1970 en la moda

La moda en la década de 1970 se trataba de la individualidad. A principios de la década de 1970, Vogue proclamó que "ahora no hay reglas en el juego de la moda" debido a la sobreproducción que inundó el mercado con ropa sintética barata. Los artículos comunes incluían minifaldas, pantalones acampanados popularizados por los hippies, ropa vintage de la década de 1950 y antes, y los estilos andróginos glam rock y disco que introdujeron zapatos de plataforma, colores brillantes, brillo y satén.

Las nuevas tecnologías trajeron avances en la producción a través de la producción en masa, mayor eficiencia, generando mayores estándares y uniformidad. En general, la silueta más famosa de mediados y finales de la década de 1970 para ambos sexos era la ajustada arriba y suelta abajo. La década de 1970 también vio el nacimiento del enfoque casual chic indiferente y anticonformista de la moda, que consistía en suéteres, camisetas, jeans y zapatillas de deporte. El diseñador francés Yves Saint Laurent y el diseñador estadounidense Halston observaron y aceptaron los cambios que estaban ocurriendo en la sociedad, especialmente el enorme crecimiento de los derechos de la mujer y la contracultura juvenil. Adaptaron con éxito la estética de su diseño para adaptarse a los cambios que buscaba el mercado.

Las principales modelos de moda en la década de 1970 fueron Lauren Hutton, Margaux Hemingway, Beverly Johnson, Gia Carangi, Janice Dickinson, Cheryl Tiegs, Jerry Hall e Iman.

Mujeres

Principios de la década de 1970 (1970-1972)

Mirada hippy

• La década de 1970 comenzó con una continuación del estilo hippie de la década de 1960, lo que le dio un sabor étnico distintivo. La moda popular de principios de la década de 1970 para mujeres incluía camisas teñidas con corbata, blusas 'campesinas' mexicanas, blusas húngaras bordadas con bordados populares, ponchos, capas y ropa militar excedente. La vestimenta inferior de las mujeres durante este tiempo incluía pantalones acampanados, gauchos, jeans deshilachados, faldas midi y maxi vestidos hasta los tobillos. La ropa hippie durante este tiempo se hizo en colores extremadamente brillantes, así como en patrones indios, patrones de nativos americanos y patrones florales.
• Los accesorios hippies de las mujeres de principios de la década de 1970 incluían gargantillas, collares para perros, adornos de cuello hechos a mano y accesorios hechos de elementos naturales como madera, conchas, piedras, plumas, cuentas indias y cuero. Todos estos reemplazaron las joyas estándar. Los accesorios hippies unisex incluyeron cintas para la cabeza, sombreros flexibles, pelotas de balumba, bufandas flotantes, Birkenstocks, zapatos de tierra, auténticos mocasines de piel de ante nativo americano con cuentas y flecos, incluidas versiones de botas hasta la rodilla, y sandalias, incluidas versiones con suela de neumático y huaraches. La dirección de regreso a la naturaleza de los tiempos significaba que también había mucho de andar descalzo.

Glamour

• Aunque el look hippie estaba muy extendido, no fue adoptado por todos. Muchas mujeres seguían vistiéndose con ropa más glamurosa, inspiradas en el glamour de las estrellas de cine de la década de 1940. Otras mujeres simplemente adoptaron modas casuales simples, o combinaron prendas nuevas con ropa de segunda mano o vintage cuidadosamente seleccionada de los años 30, 50 y 60.
• Los accesorios femeninos glamorosos de principios de la década de 1970 incluían sombreros cloche o turbantes, aretes de perlas, collares, pulseras, boas de plumas, sombreros con velo negro, zuecos, cuñas, plataformas con suela de corcho y tacones gruesos. Las cadenas doradas, los aretes de botón dorado y los clips de diamantes de imitación comenzaron a volverse populares en 1973 después de varios años de joyería casera.

Otras tendencias de principios de los 70

• Las tendencias más simples de principios de la década de 1970 para las mujeres incluían blazers ajustados (que venían en una multitud de telas junto con solapas anchas), vestidos largos y cortos, minifaldas, vestidos largos de noche, pantalones cortos (pantalones cortos extremadamente cortos y ajustados) combinados con piel- camisetas ajustadas, conjuntos para él y para ella (conjuntos a juego que eran casi idénticos entre sí) y pantalones acampanados. Los colores pastel fueron los más utilizados para este estilo de ropa, como el malva, el melocotón, el verde manzana, el rosa, el amarillo, el blanco, el trigo, el camello, el gris y el azul bebé. El óxido, la mandarina, el cobre, el verde bosque y el pistacho se hicieron más populares a partir de 1973.Los suéteres fueron un gran fenómeno a principios de la década de 1970, a menudo los atuendos se juzgaban completamente por el suéter. Esto se fragmentó en más estilos, como abrigos de suéter, vestidos de suéter, suéteres hasta el suelo e incluso trajes de suéter. Muchos de ellos estaban adornados con pieles, especialmente de imitación. Las chaquetas de punto gruesas, con cuello de chal y cinturón, a menudo en marrón y blanco, también eran comunes. En los pies, los zapatos de plataforma estaban muy extendidos en una variedad de estilos, incluidas las formas tipo zueco y las sandalias, con correas relativamente anchas. Los jóvenes los combinaron con coloridos calcetines hasta la rodilla, a menudo con rayas brillantes, algunos con dedos separados como guantes para los pies, llamados calcetines con punta.
• A principios de la década de 1970, las botas estaban en el apogeo de su popularidad, y continuaron desde mediados de la década de 1960. Las mujeres tenían botas para cada ocasión, con una amplia variedad de estilos que se vendían en las tiendas a precios asequibles. A pesar de la gran variedad, las botas más populares fueron las botas Go-go, las botas arrugadas (botas con un aspecto húmedo brillante que estaba arrugado), las botas elásticas y las botas Granny (botas con cordones estilo años 20 que terminaban justo debajo de las rodillas).

