A capela
A cappella (, también italiano: [a kkapˈpɛlla]; Italiano para ''en el estilo de la capilla'') la música es una interpretación de un cantante o un grupo de canto sin acompañamiento instrumental, o una pieza destinada a ser interpretada de esta manera. El término a cappella originalmente pretendía diferenciar entre la polifonía renacentista y los estilos musicales de concertato barroco. En el siglo XIX, un renovado interés en la polifonía renacentista, junto con la ignorancia del hecho de que los instrumentistas solían doblar las partes vocales, llevó al término a significar música vocal sin acompañamiento. El término también se usa, raramente, como sinónimo de alla breve.
Historia temprana
A cappella podría ser tan antiguo como la humanidad misma. La investigación sugiere que el canto y los vocablos pueden haber sido lo que los primeros humanos usaban para comunicarse antes de la invención del lenguaje. Se cree que la partitura más antigua se originó en el año 2000 a.C. mientras que el más antiguo que ha sobrevivido en su totalidad es del siglo I d. C.: una pieza de Grecia llamada el epitafio de Seikilos.
Orígenes religiosos
La música a cappella se usó originalmente en la música religiosa, especialmente en la música de iglesia, así como en anasheed y zemirot. El canto gregoriano es un ejemplo de canto a cappella, como lo es la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento. El madrigal, hasta su desarrollo en el barroco temprano en una forma acompañada instrumentalmente, también suele estar en forma a capella. Los Salmos señalan que algunas de las primeras canciones iban acompañadas de instrumentos de cuerda, aunque la música judía y cristiana primitiva era en gran parte a capella; Posteriormente, el uso de instrumentos ha aumentado dentro de ambas religiones, así como en el Islam.
Cristiana
(feminine)La polifonía de la música cristiana a cappella comenzó a desarrollarse en Europa a finales del siglo XV d. C., con composiciones de Josquin des Prez. Las primeras polifonías a cappella pueden haber tenido un instrumento de acompañamiento, aunque este instrumento simplemente duplicaría a los cantantes. partes y no era independiente. En el siglo XVI, la polifonía a cappella se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a tomar el lugar de las formas a cappella. No obstante, la polifonía a cappella del siglo XVI continuó influyendo en los compositores de la iglesia a lo largo de este período y hasta el día de hoy. La evidencia reciente ha demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina, como las escritas para la Capilla Sixtina, estaban destinadas a ir acompañadas de un órgano "duplicado" algunas o todas las voces. Esto se ve en la vida de Palestrina convirtiéndose en una gran influencia para Bach, sobre todo en la Misa en si menor.
Otros compositores que utilizaron el estilo a cappella, aunque solo sea en alguna pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su obra maestra, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (A lover' 39;s lágrimas en la tumba de su amada), que fue compuesta en 1610, y Andrea Gabrieli cuando a su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de las cuales era en estilo sin acompañamiento. Aprendiendo de los dos compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a cappella en numerosas piezas, entre las que destacan las piezas en estilo oratorio, que tradicionalmente se interpretaban durante la Semana Santa y trataban el tema religioso de esa semana, como El sufrimiento de Cristo y la Pasión. Cinco de las Historien de Schutz eran piezas de Pascua, y de éstas, las tres últimas, que trataban de la pasión desde tres puntos de vista diferentes, los de Mateo, Lucas y Juan, se realizaron a cappella.. Este era casi un requisito para este tipo de pieza, y las partes de la multitud se cantaban mientras que las partes solistas, que eran las partes citadas de Cristo o de los autores, se interpretaban en un canto llano.
Rito bizantino
En el Rito Bizantino de la Iglesia Ortodoxa Oriental y las Iglesias Católicas Orientales, la música interpretada en las liturgias se canta exclusivamente sin acompañamiento instrumental. El obispo Kallistos Ware dice: "El servicio se canta, aunque puede que no haya coro... En la Iglesia Ortodoxa actual, como en la Iglesia primitiva, el canto no tiene acompañamiento y no se encuentra música instrumental." Este comportamiento a cappella surge de la interpretación estricta del Salmo 150, que establece: Que todo lo que respira alabe al Señor. Alabado sea el Señor. De acuerdo con esta filosofía, la musika rusa temprana que comenzó a aparecer a fines del siglo XVII, en lo que se conocía como khorovïye kontsertï (escuela coral) concertos) hizo adaptaciones a capela de piezas de estilo veneciano, como el tratado Grammatika musikiyskaya (1675), de Nikolai Diletsky. Las liturgias divinas y las misas de rito occidental compuestas por compositores famosos como Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, Alexander Arkhangelsky y Mykola Leontovych son buenos ejemplos de esto.
