A algunos les gusta caliente

A algunos les gusta lo caliente es una película de comedia policíaca estadounidense de 1959 dirigida, producida y coescrita por Billy Wilder. Está protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon, con George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Joan Shawlee y Nehemiah Persoff en papeles secundarios. El guión de Wilder e I. A. L. Diamond está basado en un guión de Robert Thoeren y Michael Logan de la película francesa de 1935 Fanfare of Love. La película trata sobre dos músicos que se disfrazan vistiéndose como mujeres para escapar de los gánsteres de la mafia a quienes presenciaron cometiendo un crimen.

Some Like It Hot se abrió al éxito comercial y de crítica y se considera una de las mejores películas de todos los tiempos. La película recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado, ganando por Mejor Diseño de Vestuario. En 1989, la Biblioteca del Congreso la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

La película se produjo sin la aprobación del Motion Picture Production Code (Código Hays), porque presenta temas relacionados con LGBT, incluido el travestismo. El código se había debilitado gradualmente en su alcance desde principios de la década de 1950, debido a una mayor tolerancia social hacia los temas tabú en el cine, pero se aplicó hasta mediados de la década de 1960. El éxito abrumador de Some Like It Hot se considera una de las razones detrás del retiro del Código Hays.

Trama

En febrero de 1929, en la era de la Prohibición de Chicago, Joe es un saxofonista de jazz y un irresponsable e impulsivo damas. hombre; su ansioso amigo Jerry es un contrabajista de jazz. Trabajan en un bar clandestino propiedad del gángster "Spats" Colombo. Avisado por el informante "Palillo de dientes" Charlie, la policía allanó el antro. Joe y Jerry escapan, pero más tarde presencian accidentalmente a Polainas y sus secuaces disparando contra 'Toothpick'. y su pandilla en venganza (inspirado en la masacre del día de San Valentín de la vida real ). Polainas y su pandilla los ven mientras huyen. Sin dinero, aterrorizados y desesperados por salir de la ciudad, Joe y Jerry se disfrazan de mujeres llamadas Josephine y Daphne para poder unirse a Sweet Sue y su Society Syncopators, una banda de mujeres que viaja en tren a Miami. En el tren, Joe y Jerry se hacen amigos de Sugar Kane, el vocalista y ukelelista de la banda.

Joe y Jerry se obsesionan con Sugar y compiten por su afecto mientras mantienen sus disfraces. Sugar le confía a "Josephine" que ha renunciado a los saxofonistas masculinos, que se han aprovechado de ella en el pasado. Ella espera encontrar un millonario amable y con anteojos en Florida. Durante las fiestas y bebidas prohibidas en el tren, "Josephine" y "Daphne" se vuelven amigos cercanos de Sugar y luchan por recordar que se supone que son niñas y no pueden insinuarse con ella.

Una vez en Miami, Joe corteja a Sugar asumiendo un segundo disfraz como el millonario Junior, el heredero de Shell Oil mientras finge indiferencia hacia ella. Un millonario de verdad, Osgood Fielding III, hijo de mamá, anciano y muy casado, persigue persistentemente a 'Daphne', cuyas negativas solo aumentan su apetito. Él invita a "ella" para una cena con champán en su yate, Nueva Caledonia. Joe convence a Jerry de mantener a Osgood ocupado en tierra para que 'Junior' puede llevar a Sugar al yate de Osgood y hacerlo pasar como propio. Una vez en el yate, "Junior" le dice a Sugar que el trauma psicológico lo ha dejado impotente y frígido, pero que se casaría con cualquiera que pudiera curarlo. Sugar intenta despertarlo, con considerable éxito. Mientras tanto, "Daphne" y Osgood bailan el tango ('La Cumparsita') hasta el amanecer. Cuando Joe y Jerry regresan al hotel, Jerry anuncia que Osgood le ha propuesto matrimonio a 'Daphne'. y que él, como Daphne, ha aceptado, anticipando un divorcio instantáneo y un gran acuerdo en efectivo cuando se revele su artimaña. Joe convence a Jerry de que no puede casarse con Osgood.

