Veludo Azul (filme)

Veludo Azul é um filme de suspense e mistério neo-noir americano de 1986, escrito e dirigido por David Lynch. Misturando terror psicológico com filme noir, o filme é estrelado por Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper e Laura Dern, e recebeu o nome da música de 1951 de mesmo nome. O filme trata de um jovem estudante universitário que, voltando para casa para visitar seu pai doente, descobre uma orelha humana cortada em um campo. O ouvido então o leva a descobrir uma vasta conspiração criminosa e a um relacionamento romântico com uma cantora de salão problemática.

O roteiro de Veludo Azul foi repassado várias vezes no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, com vários grandes estúdios recusando-o devido ao seu forte conteúdo sexual e violento. Após o fracasso de seu filme Dune de 1984, Lynch fez tentativas de desenvolver uma "história mais pessoal", algo característico do estilo surrealista exibido em seu primeiro filme Eraserhead i> (1977). O estúdio independente De Laurentiis Entertainment Group, propriedade na época do produtor cinematográfico italiano Dino De Laurentiis, concordou em financiar e produzir o filme.

Blue Velvet inicialmente recebeu uma resposta crítica dividida, com muitos afirmando que seu conteúdo explícito servia a poucos propósitos artísticos. No entanto, o filme rendeu a Lynch sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Diretor e recebeu os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor do ano da National Society of Film Critics. Chegou a alcançar o status de culto. Como um exemplo de elenco contra a norma, foi creditado por revitalizar a carreira de Hopper e por fornecer a Rossellini uma saída dramática além de seu trabalho anterior como modelo e porta-voz de cosméticos. Nos anos seguintes, o filme foi reavaliado e agora é amplamente considerado uma das principais obras de Lynch e um dos maiores filmes da década de 1980. Publicações, incluindo Sight & Sound, Time, Entertainment Weekly e BBC Magazine o classificaram entre os maiores filmes americanos de todos os tempos. Em 2008, foi escolhido pelo American Film Institute como um dos maiores filmes de mistério já feitos.

Trama

O estudante universitário Jeffrey Beaumont retorna à sua cidade natal, Lumberton, na Carolina do Norte, depois que seu pai, Tom, sofre um ataque quase fatal devido a uma condição médica que nunca é declarada diretamente. O pai de Jeffrey está confinado em uma cama e com algum tipo de dispositivo constritor, sugerindo um distúrbio convulsivo. Voltando do hospital para casa, Jeffrey atravessa um terreno baldio e descobre uma orelha humana decepada, que leva ao detetive de polícia John Williams. Williams' a filha Sandy diz a Jeffrey que a orelha de alguma forma se relaciona com uma cantora lounge chamada Dorothy Vallens. Intrigado, Jeffrey, se passando por um exterminador de pragas, acessa seu apartamento. Enquanto estava lá, ele rouba uma chave reserva enquanto ela é distraída por um homem em um distinto casaco esporte amarelo, a quem Jeffrey apelidou de "Homem Amarelo".

Jeffrey e Sandy assistem à apresentação de Dorothy na boate, na qual ela canta "Blue Velvet". e saia mais cedo para que Jeffrey possa se infiltrar em seu apartamento. Dorothy volta para casa nua, mas quando ouve Jeffrey, ela o encontra escondido em um armário e o força a se despir sob a mira de uma faca. Ela quase faz sexo oral em Jeffrey, mas ele se retira para o armário quando Frank Booth, um gângster psicopata agressivo e traficante, chega e interrompe o encontro. Frank então começa a espancar e estuprar Dorothy enquanto inala gás narcótico de uma lata e alterna entre acessos de choro e raiva violenta. Depois que Frank vai embora, Jeffrey foge e busca conforto em Sandy.