Oposición a los instrumentos en el culto
Los cuerpos religiosos cristianos actuales conocidos por llevar a cabo sus servicios de adoración sin acompañamiento musical incluyen muchas iglesias ortodoxas orientales (como la Iglesia ortodoxa copta), muchas comunidades anabautistas (incluidos los grupos anabautistas del Viejo Orden, como los amish, los bautistas alemanes antiguos Hermanos, Menonitas del Viejo Orden, así como grupos anabautistas conservadores, como la Iglesia de los Hermanos de Dunkard y los Menonitas Conservadores), algunas iglesias presbiterianas dedicadas al principio regulativo de la adoración, Antiguos Bautistas Regulares, Bautistas Primitivos, Hermanos de Plymouth, Iglesias de Cristo, Iglesia of God (Guthrie, Oklahoma), los metodistas libres reformados, los doukhobors y el rito bizantino del cristianismo oriental. Ciertos servicios eclesiásticos importantes y otros eventos musicales en iglesias litúrgicas (como la misa católica romana y el servicio divino luterano) pueden ser a cappella, una práctica que permanece desde los tiempos apostólicos. Muchos menonitas también realizan algunos o todos sus servicios sin instrumentos. El arpa sagrada, un tipo de música folclórica, es un estilo de canto religioso a capella con notas de forma, generalmente cantado en convenciones de canto.
Los que se oponen a los instrumentos musicales en el culto cristiano creen que tal oposición está respaldada por las escrituras cristianas y la historia de la Iglesia. Las escrituras a las que normalmente se hace referencia son Mateo 26:30; Hechos 16:25; Romanos 15:9; 1 Corintios 14:15; Efesios 5:19; Colosenses 3:16; Hebreos 2:12, 13:15 y Santiago 5:13, que muestran ejemplos y exhortaciones para que los cristianos canten.
No hay ninguna referencia a la música instrumental en el culto de la iglesia primitiva en el Nuevo Testamento, o en el culto de las iglesias durante los primeros seis siglos. Se han postulado varias razones a lo largo de la historia de la iglesia por la ausencia de música instrumental en el culto de la iglesia.
Los cristianos que creen en la música a cappella hoy en día creen que en la asamblea de adoración israelita durante la adoración en el Templo solo los sacerdotes de Levi cantaban, tocaban y ofrecían sacrificios de animales, mientras que en la era de la iglesia, a todos los cristianos se les ordena cantar alabanzas a Dios.. Creen que si Dios hubiera querido música instrumental en la adoración del Nuevo Testamento, habría mandado no solo cantar, sino cantar y tocar como lo hizo en las escrituras hebreas.
Los instrumentos han dividido a la cristiandad desde su introducción en la adoración. Fueron considerados una innovación católica romana, no practicada ampliamente hasta el siglo XVIII, y varios reformadores protestantes, incluidos Martín Lutero (1483-1546), Ulrico Zwinglio, Juan Calvino (1509-1564) y Juan Wesley (1703–1791). Alexander Campbell se refirió al uso de un instrumento en la adoración como "una campana de vaca en un concierto". En The Heart of Midlothian de Sir Walter Scott, la heroína, Jeanie Deans, una presbiteriana escocesa, le escribe a su padre sobre la situación de la iglesia que ha encontrado en Inglaterra (negrita añadida):
- El pueblo aquí es civil, y como los bárbaros al santo apóstol, me han mostrado mucha bondad; y hay una especie de pueblo escogido en la tierra, porque tienen algunos kirks sin órganos que son como los nuestros, y se llaman casas de reunión, donde el ministro predica sin un vestido.
Aceptación de instrumentos en el culto
Aquellos que no se adhieren al principio regulativo de interpretar las escrituras cristianas, creen que las escrituras no ordenan limitar la alabanza al canto sin acompañamiento de la iglesia primitiva, y que las iglesias en cualquier época son libres de ofrecer sus canciones con o sin instrumentos musicales.
Aquellos que se suscriben a esta interpretación creen que dado que las escrituras cristianas nunca contrarrestan el lenguaje instrumental con ningún juicio negativo sobre los instrumentos, la oposición a los instrumentos proviene de una interpretación de la historia. No hay oposición escrita a los instrumentos musicales en ningún entorno en el primer siglo y medio de las iglesias cristianas (33-180 d. C.). El uso de instrumentos para el culto cristiano durante este período tampoco está documentado. Hacia fines del siglo II, los cristianos comenzaron a condenar los instrumentos mismos. Quienes se oponen a los instrumentos en la actualidad creen que estos Padres de la Iglesia tenían una mejor comprensión del deseo de Dios para la iglesia, pero existen diferencias significativas entre las enseñanzas de estos Padres de la Iglesia y la oposición cristiana a los instrumentos en la actualidad.