Mediados de la década de 1970 (1973-1976)

Looks casuales

• Para 1974, la camiseta ya no se consideraba ropa interior y para entonces se fabricaba con diseños elaborados, como eslóganes, equipos deportivos y otros estilos. Casi al mismo tiempo, las camisas más holgadas y fluidas de principios de la década de 1970 habían dado paso a blusas ajustadas.
• A mediados de la década de 1970, el look hippie había desaparecido por completo, aunque los looks informales continuaban. A mediados de la década de 1970, las mujeres usaban suéteres, camisetas, cárdigans, kimonos, camisetas y suéteres con gráficos, jeans, caquis, gauchos, ropa de trabajo y ropa vintage. Alrededor de 1976, la moda casual adoptó un look campesino parisino. Esto incluía capas, turbantes, faldas abullonadas y camisas con mangas abullonadas.
• A mediados de la década de 1970, los accesorios generalmente no se usaban, adoptando un enfoque minimalista de la moda similar al de la década de 1950. La forma de joyería más comúnmente vista era una cadena de oro simple, delgada y discreta, a veces en plata, usada debajo del cuello contra la piel tanto por hombres como por mujeres a lo largo de la década, pero que se volvió realmente omnipresente a partir de mediados de los años setenta. Ambos sexos también usaban collares de conchas de pukka blancas. Las mujeres de todas partes usaban pequeños bolsos de hombro de cuero, y los zapatos populares incluían Mary Janes, botas hasta la rodilla con punta redondeada, incluidas las botas Dingo y las botas Frye (a menudo con los pantalones metidos), zapatos de plataforma y sandalias, alpargatas con tacón de cuña que a menudo tenían cordones largos para envolver alrededor del tobillo, Birkenstocks, Famolares y mocasines.A pesar de la falta de accesorios, el anillo del estado de ánimo fue una gran moda a mediados de la década de 1970.

Ropa activa

• A partir de 1975 se hizo cada vez más popular la ropa deportiva americana de corte limpio para mujer. El mayor fenómeno de esta tendencia fue el mono, popular a partir de 1975. Los monos casi siempre eran acampanados en las piernas, y las mangas variaban desde ser completamente sin mangas hasta tener mangas acampanadas extremadamente largas. Otras tendencias de ropa deportiva incluyeron chándales, camisas tipo túnica, blusas cortas, blusas de tubo, sudaderas, abrazadores de cadera, pantalones de cintura baja y trajes de ocio. Esto continuó en la década de 1980.
• Los accesorios tenían menos importancia durante este tiempo, pero dos accesorios muy deseables incluían zapatillas y cintas para la cabeza de tenis.

Estilos a medida

• A medida que aumentaba la tasa de divorcios y disminuía la tasa de matrimonios a mediados de los años 70, las mujeres se vieron obligadas a trabajar para mantener el núcleo familiar. La incorporación progresiva de mujeres a la fuerza laboral alteró los estilos de compra y la moda. Las mujeres trabajadoras compraban los fines de semana y por la noche. Los trajes de negocios feminizados para hombres, como chaquetas a medida, faldas midi y blusas entalladas, fueron su opción preferida como "vestirse para el éxito".

• A partir de 1975, la ropa semiformal de las mujeres se volvió más entallada y elegante. Esto incluyó muchas capas, con mujeres que usaban dos blusas a la vez, múltiples suéteres, pantalones debajo de vestidos de túnica y suéteres que se usaban sobre vestidos largos y ajustados. La década de 1970 también presentó algunos de los vestidos más escandalosos usados ​​públicamente en la historia de Estados Unidos hasta ese momento. Otras prendas usadas en este estilo incluyen abrigos de gamuza, chaquetones, blazers, suéteres con cuello vuelto, faldas lápiz, vestidos sin espalda, vestidos extremadamente escotados, pantalones palazzo, vestidos de tubo, vestidos de noche, vestidos de chaqueta y trajes de pantalón a rayas. Los vestidos de mujer a mediados de la década de 1970 estaban dominados por colores pastel, pero los patrones asiáticos también eran comunes.
• Los accesorios para los estilos más formales incluían tacones altos (bajos y altos, en su mayoría tacones gruesos), turbantes y bolsos de cuero. Las botas continuaron su popularidad a mediados de la década de 1970. Esta tendencia se expandió a otros estilos, sobre todo el tacón de cuña (posiblemente el zapato de mujer más popular de mediados de la década de 1970). Las botas se volvieron más redondas, gruesas, pesadas y gruesas, y eran más caras que a principios de la década de 1970. Las botas populares de mediados de la década de 1970 incluían botas de cuña, botines, botas de plataforma y botas de vaquero. La colección A/W Haute Couture "Opium Collection" del diseñador francés Yves Saint Laurent se inspiró en la cultura y la historia de China.

Mirada discoteca

• El género de la música disco generó su propia moda a mediados y finales de la década de 1970. Los jóvenes se reunían en las discotecas ataviados con la nueva ropa disco que fue diseñada para lucir el cuerpo y brillar bajo las luces de las pistas de baile. La moda disco presentaba ropa elegante hecha de materiales hechos por el hombre. El look disco más famoso para las mujeres fue el vestido cruzado de jersey, un vestido hasta la rodilla con cintura ceñida. Se convirtió en un artículo extremadamente popular, ya que favorecía a diferentes tipos y tamaños de cuerpo, y podía usarse tanto en la oficina durante el día como en clubes nocturnos y discotecas durante la noche.
• La moda disco generalmente se inspiró en la ropa de principios de la década de 1960. La ropa disco que usaban las mujeres incluía tops de tubo, camisas con cuello halter con lentejuelas, blazers, pantalones cortos de spandex, pantalones sueltos, pantalones ajustados de spandex, faldas largas y vestidos con aberturas largas en los muslos, vestidos cruzados de jersey, vestidos de gala y vestidos de noche. Los zapatos iban desde botas hasta la rodilla hasta tacones pequeños, pero los zapatos que se usaban con más frecuencia eran los que tenían tacones gruesos y, a menudo, estaban hechos de plástico transparente.

