets of Paris, en 1939.

Abbott y Costello en radio (nota Abbott sin toupee normalmente usado en películas)

Después de presentar su propio programa, The Abbott and Costello Show, como reemplazo de verano de Fred Allen en 1940, Abbott y Costello se unieron a Edgar Bergen y Charlie McCarthy en The Chase and Sanborn Hour en 1941. Dos de sus películas (Hold That Ghost y Buck Privates) fueron adaptadas para la radio ese año. Hold That Ghost se presentó como una adaptación de media hora el 1 de agosto de 1941 en Louella Parsons' Hollywood Premiere y Buck Privates se presentaron en Lux Radio Theatre como una adaptación de una hora el 13 de octubre de 1941. Su programa regresó en su propia franja horaria semanal a partir del 8 de octubre de 1942, con cigarrillos Camel como patrocinador.

The Abbott and Costello Show comedia mixta con interludios musicales (a cargo de vocalistas como Connie Haines, Ashley Eustis, Delta Rhythm Boys, Skinnay Ennis, Marilyn Maxwell y Les Baxter Singers).

Entre los artistas regulares y semirregulares del programa estaban Joe Kirk (el cuñado de Costello) como el excitable inmigrante siciliano Sr. Bacciagalupe, Artie Auerbach como el Sr. Kitzel, Elvia Allman, Iris Adrian, Mel Blanc, Wally Brown, Sharon Douglas, Verna Felton, Sidney Fields, Frank Nelson, Martha Wentworth y Benay Venuta. Las estrellas invitadas incluyeron a Cary Grant, Frank Sinatra, The Andrews Sisters y Lucille Ball.

Ken Niles fue el locutor durante mucho tiempo del programa, actuando también como un complemento exasperado de Costello, quien habitualmente insultaba a su esposa en el aire (interpretada por Elvia Allman). Niles fue sucedido por Michael Roy, alternando a lo largo de los años con Frank Bingman y Jim Doyle.

El espectáculo pasó por varias orquestas, incluidas las de Ennis, Charles Hoff, Matty Matlock, Matty Malneck, Jack Meakin, Will Osborne, Fred Rich, Leith Stevens y Peter van Steeden.

Los escritores del programa incluyeron a Howard Harris, Hal Fimberg, Parke Levy, Don Prindle, Eddie Cherkose (más tarde conocido como Eddie Maxwell), Leonard B. Stern, Martin Ragaway, Paul Conlan y Eddie Forman, así como productor Martín Gosch. Los efectos de sonido fueron manejados principalmente por Floyd Caton.

En 1947, el programa se trasladó a ABC (la antigua NBC Blue Network). Durante su tiempo en ABC, el dúo también presentó un programa de radio infantil de 30 minutos (The Abbott and Costello Children's Show) los sábados por la mañana. El programa contó con la vocalista infantil Anna Mae Slaughter y el locutor infantil Johnny McGovern. Terminó su carrera en 1949.

Película

En 1940, Universal Studios los contrató para un musical, One Night in the Tropics, protagonizado por Allan Jones y Nancy Kelly. Con papeles secundarios, Abbott y Costello se robaron la imagen con varias rutinas clásicas, incluida '¿Quién va primero?'. Firmaron un contrato de dos películas, su segunda película, Buck Privates (1941), dirigida por Arthur Lubin y coprotagonizada por The Andrews Sisters, fue un gran éxito, recaudando 4 millones de dólares en taquilla y lanzando a Abbott y Costello como estrellas.

Su siguiente película fue una comedia de casas embrujadas, ¡Oh, Charlie!; sin embargo, Buck Privates tuvo tanto éxito que el estudio decidió retrasar el lanzamiento para que el equipo pudiera filmar rápidamente y lanzar una comedia de segundo servicio. In the Navy (1941), coprotagonizada por el cantante Dick Powell y las Andrews Sisters, e inicialmente superó en ingresos a Buck Privates. Criterion de Loew en Manhattan estuvo abierta hasta las 5 a. m. para complacer a más de 49,000 clientes durante la primera semana de la película.