- Los cristianos modernos suelen creer que es aceptable tocar instrumentos o asistir a bodas, funerales, banquetes, etc., donde se escuchan instrumentos tocando música religiosa. Los Padres de la Iglesia no hicieron excepciones. Puesto que el Nuevo Testamento nunca condena los instrumentos mismos, mucho menos en cualquiera de estos escenarios, se cree que "los Padres de la iglesia van más allá del Nuevo Testamento para pronunciar un juicio negativo sobre los instrumentos musicales".
- La oposición escrita a los instrumentos de adoración comenzó cerca de la vuelta del siglo 5. Los opositores modernos de los instrumentos normalmente no hacen la misma evaluación de los instrumentos que estos escritores, quienes argumentaron que Dios había permitido a David el "mal" de usar instrumentos musicales en alabanza. Mientras que el Antiguo Testamento enseña que Dios pidió específicamente instrumentos musicales, la preocupación moderna es la adoración basada en el Nuevo Testamento.
Desde que "a cappella" el canto trajo una nueva polifonía (más de una nota a la vez) con acompañamiento instrumental, no sorprende que los reformadores protestantes que se oponían a los instrumentos (como Calvino y Zwinglio) también se opusieran a la polifonía. Mientras Zwingli destruía órganos en Suiza (Lutero lo llamaba fanático), la Iglesia de Inglaterra quemaba libros de polifonía.
Algunas Iglesias de Santidad, como la Iglesia Metodista Libre, se opusieron al uso de instrumentos musicales en el culto religioso hasta mediados del siglo XX. La Iglesia Metodista Libre permitió la decisión de la iglesia local sobre el uso de un órgano o un piano en la Conferencia de 1943 antes de levantar la prohibición por completo en 1955. La Iglesia Metodista Libre Reformada y la Iglesia Evangélica Wesleyana se formaron como resultado de un cisma con la Iglesia Metodista Libre. Iglesia Metodista, con la primera conservando un culto a cappella y la segunda conservando la regla que limita el número de instrumentos en la iglesia al piano y al órgano.
Judía
(feminine)Si bien el culto en el Templo de Jerusalén incluía instrumentos musicales, los servicios religiosos judíos tradicionales en la Sinagoga, tanto antes como después de la última destrucción del Templo, no incluían instrumentos musicales dada la práctica de la cantilación bíblica. El uso de instrumentos musicales está tradicionalmente prohibido en sábado por temor a que los músicos se sientan tentados a reparar (o afinar) sus instrumentos, lo que está prohibido en esos días. (Esta prohibición se ha relajado en muchas congregaciones reformistas y algunas conservadoras). De manera similar, cuando las familias judías y los grupos más grandes cantan canciones tradicionales del sábado conocidas como zemirot fuera del contexto de los servicios religiosos formales, generalmente lo hacen a capella, y Bar y Bat Mitzvah. las celebraciones del sábado a veces cuentan con entretenimiento a cargo de conjuntos a capella. Durante las Tres Semanas están prohibidos los instrumentos musicales. Muchos judíos consideran que una parte del período de 49 días de la cuenta del omer entre Pesaj y Shavuot es un tiempo de semiluto y la música instrumental no está permitida durante ese tiempo. Esto ha llevado a una tradición de canto a cappella a veces conocida como música sefirah.
La popularización del canto judío se puede encontrar en los escritos del filósofo judío Filón, nacido el 20 a. Entrelazando el pensamiento judío y el griego, Philo promovió la alabanza sin instrumentos y enseñó que el "canto silencioso" (sin siquiera cuerdas vocales) fue aún mejor. Este punto de vista se separó de las escrituras judías, donde Israel ofreció alabanza con instrumentos por orden de Dios. El shofar es el único instrumento del templo que todavía se usa hoy en día en la sinagoga, y solo se usa desde Rosh Chodesh Elul hasta el final de Yom Kippur. El shofar se usa solo, sin ningún acompañamiento vocal, y está limitado a un conjunto de sonidos y lugares específicos muy estrictamente definidos en el servicio de la sinagoga. Sin embargo, las trompetas de plata, como se describe en Números 10: 1-18, se han fabricado en los últimos años y se han utilizado en los servicios de oración en el Muro de los Lamentos.