Depois de supor que Frank sequestrou o marido de Dorothy, Don, e o filho, Donnie, para forçá-la à escravidão sexual, Jeffrey suspeita que Frank cortou a orelha de Don para intimidá-la à submissão. Enquanto continua a ver Sandy, Jeffrey entra em um relacionamento sexual sadomasoquista no qual Dorothy o encoraja a bater nela. Jeffrey vê Frank participando do show de Dorothy e depois o observa vendendo drogas e se encontrando com o Homem Amarelo. Jeffrey então vê o Homem Amarelo se encontrando com um "homem bem vestido"

Quando Frank pega Jeffrey saindo do apartamento de Dorothy, ele os sequestra e os leva para o covil de Ben, um criminoso associado que mantém Don e Donnie como reféns. Frank permite que Dorothy veja sua família e força Jeffrey a assistir Ben fazer uma dublagem improvisada de "In Dreams" de Roy Orbison, que leva Frank às lágrimas. Depois disso, ele e sua gangue levam Jeffrey e Dorothy em um passeio em alta velocidade até o pátio de uma serraria, onde ele tenta abusar sexualmente de Dorothy. Quando Jeffrey intervém e dá um soco no rosto dele, um enfurecido Frank e sua gangue o puxam para fora do carro. Repetindo a fita de "In Dreams", Frank passa batom em seu rosto e beija Jeffrey violentamente, da mesma forma manchando-o com batom vermelho, antes de espancá-lo violentamente até deixá-lo inconsciente, enquanto Dorothy implora para Frank parar. Jeffrey acorda na manhã seguinte, machucado e ensanguentado.

Visitando a delegacia de polícia, Jeffrey descobre que o detetive Williams' O parceiro, Tom Gordon, é o Homem Amarelo, que tem assassinado traficantes rivais de Frank e roubado narcóticos confiscados da sala de evidências para Frank vender. Depois que ele e Sandy declaram seu amor um pelo outro em uma festa, eles são perseguidos por um carro que presumem pertencer a Frank. Ao chegarem na casa de Jeffrey, Sandy percebe que o motorista é seu ex-namorado, Mike. Depois que Mike ameaça bater em Jeffrey por roubar sua namorada, Dorothy aparece nua na varanda de Jeffrey, espancada e confusa. Mike recua enquanto Jeffrey e Sandy levam Dorothy para a casa de Sandy para chamar atenção médica.

Quando Dorothy chama Jeffrey de "meu amante secreto" uma Sandy perturbada dá um tapa nele por traí-la. Jeffrey pede a Sandy para contar tudo a seu pai, e o detetive Williams então lidera uma batida policial no quartel-general de Frank, matando seus homens e destruindo seu império criminoso. Jeffrey retorna sozinho ao apartamento de Dorothy, onde descobre o marido dela morto e o Homem Amarelo mortalmente ferido. Quando Jeffrey sai do apartamento, o "Homem Bem-Vestido" chega, vê Jeffrey na escada e o persegue de volta para dentro. Jeffrey, percebendo que o "Homem Bem Vestido" é na verdade Frank Booth, usa o walkie-talkie do Yellow Man para dizer que está no quarto antes de se esconder em um armário. Quando Frank chega, Jeffrey o embosca e o mata com a arma do Yellow Man, momentos antes de Sandy e o detetive Williams chegarem para ajudar.

Jeffrey e Sandy continuam seu relacionamento e Dorothy se reencontra com seu filho.

Elenco

Produção

Origem

A história do filme se originou de três ideias que se cristalizaram na mente do cineasta durante um período de tempo que começou em 1973.

A primeira ideia era apenas "um sentimento" e o título Blue Velvet, disse Lynch ao Cineaste em 1987.

A segunda ideia era a imagem de uma orelha humana decepada em um campo. “Não sei por que tinha que ser uma orelha. Exceto que precisava ser uma abertura de uma parte do corpo, um buraco em outra coisa... A orelha fica na cabeça e vai direto para a mente, então parecia perfeito," Lynch comentou em uma entrevista de 1986 para o The New York Times.

A terceira ideia foi a versão clássica de Bobby Vinton da música "Blue Velvet" e "o clima que veio com aquela música um clima, uma época, e coisas que eram daquela época."

A cena em que Dorothy aparece nua do lado de fora foi inspirada em uma experiência da vida real que Lynch teve durante a infância, quando ele e seu irmão viram uma mulher nua andando por uma rua do bairro à noite. A experiência foi tão traumática para o jovem Lynch que o fez chorar, e ele nunca a esqueceu.