La mirada grande o mirada suave

• La principal tendencia de alta costura de mediados de los años setenta, que se extendió desde 1973 y 1974 hasta la primera mitad de 1978, se conocía como Big Look o Soft Look, con gran significado voluminoso. Este fue un relajamiento y un aumento en la escala de los estilos campesinos populares e informales de finales de los sesenta y principios de los setenta y una reducción y eliminación de la estructura interna como forros y acolchados para lograr lo que se conoce como una apariencia y sensación no construida. Presentado por el diseñador Kenzo Takada en 1973, ampliado por Karl Lagerfeld en 1974, adaptado para los EE. UU. por Geoffrey Beene poco después y respaldado en silueta el mismo año por el diseñador más influyente de la época, Yves Saint Laurent, llegó a influir todo el mundode Calvin Klein a Mary McFadden a Givenchy a Perry Ellis, quien fue probablemente el mayor exponente estadounidense de la mirada.
• The Big Look se basó en formas sueltas, onduladas y de gran tamaño; telas de fibras naturales cómodas, delgadas, de peso ligero, como gasa de algodón, crepé de China y challis, que a menudo se dejan arrugadas de forma natural; una paleta de colores en su mayoría neutra o en tonos tierra, bosque o vino, con estampados pequeños, apagados y, a menudo, florales; capas; cuerdas ajustables, envoltorios/atados y cuerdas en lugar de herrajes como botones, cremalleras y cinturones; capas, sarapes y chales más que abrigos estructurados; chaquetas y chalecos de gran tamaño y sin forro; uso extensivo de capuchas y cuellos vueltos;cortes de manga completa como raglan, dolman, batwing y obispo; suéteres grandes de textura rústica; blusas de blusas; blusas anchas, a menudo con volantes, cortadas tan grandes que se deslizaban por el hombro; camisolas; tops de blusa y vestidos de blusa; vestidos de tienda; vestidos de verano completos; y en su mayoría faldas más largas, versiones de alta costura que generalmente van desde la mitad de la pantorrilla hasta el tobillo, aunque las minitúnicas y las miniblusas también formaban parte de la imagen. Hendiduras o cortes ocasionales permitían exhibir las piernas en medio de toda la tela ondulante. Las faldas eran casi en su totalidad dirndls, con versiones escalonadas o con volantes llamadas faldas gitanas o faldas campesinas particularmente populares.Las faldas también se superponían a veces, con, por ejemplo, una enagua blanca debajo de una falda superior con estampado floral. Las formas de los pantalones variaban desde petos completos hasta culottes completos y gauchos hasta pantalones cortos completos llamados pantalones cortos de bolsa de papel, pero la mayoría se estrechaban desde cinturas completas, plisadas o con cordón hasta tobillos estrechos, un estilo llamado "pegged" en ese momento, a veces cortado demasiado largo así que se amontonaron en el tobillo. También se mostraban con frecuencia dhotis, zuavos y pantalones harén. La comodidad y la facilidad fueron consignas durante este período, reflejadas en las omnipresentes mangas enrolladas del Big Look.
• Los accesorios usados ​​con Big Look eran mínimos, cosas como collares discretos de cordón de cáñamo tal vez ensartados con unas pocas cuentas de aspecto terroso, alfileres para unir capas de chales y cordones de fibra con borlas usados ​​en lugar de cinturones, los extremos colgando sobre los dobladillos de la túnica. y capas de faldas. Cuando se usaban cinturones adecuados, solían ser de cuero, angostos y, a veces, lo suficientemente largos como para envolverlos dos veces. En las piernas, es posible que encuentre más del tipo de capas que se ven arriba, llamadas "piernas en capas": mallas gruesas y cálidas, calcetines, medias y calentadores de piernas en tejidos sustanciales en colores tierra para el otoño/invierno, y tal vez tobilleras y tobilleras blancas. ocasionalmente incluso calcetines de algodón en capas usados ​​en primavera/verano, incluso con sandalias.El calzado era casi en su totalidad sandalias muy descubiertas; alpargatas de lona con suela de cuerda, que a menudo se envuelven alrededor del tobillo; o botas de caña muy completa conocidas como botas holgadas o botas cosacas, generalmente hasta la rodilla pero en un rango de alturas desde el tobillo hasta el muslo, con la intención de que la plenitud se amontone en arrugas horizontales en el tobillo por lo que se denominó " mirada aplastada". Los tacones, a menudo apilados durante este período, pueden ser de cualquier altura, desde planos hasta altos, y la forma varía desde cuñas hasta bloques y más cónicos, pero nunca tacones de aguja. El maquillaje y los peinados tendían a tener un aspecto natural, aunque el rubor ahumado era común. Las peinetas y las flores metidas en el cabello estaban muy extendidas,pero los artículos para la cabeza eran mínimos, y consistían principalmente en boinas blandas ocasionales o gorras tejidas que se usaban durante el invierno y una breve moda para los navegantes de paja inclinada a principios de 1978.
• Si bien las telas delgadas, el volumen que se desliza fuera del cuerpo, los tirantes finos, la falta ocasional de tirantes y las aberturas en faldas y tops pueden revelar el cuerpo hasta cierto punto, las formas voluminosas y las múltiples capas del Big Look resultaron en algunas llamadas. sin forma, caído y arrugado. Otros señalaron la impracticabilidad de las capas y chales sueltos en climas difíciles y consideraron extravagante la extensa tela requerida para estos estilos. No obstante, su comodidad y facilidad se adaptaban a la vida de las mujeres y su rechazo a la coquetería centrada en el hombre reflejaba la poderosa influencia feminista en la sociedad de la época y dio como resultado que el look dominara la alta costura durante varios años.y también influyendo en los gustos populares, ya que parecía una consecuencia de los movimientos hacia las fibras naturales y la comodidad que ya estaban muy extendidos en la sociedad.

Finales de la década de 1970 (1977-1979)

Mirada relajada

• En 1977, la moda del mercado masivo se volvió más holgada a medida que el Big Look que había sido dominante en la alta moda desde 1974 se filtró al público. Esto causó mucha controversia, ya que las mujeres con figuras estilizadas se lamentaban de no poder lucirlas, mientras que las mujeres más gordas se quejaban de que la ropa más holgada las hacía parecer aún más grandes. Para compensar esto, se puso de moda mostrar más piel. Esto resultó en que las camisas se desabrocharan, las mangas se enrollaran y las blusas fueran sin tirantes, transparentes y de encaje. También se utilizaron colores satinados y dorados brillantes para compensar la falta de ropa más ajustada. Para 1977, los pantalones solo se ensanchaban ligeramente y, a veces, no se ensanchaban en absoluto.
• La moda femenina a fines de la década de 1970 incluía camisas y suéteres con cuello desbocado, trajes de pantalón, trajes informales, chándales, vestidos de verano que se usaban con camisetas ajustadas, blusas sin tirantes, camisas de corte bajo, cárdigans, camisas de terciopelo, túnicas, batas, blusas cortas, camisas de tubo blusas, chalecos bordados y jeans, faldas hasta la rodilla, pantalones sueltos de satén, jeans de diseñador, culottes, daisy dukes y shorts de tenis. Esto continuó en la década de 1980.
• Los accesorios incluían bufandas, joyas de oro, flores, botines, sombreros estilo años 40 (a menudo inclinados), cinturones delgados y anchos, boas, guantes con pulseras, sandalias con tacones de aguja, mules, zapatos con correas en los tobillos, fajas para la cintura y envolturas obi. El color se había desvanecido casi por completo de la moda a fines de la década de 1970, y los tonos tierra como marrones, azules claros, tostados, grises, blancos y negros regresaron.
• El frenesí por las botas se había enfriado a fines de la década de 1970, pero seguían siendo populares, especialmente en el invierno. Se volvieron menos extravagantes en ese momento, y en su mayoría venían en negro, marrón o burdeos. Las botas más populares eran hasta la rodilla o llegaban a la mitad de la pantorrilla, y estaban hechas de cuero, gamuza, uretano o caucho. Los dedos de los pies eran redondeados y las cremalleras estaban a un lado. Los tacones eran generalmente de solo 2 a 4 pulgadas y, a veces, los tacones eran incluso planos. Las mujeres continuaron usando tacones de cuña y botines, así como botas hasta la rodilla con tacones pequeños gruesos.
• En Pakistán, Afganistán e Irán, muchas mujeres liberales usaban faldas cortas, vestidos hippies con estampado de flores, pantalones acampanados y salían en público sin el hiyab. Esto cambió después de la dictadura militar en Pakistán, el gobierno muyahidines en Afganistán y la revolución iraní de 1979, cuando reapareció la vestimenta conservadora tradicional, que incluía la abaya, el jilbab y el niqab.