En los Estados Unidos
Peter Christian Lutkin, decano de la Escuela de Música de la Universidad Northwestern, ayudó a popularizar la música a cappella en los Estados Unidos al fundar el Northwestern A Cappella Choir en 1906. El A Cappella Choir fue "la primera organización permanente de su tipo en América."
F. Melius Christiansen, miembro de la facultad de música del St. Olaf College en Northfield, Minnesota, inició una tradición a capella en 1911. El coro de St. Olaf College se estableció como una consecuencia de la iglesia luterana local de St. John, donde Christiansen era organista y el coro estaba compuesto, al menos parcialmente, por estudiantes del cercano campus de St. Olaf. El éxito del conjunto fue emulado por otros directores regionales, y en la región nació una tradición de música coral a cappella en universidades como Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorf University (Forest City, Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Gustavus Adolphus College (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Dakota del Sur) y Augsburg University (Minneapolis, Minnesota). Los coros suelen tener entre 40 y 80 cantantes y son reconocidos por sus esfuerzos para lograr una combinación, entonación, fraseo y tono perfectos en un gran escenario coral.
Los movimientos modernos a cappella durante el siglo pasado incluyen la barbería y el doo wop. The Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International y Harmony Inc. organizan eventos educativos que incluyen la Universidad Harmony, la Universidad Directors y el Simposio Educativo Internacional, y concursos y convenciones internacionales, que reconocen a los coros y cuartetos campeones internacionales.
Se pueden encontrar muchos grupos a cappella en escuelas secundarias y universidades. Hay Barbershop Harmony Society de aficionados y grupos profesionales que cantan exclusivamente a capella. Aunque a cappella técnicamente se define como cantar sin acompañamiento instrumental, algunos grupos usan sus voces para emular instrumentos; otros son más tradicionales y se enfocan en la armonización. Los estilos a capella van desde la música gospel hasta la contemporánea, pasando por cuartetos y coros de barbería.
La Sociedad Contemporánea A Cappella (CASA) es una opción de membresía para antiguos alumnos, cuyos fondos apoyan concursos y eventos organizados.
La música a capella se popularizó entre finales de la década de 2000 y principios y mediados de la de 2010 con éxitos mediáticos como el programa de televisión de 2009-2014 The Sing-Off y la serie de películas de comedia musical Tono perfecto.
Artistas de grabación
En julio de 1943, como resultado del boicot de la Federación Estadounidense de Músicos a los estudios de grabación de EE. UU., el grupo vocal a cappella The Song Spinners obtuvo un éxito de ventas con "Comin' En un ala y una oración". En la década de 1950, varios grupos de grabación, en particular The Hi-Los y Four Freshmen, introdujeron armonías de jazz complejas en interpretaciones a capella. A los King's Singers se les atribuye haber promovido el interés en las actuaciones a capella de grupos pequeños en la década de 1960. Frank Zappa amaba el Doo wop y a cappella, por lo que Zappa lanzó The Persuasions' primer álbum de su sello en 1970. Judy Collins grabó "Amazing Grace" a capella En 1983, un grupo a capella conocido como The Flying Pickets tuvo una Navidad 'número uno'. en el Reino Unido con una versión de 'Only You' de Yazoo (conocido en EE. UU. como Yaz). La música a cappella alcanzó una renovada prominencia desde finales de la década de 1980 en adelante, impulsada por el éxito de las grabaciones Top 40 de artistas como The Manhattan Transfer, Bobby McFerrin, Huey Lewis and the News, All-4-One, The Nylons, Backstreet Boys, Boyz II Hombres y *NSYNC.
La música a cappella contemporánea incluye muchos grupos vocales y bandas que agregan percusión vocal o beatboxing para crear un sonido pop/rock/gospel, en algunos casos muy similar a bandas con instrumentos. Ejemplos de tales grupos profesionales incluyen Straight No Chaser, Pentatonix, The House Jacks, Rockapella, Mosaic, Home Free y M-pact. También sigue habiendo una fuerte presencia a cappella dentro de la música cristiana, ya que algunas denominaciones no usan instrumentos a propósito durante el culto. Ejemplos de tales grupos son Take 6, Glad y Acappella. Los arreglos de música popular para pequeños conjuntos a cappella suelen incluir una voz que canta la melodía principal, otra que canta una línea de bajo rítmica y las voces restantes contribuyen con un acompañamiento polifónico o de cuerdas.