Depois de terminar O Homem Elefante (1980), Lynch conheceu o produtor Richard Roth durante um café. Roth leu e gostou do roteiro de Ronnie Rocket de Lynch, mas não achou que fosse algo que ele quisesse produzir. Ele perguntou a Lynch se o cineasta tinha outros roteiros, mas o diretor só tinha ideias. “Eu disse a ele que sempre quis entrar furtivamente no quarto de uma garota para observá-la durante a noite e que, talvez, em um ponto ou outro, eu veria algo que seria a pista para um assassinato. mistério. Roth adorou a ideia e me pediu para escrever um tratamento. Fui para casa e pensei na espiga no campo." A produção foi anunciada em agosto de 1984. Lynch escreveu mais dois rascunhos antes de ficar satisfeito com o roteiro do filme. O problema com eles, disse Lynch, era que "talvez houvesse todo o desagrado no filme, mas nada mais". Muito não estava lá. E assim foi embora por um tempo." As condições a essa altura eram ideais para o filme de Lynch: ele havia feito um acordo com Dino De Laurentiis que lhe dava total liberdade artística e privilégios de edição final, com a condição de que o cineasta recebesse uma redução no salário e trabalhasse com um orçamento de apenas US$ 6 milhões. Este acordo significava que Blue Velvet era o menor filme da lista de De Laurentiis. Consequentemente, Lynch ficaria sem supervisão durante a produção. "Depois de Dune, eu estava tão para baixo que qualquer coisa estava para cima! Então foi só uma euforia. E quando você trabalha com esse tipo de sentimento, pode arriscar. Você pode experimentar."

Elenco

O elenco de Veludo Azul incluía vários atores então relativamente desconhecidos.

Lynch conheceu Isabella Rossellini em um restaurante e ofereceu a ela o papel de Dorothy Vallens. Rossellini ganhou alguma exposição antes do filme por seus anúncios da Lancôme no início dos anos 1980 e por ser filha da atriz Ingrid Bergman e do diretor de cinema italiano Roberto Rossellini. Após a conclusão do filme, durante as exibições de teste, a ICM Partners - a agência que representa Rossellini - a abandonou imediatamente como cliente. Além disso, as freiras da escola em Roma que Rossellini frequentou em sua juventude ligaram para dizer que estavam orando por ela.

Kyle MacLachlan desempenhou o papel central no fracasso comercial e de crítica de Lynch Dune (1984), um épico de ficção científica baseado no romance de mesmo nome. MacLachlan mais tarde se tornou um colaborador recorrente de Lynch, que comentou: “Kyle interpreta inocentes interessados nos mistérios da vida”. Ele é a pessoa em quem você confia o suficiente para entrar em um mundo estranho com ele.

Dennis Hopper foi o maior "nome" no filme, tendo atuado em Easy Rider (1969). Hopper - considerado a terceira escolha de Lynch (Michael Ironside afirmou que Frank foi escrito com ele em mente) - aceitou o papel, supostamente tendo exclamado: 'Tenho que interpretar Frank! Eu sou Frank!" como Hopper confirmou no Veludo Azul "making-of" documentário Os Mistérios do Amor, produzido para a edição especial de 2002. Harry Dean Stanton e Steven Berkoff recusaram o papel de Frank por causa do conteúdo violento do filme.

Laura Dern (então com 18 anos) foi escalada, após várias atrizes já bem sucedidas terem recusado; entre eles estava Molly Ringwald.

Tiro

A fotografia principal de Blue Velvet começou em agosto de 1985 e foi concluída em novembro. O filme foi rodado no estúdio EUE/Screen Gems em Wilmington, Carolina do Norte, que também forneceu as cenas externas de Lumberton. A cena com uma Dorothy estuprada e espancada provou ser particularmente desafiadora. Vários moradores da cidade chegaram para assistir às filmagens com cestas e tapetes de piquenique, contra a vontade de Rossellini e Lynch. No entanto, eles continuaram filmando normalmente e, quando Lynch gritou corta, os habitantes da cidade foram embora. Como resultado, a polícia disse a Lynch que não tinha mais permissão para atirar em nenhuma área pública de Wilmington.

O Carolina Apartments na 5th and Market St no centro de Wilmington serviu como o local central da história, com a fonte Kenan adjacente destacada em muitas fotos. O edifício é também o local de nascimento e morte do famoso artista Claude Howell. O prédio de apartamentos existe até hoje e a fonte Kenan foi reformada em 2020, após sofrer grandes danos durante o furacão Florence.