Oh, Charlie volvió a la producción para agregar música con las hermanas Andrews y Ted Lewis. La película finalmente se tituló de nuevo Hold That Ghost (1941). El dúo apareció a continuación en Ride 'Em Cowboy (1941), con Dick Foran, pero su estreno se retrasó para que pudieran aparecer en una comedia de tercer servicio, Keep ' Em volando (1941). Esta fue su última película dirigida por Arthur Lubin. Todas sus películas de 1941 fueron grandes éxitos, y Abbott y Costello fueron elegidos como la tercera mayor atracción de taquilla del país en 1941.

Universal prestó el equipo a Metro-Goldwyn-Mayer para una comedia musical, Rio Rita (1942). Durante el rodaje, a Abbott y Costello se les colocaron las huellas de las manos y los pies en el hormigón de lo que entonces era el 'Teatro Chino de Grauman'. De regreso en Universal, hicieron Pardon My Sarong (1942), una parodia de las películas de South Sea Island; y ¿Quién lo hizo? (1942), una comedia de misterio.

En 1942, los expositores los votaron como las mejores estrellas de taquilla del país y sus ganancias para el año fiscal fueron de $789,026. El equipo realizó una gira de 35 días durante el verano de 1942 para promocionar y vender bonos de guerra. El Departamento del Tesoro les acreditó $85 millones en ventas.

Después de la gira, el equipo protagonizó It Ain't Hay (1943), a partir de un cuento de Damon Runyon; y Hit the Ice (1943).

Costello contrajo fiebre reumática a su regreso de una gira de invierno por las bases militares en marzo de 1943 y estuvo postrado en cama durante aproximadamente seis meses. El 4 de noviembre de 1943, el mismo día en que Costello volvió a la radio después de un paréntesis de un año debido a su enfermedad, su pequeño hijo Lou Jr. (apodado 'Butch' y nacido el 6 de noviembre de 1942) murió en un ahogamiento accidental en la piscina de la familia. Maxene Andrews recuerda haber visitado a Costello con las hermanas Patty y LaVerne durante su enfermedad, y recordó cómo cambió el comportamiento de Costello después de la trágica pérdida de su hijo, recordando: "No parecía tan amante de la diversión y tan cálido... Parecía enfadarse con facilidad... había una diferencia en su actitud".

Después de que Costello se recuperara, el dúo regresó a MGM para Lost in a Harem (1944) y luego regresaron a Universal para In Society (1944), Here Come the Co-Eds (1945) y The Naughty Nineties (1945). Su tercera y última película para MGM fue Abbott and Costello in Hollywood (1945).

En 1945, se desató una ruptura cuando Abbott contrató a una empleada doméstica que había sido despedida por Costello. Costello se negó a hablar con su compañero excepto cuando estaba actuando. Al año siguiente hicieron dos películas (Little Giant y The Time of Their Lives), en las que aparecían como personajes separados en lugar de como un equipo. Esto probablemente fue el resultado de las tensiones entre ellos, además del hecho de que sus películas más recientes no habían tenido un desempeño tan bueno en la taquilla. Abbott resolvió la disputa cuando sugirió nombrar a la caridad de mascotas de Costello, una fundación para niños desfavorecidos, 'Lou Costello Jr. Youth Foundation'. La instalación abrió en 1947 y aún sirve al distrito de Boyle Heights de Los Ángeles.

Abbott y Costello se reunieron como equipo en Buck Privates Come Home (1947), una secuela de su éxito de 1941. En The Wistful Widow of Wagon Gap (1947) fueron apoyados por Marjorie Main. Firmaron un nuevo contrato con Universal que les permitió aparecer en películas fuera de su contrato de estudio. El primero de ellos, The Noose Hangs High (1948), fue distribuido por Eagle-Lion.

La siguiente película del equipo, Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948), coprotagonizada por Bela Lugosi y Lon Chaney Jr, fue un gran éxito y revitalizó la relación del dúo. carreras Le siguió Mexican Hayride (1948), una adaptación de un musical de Cole Porter sin las canciones. Siguieron con Africa Screams (1949) para Nassour Studios, una compañía independiente que se lanzó a través de United Artists. De vuelta en Universal, volvieron a la comedia de terror con Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff (1949).

