Utamaro

Ase o fuku onna (Mulher limpando suor), Ukiyo-e, 1798

Takashima Ohisa usando dois espelhos para observar sua coiffure

Kitagawa Utamaro (japonês: 喜多川 歌麿; c. 1753 – 31 de outubro de 1806) foi um artista japonês. Ele é um dos designers mais conceituados de xilogravuras e pinturas ukiyo-e, e é mais conhecido por seus bijin ōkubi-e "imagens de mulheres bonitas com cabeças grandes" da década de 1790. Ele também produziu estudos da natureza, particularmente livros ilustrados de insetos.

Pouco se sabe sobre a vida de Utamaro. Seu trabalho começou a aparecer na década de 1770, e ele ganhou destaque no início da década de 1790 com seus retratos de belezas com características exageradas e alongadas. Ele produziu mais de 2.000 gravuras conhecidas e foi um dos poucos artistas ukiyo-e a alcançar fama em todo o Japão durante sua vida. Em 1804, ele foi preso e algemado por cinquenta dias por fazer impressões ilegais retratando o governante militar do século 16, Toyotomi Hideyoshi, e morreu dois anos depois.

A obra de Utamaro chegou à Europa em meados do século XIX, onde foi muito popular, gozando de particular aclamação na França. Ele influenciou os impressionistas europeus, particularmente com o uso de vistas parciais e sua ênfase na luz e na sombra, que eles imitaram. A referência à "influência japonesa" entre esses artistas, muitas vezes se refere ao trabalho de Utamaro.

Fundo

A arte Ukiyo-e floresceu no Japão durante o período Edo, do século XVII ao XIX. A forma de arte teve como temas principais cortesãs, atores de kabuki e outros associados com o ukiyo "mundo flutuante" estilo de vida dos distritos de prazer. Juntamente com as pinturas, as xilogravuras produzidas em massa eram uma forma importante do gênero. A arte Ukiyo-e era voltada para as pessoas comuns na base da escala social, especialmente da capital administrativa de Edo. Seu público, temas, estética e natureza produzida em massa o impediram de ser considerado arte séria.

Em meados do século XVIII, nishiki-e</ As estampas tornaram-se comuns. Eles foram impressos usando um grande número de blocos de madeira, um para cada cor. No final do século XVIII, houve um pico tanto na qualidade quanto na quantidade da obra. Kiyonaga foi o retratista preeminente de belezas durante a década de 1780, e as belezas altas e graciosas em seu trabalho tiveram uma grande influência sobre Utamaro, que o sucederia na fama. Shunshō da escola Katsukawa introduziu a ōkubi-e " imagem de cabeça grande" na década de 1760. Ele e outros membros da escola Katsukawa, como Shunkō, popularizaram a forma para yakusha-e estampas de atores e popularizou o pó de mica nos fundos para produzir um efeito brilhante.

Biografia

Ukiyo-e de yama-uba com dentes escurecidos e Kintarō (Yamanba e série Kintaro Sakazuki)

Flores de Edo: Jovem mulher's Narrative Chanting to the Shamisen c. 1803

Infância

Pouco se sabe sobre a vida de Utamaro. Ele nasceu Kitagawa Ichitarō em c. 1753. Quando adulto, ele era conhecido pelos nomes de batismo Yūsuke e, mais tarde, Yūki. Os primeiros relatos indicam seu local de nascimento como Kyoto, Osaka, Yoshiwara em Edo (atual Tóquio) ou Kawagoe na província de Musashi (atual Prefeitura de Saitama); nenhum desses lugares foi verificado. Os nomes de seus pais não são conhecidos; foi sugerido que seu pai pode ter sido proprietário de uma casa de chá Yoshiwara, ou Toriyama Sekien, um artista que o ensinou e que escreveu sobre Utamaro brincando em seu jardim quando criança.

Aparentemente, Utamaro se casou, embora pouco se saiba sobre sua esposa e não haja registro de que tenham tido filhos. Existem, no entanto, muitas gravuras de cenas domésticas íntimas e ternas apresentando a mesma mulher e criança ao longo de vários anos de crescimento da criança entre suas obras.