Edição

O rascunho original de Lynch durou aproximadamente quatro horas. Ele foi contratualmente obrigado a entregar um filme de duas horas de De Laurentiis e cortar muitas pequenas subtramas e cenas de personagens. Ele também fez cortes a pedido da MPAA. Por exemplo, quando Frank dá um tapa em Dorothy após a primeira cena de estupro, o público deveria ver Frank realmente batendo nela. Em vez disso, o filme corta para Jeffrey no armário, estremecendo com o que acabou de ver. Este corte foi feito para satisfazer as preocupações da MPAA sobre a violência. Lynch achou que a mudança apenas tornava a cena mais perturbadora. Em 2011, Lynch anunciou que as imagens das cenas deletadas, há muito consideradas perdidas, foram descobertas. O material foi posteriormente incluído no lançamento do filme em Blu-ray Disc. A versão final do filme dura pouco mais de duas horas.

Distribuição

Como o material era completamente diferente de qualquer coisa que fosse considerada popular na época, os funcionários de marketing do De Laurentiis Entertainment Group não tinham certeza de como promover o filme, ou mesmo se ele seria promovido; não foi até a recepção positiva que o filme teve em vários festivais de cinema que eles começaram a promovê-lo.

Interpretações

"Acho que significa que há problemas até os roupões virem": Durante todo o filme, um sonho que Sandy tinha é aludido a, em que o mundo estava cheio de escuridão e tumulto até que um grupo de roupões foram libertados, desencadeando luz cegante e amor. A iluminação é um forte aspecto simbólico do filme, ilustrado neste segundo tiro que é iluminado de cima antes de desaparecer, representando um retorno à normalidade.

Apesar da aparência inicial de Veludo Azul' como um mistério, o filme funciona em vários níveis temáticos. O filme deve muito ao filme noir dos anos 1950, contendo e explorando convenções como a femme fatale (Dorothy Vallens), um vilão aparentemente imparável (Frank Booth) e a questionável perspectiva moral do herói (Jeffrey Beaumont), bem como seu uso incomum de cinematografia sombria, às vezes sombria. Blue Velvet representa e estabelece a famosa "visão torta" de Lynch e apresenta vários elementos comuns do trabalho de Lynch, alguns dos quais mais tarde se tornariam suas marcas registradas, incluindo personagens distorcidos, um mundo polarizado e danos debilitantes ao crânio ou cérebro. Talvez a marca registrada mais significativa de Lynch no filme seja a representação de desenterrar um ventre sombrio em uma pequena cidade aparentemente idealizada; Jeffrey chega a proclamar no filme que está "vendo algo que sempre esteve escondido", aludindo à ideia central da trama. A caracterização de filmes, símbolos e motivos de Lynch tornou-se bem conhecida, e seu estilo particular, caracterizado amplamente em Veludo Azul pela primeira vez, foi amplamente escrito usando descrições como ' 34;dreamlike", "ultraestranho", "escuro" e "excêntrico". Cortinas vermelhas também aparecem em cenas importantes, especificamente no apartamento de Dorothy, que desde então se tornou uma marca registrada de Lynch. O filme foi comparado a Psycho de Alfred Hitchcock (1960) por causa de seu tratamento severo do mal e da doença mental. A premissa de ambos os filmes é a curiosidade, levando a uma investigação que leva os personagens principais a um submundo oculto e voyeurístico do crime.

A estrutura temática do filme remonta a Edgar Allan Poe, Henry James e ficção gótica antiga, bem como filmes como Shadow of a Doubt (1943) e A Noite do Caçador (1955) e toda a noção de filme noir. Lynch o chamou de "filme sobre coisas que estão escondidas - dentro de uma pequena cidade e dentro das pessoas"