La pareja estuvo fuera de juego nuevamente durante varios meses cuando Costello sufrió una recaída de fiebre reumática. Volvieron a la pantalla en Abbott y Costello en la Legión Extranjera (1950). Regresaron al año siguiente en Abbott and Costello Meet the Invisible Man (1951); entonces Comin' Round the Mountain (1952), una comedia hillbilly.

Su primera película en color, Jack and the Beanstalk (1952), fue una producción independiente distribuida por Warner Bros. Después de filmar Lost in Alaska (1952) en Universal, hicieron una segunda película en color independiente, Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1953), coprotagonizada por Charles Laughton, que también fue distribuida por Warner Bros.

En Universal, protagonizaron Abbott and Costello Go to Mars (1953) y Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953). Se vieron obligados a retirarse de Fireman Save My Child en 1954 debido a la mala salud de Costello, y fueron reemplazados por los dobles Hugh O'Brian y Buddy Hackett junto con Spike Jones y su City. impermeables. Sus dos últimas películas para Universal fueron Abbott and Costello Meet the Keystone Kops (1955) y Abbott and Costello Meet the Mummy (1955). En 1956, aparecieron juntos en su última película, Dance With Me, Henry, una producción independiente lanzada a través de United Artists.

Televisión

Abbott y Costello en NBC Esta es tu vida 21 de noviembre de 1956

En enero de 1951, Abbott y Costello se unieron a la lista de presentadores rotativos de The Colgate Comedy Hour en NBC. (Eddie Cantor y Martin y Lewis estaban entre los otros.) Cada espectáculo fue una hora en vivo de vodevil frente a una audiencia, revitalizando a los comediantes. actuaciones y dando un nuevo brillo a sus viejas rutinas.

Desde el otoño de 1952 hasta la primavera de 1954, una serie filmada de media hora, The Abbott and Costello Show, apareció distribuida en más de 40 estaciones locales en los Estados Unidos. Basado libremente en su serie de radio, el programa presentó al dúo como derrochadores desempleados. Uno de los chistes recurrentes del programa involucraba a Abbott persiguiendo perpetuamente a Costello para que consiguiera un trabajo, mientras que Abbott estaba felizmente desempleado. El programa contó con Sidney Fields como su arrendador y Hillary Brooke como vecina y en algún momento interés amoroso por Costello. Otros habituales fueron el futuro Stooge Joe Besser como Stinky, un niño llorón con un traje de Little Lord Fauntleroy; Gordon Jones como Mike el policía, que siempre perdía la paciencia con Costello; Joe Kirk, una caricatura de inmigrante italiano cuyo papel variaba según los requisitos del guión; y Bobby Barber, que interpretó muchos "extra" partes.

Las líneas argumentales sencillas solían ser una excusa para recrear rutinas de comedia de sus películas y días burlescos, como '¿Quién va primero?' Dado que Costello era dueño de la serie (con Abbott trabajando a sueldo), esto les permitió poseer también estas versiones de las rutinas clásicas. La segunda temporada estuvo más basada en la historia. No hubo continuidad. Aunque The Abbott and Costello Show originalmente duró solo dos temporadas, encontró una mayor audiencia en las reposiciones desde la década de 1960 hasta la década de 1990. Los programas también se han lanzado en tres conjuntos de DVD diferentes a lo largo de los años.

"¿Quién está en primer lugar?"

"¿Quién está en primera?" es la rutina característica de Abbott y Costello. La revista Time (26 de diciembre de 1999) la nombró la mejor rutina de comedia del siglo XX. El boceto se basó en otras rutinas de juegos de palabras burlescas anteriores. Comenzaron a perfeccionar la rutina poco después de unirse en 1936 y la interpretaron en vodevil en 1937 y 1938. La audiencia de radio nacional la escuchó por primera vez el 24 de marzo de 1938, cuando el equipo era habitual en el programa de radio Kate Smith. Para entonces, John Grant había estado escribiendo o adaptando otros bocetos para el equipo y puede que haya ayudado a expandir '¿Quién va primero?' antes de su debut en la radio. Se quedó como su escritor principal en la década de 1950.