Bañadores de una pieza

• En 1977, la actriz estadounidense Farrah Fawcett popularizó el traje de baño de una pieza que a su vez lanzó la tendencia del maillot. Este era, cuando resurgió en la década de 1970, un traje de baño sexy, ajustado, con escote profundo y piernas de corte alto, usado por mujeres jóvenes y niñas en lugar del bikini, aunque no reemplazó por completo a este último. Esto continuó en la década de 1980.

El traje pantalón

• A fines de la década de 1970, el traje pantalón se había convertido en una ropa de negocios aceptable para las mujeres ejecutivas. Esto se debió al éxito del esmoquin "Le smoking" de Yves Saint Laurent con solapas de seda diseñadas para permitir que la ceniza que cae de los cigarrillos se deslice, manteniendo la chaqueta limpia. Business Insider señaló que usar el traje pantalón era más una declaración política que de moda. "Entonces, vestirse con un traje de pantalón de YSL declaraba que el usuario era irreverente, atrevido y estaba a la última moda, al tiempo que sugería su alineación con la floreciente política feminista: le smoking efectivamente exigía: 'Si los hombres pueden usar esto, ¿por qué no? ¿Yo?'". Con el aumento de mujeres que ingresaban al área de trabajo, buscaban un nuevo símbolo que demostrara que eran tan serias y poderosas como los hombres con los que compartían ascensores. La única solución para convencer a los espacios de trabajo dominados por hombres era copiar sus trajes a medida. La chaqueta puede ser corta y bien formada o larga y delgada.
• Películas como Annie Hall lucharon contra los ideales de género al retratar a una mujer que vestía ropa de hombre todos los días. Esta película se inspiró mucho en la década y, debido a su éxito, continúa influyendo en la moda. Las faldas, cuando se usaban, a menudo llegaban hasta la rodilla y posiblemente podrían tener una abertura frontal o lateral que pusiera un énfasis sutil en las piernas. Para compensar la apariencia más tradicionalmente masculina del "estilo de traje de negocios", mujeres como Margot Kidder en Superman experimentaron con sombreros, tacones altos, volantes que sobresalían de la chaqueta y joyas grandes para mantener intacta una apariencia segura pero femenina.

Diseñador de jeans

• En 1978, se introdujeron los primeros jeans de diseñador e inmediatamente se hicieron populares, diseñadores como Calvin Klein, Gloria Vanderbilt y Fiorucci publicitaron su nombre en la parte trasera de los modernos jeans de mezclilla, generalmente azul oscuro de la época. En los EE. UU. en 1978, a menudo se usaban con los dobladillos enrollados hasta el tobillo o justo por encima para mostrar los populares deslizadores de Candie en los pies.

"Baggies" (pantalones vaqueros holgados)

• De 1979 a 1980, un estilo popular fueron los jeans con cintura alta y un corte completo a través de las caderas y los muslos que se estrechaba hasta un dobladillo estrecho pero no apretado que llegaba al tobillo o justo por encima, llamados "baggies". Se combinaron en el otoño con suéteres de aspecto rústico con hombros ensanchados a la moda a través de pliegues o pliegues en la parte superior de la manga llamados "hoyuelos" por su creador Perry Ellis, y los zapatos que se usaban con ellos a menudo eran bombas de empeine alto. con tacones bajos cónicos inspirados en Maud Frizon, jazz oxfords o botines planos con cordones.

Hombreras

• Los estilos se volvieron más curvilíneos para el otoño de 1978, con hombreras, faldas más ajustadas y cinturas más estrechas. La silueta que resultó fue un triángulo invertido. Este cambio no surgió de las demandas de las mujeres, ni de lo que vestían las mujeres en la calle, como lo habían sido las minifaldas, los jeans, los pantalones, la ropa hippie, los blazers de oficina y la ropa interior más cómoda en los años 60 y principios de los 70.Aunque décadas más tarde se afirmaría que los hombros grandes de este período eran parte de un intento de las mujeres de afirmar un aspecto de "poder" a medida que avanzaban en sus carreras profesionales, los looks de hombros grandes no surgieron porque las mujeres quisieran lucir más poderoso para la sala de juntas; las mujeres ya tenían blazers apropiados pero cómodos para eso. Las miradas de hombros grandes no procedían en absoluto de las mujeres de la calle. La apariencia de hombreras enormes provino únicamente de los diseñadores, quienes se unieron para mostrar la apariencia en el otoño de 1978, algunos presentaban hombros literalmente de tres pies de ancho, y hubo una fuerte resistencia. Dado que la ropa era menos cómoda y más restrictiva que la ropa de los años 70 y se parecía demasiado a los estilos centrados en el hombre de los años 40 y 'este look con hombreras fue inicialmente difícil de vender al público, pero algunos diseñadores, en particular Perry Ellis, Norma Kamali, Calvin Klein y Giorgio Armani, lo hicieron más atractivo manteniéndolo cómodo para usar y simplemente agregando hombreras de proporciones razonables para versiones ligeramente adelgazadas de la ropa sencilla que las mujeres habían estado usando durante la década, y este enfoque fue recibido positivamente por el público en general. Sin embargo, tantos diseñadores continuaron presentando hombros realmente enormes en los años ochenta, que a las mujeres no les quedó otra opción que ajustarse a ellos, lo cual hicieron, tanto que las hombreras grandes se volvieron omnipresentes y características de la década de 1980.visto en todos, desde líderes políticos hasta actores en programas de televisión como Dynasty, hasta sus compañeros de trabajo y familiares. Sin embargo, a finales de los setenta, en 1978 y '79, gran parte del público todavía lo consideraba extraño, aunque habían recibido el mensaje de que sería el nuevo look.