Aprendizagem e trabalho precoce

Em algum momento durante sua infância, Utamaro ficou sob a tutela de Sekien, que descreveu seu aluno como brilhante e dedicado à arte. Sekien, embora treinado na escola Kanō de pintura japonesa de classe alta, tornou-se um praticante de ukiyo-e na meia-idade e sua arte era voltada para os habitantes da cidade de Edo. Seus alunos incluíam poetas de haicai e artistas de ukiyo-e, como Eishōsai Chōki.

O primeiro trabalho publicado de Utamaro pode ser uma ilustração de berinjelas na antologia de poesia haikai Chiyo no Haru publicada em 1770. Seus próximos trabalhos conhecidos aparecem em 1775 sob o nome de Kitagawa Toyoaki,—a capa de um manual kabuki intitulado Quarenta e oito cenas de amor famosas, que foi distribuído na casa de espetáculos de Edo, Nakamura-za. Como Toyoaki, Utamaro continuou como ilustrador de literatura popular pelo resto da década e, ocasionalmente, produziu folhas avulsas yakusha- e retratos de atores kabuki.

O jovem e ambicioso editor [Tsutaya Jūzaburō] recrutou Utamaro e, no outono de 1782, o artista organizou um luxuoso banquete cuja lista de convidados incluía artistas como Kiyonaga, Kitao Shigemasa e Katsukawa Shunshō, além de escritores como Ōta Nanpo (1749–1823) e Hōseidō Kisanji [ja]. Acredita-se que foi nesse banquete que o artista anunciou pela primeira vez seu novo nome artístico, Utamaro. Como de costume, distribuiu uma gravura feita especialmente para a ocasião, na qual, diante de uma tela com os nomes de seus convidados, está um autorretrato de Utamaro fazendo uma profunda reverência.

O primeiro trabalho de Utamaro para Tsutaya apareceu em uma publicação datada de 1783: The Fantastic Travels of a Playboy in the Land of Giants, um kibyōshi livro ilustrado criado em colaboração com seu amigo Shimizu Enjū, um escritor. No livro, Tsutaya descreveu a dupla como estreando.

Em algum momento em meados da década de 1780, provavelmente 1783, ele foi morar com Tsutaya Jūzaburō. Estima-se que ele viveu lá por aproximadamente cinco anos. Ele parece ter se tornado o principal artista da empresa Tsutaya. As evidências de suas impressões nos anos seguintes são esporádicas, já que ele produziu principalmente ilustrações para livros de kyōka ("verso louco"), uma paródia da forma waka clássica. Nenhum de seus trabalhos produzidos durante o período de 1790-1792 sobreviveu.

Altura da fama

Por volta de 1791, Utamaro desistiu de desenhar gravuras para livros e concentrou-se em fazer retratos individuais de mulheres exibidas em meio corpo, em vez de gravuras de mulheres em grupos preferidos por outros artistas ukiyo-e.

Em 1793 ele alcançou reconhecimento como artista, e seu acordo semi-exclusivo com a editora Tsutaya Jūzaburō terminou. Utamaro então produziu várias séries de obras conhecidas, todas apresentando mulheres do distrito de Yoshiwara.

Ao longo dos anos, ele também criou uma série de volumes de estudos de animais, insetos e natureza e shunga, ou literatura erótica. As impressões Shunga eram bastante aceitáveis na cultura japonesa, não associadas a um conceito negativo de pornografia como encontrado nas culturas ocidentais, mas consideradas como um aspecto natural do comportamento humano e circulavam entre todos os níveis da sociedade japonesa.

Mais tarde

Tsutaya Jūzaburō morreu em 1797, e Utamaro passou a viver em Kyūemon-chō, depois em Bakuro-chō e, finalmente, perto da Ponte Benkei. Utamaro estava aparentemente muito chateado com a perda de seu amigo e apoiador de longa data. Alguns comentaristas acham que depois desse evento, sua obra nunca mais atingiu as alturas alcançadas anteriormente.

Uma lei entrou em vigor em 1790 exigindo que as impressões tivessem o selo de aprovação do censor para serem vendidas. A censura aumentou em rigor nas décadas seguintes, e os infratores podiam receber punições severas. A partir de 1799, mesmo os anteprojetos exigiam aprovação. Um grupo de infratores da escola Utagawa, incluindo Toyokuni, teve suas obras reprimidas em 1801. Em 1804, Utamaro teve problemas legais por causa de uma série de gravuras de guerreiros samurais, com seus nomes ligeiramente disfarçados; a representação de guerreiros, seus nomes e suas cristas era proibida na época. Não há registros de que tipo de punição Utamaro recebeu.