Dependiendo de la versión, Abbott ha organizado un nuevo equipo de béisbol y los jugadores tienen apodos, o señala la proliferación de apodos en el béisbol (citando a los hermanos lanzadores de los St. Louis Cardinals, Dizzy y Daffy Dean) antes de lanzarse a la rutina.. Los jugadores de cuadro' Los apodos son Quién (primera base), Qué (segunda base) y No sé (tercera base). La clave de la rutina es la creciente frustración de Costello frente a la inflexible formalidad de Abbott. Las grabaciones de audio están fácilmente disponibles en Internet.

Una versión notable es la primera actuación televisiva en la Colgate Comedy Hour de 1951.

Abbott y Costello interpretan "¿Quién está primero?"

"¿Quién está en primera?" se cree que está disponible en hasta veinte versiones, que van desde un minuto hasta diez minutos. El equipo podría cronometrar la rutina a voluntad, agregando o eliminando partes según sea necesario para películas, radio o televisión. La versión más larga se ve en "The Actors' Inicio" episodio de su serie de televisión filmada, con una duración aproximada de ocho minutos. Se grabó una presentación en vivo que conmemora el día de la inauguración de la Fundación Juvenil Lou Costello Jr en 1947 y se ha incluido en numerosos álbumes de comedia. La actuación final del equipo de '¿Quién está en primera?' en la televisión fue en el programa de variedades de Steve Allen en 1957.

Vidas personales

Abbott y Costello se casaron con artistas que conocieron en burlesque. Abbott se casó con Betty Smith, bailarina y comediante, en 1918, y Costello se casó con una corista, Anne Battler, en 1934. Los Costello tuvieron cuatro hijos; los Abbott adoptaron dos. Abbott y Costello se enfrentaron a veces a demonios personales. Ambos eran jugadores empedernidos y tenían graves problemas de salud. Abbott sufría de epilepsia y recurrió al alcohol para controlar las convulsiones. Costello tuvo episodios ocasionales casi fatales de fiebre reumática.

Años posteriores

En la década de 1950, la popularidad de Abbott y Costello disminuyó con la aparición de Dean Martin y Jerry Lewis. Otra razón de su declive fue la sobreexposición. Cada año hacían dos películas nuevas, mientras que Realart Pictures reeditaba sus éxitos más antiguos; su serie de televisión filmada fue ampliamente distribuida y las mismas rutinas aparecían con frecuencia en el programa de Colgate. (El escritor Parke Levy le dijo a Jordan R. Young, en The Laugh Crafters: Comedy Writing in Radio and TV's Golden Age, que estaba atónito al saber que la pareja tenía miedo de interpretar material nuevo..)

Universal abandonó el equipo de comedia en 1955 después de que no pudieron ponerse de acuerdo sobre los términos del contrato. A principios de la década de 1950, el Servicio de Impuestos Internos les cobró impuestos atrasados, lo que los obligó a vender sus casas y la mayoría de sus activos, incluidos los derechos de la mayoría de sus películas.

En 1956, hicieron una película independiente, Dance with Me, Henry, y Costello fue el tema del programa de televisión This Is Your Life, luego disolvieron formalmente su en 1957. En su autobiografía publicada póstumamente en 1959, My Wicked, Wicked Ways, Errol Flynn afirma que fue él quien desencadenó la ruptura. Flynn, un bromista crónico, los invitó, junto con sus esposas e hijos, a su casa a cenar, y luego comenzó a mostrar una película casera que 'accidentalmente' resultó ser pornografía dura. Mientras Flynn fingía estar desconcertado, Costello y Abbott se culpaban mutuamente por la sustitución de la película.