Hombres

Principios de la década de 1970 (1970-1972)

Revolución del pavo real

• Con trabajos bien pagados y negocios prósperos, los hombres jóvenes en el Reino Unido y Estados Unidos exploraron más allá de los estándares sociales convencionales de vestimenta. A principios de la década de 1970, las camisas de satén en negro y gris eran populares y, a menudo, presentaban volantes de encaje en los puños y el escote. Debido a la naturaleza colorida de la moda masculina, el período de tiempo se describió como la Revolución del pavo real, y los hombres que marcaron la tendencia se llamaron "Dandies", "Dudes" o "Peacocks". La ropa casual típica de esta época incluía chaquetas Nehru, túnicas de inspiración étnica, cuellos de tortuga, blazers a rayas de caramelo, botas winklepicker con tacones cubanos y pantalones acampanados de elefante que abrazan la cadera. Los accesorios como cremalleras de nailon a juego y cinturones trenzados brillantes eran comunes y también encajaban con el estilo Peacock.Los trajes estaban disponibles en colores brillantes y estilos poco ortodoxos de 1970 a 1976, incluidos cuellos esmoquin, tres piezas con solapas de pico y trajes cruzados hechos de pana, brocado de cachemira, mezclas de lana con rayas anchas o terciopelo triturado en color burdeos, verde azulado, negro, verde botella y azul pavo real. La revista Forbes informó un aumento del 4,4 por ciento en las ventas de trajes. Los elegantes trajes continentales de los diseñadores Lanvin, Yves Saint Laurent y Pierre Cardin fueron bienvenidos por los hombres jóvenes, mientras que los trajes clásicos adoraron a los principiantes.

Colores brillantes

• Por primera vez en décadas, hubo una escasez significativa de materias primas y telas, incluidas las sintéticas como el vinilo y el nailon. Como resultado, los diseñadores cotidianos mantuvieron las cosas simples. Los primeros años de la década de 1970 fueron una continuación de la moda hippie de finales de la década de 1960. Para los hombres, esto significó particularmente jeans acampanados, camisas teñidas con corbata y ropa militar excedente. Otras prendas de principios de la década de 1970 para hombres incluían chaquetas deportivas de tweed, chinos caqui, suéteres gruesos en color crema, verde oscuro, beige y azul cielo, abrigos de tormenta, chaquetas de tartán, chaquetones, camisas de franela, pantalones plisados, chaquetas de béisbol, pantalones de pana, chalecos de ganchillo, jerseys a rayas y chalecos, borlas, chaquetas de punto con cinturón y abrazadores de cadera.
• Los accesorios más populares de principios de la década de 1970 para los hombres eran hechos en casa, con collares, cintas para la cabeza y pulseras hechos de materiales totalmente naturales como madera, cáñamo, flores, cuero, conchas, piedras y cuentas indias. Los accesorios hippies unisex incluían cintas para la cabeza, sombreros flexibles y bufandas flotantes. El calzado masculino a principios de la década de 1970 incluía chancletas, oxfords, Birkenstocks, zapatos de plataforma, zapatos de tierra y botas de vaquero.

Moda oriental

• Debido a la Revolución Cultural en curso en China continental, se suprimió la ropa de estilo occidental y ambos sexos usaron trajes Mao grises hasta principios de la década de 1980. El traje, sin cambios desde la década de 1940, normalmente tenía cuatro bolsillos externos, cinco botones y un cuello vuelto. A diferencia de China continental, muchas personas en Taiwán y Hong Kong abandonaron la demanda de Zhongshan a principios de la década de 1970 debido a su asociación con el comunismo, los izquierdistas y los antioccidentales.
• En el Reino Unido, Francia, India y Australia, las chaquetas safari verdes, azules o beige similares al traje Mao se hicieron populares entre los hombres liberales debido a su asociación con los valores socialistas, los viajes a lugares exóticos, el Hollywood de la década de 1930 y la interpretación de Roger Moore de James Bond. y Simón Templario. Estos también se usaron en lugar del traje de negocios en países africanos descolonizados, incluidos Sudáfrica, Rhodesia y el Zaire de Mobutu, donde se conocía como Abacost y se combinaba con un fez de piel de leopardo que se asemejaba a una gorra de Astrakhan.

Mediados de la década de 1970 (1973-1976)

Roca glam

• En 1973, la moda glam rock andrógina se había generalizado entre los jóvenes británicos de ambos sexos. Estos incluían camisas del oeste bordadas, abrigos deportivos de terciopelo, tartán Royal Stewart como el que usan los Bay City Rollers, chaquetas de esmoquin con cuello de chal rojo o azul, camisas con volantes, chaquetas nehru de cuello alto, telas sintéticas como satén, corbatas anchas de arenque, cuero negro o tostado. chaquetas, bufandas de seda o ascots, suéteres con cuello de chal, camisas de raso con cuellos grandes, pantalones de tubo como los que usa Mud y zapatos de plataforma del tipo preferido por Slade, Kiss, Alvin Stardust, David Bowie y Sweet. Los atuendos unisex para hombres y mujeres con pocas diferencias a menudo se combinaban en conjuntos a juego, y los colores populares incluían crema, burdeos, marrón y naranja.

