1700-1750 en la moda occidental

La moda en el período 1690-1740 en los países europeos y de influencia europea se caracteriza por una silueta cada vez más amplia tanto para hombres como para mujeres siguiendo el estilo alto y estrecho de las décadas de 1680 y 1690. Esta época se define como estilo barroco tardío/rococó. Las nuevas tendencias de la moda introducidas durante esta época tuvieron un mayor impacto en la sociedad, afectando no solo a la realeza y aristócratas, sino también a las clases medias e incluso bajas. La ropa durante este tiempo se puede caracterizar por pasteles suaves, diseños ligeros, aireados y asimétricos, y estilos divertidos. Las pelucas seguían siendo esenciales para los hombres y mujeres adinerados y, a menudo, eran blancas; el cabello natural se empolvó para lograr el aspecto de moda. La indumentaria del siglo XVIII, aunque carecía del refinamiento y la gracia de épocas anteriores, era claramente peculiar y pintoresca.

En este período se distinguía entre el traje de gala que se usaba en la corte y para ocasiones formales, y la ropa desnuda o cotidiana, de día. A medida que avanzaban las décadas, cada vez menos ocasiones requerían gala, que prácticamente había desaparecido a finales de siglo.

Los diseñadores de moda se volvieron más reconocibles durante este período, ya que los hombres y las mujeres estaban ansiosos por vestirse con las últimas tendencias y estilos. Las revistas de moda surgieron durante esta era, originalmente dirigidas a lectores educados, pero rápidamente captaron la atención de las clases bajas con sus coloridas ilustraciones y noticias de moda actualizadas.

Moda femenina

Batas y vestidos

En las primeras décadas del nuevo siglo, la vestimenta formal consistía en la mantua de corpiño rígido. Una enagua cerrada (o "redonda"), a veces usada con un delantal, reemplazó la falda mantua abierta y drapeada del período anterior. Este estilo formal dio paso luego a modas más relajadas.

La bata a la francesa o vestido con espalda de saco tenía un corpiño ajustado con un escote cuadrado escotado, generalmente con grandes lazos de cinta en la parte delantera, alforjas anchas, y estaba lujosamente adornado con todo tipo de encajes, cintas y flores. Con pliegues que fluyen desde los hombros fue originalmente una moda desnuda. En su forma más informal, este vestido estaba desajustado tanto por delante como por detrás y se llamaba sacque. Con un estilo más relajado se produjo un cambio de las telas pesadas, como el satén y el terciopelo, al algodón indio, las sedas y los damascos. Además, estos vestidos a menudo se hacían en tonos pastel más claros que emitían una apariencia cálida, elegante e infantil. Más tarde, para la ropa formal, la parte delantera se ajustaba al cuerpo por medio de una parte inferior del corpiño con cordones apretados, mientras que la espalda caía en pliegues de caja sueltos llamados "plisados ​​de Watteau" por su aparición en las pinturas de Antoine Watteau.

La bata menos formal à l'anglaise, la bata de cuerpo cerrado o "camisón" también tenía la espalda plisada, pero los pliegues estaban cosidos para ajustar el corpiño al cuerpo hasta la cintura. Presentaba un corpiño ceñido con una falda completa que se usaba sin alforjas, generalmente con un corte un poco más largo en la espalda para formar un pequeño tren, y a menudo se usaba algún tipo de pañuelo de encaje alrededor del escote.

Cualquiera de los vestidos podría cerrarse por delante (un "vestido redondo") o abrirse para revelar una enagua a juego o en contraste. Los corpiños abiertos en la parte delantera se podían rellenar con un peto decorativo, y hacia el final del período se podía usar un pañuelo de encaje o lino llamado fichu para rellenar el escote bajo.

Las mangas tenían forma de campana o trompeta y se recogían en el codo para mostrar las mangas con volantes o ribeteadas de encaje del camisón (camisa) debajo. Las mangas se volvieron más estrechas a medida que avanzaba el período, con un volante en el codo, y se agregaron volantes elaborados separados llamados enganchantes a las mangas de cambio, de una manera que persistiría hasta la década de 1770.