El hotel alberga una conferencia para "Amigos de la Ópera Italiana", que es una importante reunión del sindicato del crimen nacional, presidida por "Pequeño Bonaparte". Polainas y su pandilla reconocen a Joe y Jerry como los testigos que han estado buscando. Joe y Jerry, temiendo por sus vidas, se dan cuenta de que deben abandonar la banda y abandonar el hotel. Joe oculta su engaño a Sugar diciéndole, por teléfono, que él, Junior, debe casarse con una mujer que elija su padre y mudarse a Venezuela por motivos económicos. El azúcar está angustiado y desconsolado. Joe y Jerry evaden Spats' hombres escondiéndose debajo de una mesa en el banquete del sindicato. "Pequeño Bonaparte" ha matado a Polainas y sus hombres en el banquete; nuevamente, Joe y Jerry son testigos y huyen por el hotel. Joe, vestido como Josephine, ve a Sugar en el escenario cantando un lamento por el amor perdido. Él corre hacia la plataforma y la besa, lo que hace que Sugar se dé cuenta de que Josephine y Junior son la misma persona.

Jerry convence a Osgood para que acepte 'Daphne' y "Josefina" lejos en su yate. Sugar sale corriendo del escenario al final de su actuación y salta a bordo de la lancha de Osgood justo cuando sale del muelle con Joe, Jerry y Osgood. Joe le confiesa la verdad a Sugar y le dice que se merece algo mejor, pero Sugar lo quiere de todos modos y se da cuenta de que él es el primer hombre que realmente se preocupa por ella. Mientras tanto, Jerry intenta romper su promesa de casarse con Osgood enumerando las razones por las que "Daphne" y Osgood no puede casarse, desde el hábito de fumar hasta la infertilidad. Osgood tiene respuestas para todas ellas. Exasperado, Jerry se arranca la peluca, cambia a su voz normal y dice "¡Soy un hombre!" Serio, Osgood responde 'Bueno, nadie es perfecto'. dejando a Jerry sin palabras.

Reparto

Tony Curtis y Marilyn Monroe en Algunos como él caliente

Banda sonora

La banda sonora presenta cuatro canciones interpretadas por Marilyn Monroe, nueve canciones compuestas por Adolph Deutsch, así como dos canciones interpretadas por el artista de jazz Matty Malneck.

Producción

Preproducción

Billy Wilder escribió el guión de la película con el escritor I.A.L. Diamante. La trama se basó en un guión de Robert Thoeren y Michael Logan para la película francesa de 1935 Fanfare of Love. No se podía rastrear el guión original de Fanfare of Love, por lo que Walter Mirisch encontró una copia de la nueva versión alemana de 1951, Fanfares of Love. Compró los derechos de ese guión y Wilder trabajó con esto para producir una nueva historia. Ambas películas siguen la historia de dos músicos en busca de trabajo, pero Wilder creó la trama secundaria de gánsteres que mantiene a los músicos a la fuga.

El estudio contrató a la imitadora Barbette para que asesorara a Lemmon y Curtis sobre la ilusión de género para la película. Monroe trabajó por el 10 por ciento del bruto superior a $ 4 millones, Curtis por el 5 por ciento del bruto superior a $ 2 millones y Wilder por el 17,5 por ciento del primer millón después del punto de equilibrio y el 20 por ciento a partir de entonces.

Reparto

Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras estaba haciendo la película Houdini (1953), y pensó que Curtis sería perfecto para el papel de Joe. "Estaba seguro de que Tony era el indicado", " explicó Wilder, "porque era bastante guapo, y cuando le dice a Marilyn que él es uno de la familia Shell Oil, ella tiene que poder creerlo". La primera idea de Wilder para el papel de Jerry fue Frank Sinatra, pero no se presentó a la audición. Jerry Lewis y Danny Kaye también fueron considerados para el papel de Jerry. Finalmente, Wilder vio a Jack Lemmon en la comedia Operation Mad Ball y lo seleccionó para el papel. Wilder y Lemmon continuaron haciendo numerosas películas juntos, incluyendo The Apartment y varias películas que también incluyeron a Walter Matthau.

Según York Film Notes, Billy Wilder e I.A.L. Diamond no esperaba que una estrella tan grande como Marilyn Monroe hiciera el papel de Sugar. "Mitzi Gaynor era quien teníamos en mente," Wilder dijo. "Se corrió la voz de que Marilyn quería el papel y luego teníamos que tener a Marilyn." Wilder y Monroe habían hecho juntos la película The Seven Year Itch en 1955.

Fue la primera "A" de George Raft. imagen en varios años.

Filmación

Hotel del Coronado (2011)

La película se realizó en California durante el verano y el otoño de 1958. AFI informó las fechas de producción entre principios de agosto y el 12 de noviembre de 1958 en los estudios Samuel Goldwyn. Muchas escenas se rodaron en el Hotel del Coronado en Coronado, California, que aparecía como el "Seminole Ritz Hotel" en Miami en la película, ya que encajaba en la era de la década de 1920 y estaba cerca de Hollywood.