Vestimenta informal

• La moda a mediados de la década de 1970 era generalmente informal y relajada para los hombres en Estados Unidos. La mayoría de los hombres simplemente usaban jeans, suéteres y camisetas, que para ese entonces ya se fabricaban con diseños más elaborados. Los hombres continuaron usando franela y el traje informal se hizo cada vez más popular a partir de 1975, a menudo usado con medallones dorados y zapatos Oxford. La ropa vintage, los chinos caqui, la ropa de trabajo, las sudaderas, los abrigos de cuero y los atuendos de mezclilla también eran deseados entre los hombres jóvenes. Otras tendencias incluyen camisas estampadas, chaquetas de punto con cremallera, camisas occidentales comercializadas para capitalizar la nostalgia por la moda de los años 50, Birkenstocks, anillos de humor e impermeables. Muchas de las camisas estampadas que se usaron entre 1972 y 1975 eran de nailon sedoso con un acabado ligeramente brillante llamado Qiana,Confeccionados en estilos con botones al frente con cuellos de ancho medio y en una variedad de estampados: estampados fotográficos, estampados de obras de arte, etc. Décadas más tarde, estas camisas Qiana se denominarían "camisas disco", pero no se llamaban así en el tiempo, ya que se usaban en casi todas partes. Acompañaron tanto estilos casuales como jeans y pantalones de pana y pantalones más elegantes y trajes de ocio, generalmente sin corbata y con el par de botones superiores abiertos.
• Alrededor de 1975, los trajes estadounidenses comenzaron a parecerse al traje europeo más delgado. Este nuevo modelo, llamado traje casi europeo, presentaba hombros acolchados, sisas más altas, una cintura más pequeña, bolsillos de parche abiertos y un pequeño vuelo en los pantalones y la chaqueta. En 1976, se puso de moda que los hombres usaran chaquetas de esmoquin de terciopelo con pantalones más informales para eventos formales, y los chalecos volvieron a estar de moda. Fue este año que los pantalones de hombre comenzaron a presentar destellos más pequeños o no tener destellos. Esto continuó en la década de 1980.
• En la Rusia de Brezhnev, la ropa occidental usada, especialmente los abrigos de piel de oveja y los pantalones acampanados, estuvo fácilmente disponible debido a la distensión. Anteriormente, los jeans debían importarse en el mercado negro. Los miembros del Politburó continuaron vistiendo los trajes negros, grises o marrones y los abrigos forrados de piel de la década de 1960, con gorras grises de Astrakhan.

El look suave de alta costura

• The Big Look/Soft Look that was high fashion in womenswear from 1973 to 1978 also extended to menswear, spearheaded by Giorgio Armani in 1976, who followed womenswear's lead and eliminated the lining and padding from his men's jackets, suits, and trousers, cutting them en fibras naturales con tanta facilidad que las mangas e incluso los dobladillos de los pantalones se pueden enrollar o levantar fácilmente y los cuellos se pueden subir. Los cuellos, las solapas y las corbatas eran estrechos, la corbata, cuando se usaba, a menudo no se levantaba hacia arriba sino que se anudaba hacia abajo para permitir un cuello abierto y fácil. Los pantalones eran de pierna recta, a veces incluso cónicos y, a menudo, con pliegues suaves. Las camisas con cuello de banda a menudo se usaban con el look. Este estilo siguió siendo dominante en la moda masculina de alta costura hasta 1978.y luego la moda masculina volvió a seguir el ejemplo de la moda femenina y adoptó los nuevos looks de hombros anchos para 1979. Sin embargo, las mangas levantadas de las chaquetas y los cuellos vueltos hacia arriba del Soft Look continuarían en la década de 1980 con hombros más grandes y una forma más colorida.

Finales de la década de 1970 (1977-1979)

Ropa de deporte

• A fines de la década de 1970, la mayoría de los hombres y mujeres usaban ropa deportiva como ropa de todos los días. Esto se basó principalmente en chándales, monos, camisas de terciopelo o felpa (a menudo a rayas y escotadas), suéteres, cárdigans, sudaderas, chalecos acolchados, jeans acampanados, jeans de pierna recta y camisas con cuello, tanto de manga larga como de manga corta.. Por esta época también se puso de moda que los hombres se dejaran la camisa desabrochada. Esto continuó en la década de 1980. Durante finales de los años 70, los cuellos largos y abiertos se convirtieron en una parte básica de la moda masculina.
• Los accesorios de finales de la década de 1970 incluían zapatillas bajas, cintas para la cabeza de tenis, collares de conchas de puka y muñequeras.

Estilo discoteca

• De 1977 a 1979, la moda masculina se vio afectada por el estilo disco. Los hombres comenzaron a usar trajes de tres piezas (que llegaron a estar disponibles en una variedad de colores que incluyen azul claro, beige, blanco como el que usó John Travolta en Fiebre del sábado noche, poliéster marrón y piel de tiburón plateada brillante) que se caracterizaban por solapas anchas, ancho -pantalones de pernera o acampanados y chalecos de tiro alto (chaleco estadounidense). Influenciados por la popularidad de las gafas de sol de aviador en la discoteca, muchos usaban gafas con forma de aviador pero con lentes transparentes recetados. Las corbatas se volvieron más anchas y audaces, y los cuellos de las camisas se hicieron largos y puntiagudos.

Hombros grandes

• Comenzando con unos pocos diseñadores en 1978 y convirtiéndose en la tendencia principal en 1979, los diseñadores de moda masculina de alta costura a finales de los años setenta adoptaron las hombreras grandes que habían debutado en la moda femenina en 1978, mostrando hombros exageradamente acolchados que se estrechaban hasta los cierres bajos en los estrechos., a menudo caderas sin abertura en chaquetas y trajes, junto con pantalones rectos o ajustados a los tobillos estrechos. Las chaquetas también se presentaban a veces cortas y cuadradas como Spencer o chaquetas de botones.A diferencia de la ropa de mujer, los hombros exagerados no aparecían en las camisas, sino solo en las chaquetas y los abrigos, con diseñadores de vanguardia como Thierry Mugler que también presentaban ocasionalmente un mono retro-futurista (como algo de ciencia ficción de la década de 1950), que parecía del espacio exterior. con grandes hombros, a menudo marcados con costuras trapunto, un estilo visto solo en los más vanguardistas. Inicialmente, las solapas y las corbatas de estos nuevos estilos de chaqueta eran en su mayoría angostas, y se decía que ayudaban a enfatizar el aumento del ancho de los hombros, pero el diseñador de ropa masculina más influyente de la época, Giorgio Armani, amplió relativamente rápido sus solapas y corbatas, no tan anchas como a principios setenta, sin embargo, más como la década de 1940.A medida que la década de 1970 se convirtió en la de 1980, se podían ver simultáneamente solapas y corbatas estrechas y más anchas de la década de 1940. Sin embargo, en 1979, estos estilos de hombros anchos recién comenzaban a verse y aún no serían comunes, excepto entre la vanguardia.