A teórica psicanalítica feminista do cinema Laura Mulvey argumenta que Veludo Azul estabelece uma família edipiana metafórica - "a criança", Jeffrey Beaumont, e seus "pais", Frank Booth e Dorothy Vallens - por meio de referências deliberadas ao filme noir e seu tema edipiano subjacente. Michael Atkinson afirma que a violência resultante no filme pode ser lida como um símbolo de violência doméstica dentro de famílias reais. Por exemplo, os atos violentos de Frank podem ser vistos como reflexo dos diferentes tipos de abuso dentro das famílias, e o controle que ele tem sobre Dorothy pode representar o controle que um marido abusivo tem sobre sua esposa. Ele lê Jeffrey como um jovem inocente que fica horrorizado com a violência infligida por Frank, mas também tentado por ela como meio de possuir Dorothy para si. Atkinson adota uma abordagem freudiana para o filme; considerando-o uma expressão da inocência traumatizada que caracteriza a obra de Lynch. Ele afirma: "Dorothy representa a força sexual da mãe [figura] porque ela é proibida e porque ela se torna o objeto dos impulsos infantis e doentios em ação no subconsciente de Jeffrey".

Simbolismo

O simbolismo é muito usado em Veludo Azul. O simbolismo mais consistente no filme é um motivo de inseto introduzido no final da primeira cena, quando a câmera dá um zoom em um gramado suburbano bem cuidado até desenterrar um enxame subterrâneo de insetos. Isso é geralmente reconhecido como uma metáfora para o submundo decadente que Jeffrey logo descobrirá sob a superfície de seu próprio paraíso suburbano Reaganesco. A orelha decepada que ele encontra está sendo invadida por formigas pretas. O motivo do inseto é recorrente ao longo do filme, principalmente na máscara de gás semelhante a um inseto que Frank usa, mas também na desculpa que Jeffrey usa para obter acesso ao apartamento de Dorothy: ele afirma ser um exterminador de insetos. Um dos cúmplices sinistros de Frank também é consistentemente identificado pela jaqueta amarela que ele usa, possivelmente uma reminiscência do nome de um tipo de vespa. Por fim, um tordo comendo um inseto em uma cerca se torna tema de discussão na última cena do filme.

A orelha decepada que Jeffrey descobre também é um elemento simbólico chave, levando Jeffrey ao perigo. De fato, assim que os problemas de Jeffrey começam, o público é presenteado com uma sequência de pesadelo na qual a câmera dá um zoom no canal da orelha cortada e em decomposição.

Trilha sonora

A trilha sonora de Blue Velvet foi supervisionada por Angelo Badalamenti (que faz uma breve aparição como pianista no Slow Club onde Dorothy se apresenta). A trilha sonora faz uso intenso de canções pop vintage, como "Blue Velvet" e "In Dreams" de Roy Orbison, justaposta a uma partitura orquestral inspirada em Shostakovich. Durante as filmagens, Lynch colocou alto-falantes no set e nas ruas e tocou Shostakovich para definir o clima que queria transmitir. A partitura faz alusão à 15ª Sinfonia de Shostakovich, que Lynch ouvia regularmente enquanto escrevia o roteiro. Lynch originalmente optou por usar "Song to the Siren" por This Mortal Coil durante a cena em que Sandy e Jeffrey compartilham uma dança; no entanto, ele não conseguiu obter os direitos da música na época. Ele usaria essa música em Lost Highway, onze anos depois.

Entertainment Weekly classificou Veludo Azul's trilha sonora em sua lista das 100 Maiores Trilhas Sonoras de Cinema, na 100ª posição. O crítico John Alexander escreveu: "a trilha sonora assombrosa acompanha os créditos do título e, em seguida, percorre a narrativa, acentuando o clima noir do filme". Lynch trabalhou com o compositor musical Angelo Badalamenti pela primeira vez neste filme e pediu-lhe para escrever uma partitura que tivesse que ser "como Shostakovich, ser muito russo, mas torná-la a coisa mais bonita, mas torná-la sombria e um pouco um pouco assustador." O sucesso de Badalamenti com Blue Velvet o levaria a contribuir para todos os futuros filmes completos de Lynch até Inland Empire, bem como para a televisão cult programa Twin Peaks. Também incluído na equipe de som estava o colaborador de longa data de Lynch, Alan Splet, um editor de som e designer que ganhou um Oscar por seu trabalho em The Black Stallion (1979) e foi indicado para Never Cry Wolf (1983).