Los escotes de los vestidos se hicieron más abiertos a medida que pasaba el tiempo, lo que permitía una mayor exhibición de ornamentación en el área del cuello. A menudo se cosía una banda gruesa de encaje en el escote de un vestido con cintas, flores y/o joyas que adornaban el encaje. Las joyas, como collares de perlas, cintas o volantes de encaje, se ataban en lo alto del cuello. Finalmente, otro gran elemento de la vestimenta femenina del siglo XVIII se convirtió en la adición de la banda para el cuello con volantes, una pieza separada del resto del vestido. Este adorno se popularizó alrededor de 1730.

Ropa interior

Los tirantes de principios del siglo XVIII eran de talle largo y corte con espalda estrecha, frente ancho y tirantes; los tirantes más a la moda tiraban de los hombros hacia atrás hasta casi tocar los omoplatos. La silueta resultante, con los hombros echados hacia atrás, una postura muy erguida y un busto alto y lleno, es característica de este período y no otro.

Las faldas se usaban sobre pequeños aros abovedados, llamados alforjas, en la década de 1730 y principios de la de 1740. Dependiendo de la ocasión, estas alforjas variaban en tamaño. Los aros más pequeños se usaban en entornos cotidianos y los aros más grandes para ocasiones más formales, que luego se ensancharon hasta un metro a cada lado en la corte francesa de María Antonieta.

El cambio (camisola) o bata tenía mangas completas a principios del período y mangas ajustadas hasta el codo en la década de 1740 a medida que las mangas del vestido se estrechaban.

Algunas mujeres usaban calzoncillos (calzoncillos) en Inglaterra. Por ejemplo, ya en 1676, el inventario de Hillard Veren tenía "3 pares de cajones de mujer". Aunque no son comunes en los inventarios ingleses o de Nueva Inglaterra durante los siglos XVII y XVIII.

Se usaban chalecos de lana sobre el corsé y debajo de la bata para abrigarse, al igual que enaguas acolchadas con guata de lana.

Los bolsillos colgantes estaban atados alrededor de la cintura y se accedía a ellos a través de aberturas en los bolsillos de la bata o la enagua.

Los vestidos sueltos, a veces con un cierre frontal envuelto o sobrepelliz, se usaban sobre el camisón (camisa), enaguas y tirantes (corsé) para usar en casa, y estaba de moda pintarse el retrato con estas modas.

Ropa de calle

Los hábitos de montar consistían en un abrigo ajustado, hasta los muslos o las rodillas, similar a los que usan los hombres, generalmente con una enagua a juego. Las damas usaban camisas de inspiración masculina y tricornios para montar y cazar.

Cuando estaban al aire libre, las damas también usaban capas hasta los codos, a menudo forradas con pieles para abrigarse.

Telas y colores

En los primeros años de este período, las capuchas de seda pastel y los colores claros se pusieron de moda en la corte francesa para las mujeres maduras, bajo la influencia de Madame de Maintenon. Las mujeres más jóvenes también usaban colores claros o brillantes, pero la preferencia era por sedas de colores sólidos o florales con ornamentación.

Gradualmente, los adornos en forma de encaje aplicado y túnicas de tela ( tiras de tela fruncida, fruncida o plisada) reemplazaron el estilo sencillo. Los lazos de cinta, los cordones y los rosetones se hicieron populares, al igual que las telas con estampados audaces. Los vestidos de seda y los camisones a menudo estaban intrincadamente bordados con motivos florales y de la vida, lo que demostraba una gran atención al detalle y el cuidado de una representación precisa de la naturaleza. Una moda de mediados de siglo para las telas a rayas tenía las rayas en diferentes direcciones en el borde y el cuerpo del vestido.