Moda adolescente

Modificaciones

• A principios de la década de 1970, las subculturas soul del norte y suedehead surgieron en respuesta a las influencias del rock psicodélico, bohemio y hippie en la subcultura mod del pavo real dominante. En busca de un regreso a la música y la moda de mediados y finales de la década de 1960, los miembros de estas subculturas británicas vestían camisas de Ben Sherman, pantalones ajustados, suéteres sin mangas, blazers de navegación a rayas vintage, zapatos brogue de tejido de cesta, guantes de conducir de cuero negro, pastel de cerdo sombreros, sombreros irlandeses para caminar y bolsos Oxford holgados para bailar. Muchas de las primeras bandas de garage punk y protopunk también usaron ropa mod de segunda mano desde mediados de la década de 1970 en adelante, especialmente Flamin Groovies y Television debido a su bajo costo y amplia disponibilidad. El estreno de la película de culto Quadropheniaen 1978 provocó un renacimiento Mod a gran escala entre una generación más joven de entusiastas de scooters Lambretta y Vespa influenciados por el punk rock y la música new wave.

Niños peluche

• Debido a un resurgimiento de la nostalgia por la década de 1950, la subcultura Teddy boy resurgió en el Reino Unido a principios de la década de 1970. Una subcultura rockabilly similar conocida como Raggare experimentó un renacimiento en Suecia y Alemania al mismo tiempo. Las enredaderas de burdel, los pantalones pitillo, las corbatas de bolo y las chaquetas drapeadas eran populares, por lo general con cuellos y puños de terciopelo en contraste. Influenciados por bandas de glam rock como Showaddywaddy, los Ted de la década de 1970 vestían colores brillantes como azul eléctrico, piel de leopardo o chalecos de brocado, y se peinaban con laca para el cabello en lugar de brylcreem. A fines de la década de 1970, los Ted se convirtieron en archienemigos de la subcultura punk y de los revivalistas mod.

Hippies

• Una de las subculturas más ubicuas de principios y mediados de la década de 1970 fueron los hippies. Típicamente jóvenes de clase media de Gran Bretaña, Estados Unidos y Nueva Zelanda, estos practicantes del amor libre preferían un estilo unisex con cabello largo, teñido anudado y motivos florales, gorras de Bob Dylan, kurtas, chalecos de cáñamo, chaquetas bajas, pantalones acampanados, sandalias y maxi faldas para las niñas. Debido a la participación activa de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam desde 1954 hasta 1975, los adolescentes estadounidenses querían hacer una declaración contracultural contra la guerra a través de la forma en que vestían. Los viejos uniformes militares y los pantalones acampanados azul marino lavados se compraban comúnmente en tiendas de segunda mano y luego se adornaban con bordados florales y parches con el símbolo de la paz de colores brillantes en el hogar.En reacción a las modas conservadoras de la liga ivy favorecidas por sus padres, los hippies estadounidenses de ambos sexos rechazaron las marcas de diseñador en favor de un estilo unisex, a menudo haciendo uso de pana, cáñamo y ropa vintage de tiendas de caridad. Aunque el glam rock había suplantado en gran medida el movimiento hippie en las zonas urbanas entre mediados y finales de los años 70, ramificaciones como los viajeros de la Nueva Era, la escena Freak, los housetruckers de Nambassa y los surfistas continuaron hasta la década de 1990.

Metal pesado

• A principios y mediados de la década de 1970, los miembros de la subcultura del hard rock y el heavy metal preferían la moda hippie típica como los tonos tierra, las camisetas teñidas con corbata y los pantalones acampanados del tipo que usaban en el escenario Jethro Tull o Led Zeppelin. Esto cambió más adelante en la década, cuando muchos fanáticos de Judas Priest, AC/DC y Meat Loaf comenzaron a imitar la ropa de los engrasadores, los ciclistas fuera de la ley, los punk rockers y los hombres del cuero debido a la asociación de tales modas con la rudeza.La moda típica del heavy metal en el Reino Unido, EE. UU. y Australia incluía jeans desteñidos, chaquetas de combate de cuero, botas de combate, cinturones con tachuelas, chaquetas de cuero negro como el Schott Perfecto y cruces de hierro frecuentemente robadas de los recuerdos de guerra de su padre. Las barbas, los bigotes y el cabello largo hasta los hombros eran populares entre los hombres, mientras que las fanáticas del metal a veces imitaban el cabello punk brillantemente teñido, enredado y peinado hacia atrás de finales de la década de 1970.

Poder negro

• Los jóvenes afroamericanos urbanos imitaron con frecuencia los uniformes paramilitares del Fruto del Islam, los insurgentes africanos anticolonialistas y los grupos de poder negro de principios de la década de 1970 como las Panteras Negras. Los homólogos franceses de los Panthers se hacían llamar Del Vikings y Black Dragons, escuchaban rockabilly y punk rock y luchaban contra los skinheads neonazis a finales de los 70 y principios de los 80.
• La ropa típica incluía chaquetas de cuero negro, chalecos, guantes de conducir negros, gorras de cuero con visera adornadas con cadenas y tachuelas de metal, trajes típicos africanos como el fez o el dashiki, colores africanos tradicionales como el negro, rojo, amarillo o verde, joyas del Antiguo Egipto como el Ankh, cadenas de oro y pantalones de rayas ferroviarias para mujer. Debido a la pobreza en el gueto, los niños negros a menudo usaban ropa de segunda mano que era demasiado grande o demasiado pequeña, lo que inspiró los pantalones holgados que se usaron como moda hip-hop durante las décadas de 1980 y 1990. En el Reino Unido, EE. UU. y Jamaica, el cabello afro y las rastas se hicieron populares entre 1972 y 1976 entre los fanáticos de Motown, la música soul y el reggae, como un rechazo a los peinados alisados ​​asociados con la cultura blanca.

Cholos

• Después de la recesión de 1973, el estilo de pachuco con traje zoot decayó debido a su asociación con los proxenetas cómicos de Blaxploitation. En cambio, los jóvenes mexicanos de clase trabajadora comenzaron a vestirse con un estilo más informal inspirado en la ropa de las pandillas de las prisiones, los grupos de contracultura de izquierda como los boinas marrones, el movimiento contra la guerra y la subcultura de los engrasadores de la década de 1960. Camisetas blancas, winklepickers, doble denim "Texan tuxedos", camisetas ringer, camisas a cuadros, aviadores, tuques de lana negra, boinas marrones, chaquetas militares verdes excedentes, abrigos de piel de oveja, sombreros Castro, camisas blancas desabrochadas y pantalones Dickies caqui. comúnmente usado por estos cholos y chicanos, junto con peinados de copete peinados hacia atrás y patillas grandes.