En sus últimos años, Costello hizo unas diez apariciones en solitario en The Steve Allen Show haciendo muchas de las viejas rutinas sin Abbott. Costello realizó stand-up en Las Vegas y apareció en episodios de GE Theatre y Wagon Train. El 3 de marzo de 1959, poco después de completar su única película en solitario, The 30 Foot Bride of Candy Rock, murió de un ataque al corazón tres días antes de cumplir 53 años.

Abbott intentó regresar en 1960 con Candy Candido. Aunque el nuevo acto recibió buenas críticas, Abbott renunció y dijo: "Nadie podría estar a la altura de Lou". Abbott hizo una aparición dramática en solitario en un episodio de General Electric Theatre en 1961. En 1966, Abbott expresó su personaje en una serie de 156 dibujos animados de cinco minutos Abbott and Costello. realizado por Hanna-Barbera. El personaje de Costello fue interpretado por Stan Irwin. Bud Abbott murió de cáncer el 24 de abril de 1974.

Filmografía

Clasificación de taquilla

Durante varios años, Abbott y Costello figuraron entre las estrellas más populares de EE. UU. según la encuesta de expositores de Quigley Publishers:

• 1941 – 3a
• 1942 – 1a
• 1943 – 3a
• 1944 – 8a
• 1947 – 16
• 1948 – 3a
• 1949 - tercero
• 1950 – 6a (US), 2a (UK)
• 1951 – 4a (US), 4a (UK)
• 1952 – 11a
• 1953 – 20a

Discografía

• 1942: Riendo, Riendo, Riendo (Partes I y II) Victor 27737

Spin-offs

La serie de dibujos animados de la década de 1960 no fue la primera vez que Abbott y Costello fueron animados. Durante el apogeo de su popularidad en la década de 1940, la unidad de animación Looney Tunes/Merrie Melodies de Warner Bros. produjo 3 dibujos animados que presentaban a la pareja como gatos o ratones llamados "Babbit y Catstello". Una de las caricaturas, Historia de dos gatitos de Bob Clampett (1942), presentaba a Piolín. Los otros dibujos animados son Historia de dos ratones y Gato merizado de ratón. En las tres caricaturas, Tedd Pierce (normalmente un guionista/guionista de las caricaturas) y Mel Blanc, respectivamente, brindan impresiones de voz del dúo cómico.

Caricatura del par de la hora de la comedia de NBC-TV.

La reactivación de su antigua serie de televisión en reposiciones sindicadas a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 ayudó a despertar un renovado interés en el dúo, al igual que la transmisión televisiva de muchos de sus antiguos éxitos cinematográficos. En 1994, el comediante Jerry Seinfeld, quien dice que Abbott y Costello fueron una gran influencia en su trabajo, presentó un especial de televisión Abbott and Costello Meet Jerry Seinfeld (el título hace referencia a la popular serie de películas del dúo en el que conocieron a algunos de los famosos personajes de películas de terror de Universal), en NBC; Se dijo que el especial se había visto en 20 millones de hogares.

En la cultura popular

Abbott y Costello fueron mencionados con frecuencia en los dibujos animados de Looney Tunes de la década de 1940, como Historia de dos gatitos (1942), Historia de dos ratones (1945), Hollywood Canine Canteen, Hollywood Daffy y The Mouse-Merized Cat (los tres de 1946). Un eslogan del programa de radio de Abbott y Costello, "Solo tengo tres años y medio", también se citaba a menudo en estas caricaturas. Incluso el famoso eslogan de Bugs Bunny, "Ain'n't I a stinker?" fue tomado de Lou Costello.

Aunque no son miembros del Salón de la Fama en sí, Abbott y Costello se encuentran entre los pocos miembros del personal ajeno al béisbol que han sido conmemorados en el Salón de la Fama del Béisbol. Una placa y un disco de oro de "¿Quién va primero?" sketch han estado en exhibición permanente allí desde 1956, y la rutina se ejecuta en un bucle de video sin fin en el área de exhibición.