Recepção

Bilheteria

Veludo Azul estreou em competição no Festival Mundial de Cinema de Montreal em agosto de 1986, no Festival de Festivais de Toronto em 12 de setembro de 1986 e alguns dias depois nos Estados Unidos. Ele estreou comercialmente em ambos os países em 19 de setembro de 1986, em 98 cinemas nos Estados Unidos. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou um total de $ 789.409. Eventualmente, expandiu-se para outros 15 cinemas e nos Estados Unidos e Canadá arrecadou um total de $ 8.551.228. Blue Velvet foi recebido com alvoroço durante a recepção do público, com filas formadas em torno dos quarteirões da cidade de Nova York e Los Angeles. Houve relatos de paralisações em massa e pedidos de reembolso durante a semana de abertura. Em uma exibição em Chicago, um homem desmaiou e teve que verificar seu marca-passo. Após a conclusão, ele voltou ao cinema para ver o final. Em um cinema de Los Angeles, dois estranhos se envolveram em uma discussão acalorada, mas decidiram resolver a divergência para voltar ao teatro.

Recepção crítica

Blue Velvet teve uma recepção mista nos Estados Unidos. Os críticos que elogiaram o filme costumavam ser vociferantes. A crítica do The New York Times, Janet Maslin, elogiou muito as performances de Hopper e Rossellini: "Sr. Hopper e Miss Rossellini estão tão fora dos limites da atuação comum aqui que suas atuações são mais bem compreendidas em termos de pura falta de inibição; ambos se entregam inteiramente ao material, que parece ser exatamente o que se pede." Ela o chamou de "um clássico cult instantâneo". Maslin concluiu dizendo que Blue Velvet "é tão fascinante quanto esquisito. Isso confirma a estatura do Sr. Lynch como um inovador, um excelente técnico e alguém que não se deve encontrar em um beco escuro."

Sheila Benson, do Los Angeles Times, chamou o filme de "o filme mais perturbador e brilhante que já teve suas raízes na vida de uma pequena cidade americana". descrevendo-o como "chocante, visionário, arrebatadamente controlado". O crítico de cinema Gene Siskel incluiu Veludo Azul em sua lista dos melhores filmes de 1986, em quinto lugar. Peter Travers, crítico de cinema da Rolling Stone, considerou-o o melhor filme da década de 1980 e referiu-se a ele como uma "obra-prima americana". Após seu lançamento inicial, Woody Allen e Martin Scorsese chamaram Blue Velvet de "Melhor Filme do Ano".

Rossellini e Lynch no Festival de Cannes

Por outro lado, Paul Attanasio, do The Washington Post, disse que "o filme mostra um estilista visual totalmente no comando de seus talentos" e que Angelo Badalamenti "contribui com uma trilha sonora extraordinária, deslizando perfeitamente do jazz furtivo para figuras de violino para a varredura romântica de uma trilha sonora clássica de Hollywood" mas afirmou que Lynch "não está interessado em se comunicar, ele está interessado em desfilar sua personalidade". O filme não progride ou se aprofunda, apenas fica mais estranho e sem um bom final." Uma crítica geral dos críticos americanos foi a abordagem de Veludo Azul em relação à sexualidade e à violência. Eles afirmaram que isso diminuía a seriedade do filme como obra de arte, e alguns condenaram o filme como pornográfico. Um de seus detratores, Roger Ebert, elogiou o desempenho de Isabella Rossellini como "convincente e corajoso" mas criticou como ela foi retratada no filme, chegando a acusar David Lynch de misoginia: “degradada, esbofeteada, humilhada e despida na frente da câmera”. E quando você pede a uma atriz para suportar essas experiências, você deve manter sua parte do acordo colocando-a em um filme importante." Embora Ebert nos últimos anos tenha considerado Lynch um grande cineasta, sua visão negativa de Veludo Azul permaneceu inalterada depois que ele o revisitou no século XXI.

O filme agora é amplamente considerado uma obra-prima e tem uma pontuação de 95% no Rotten Tomatoes com base em 80 críticas com uma classificação média de 8,8/10. O consenso crítico do site afirma: "Se o público se afastar desse choque subversivo e surreal sem entender totalmente a história, eles também poderão sair com uma percepção mais profunda do potencial da narrativa cinematográfica". O filme também tem uma pontuação de 76 em 100 no Metacritic com base em 15 críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". Olhando para trás em sua crítica do Guardian/Observer, o crítico Philip French escreveu: "O filme está ficando bom e alcançou um status clássico sem se tornar respeitável ou perder seu senso de perigo".