Hubo muchos problemas con Marilyn Monroe, quien carecía de concentración y sufría de adicción a las pastillas. Siempre llegaba tarde al set y no podía memorizar muchas de sus líneas, con un promedio de 35 a 40 tomas por línea según Tony Curtis. La línea "Soy yo, Sugar" tardó 47 tomas en acertar porque Monroe no dejaba de pronunciar mal el orden de las palabras y decía 'Sugar, soy yo'. o "Soy Sugar, yo". Tony Curtis y Jack Lemmon hicieron apuestas durante el rodaje sobre cuántas tomas necesitaría para hacerlo bien. Se programaron tres días para filmar la escena con Shell Jr. y Sugar en la playa, ya que Monroe tenía muchas líneas complicadas, pero la escena se terminó en solo 20 minutos. La entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg, y el esposo de Monroe, Arthur Miller, intentaron influir en la producción, lo que Wilder y otros miembros del equipo encontraron molesto.

Billy Wilder habló en 1959 sobre hacer otra película con Monroe: "He discutido esto con mi médico y mi psiquiatra y me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para volver a pasar por esto". #34; Pero Wilder también admitió: "Mi tía Minnie siempre sería puntual y nunca detendría la producción, pero ¿quién pagaría para ver a mi tía Minnie?" También afirmó que Monroe interpretó su papel maravillosamente. Años más tarde, Wilder señaló: "Creo que hay más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la Segunda Guerra Mundial, y hay una gran similitud".

La icónica línea de cierre de la película, "Bueno, nadie es perfecto" ocupa el puesto 78 en la lista de The Hollywood Reporter de las 100 líneas favoritas de películas de Hollywood, pero nunca se suponía que estaría en el corte final. Diamond y Wilder lo pusieron en el guión como un "marcador de posición" hasta que se les ocurrió algo mejor, pero nunca lo hicieron. La lápida de Wilder rinde homenaje a la línea al leer: "Soy escritor, pero nadie es perfecto".

Estilo

Con respecto al diseño de sonido, hay un "fuerte elemento musical" en la película, con la banda sonora creada por Adolph Deutsch. Tiene una sensación auténtica de jazz de la década de 1920 con cuerdas afiladas y metálicas para crear tensión en ciertos momentos, por ejemplo, cuando Spats' aparecen los mafiosos. En términos de cinematografía y estética, Billy Wilder eligió rodar la película en blanco y negro, ya que Jack Lemmon y Tony Curtis, con su traje de travesti y maquillaje, parecían 'inaceptablemente grotescos'. en las primeras pruebas de color. A pesar de que el contrato de Monroe requería que la película fuera en color, accedió a que se filmara en blanco y negro después de ver que el maquillaje de Curtis y Lemmon les daba un aspecto 'macro'. apariencia en la película de color. Orry-Kelly, que estaba a cargo del diseño de vestuario, creó el vestuario para Marilyn Monroe, así como para Jack Lemmon y Tony Curtis, después de que el vestuario original que el estudio proporcionó para los protagonistas masculinos no les quedara bien.

Recepción

Taquilla

Para 1962, Some Like It Hot había recaudado 14 millones de dólares en Estados Unidos. Según The Numbers, la película finalmente recaudó 25 millones de dólares en Estados Unidos. A partir de 2020, había recaudado más de $ 83,2 millones a nivel internacional.

La película se estrenó la semana que finalizó el 24 de marzo de 1959 en varias ciudades de los Estados Unidos; la recaudación más alta fue en Chicago, donde recaudó $ 45,000 en el United Artists Theatre con Monroe haciendo una aparición, y en Washington, DC, donde recaudó $ 40,000 en el Capitol Theatre. Con resultados de solo seis ciudades clave, Variety la clasificó como la tercera película más taquillera de los Estados Unidos durante la semana.

Luego, la película se expandió a 100 cines en todo el país durante las vacaciones de Semana Santa, incluso en el State Theatre recientemente renovado en la ciudad de Nueva York el domingo 29 de marzo de 1959, y se convirtió en el número uno en el país y permaneció allí durante tres semanas. antes de ser derribado por Imitation of Life. Imitation of Life estuvo en lo más alto durante dos semanas antes de ser reemplazado nuevamente por Some Like It Hot, que permaneció allí durante otras cuatro semanas antes de ser reemplazado por Pork Chop Hill. En su primer mes, la película recaudó $2,585,120 en 96 compromisos.