A cappella también puede describir las pistas vocales aisladas de una grabación multipista que originalmente incluía instrumentación. Estas pistas vocales pueden remezclarse o colocarse en discos de vinilo para DJ, o lanzarse al público para que los fanáticos puedan remezclarlas. Un ejemplo de ello es el lanzamiento a capella del Black Album de Jay-Z, que Danger Mouse mezcló con The Beatles. Álbum Blanco para crear El Álbum Gris.
En su álbum de 1966 titulado Album, Peter, Paul y Mary incluyeron la canción "Norman Normal". Todos los sonidos de esa canción, tanto las voces como los instrumentos, fueron creados por la voz de Paul, sin utilizar instrumentos reales.
En 2013, un artista llamado Smooth McGroove saltó a la fama con su estilo de música a capella. Es mejor conocido por sus versiones a cappella de pistas de música de videojuegos en YouTube.
en 2015, una versión a capella de Jerusalén del multiinstrumentista Jacob Collier fue seleccionada para Beats by Dre "The Game Starts Here" para la campaña de la Copa Mundial de Rugby de Inglaterra.
Teatro musical
A cappella se ha utilizado como única orquestación para obras originales de teatro musical que han tenido presentaciones comerciales fuera de Broadway (teatros en la ciudad de Nueva York con 99 a 500 asientos) solo cuatro veces. El primero fue Avenue X, que se inauguró el 28 de enero de 1994 y tuvo 77 funciones. Fue producido por Playwrights Horizons con libreto de John Jiler, música y letra de Ray Leslee. El estilo musical de la partitura del programa fue principalmente Doo-Wop, ya que la trama giraba en torno a los cantantes del grupo Doo-Wop de la década de 1960.
En 2001, The Kinsey Sicks produjo y protagonizó el éxito fuera de Broadway aclamado por la crítica, "DRAGAPELLA! Protagonizada por Kinsey Sicks" en el legendario Studio 54 de Nueva York. Esa producción recibió una nominación para un premio Lucille Lortel como Mejor Musical y una nominación para Drama Desk como Mejor Letra. Fue dirigida por Glenn Casale con música y letras originales de Ben Schatz.
El musical a capella Perfect Harmony, una comedia sobre dos grupos a capella de secundaria que compiten por ganar el campeonato nacional, hizo su debut en Off Broadway en el Teatro Acorn de Theatre Row en la calle 42 de la ciudad de Nueva York en octubre de 2010. después de una exitosa actuación fuera de la ciudad en el Stoneham Theatre, en Stoneham, Massachusetts. Perfect Harmony presenta la exitosa música de The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells y The Partridge Family, y se ha comparado con un cruce entre Altar Boyz y The 25th Annual Putnam County Spelling Bee.
El cuarto musical a cappella que aparece fuera de Broadway, In Transit, se estrenó el 5 de octubre de 2010 y fue producido por Primary Stages con libreto, música y letras de Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan y Sara. Wordsworth. Ambientada principalmente en el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, su partitura presenta una mezcla ecléctica de géneros musicales (que incluyen jazz, hip hop, música latina, rock y country). In Transit incorpora el beat boxing vocal en sus arreglos contemporáneos a cappella mediante el uso de un personaje beat boxer del metro. El boxeador y actor Chesney Snow interpretó este papel para la producción de Primary Stages de 2010. Según el sitio web del programa, su reapertura está programada para una carrera comercial abierta en el otoño de 2011. En 2011, la producción recibió cuatro nominaciones a los premios Lucille Lortel, incluidas nominaciones a Mejor Musical, Círculo de Críticos Externos y Drama League., así como cinco nominaciones a Drama Desk, incluido Mejor Musical y ganó por Mejor Actuación de Conjunto.
En diciembre de 2016, In Transit se convirtió en el primer musical a capella en Broadway.
Estilo de barbería
La música de barbería es una de varias formas de arte estadounidenses únicas. Los primeros informes de este estilo de música a cappella involucraron a afroamericanos. Los primeros cuartetos documentados comenzaron en peluquerías. En 1938, se formó la primera organización formal de barberías para hombres, conocida como la Sociedad para la Preservación y Fomento del Canto del Cuarteto de Barberías en América (S.P.E.B.S.Q.S.A), y en 2004 se renombró y cambió oficialmente su nombre público a Barbershop. Sociedad de la Armonía (BHS). Hoy, BHS tiene alrededor de 22,000 miembros en aproximadamente 800 capítulos en los Estados Unidos y Canadá, y el estilo de barbería se ha extendido por todo el mundo con organizaciones en muchos otros países. La Barbershop Harmony Society proporciona una estructura de competencia altamente organizada para cuartetos a cappella y coros que cantan al estilo de la barbería.