Chintz, tela de algodón indio con imágenes impresas en bloque sobre una base blanca, estaba muy de moda. Las prohibiciones contra su importación para proteger las industrias británicas de la seda, el lino y la lana no hicieron nada para reducir su conveniencia. Las sedas y lanas brocadas tenían patrones florales de colores similares sobre fondos de colores claros. Las mezclas de lana y seda o lana y lino (linsey-woolsey) eran populares. Hasta la década de 1730, los textiles europeos eran de una calidad inferior que no podía igualar los complejos diseños de moda de los percales indios. Europa pudo producir petit teints (colores que se desvanecían con la luz y el lavado) de alta calidad, pero no pudo producir grand teints (colores permanentes resistentes a la luz y al desgaste).

Calzado y complementos

El zapato de la época anterior con tacón curvo, punta cuadrada y lazada sobre el empeine, dio paso en la segunda década del siglo XVIII a un zapato de tacón alto y curvo. Las mulas sin espalda se usaban en interiores y exteriores (pero no en la calle). Los dedos de los pies ahora estaban puntiagudos. Este estilo de zapato seguiría siendo popular hasta bien entrado el próximo período. Los zapatos en ese momento tenían muchas variaciones de decoración, algunos incluso incluían hilos envueltos en metal.

Las mujeres, particularmente en Francia, comenzaron a usar un boutonniere, o un pequeño ramo de flores frescas en una "botella de pecho". Estas botellas de vidrio o estaño, de unos diez centímetros de largo, eran lo suficientemente pequeñas como para meterse discretamente en el pecho o el cabello, pero también lo suficientemente grandes como para contener agua para evitar que las flores se marchitaran.

Maquillaje

Un tocador del siglo XVIII comenzó con una base blanca espesa hecha de albayalde, clara de huevo y una variedad de otras sustancias. Esto se cubrió con polvo blanco (típicamente polvo de patata o arroz), colorete y color de labios rojo intenso o cereza.

Diminutos trozos de tela, conocidos como parches, en forma de puntos, corazones, estrellas, etc., se aplicaron en la cara con adhesivo. Se cree que la moda se originó como una forma de disfrazar las cicatrices de la viruela y otras imperfecciones, pero gradualmente desarrolló significados codificados. Un parche cerca de la boca significaba coquetería; uno en la mejilla derecha denota matrimonio; uno en la mejilla izquierda anunciaba compromiso; uno en el rabillo del ojo significaba una amante.

Galería de estilos

1700-1730

• 1 - do. 1700
• 2-1717
• 3 - 1718
• 4 – do. 1719
• 5-1729
• 6-1737
• 7-1739
• 8 - 1700-1750

1. Adélaïde, duchesse de Bourgogne viste un traje de montar con un abrigo largo similar a los abrigos de los hombres, con una enagua a juego.
2. Emperatriz de Rusia Catalina I, con traje de corte. Lleva un vestido blanco voluminoso, con encaje que adorna el escote bajo y cuadrado y las mangas, que se fruncen en el codo. Su repisa de terciopelo rojo está forrada de armiño. El retrato fue pintado en 1717.
3. Ulrika Eleonora, reina reinante de Suecia entre 1718 y 1720, viste una túnica y un vestido reales típicos.
4. Elisabeth Charlotte, Duchesse d'Orleans, viste el gorro negro y el velo de una viuda con un vestido dorado estampado con bellotas y flores. Sus mangas abiertas están atrapadas con broches de joyas o alfileres sobre un vestido con volantes de encaje triple en el codo. Un manto real francés de azul bordado con flor de lis dorada y forrado de armiño se cubre alrededor de sus hombros, c. 1719.
5. Los asistentes a una boda usan mantuas de colores sólidos con enaguas cerradas y corpiños abiertos. Las mangas hasta el codo están dobladas. Los volantes del camisón son visibles en el cuello y el codo, Inglaterra, 1729.
6. La reina Sofía Dorotea de Prusia viste un vestido de terciopelo rosa con adornos de armiño (y posiblemente forro).
7. Moda de la corte prusiana: la reina Isabel Cristina, esposa de Federico el Grande, viste un vestido con un escote ligeramente cuadrado y volantes de encaje estrechos en el corpiño y la manga. Tenga en cuenta el borde de las aberturas de los bolsillos en la falda de su vestido abierto. Lleva una gargantilla de diamantes alrededor del cuello.
8. Stomacher, raso de seda con encaje de hilos metalizados, aplicaciones, pasamanería y borlas. Francia, 1700-1750. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles M.67.8.99.