Respuesta crítica

Some Like It Hot recibió elogios generalizados de la crítica y está considerada entre las mejores películas de todos los tiempos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 94% de 66 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "A algunos les gusta lo picante: una farsa ágil e ingeniosa que nunca se prolonga." Según Metacritic, otro agregador de reseñas que calculó un puntaje promedio ponderado de 98 sobre 100 basado en 19 críticos, la película recibió "aclamación universal". Chicago Sun-Times's Roger Ebert escribió, "Wilder&#39 La comedia de 1959 es uno de los tesoros imperecederos del cine, una película de inspiración y artesanía meticulosa." Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes películas. John McCarten de The New Yorker se refirió a la película como "una empresa alegre y despreocupada". Richard Roud, que escribía para The Guardian en 1967, dijo que con esta película, Wilder se acerca "a la perfección".

En 1989, esta película se convirtió en una de las primeras 25 incluidas en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. En 1998, la película ocupó el puesto número 7 en la encuesta de la revista Time Out de Las 100 mejores películas de todos los tiempos. En 1999, Entertainment Weekly i> la votó en el puesto número 9 en su lista de 100 mejores películas de todos los tiempos.

Some Like It Hot fue votada como la mejor película de comedia por el American Film Institute en su lista de la encuesta 100 Years...100 Laughs de AFI en 2000, y fue seleccionada como la mejor comedia de todos los tiempos en una encuesta a 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. En 2005, el British Film Institute incluyó esta película en su lista de "Top cincuenta películas para niños hasta la edad de 14". En el Sight & Encuestas de sonido, se ubicó en el puesto 42 entre las mejores películas jamás realizadas en las encuestas de los críticos. encuesta y 37 en los directores' encuesta. A principios de 2002, Sight & En las encuestas de sonido, la película ocupó el puesto 37 entre los críticos y el 24 entre los directores. En 2010, The Guardian la consideró la tercera mejor película de comedia de todos los tiempos. En 2015, la película ocupó el puesto 30 en la lista de las '100 mejores películas estadounidenses' de la BBC. lista, votada por críticos de cine de todo el mundo. Se incluyó en The New York Times's "The Best 1,000 Películas jamás hechas" en 2002. En 2005, se incluyó en Time's All-Time Lista de las 100 mejores películas. La película fue votada en el puesto 52 de la lista de "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. En julio de 2018, fue seleccionada para ser proyectada en la sección Venice Classics en el 75° Festival Internacional de Cine de Venecia.

Premios y distinciones

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 1998: 100 años de AFI...100 películas – #14
• 2000: 100 años de AFI...100 risas – #1
• 2005: 100 años de AFI...100 Citas de cine:
  • Osgood Fielding III: "Bueno, nadie es perfecto". - #48
• 2007: AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) – #22

La película fue incluida en 1989 en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso. El Writers Guild of America clasificó el guión de la película como el noveno más grande jamás escrito.

Adaptaciones

Mirisch Productions filmó un piloto de televisión sin vender en 1961 con Vic Damone y Tina Louise. Como un favor a la productora, Jack Lemmon y Tony Curtis acordaron filmar apariciones especiales, regresando como sus personajes originales, Daphne y Josephine, al comienzo del piloto. Su apariencia los ve en un hospital donde Jerry (Lemmon) está siendo tratado por su muela impactada y Joe (Curtis) tiene el mismo tipo de sangre O.

En 1972, se estrenó en Broadway una obra musical basada en el guión de la película, titulada Sugar, protagonizada por Elaine Joyce, Robert Morse, Tony Roberts y Cyril Ritchard, con libreto de Peter Stone, letra de Bob Merrill y (todas -nuevo) música de Jule Styne. En 1975 se estrenó una nueva versión de Bollywood de esta película como Rafoo Chakkar. Una producción teatral de 1984 en el Claridge Hotel & Casino en Atlantic City, Nueva Jersey, protagonizada por Joe Namath como Joe. Una producción teatral de 1991 de este espectáculo en Londres presentó a Tommy Steele y retuvo el título de la película. Tony Curtis, que entonces tenía más de 70 años, actuó en una producción teatral de la película en 2002, esta vez como Osgood Fielding III, el personaje interpretado originalmente por Joe E. Brown.

El 5 de enero de 2019, Marc Shaiman y Scott Wittman en una entrevista con Graham Norton en BBC Radio 2 confirmaron que estaban escribiendo la música y la letra para una nueva adaptación separada de la producción de 1972. La versión tenía como objetivo una producción de Broadway en 2020, pero se retrasó por la pandemia de COVID-19. El 20 de abril de 2022, se confirmó que la producción estaría protagonizada por Christian Borle en el Shubert Theatre con avances a partir del 1 de noviembre de 2022, con música de Shaiman, música y letra de Shaiman y Wittman, y libreto de Matthew Lopez y Amber Ruffin.