En 1945, se formó la primera organización formal de barberías de mujeres, Sweet Adelines. En 1953, Sweet Adelines se convirtió en una organización internacional, aunque no cambió su nombre a Sweet Adelines International hasta 1991. La membresía de casi 25,000 mujeres, todas cantando en inglés, incluye coros en la mayoría de los cincuenta Estados Unidos también. como en Australia, Canadá, Finlandia, Alemania, Irlanda, Japón, Nueva Zelanda, España, Suecia, el Reino Unido y los Países Bajos. Con sede en Tulsa, Oklahoma, la organización abarca más de 1200 cuartetos registrados y 600 coros.
En 1959, una segunda organización de barberías de mujeres comenzó como una ruptura con Sweet Adelines debido a diferencias ideológicas. Basado en principios democráticos que continúan hasta el día de hoy, Harmony, Inc. es más pequeña que su contraparte, pero tiene una atmósfera de amistad y competencia. Con cerca de 2500 miembros en los Estados Unidos y Canadá, Harmony, Inc. utiliza las mismas reglas de concurso que utiliza Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. está registrada en Providence, Rhode Island.
Amateur y secundaria
La popularidad de a cappella entre las escuelas secundarias y los aficionados fue revivida por programas de televisión y películas como Glee y Pitch Perfect. Los grupos de secundaria pueden tener directores o líderes estudiantiles que mantienen el ritmo del grupo, o beatboxers/percusionistas vocales.
Desde 2013, han aparecido programas de formación de verano, como A Cappella Academy en Los Ángeles, California (fundada por Ben Bram, Rob Dietz y Avi Kaplan) y Camp A Cappella en Dayton, Ohio (fundada por Deke Sharon y Brody McDonald). Estos programas enseñan sobre diferentes aspectos de la música a cappella, incluida la interpretación vocal, los arreglos y el beatboxing/percusión vocal.
En otros países
Afganistán
El himno nacional de Afganistán bajo los talibanes es una canción a cappella, ya que los instrumentos musicales se consideran haram (prohibidos o proscritos religiosamente).
Irán
El primer grupo a capella después de la Revolución Islámica es el grupo vocal Damour, que pudo actuar en la televisión nacional a pesar de la prohibición de que las mujeres cantaran.
Pakistán
Al espectáculo musical Strepsils Stereo se le atribuye la introducción del arte de la cappella en Pakistán.
Sri Lanka
El compositor Dinesh Subasinghe se convirtió en el primer de Sri Lanka en escribir piezas a cappella para coros SATB. Escribió "Los príncipes de la tribu perdida" y "Reina antigua de Somawathee" para los coros de Menaka De Sahabandu y Bridget Helpe, respectivamente, basados en incidentes históricos de la antigua Sri Lanka. Voice Print también es un grupo profesional de música a cappella en Sri Lanka.
Suecia
La tradición europea a cappella es especialmente fuerte en los países del Báltico y quizás más en Suecia, como lo describe Richard Sparks en su tesis doctoral The Swedish Choral Miracle en 2000.
Los coros suecos a capella han ganado en los últimos 25 años alrededor del 25 % del prestigioso Gran Premio Europeo anual de Canto Coral (EGP) que, a pesar de su nombre, está abierto a coros de todo el mundo (consulte la lista de laureados en el artículo de Wikipedia sobre la competición EGP).
Las razones del fuerte dominio sueco son múltiples, como explica Richard Sparks; baste decir aquí que existe una larga tradición, una proporción inusualmente grande de la población (se cita a menudo el 5%) canta regularmente en coros, el director coral sueco Eric Ericson tuvo un enorme impacto en el desarrollo coral a cappella no solo en Suecia sino en todo el mundo, y finalmente hay un gran número de escuelas primarias y secundarias muy populares ("escuelas de música") con altos estándares de admisión basados en audiciones que combinan un régimen académico rígido con canto coral de alto nivel en todos los días escolares, un sistema que comenzó con la Escuela de Música Adolf Fredrik en Estocolmo en 1939 pero que se ha extendido por todo el país.
Reino Unido
A cappella ha ganado atención en el Reino Unido en los últimos años, con muchos grupos formados en universidades británicas por estudiantes que buscan una actividad de canto alternativa al canto coral y de capilla tradicional. Este movimiento ha sido reforzado por organizaciones como The Voice Festival UK.