1740

• 1-1741
• 2-1742
• 3 - 1743-1745
• 4-1744
• 5-1749
• 6 - 1740
• 7 - 1740

1. Contesse de Tessin (Ulla Tessin), 1741, usa una capucha negra sobre una gorra de encaje y una capa de hombro roja forrada de piel llamada manto o tippet. Lleva un manguito de piel a juego. Un gran lazo de cinta adorna su corpiño en el escote.
2. Mary Edwards, 1742, viste un vestido rojo con un pañuelo o fichu con adornos de encaje metido debajo del lazo de cinta en su corpiño. Sus mangas tienen forma de campana y usa una capucha o gorra de encaje.
3. La serie Marriage à la Mode de Hogarth muestra a una joven esposa a la moda que viste una chaqueta con espalda de saco y un chaleco con una enagua que contrasta. Se ata una capucha o gorro de lino debajo de la barbilla, 1743-1745.
4. Luisa Ulrika de Prusia, reina de Suecia, viste un vestido con "mangas abiertas" (volantes en los codos y una manga inferior ajustada a la muñeca). Su sobrefalda está enrollada sobre su enagua y usa una gorra negra con tachuelas de diamantes. Su gargantilla está engastada con un lazo incrustado de diamantes, 1744.
5. El vestido abierto de Madame de Sorquainville está atado con una ancha cinta azul sobre un peto y se usa con una enagua a juego. Los bordes delanteros de la bata están adornados con túnicas, filas de tela fruncidas o fruncidas en ambos bordes. Las mangas son más estrechas y se usan con encajes elaborados. Lleva una pequeña gorra y una cinta o volante negro alrededor del cuello.
6. Surviving Robe à la française en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York presenta una enagua a juego y se muestra con un elaborado camisón. Inglés, tejido de Holanda o Alemania, década de 1740.
7. Zapatos ingleses de seda con hebillas, década de 1740

Moda de hombres

Trajes

El traje masculino, también conocido como hábito à la française, consta de tres partes: el justaucorps, la chaqueta y los calzones. El chaleco era la pieza más decorativa, por lo general lujosamente bordado o con telas estampadas. A principios del siglo XVIII, los calzones generalmente terminaban en la rodilla, con medias blancas debajo y zapatos de tacón, que generalmente tenían grandes hebillas cuadradas. Los abrigos se usaban más cerca del cuerpo y no eran tan parecidos a una falda como durante la época barroca. También se usaban más abiertos para exhibir los elaborados chalecos... Las faldas del abrigo permanecían anchas y se endurecían con bucarán, crin de caballo y otros medios para abrirse en abanico sobre las caderas. Los bordes delanteros del abrigo, que anteriormente se habían cortado rectos, comenzaron a curvarse ligeramente hacia atrás para revelar más del chaleco.Las telas para hombres eran principalmente sedas, terciopelos y brocados, y las lanas se usaban para la clase media y para trajes deportivos.

Abrigo

Cuando el abrigo comenzó a usarse en la década de 1600, se cortaba con poca forma a la figura y colgaba holgadamente desde los hombros hasta justo debajo de la rodilla. Había aberturas largas desde la cintura hasta el dobladillo a los lados y en el centro de la espalda, generalmente bordeadas con botones y ojales. Durante las décadas de 1670 y 1680, el abrigo se hizo más ajustado con una ligera forma en la cintura para producir una línea más larga, estrecha y severa. Las mangas se usaban más largas y ajustadas, pero aún con puños. La línea delgada y recta se destacó por los bolsillos verticales bajos, pero a fines de la década de 1680, estos fueron reemplazados en gran medida por bolsillos horizontales a los que luego se les colocaron solapas.

Pantalones

Los pantalones hasta la rodilla tenían una abertura en el centro del frente, se abrochaban en la cintura y se usaban sin otro soporte. Las piernas se recogían en una banda por encima o por debajo de la rodilla, cerrando con lazos, botones o hebilla o correa. Las medias estaban subidas hasta las rodillas y cubrían el borde inferior de los calzones.