Su "¿Quién está en primer lugar?" La rutina se ha mencionado en numerosas ocasiones. En la película de 1988 Rain Man, el personaje autista de Dustin Hoffman, Raymond Babbitt, recita un indiferente '¿Quién va primero?' como mecanismo de defensa. En 1982, el presentador de Tonight Show, Johnny Carson, interpretó a Ronald Reagan como el entonces presidente en el que la confusión al estilo '¿Quién va primero?' surgió de los nombres del secretario del Interior James Watt, el líder palestino Yassir Arafat y el líder chino Hu Yaobang.

El grupo de comedia The Credibility Gap realizó una actualización de rock and roll de "Who's on First?" usando los nombres de los grupos de rock The Who, The Guess Who y Yes, grabaron y lanzaron su primer álbum, The Bronze Age of Radio. El 13 de enero de 2001, el presentador de Saturday Night Live, Charlie Sheen, y Rachel Dratch, miembro del elenco de SNL, interpretaron una versión modificada de 'Who's en Primera?" en un boceto. Studio 60 on the Sunset Strip (2006) de NBC, un drama sobre la vida entre bastidores en una serie de comedia de televisión, utilizó '¿Quién está primero?' como dispositivo de trama.

En 1978 se transmitió una película para televisión llamada Bud and Lou, basada en un libro del corresponsal de Hollywood Bob Thomas. Protagonizada por Harvey Korman como Bud Abbott y Buddy Hackett como Lou Costello, la película le dijo a la la historia de vida del dúo, centrándose en Costello y retratándolo como volátil y mezquino.

Jerry Seinfeld es un ávido fanático de Abbott y Costello y su influencia sobre él se celebró en un especial de NBC de 1994, Abbott and Costello Meet Jerry Seinfeld. La serie de televisión de Seinfeld incluye numerosas referencias al equipo. El segundo nombre de George Costanza es 'Louis', en honor a Costello. "El viejo (Seinfeld)" (Temporada 4, Episodio 18, emitido el 18 de febrero de 1993) presentaba a un anciano cascarrabias llamado "Sid Fields" (interpretado por el actor veterano Bill Erwin) como tributo al propietario en el programa de televisión Abbott and Costello. Un amigo de Kramer se llama Mickey Abbott. Un redactor del catálogo de J. Peterman se llama Eddie Sherman, en honor al antiguo agente del equipo. En el episodio 30, Kramer escucha la famosa línea de Abbott y Costello: "Su padre era un fangoso". Su madre era una fangosa."

En 1991, el Servicio Postal de EE. UU. presentó a Abbott y Costello en una estampilla de primera clase, parte de una "Emisión Conmemorativa del Comediante", ilustrada por Al Hirschfeld.

En 2003, la Universidad Estatal de Montclair inauguró un complejo residencial para estudiantes llamado The Abbott and Costello Center en Clove Road en la parte de Little Falls del campus de la universidad.

En Robin Hood: Men in Tights, una comedia de parodia de 1993 dirigida por Mel Brooks, Dick Van Patten interpretó el papel del abad. En un momento, un hombre que se parecía y sonaba como Lou Costello (interpretado por Chuck McCann) gritó '¡Oye, Abbott!', exactamente de la misma manera que lo hizo Lou en las películas de Abbott y Costello, repitiendo un chiste. de Brooks' La comedia de situación de Robin Hood When Things Were Rotten en la que Van Patten gritó la línea. Patten responde: "¡Odio a ese tipo!"

Abbott y Costello fueron incluidos en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2009.

En 2015, se produjo una película para fans sin fines de lucro titulada Abbott & Costello Meet Superman. La película se proyectó en el Superman Celebration Film Festival en Metropolis Illinois y actualmente se transmite en YouTube. Abbott y Costello son interpretados por dos actores de Nueva York, Aaron M. Lambert y Jake Navatka.

En la película de ciencia ficción Arrival de 2016, los científicos llaman a los dos heptápodos (seres alienígenas) Abbott y Costello, porque el llamado Abbott es más alto y silencioso, mientras que el llamado Costello es más corto y hablador. Los nombres también tienen un significado extradiegético, ya que dos de los temas principales de la película son la lingüística y la (mala) comunicación, que refleja los temas de '¿Quién va primero?' rutina.