Universidad occidental
No está claro exactamente dónde comenzó colegial a cappella. El Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (anteriormente conocido como RPI Glee Club), establecido en 1873, es quizás el grupo colegiado a cappella más antiguo conocido. El grupo de canto continuo más largo es probablemente The Whiffenpoofs of Yale University, que se formó en 1909 y una vez incluyó a Cole Porter como miembro. Los grupos colegiados a cappella crecieron a lo largo del siglo XX. Algunos grupos históricos notables que se formaron a lo largo del camino incluyen The Colgate 13 de la Universidad de Colgate (1942), Aires de Dartmouth College (1946), Cayuga's Waiters de la Universidad de Cornell (1949) y The Hangovers (1968), la Universidad de Maine Maine Steiners (1958), los Kingsmen de la Universidad de Columbia (1949), los Jabberwocks de la Universidad de Brown (1949) y los YellowJackets de la Universidad de Rochester (1956).
Los grupos de mujeres a cappella siguieron poco después, con frecuencia como una parodia de los grupos de hombres: Smiffenpoofs of Smith College (1936), Night Owls of Vassar College (1942), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) y The Chattertocks of Brown University (1951). Los grupos a capella explotaron en popularidad a partir de la década de 1990, impulsados en parte por un cambio de estilo popularizado por Tufts University Beelzebubs y Boston University Dear Abbeys. El nuevo estilo usaba voces para emular instrumentos de rock modernos, incluida la percusión vocal/"beatboxing". Algunas universidades más grandes ahora tienen múltiples grupos. Los grupos a menudo se unen en conciertos en el campus, como el Georgetown Chimes' Cherry Tree Massacre, un festival a capella de 3 fines de semana que se celebra cada febrero desde 1975, donde han aparecido más de cien grupos universitarios, así como los campeones del cuarteto internacional The Boston Common y el grupo comercial contemporáneo a capella Rockapella. Los grupos mixtos han producido muchos artistas emergentes e importantes, incluido John Legend, ex alumno de Counterparts en la Universidad de Pensilvania, Sara Bareilles, ex alumna de Awaken A Cappella en la Universidad de California, Los Ángeles, y Mindy Kaling, exalumna de Rockapellas en Dartmouth College. Mira Sorvino es alumna de Harvard-Radcliffe Veritones del Harvard College, donde interpretó el solo de Only You de Yaz.
Grupos de interés judío como Tizmoret de Queens College, Shir Appeal de la Universidad de Tufts, Rhythm and Jewish de la Universidad de Chicago, Kaskeset de la Universidad de Binghamton, Universidad Estatal de Ohio;s Meshuganotes, Kol Halayla de la Universidad de Rutgers, Ani V'Ata de la Universidad de Nueva York, Jewkbox de la Universidad de California, Los Ángeles y Magevet de la Universidad de Yale también están ganando popularidad en los EE. UU.
El aumento del interés en la a cappella moderna (particularmente la a cappella universitaria) se puede ver en el crecimiento de premios como los Contemporary A Cappella Recording Awards (supervisados por la Contemporary A Cappella Society) y competencias como el International Championship of Collegiate A Cappella para grupos universitarios y el Sorteo Armonía para todos los grupos. En diciembre de 2009, se emitió en NBC una nueva serie de competencia televisiva llamada The Sing-Off. El espectáculo contó con ocho grupos a cappella de los Estados Unidos y Puerto Rico compitiendo por el premio de $100,000 y un contrato de grabación con Epic Records/Sony Music. El programa fue juzgado por Ben Folds, Shawn Stockman y Nicole Scherzinger y fue ganado por un grupo de hombres de Puerto Rico llamado Nota. El programa regresó para una segunda, tercera, cuarta y quinta temporada, ganada por Committed, Pentatonix, Home Free y The Melodores de la Universidad de Vanderbilt, respectivamente.
Cada año, cientos de grupos universitarios a cappella presentan sus mejores canciones en una competencia para estar en The Best of College A Cappella (BOCA), una compilación de álbumes de canciones de los mejores grupos universitarios a cappella de todo el mundo. El álbum está producido por Varsity Vocals, que también produce el Campeonato Internacional de Collegiate A Cappella, y Deke Sharon). Según el etnomusicólogo Joshua S. Dunchan, "BOCA tiene un considerable prestigio y respeto dentro del campo a pesar de la aparición de otras compilaciones, en parte, quizás, debido a su longevidad y el prestigio de las personas detrás de él".
Los grupos universitarios a cappella también pueden enviar sus pistas a Voices Only, una serie de dos discos que se lanza al comienzo de cada año escolar. Un álbum de Voices Only ha sido lanzado todos los años desde 2005.