Calzado

A principios del siglo XVIII, los zapatos de hombre seguían teniendo la punta cuadrada, pero los tacones no eran tan altos. A partir de 1720-1730, los tacones se hicieron aún más pequeños y los zapatos se volvieron más cómodos, ya que ya no contenían una punta de bloque. Los zapatos de la primera mitad del siglo a menudo contenían una hebilla oblonga generalmente incrustada con piedras.

Accesorios

Los hombres de clase alta a menudo usaban un bastón como parte de su atuendo, suspendido por un lazo de uno de los botones de su chaleco para permitir que sus manos sujetaran adecuadamente las cajas de rapé o los pañuelos. El bastón era, por lo tanto, menos funcional y más bien por el bien de la moda.

Peinados y tocados

Se usaron pelucas en una variedad de estilos para diferentes ocasiones y por diferentes grupos de edad.

La gran peluca con raya alta de la década de 1690 siguió siendo popular desde 1700 hasta alrededor de 1720. Durante este tiempo se usaron varios colores, pero el blanco se estaba volviendo más popular y los rizos se estaban volviendo más apretados. El estilo cadogan del cabello de los hombres se desarrolló y se hizo popular durante este período, con rollos horizontales de cabello sobre las orejas. Más tarde, las pelucas o el cabello natural se usaban largas, cepilladas hacia atrás desde la frente y golpeadas o amarradas en la nuca con una cinta negra. Alrededor de 1720, una peluca de bolsa recogía el cabello de atrás en una bolsa de seda negra. Las cintas negras unidas a la bolsa se llevaron al frente y se ataron en un lazo en un estilo llamado "solitario".

Los sombreros de ala ancha con alas dobladas en tres lados en tricornios se usaron a lo largo de la época. Eran un elemento esencial del "dominó", un elegante disfraz para los bailes de máscaras, que se convirtió en un modo de entretenimiento cada vez más popular. El estilo "dominó" consistía en una máscara, una capa larga y un sombrero tricornio, todos generalmente construidos con colores oscuros.

Galería de estilos

1700-1720

• 1 - do. 1710
• 2-1711
• 3-1716
• 4-1721

1. Sir Isaac Newton en la vejez, 1709–1712. Lleva un banyan con un forro estampado. Nótese el corte en forma de T, sin costura en el hombro.
2. Luis XIV usa una gran peluca, justacorps y medias sobre sus calzones.
3. Un príncipe alemán muestra sus rígidos puños vueltos hacia atrás, bordados en oro, al igual que el centro de su abrigo, medias sobre sus calzones.
4. La vista posterior de un abrigo de 1721 muestra la abertura central trasera y los pliegues de las costuras laterales. El caballero calza zapatos de punta cuadrada y lleva un tricornio bajo el brazo.

1730-1740

• 1 - 1730
• 2-1736
• 3 – 1736
• 4-1738
• 5 - 1747
• 6-1748
• 7-1749
• 8 - 1745-1750

1. Joseph Leeson de Irlanda, más tarde primer conde de Milltown, viste un abrigo azul de manga estrecha forrado en rojo con un chaleco y calzones rojos. Lleva un tricornio y botas altas de montar negras, década de 1730.
2. El hombre que juega a las cartas lleva un tricornio. Su larga peluca marrón (o posiblemente cabello) está atada con una cinta negra. Su abrigo sencillo tiene puños profundos.
3. Caballero holandés de 1736 viste un abrigo gris sin cuello con puños profundos y un chaleco largo, ambos forrados en azul cielo, con calzones a juego. Sus zapatos negros tienen hebillas cuadradas.
4. El caballero inglés de 1738 viste un abrigo formal de caderas anchas con encaje aplicado sobre un chaleco a la altura de las caderas más sencillo en contraste y calzones rojos. Su abrigo está forrado en rojo. Zapatos con elaboradas hebillas y medias blancas completan el conjunto.
5. Chaleco (Garthwaite/Lekeux) (1747) de brocado de seda tejido a medida, diseño de Anna Maria Garthwaite, colección del Instituto del Traje, Museo Metropolitano de Arte.
6. El estadounidense William Bowdoin, 1748, viste un chaleco bordado en oro debajo de un abrigo oscuro forrado en blanco.
7. Retrato de Georg Friedrich Händel con un abrigo color mora adornado con bandas de bordado y abrochado con botones y trabillas sobre un chaleco estampado (apenas visible debajo del abrigo) y una camisa blanca con volantes, 1749.
8. Abrigo de seda para hombre con puños anchos, 1745-1750, con un patrón floral similar a un encaje de blanco sobre marrón, Francia. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, M.2007.211.795.