Punks

• El punk rock fue un género musical que influyó mucho en la moda a finales de la década de 1970. Una gran parte de la moda punk de la década de 1970 se basó en los diseños de Vivienne Westwood y su socio Malcolm McLaren. McLaren abrió un puesto en la parte trasera de la tienda de ropa estadounidense vintage, que se hizo cargo de 430 King's Road y lo llamó 'Let it Rock'. En 1974, 430 cambió el nombre de la tienda, que se hizo famosa como 'SEXO'. McLaren describió SEXO como "un fenómeno refugio conocido como punk rock". El punk surgió en Londres y se extendió por los Estados Unidos. Una amalgama compleja de varias influencias estilísticas, el punk tiene sus raíces en las calles de Londres y en la escena musical de Nueva York.La moda punk callejera generalmente consistía en ropa rasgada, cuellos de tortuga negros, jeans de tubo, pantalones de cuero ajustados, chaquetas de cuero (a menudo adornadas con cadenas, tachuelas, tachuelas y pintura), chaquetas y camisas con imágenes o mensajes tabú, collares de perro, imperdibles, faldas escocesas y Doc Martens. Una versión más dócil y menos amenazadora del estilo punk llamado "New Wave", que presentaba dobladillos dentados en la ropa y bordados más elaborados, se generalizó a principios de la década de 1980.

Tendencias de belleza de la década de 1970

Peinados de mujer

A lo largo de gran parte de la década, las mujeres y las adolescentes llevaban el pelo largo, con una raya al centro oa un lado, que era un estilo heredado de finales de la década de 1960. Otros peinados de principios a mediados de la década de 1970 incluían el corte "gitano" ondulado, la pelusa en capas y el estilo "movimiento", conocido popularmente como "alas", en el que el cabello se movía para que pareciera pequeñas alas en las sienes. Este look fue popularizado por las estrellas de la serie de televisión Los ángeles de Charlie. El cabello con mechas rubias o "escarchado" también era popular. En 1977, la cantante punk Debbie Harry de Blondie desató una nueva tendencia con su cabello rubio platinado teñido hasta los hombros con un flequillo largo.

En la década de 1970, hacer uno de los peinados populares para una mujer no requería mucho tiempo. Se decía que estos peinados, incluidos el peinado afro, el peinado peludo y el cabello con plumas (entonces conocido como "peinado de Farrah Fawcett"), eran perfectos cuando estás en movimiento y mantendrían tu estilo expresivo bajo control. Para los negros en los Estados Unidos y en otros lugares, el afro fue usado por ambos sexos a lo largo de la década. Ocasionalmente, los blancos, especialmente los judíos estadounidenses, lo lucían como una alternativa al uniforme de cabello largo y lacio, que era un pilar de la moda hasta la llegada del punk y el "look disco", cuando el cabello se volvió más corto y las rayas al centro ya no eran la moda.

El peinado de mujer más icónico de la década de 1970 es posiblemente el peinado de Farrah Fawcett. Popularizado en 1976, el peinado fue muy imitado por muchas mujeres y niñas estadounidenses. Incorporó ondas, rizos y capas. El estilo se usa principalmente con flequillo, pero también se puede usar con una parte lateral. Para hacerlo aún más elegante, las mujeres y las niñas se congelarían el cabello con mechas rubias.

Peinados de hombres

Continuando desde la década de 1960, la cola de pato y el peinado Pompadour (entonces conocido como el "peinado de Elvis Presley") fueron populares entre los jóvenes italoamericanos y mexicoamericanos en las grandes ciudades como Nueva York. Normalmente se usaban grandes cantidades de grasa o brylcreem para mantener el cabello en su lugar. A principios y mediados de la década de 1970, los hombres generalmente presentaban cabello más largo, como una forma de rebelarse contra las normas sociales de años pasados. Las patillas también se usaron en la misma época. Algunos de los peinados más populares para hombres incluyen el peinado "Long and Luscious", el corte de pelo mod y el peinado "buzzcut" popularizado por héroes de acción como Steve McQueen. A fines de la década de 1970, los hombres se decantaban por el corte, desde cortes al rape, cortes rapados y hasta un polvo. Esto se hizo principalmente para una apariencia atlética,

Maquillaje y cosmeticos

Los cosméticos en la década de 1970 reflejaban los roles contradictorios que se le atribuían a la mujer moderna. Por primera vez desde 1900, el maquillaje se eligió según la situación, en lugar de responder a tendencias monolíticas. Las dos visiones principales de la era fueron el "aspecto natural" diurno presentado por los diseñadores estadounidenses y la revista Cosmopolitan, y la estética nocturna del glamour sexualizado presentado por diseñadores y fotógrafos de moda europeos. En la periferia, el punk y el glam también fueron influyentes. La industria cosmética en apuros intentó regresar, utilizando nuevas prácticas de comercialización y fabricación.

Galería de imágenes

Imágenes que representan las tendencias de la moda de la década de 1970.

• La moda de principios de la década de 1970 fue una continuación del estilo hippie de finales de la década de 1960.
• Mujer en minifalda, 1970
• Una niña de la escuela de Alemania Occidental con Schultüte en 1970, con un atuendo 'hippie'.
• En Kings Road, Londres, 1971, la modelo sueca Efva Attling luce un vestido "midi".
• Modelos de moda en Leipzig, RDA, 1972. Una de las chicas está modelando un vestido "maxi".
• Sesión de moda argentina para pantalones campana en 1972.
• Siouxsie Sioux del grupo punk inglés Siouxsie and the Banshees.
• David Bowie a principios de la década de 1970.
• La primera dama estadounidense, Pat Nixon, usa una camisa con cuello ancho que fue popular hasta los últimos años de la década.
• Chica en 1973 con un peinado "movimiento".
• Estudiantes de secundaria de Los Ángeles, 1973. El cabello rubio y despeinado de surfista era popular entre los hombres jóvenes del sur de California.
• El cantante Billy Preston en 1974 con un peinado afro.
• Vestimenta informal americana, 1974.
• Chicas británicas en 1975 con jeans acampanados
• El cantante británico Rod Stewart, 1976.
• Chica inglesa a mediados de los años 70 con una camisa de manga ancha, ceñida a la cintura.
• Dos punks de finales de los 70
• Debbie Harry de Blondie en 1977.
• Susana Giménez en calzoncillos, 1977
• Los pañuelos de seda eran accesorios de moda populares para las mujeres en la década de 1970.
• El cantante Barry Manilow usa su cabello más largo en el estilo suave y en capas preferido por los hombres en la década de 1970.
• La pionera del punk Lene Lovich en 1979, con su característica cabellera larga trenzada.
• Alan Bennett en 1973, con una corbata ancha.
• El jugador de frisbee Ken Westerfield con pantalones acampanados en la década de 1970