Mark Kermode abandonou o filme e fez uma crítica ruim ao filme após seu lançamento, mas revisou sua visão do filme com o tempo. Em 2016, ele comentou, "como crítico de cinema, me ensinou que quando um filme realmente mexe com a sua pele e realmente provoca uma reação visceral, você tem que ter muito cuidado ao avaliá-lo... Eu não sabia.;t abandonar Blue Velvet porque era um filme ruim. Saí porque era um filme muito bom. A questão era que na época eu não era bom o suficiente para isso.

Prêmios

Lynch foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor pelo filme. Dennis Hopper foi indicado ao Globo de Ouro por sua atuação. Isabella Rossellini ganhou o Independent Spirit Award de Melhor Atriz Feminina em 1987. David Lynch e Dennis Hopper ganharam o prêmio da Los Angeles Film Critics Association em 1987 por Veludo Azul nas categorias Melhor Diretor (Lynch) e Melhor Coadjuvante Ator (Hopper). Em 1987, a National Society of Film Critics concedeu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor (David Lynch), Melhor Fotografia (Frederick Elmes) e Melhor Ator Coadjuvante (Dennis Hopper).

Mídia doméstica

Blue Velvet foi lançado em VHS pela Karl-Lorimar Home Video em 1987 e relançado pela Warner Home Video em 1992. Depois disso, foi DVD em 1999 e 2002 pela MGM Home Entertainment. O filme estreou em Blu-ray em 8 de novembro de 2011, com uma edição especial de 25 anos apresentando cenas deletadas nunca antes vistas. Em 28 de maio de 2019, o filme foi relançado em Blu-ray pela Criterion Collection, apresentando uma restauração digital 4K, a trilha sonora estéreo original e outros recursos especiais, incluindo um documentário de bastidores intitulado Blue Velvet Revisitado.

Legado

Embora inicialmente tenha conquistado uma audiência teatral relativamente pequena na América do Norte e tenha recebido controvérsia sobre seu mérito artístico, Blue Velvet logo se tornou o centro de uma "tempestade nacional" em 1986, e com o tempo se tornou um clássico americano. No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, após seu lançamento em videoteipe, o filme se tornou um filme cult amplamente reconhecido, por sua representação sombria de uma América suburbana. Com seus muitos lançamentos em VHS, LaserDisc e DVD, o filme alcançou um público americano mais amplo. Isso marcou a entrada de David Lynch no mainstream de Hollywood e o retorno de Dennis Hopper. A atuação de Hopper como Frank Booth deixou uma marca na cultura popular, com inúmeras homenagens, referências culturais e paródias. O sucesso do filme também ajudou Hollywood a abordar questões anteriormente censuradas, como fez Psycho (1960). Veludo Azul tem sido frequentemente comparado a esse filme inovador. Tornou-se um dos filmes mais importantes e reconhecidos de sua época, gerando inúmeras imitações e paródias na mídia. O design de produção sombrio, estiloso e erótico do filme serviu de referência para uma série de filmes, paródias e até mesmo para o próprio trabalho posterior de Lynch, notavelmente Twin Peaks (1990–91) e Mulholland Drive (2001). Peter Travers, da revista Rolling Stone, citou-o como um dos "filmes americanos mais influentes", assim como Michael Atkinson, que dedicou um livro aos temas e motivos do filme..