Moda infantil

Los niños pequeños y las niñas usaban batas de cuello bajo. Los hilos principales, tiras estrechas de tela unidas a la bata en el hombro, funcionaban como una especie de correa para evitar que el niño se alejara demasiado o se cayera mientras aprendía a caminar.

Los niños mayores que los niños pequeños continuaron usando ropa que, en muchos aspectos, era simplemente una versión más pequeña de la ropa para adultos. Aunque a menudo se dice que los niños usaban versiones en miniatura de la ropa de los adultos, esto es algo así como un mito. Las niñas usaban vestidos que se abrochaban en la espalda, con un corte mucho más simple que el de las mujeres. La falda del vestido de una niña no estaba dividida en la parte delantera, como normalmente lo estaban las mujeres. Las niñas no usaban chaquetas ni batas. Los niños vestían camisas, calzones, chalecos y abrigos que un hombre usaría, pero a menudo tenían el cuello abierto, y el abrigo estaba ajustado y adornado de manera diferente al de un hombre, y los niños a menudo iban con la cabeza descubierta. Durante algunas décadas del siglo XVIII, las camisas y abrigos de los niños tenían cuellos y puños diferentes a los de los hombres. Incluso si el tamaño no es evidente, por lo general es posible distinguir la prenda de un niño de la de un adulto.

• 1-1710
• 2-1718
• 3-1724
• 4-1727
• 5 - 1731-1732
• 6-1738
• 7-1740
• 8-1745

1. Un vestido sencillo de tela y encaje con ribetes de corte inglés/francés. (1710)

2. Vestido de seda sostenido por alforjas. Tenga en cuenta que no hay una raya central en el vestido. El escote de corte bajo también está menos ornamentado que el de una mujer contemporánea. (1718)

3. Una escena grupal de una niña y dos niños. Los niños estaban de nalgas alrededor de 5-10. La niña luce un escote bajo que era habitual en niñas y niños pequeños. (1724)

4. Retrato de la joven archiduquesa y futura emperatriz María Teresa. El escote sigue siendo más bajo que el de una mujer pero está más ornamentado que el de un niño. (1727)

5. La niña sentada sosteniendo un abanico está mostrando sus cuerdas principales que su madre habría usado para asegurarse de que no se cayera cuando estaba aprendiendo a caminar. (1730)

6. Un niño de unos 10 años que lleva calzones y lleva una levita de dibujo infantil. Los puños y volantes habrían sido menos evidentes en un hombre adulto. (1738)

7. Una chica de clase media c. 1740. La tela más simple y los colores utilizados en su vestido muestran que no es de noble cuna pero tampoco en la pobreza. Nuevamente el escote bajo es típico de las niñas de esa edad. (1740)

8. Un retrato grupal de niños con ropa fina de la época. El chico ha sido recién calado mientras que las chicas tienen el característico escote bajo de los niños. (1745)

Satirizando la moda

Joseph Addison en 1711 dedicó un número de The Spectator a satirizar la moda, al señalar cómo la moda rural iba a la zaga de la de Londres. "A medida que avanzaba en mi viaje, observé que la enagua se hacía cada vez más escasa, y que a unas sesenta millas de Londres estaba tan pasada de moda que una mujer podía caminar con ella sin ningún tipo de inconveniente", y así sucesivamente.