Además, de 2014 a 2019, los grupos a capella que se identifican como mujeres tuvieron la oportunidad de enviar sus canciones más fuertes a la Asociación de Mujeres A Cappella (WACA) para su mejor actuación anual de mujeres a cappella. álbum. WACA ofreció otro medio para que las voces de las mujeres recibieran reconocimiento y lanzó un álbum cada año desde 2014 hasta 2019, con grupos que se identifican como mujeres de todo Estados Unidos. La Asociación de Mujeres A Cappella organizó siete festivales anuales en California antes de finalizar sus operaciones en 2019.
Colegiala del sur de Asia
(feminine)A cappella del sur de Asia presenta una mezcla de canciones occidentales e indias/del Medio Oriente, lo que lo ubica en la categoría de música de fusión del sur de Asia. A cappella está ganando popularidad entre los sudasiáticos con la aparición de grupos universitarios principalmente hindi-ingleses. El primer grupo a capella del sur de Asia fue Penn Masala, fundado en 1996 en la Universidad de Pensilvania. Los grupos mixtos a capela del sur de Asia también están ganando popularidad. La primera a capella mixta del sur de Asia fue Anokha, de la Universidad de Maryland, formada en 2001. Además, Dil se, otra a capella mixta de UC Berkeley, presenta el "Anahat" competencia anual en la Universidad de California, Berkeley. Maize Mirchi, el grupo mixto a capella de la Universidad de Michigan, presenta 'Sa Re Ga Ma Pella', una invitación anual a capella del sur de Asia con varios grupos del Medio Oeste. Otro grupo del sur de Asia del Medio Oeste es Chai Town, que tiene su sede en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign.
Emulando instrumentos
Además de cantar palabras, algunos cantantes a cappella también emulan la instrumentación al reproducir sonidos instrumentales con sus cuerdas vocales y su boca, a menudo entonados usando tubos de tono especializados. Uno de los primeros practicantes de este método en el siglo XX fue The Mills Brothers, cuyas primeras grabaciones de la década de 1930 indicaban claramente en la etiqueta que toda la instrumentación se hacía vocalmente. Más recientemente, "Twilight Zone" de 2 Unlimited se cantó a capela con la instrumentación de la serie de televisión de comedia Tompkins Square. Otro ejemplo famoso de emulación de instrumentación en lugar de cantar las palabras es el tema principal de la serie The New Addams Family en Fox Family Channel (ahora Freeform). Grupos como Vocal Sampling y Undivided emulan ritmos latinos a cappella. En la década de 1960, los Swingle Singers utilizaron sus voces para emular instrumentos musicales a la música barroca y clásica. El artista vocal Bobby McFerrin es famoso por su emulación instrumental. El grupo a capella Naturally Seven recrea canciones enteras usando tonos vocales para cada instrumento.
Los Swingle Singers usaban improvisaciones para sonar como instrumentos, pero se sabe que producen versiones no verbales de instrumentos musicales. Beatboxing, más exactamente conocido como percusión vocal, es una técnica utilizada en la música a capella popularizada por la comunidad hip-hop, donde el rap a menudo se interpreta a capella. El advenimiento de la percusión vocal agregó nuevas dimensiones al género a cappella y se ha vuelto muy frecuente en los arreglos modernos.
El beatboxing se realiza a menudo dando forma a la boca, haciendo estallidos y clics como sonidos de pseudo-tambor. Una frase popular que usan los boxeadores para comenzar su entrenamiento es la frase "botas y gatos". A medida que el beat boxer avanza en su entrenamiento, elimina las vocales y continúa desde allí, emulando un "bts n cts n" sonido, una base sólida para los beat boxers principiantes. La frase se ha vuelto tan popular que Siri recita "Boots and Cats" cuando le pides a beatbox.
La vocalista de jazz Petra Haden usó una grabadora de cuatro pistas para producir una versión a cappella de The Who Sell Out, incluidos los instrumentos y los anuncios falsos de su álbum Petra Haden Sings: The Who Sell Out en 2005. Haden también ha lanzado versiones a cappella de Journey's 'Don't Stop Believin', The Beach Boys'. "Solo Dios sabe" y 'Thriller' de Michael Jackson.
El grupo de rock cristiano Relient K grabó la canción "Plead the Fifth" a capella en su álbum Five Score and Seven Years Ago. El grupo grabó al cantante principal Matt Thiessen haciendo ruidos de batería y los tocó con una caja de ritmos electrónica para grabar la canción, desdibujando las líneas entre una verdadera cappella y el uso de instrumentos.
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