Veludo Azul agora aparece com frequência em várias avaliações críticas de grandes filmes de todos os tempos, também classificado como um dos maiores filmes da década de 1980, um dos melhores exemplos do surrealismo americano e um dos melhores exemplos do trabalho de David Lynch. Em uma votação com 54 críticos americanos classificando os "filmes mais marcantes da década", Blue Velvet ficou em quarto lugar, atrás de Raging Bull (1980), E.T. o Extraterrestre (1982) e o filme alemão Asas do Desejo (1987). Um livro especial da Entertainment Weekly lançado em 1999 classificou Blue Velvet em 37º lugar entre os maiores filmes de todos os tempos. O filme foi classificado pelo The Guardian em sua lista dos 100 Maiores Filmes. O Film Four classificou-o em sua lista dos 100 melhores filmes. Em uma pesquisa de 2007 da comunidade de filmes on-line realizada pela Variety, Blue Velvet ficou em 95º lugar entre os melhores filmes de todos os tempos. A Total Film classificou Blue Velvet como um dos melhores filmes de todos os tempos, tanto na crítica quanto na crítica. lista e uma votação pública, em 2006 e 2007, respectivamente. Em dezembro de 2002, uma crítica de cinema do Reino Unido publicou uma crítica. enquete em Sight & Som classificou o filme em quinto lugar em sua lista dos 10 melhores filmes dos últimos 25 anos. Em uma edição especial da Entertainment Weekly, 100 novos clássicos do cinema foram escolhidos de 1983 a 2008: Blue Velvet ficou em quarto lugar.

Além do Veludo Azul's vários "all- melhores filmes do tempo" rankings, o American Film Institute concedeu ao filme três prêmios em suas listas: 96º em 100 Years... 100 Thrills em 2001, selecionando os momentos mais emocionantes do cinema e classificou Frank Booth em 36º lugar os 50 maiores vilões em 100 Anos... 100 Heróis e Vilões em 2003. Em junho de 2008, a AFI revelou seus "dez Top Ten"—os dez melhores filmes em dez & #34;clássico" Gêneros cinematográficos americanos - após entrevistar mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. Veludo Azul foi reconhecido como o oitavo melhor filme do gênero mistério. A revista Premiere listou Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, como o 54º em sua lista dos 'Os 100 maiores personagens do cinema de todos os tempos', chamando-o de um dos " as criações mais monstruosamente engraçadas da história do cinema'. O filme ficou em 84º lugar no programa de quatro horas da Bravo Television 100 Scariest Movie Moments (2004). É frequentemente sampleado musicalmente e uma série de bandas e artistas solo tiraram seus nomes e inspiração do filme. Em agosto de 2012, Sight & Sound revelou sua lista mais recente dos 250 maiores filmes de todos os tempos, com Blue Velvet classificado em 69º.

Blue Velvet também foi indicado para as seguintes listas AFI:

• 100 anos da AFI...100 filmes
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains
  • Frank Booth – Ranked 36o maior vilão de cinema.
• AFI's 100 Years...100 Songs:
  • "In Dreams" - canção nomeada.
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)

Inspirada no filme, a cantora pop Lana Del Rey gravou uma versão cover da versão clássica de Bobby Vinton da música "Blue Velvet" em 2012. Usado para endossar a linha de roupas H&M, um videoclipe acompanhou a faixa e foi ao ar como um comercial de televisão. Filmado na América do pós-guerra, o vídeo foi influenciado por Lynch e Blue Velvet. No vídeo, Del Rey interpreta o papel de Dorothy Vallens, realizando um concerto privado semelhante à cena em que Ben (Dean Stockwell) interpreta "In Dreams" para Frank Booth. A versão de Del Rey, no entanto, tem sua sincronização labial de "Blue Velvet" quando uma pessoinha vestida de Frank Sinatra se aproxima e desliga uma Vitrola escondida, revelando Del Rey como uma fraude. Quando Lynch ouviu falar do videoclipe, ele o elogiou, dizendo à Artinfo: "Lana Del Rey, ela tem um carisma fantástico e - isso é uma coisa muito interessante - é' 39;é como se ela tivesse nascido em outra época. Ela tem algo que é muito atraente para as pessoas. E eu não sabia que ela era influenciada por mim!"

"Now It's Dark", uma música da banda americana de heavy metal Anthrax em seu álbum de 1988 State of Euphoria, foi diretamente inspirada no filme e especificamente o personagem de Frank Booth. A mesma frase apareceu no encarte do álbum do Rush Roll the Bones, e o baterista Neil Peart explicou mais tarde: "A frase ocorre no clássico de comédia de David Lynch Veludo Azul."

A banda de sludge metal Acid Bath sampleou o filme na música "Cassie Eats Cockroaches" de seu primeiro álbum When the Kite String Pops e a banda de metal industrial Ministry samplearam o filme em sua música "Jesus Built My Hotrod".