Prisão de 1804

O Ehon Taikōki [ja], publicado de 1797 a 1802, detalhou a vida do governante militar do século 16, Toyotomi Hideyoshi. A obra foi amplamente adaptada, como para o teatro kabuki e bunraku. Quando artistas e escritores publicaram impressões e livros baseados no Ehon Taikōki no estilo depreciativo ukiyo-e, isso atraiu represálias do governo. Provavelmente no caso mais famoso de censura do período Edo, Utamaro foi preso em 1804, após o que foi algemado junto com Tsukimaro, Toyokuni, Shuntei, Shunōei e Jippensha Ikku por cinquenta dias e seus editores submetidos a pesadas multas.

Os documentos do governo do caso não existem mais e existem poucos outros documentos relacionados ao incidente. Parece que Utamaro era o mais proeminente do grupo. Os artistas podem ter ofendido as autoridades identificando as figuras históricas pelo nome e com seus brasões de identificação e outros símbolos, o que era proibido, e retratando Hideyoshi com prostitutas dos bairros de lazer. As impressões censuradas de Utamaro incluem um dos daimyō Katō Kiyomasa olhando vigorosamente para uma dançarina coreana em uma festa, outro de Hideyoshi segurando a mão de seu pajem Ishida Mitsunari de uma maneira sexualmente sugestiva e outro de Hideyoshi com suas cinco consortes vendo as flores de cerejeira no templo Daigo-ji em Kyoto, um evento histórico famoso por exibir a extravagância de Hideyoshi. Este último exibe os nomes de cada consorte enquanto os coloca nas poses típicas de cortesãs em uma festa de Yoshiwara.

• Utamaro imprime censurado em 1804
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  Katō Kiyomasa em uma festa com dançarinos coreanos

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  Hideyoshi e seus Cinco Viúvas Visualizando os Cherry-blossoms em Higashiyama

Morte

Os registros dão a data da morte de Utamaro como o 20º dia do 9º mês do ano Bunka, que equivale a 31 de outubro de 1806. Ele recebeu o nome póstumo budista Shōen Ryōkō Shinshi. Aparentemente sem herdeiros, seu túmulo no templo Senkōji [ja] foi abandonado. Um século depois, em 1917, admiradores de Utamaro mandaram reparar a sepultura deteriorada.

Alunos

Utamaro teve vários alunos, que adotaram nomes como Kikumaro (mais tarde Tsukimaro), Hidemaro e Takemaro. Esses artistas produziram obras no estilo do mestre, embora nenhuma seja considerada da qualidade de Utamaro. Às vezes, ele permitia que assinassem seu nome. De seus alunos, Koikawa Shunchō se casou com a viúva de Utamaro após a morte do mestre e assumiu o nome de Utamaro II [ja]. Depois de 1820 ele produziu seu trabalho sob o nome de Kitagawa Tetsugorō.

Análise

Centenas Histórias de Demônios e Espíritos

[Utamaro] criou um tipo absolutamente novo de beleza feminina. No início, ele estava contente em desenhar a cabeça em proporções normais e muito definitivamente redonda em forma; apenas o pescoço em que esta cabeça foi colocada já foi notavelmente esbelta... Para o meio da décima década, essas proporções exageradas do corpo tinham alcançado tal extremo que as cabeças eram duas vezes mais longas que elas eram amplas, colocadas sobre pescoços longos magros, que por sua vez balançavam sobre ombros muito magros; a costureira superior escavou até tal grau que quase superou a própria cabeça em extensão; os olhos eram indicados por fendas curtas, e foram separados por uma nenúpidamente longa

—Woldemar von Seidlitz, Produtos de plástico, 1897

As poucas informações sobre a vida de Utamaro que foram transmitidas são muitas vezes contraditórias, então a análise de seu desenvolvimento como artista depende principalmente de seu próprio trabalho. Utamaro é conhecido principalmente por seus retratos bijin-ga de belezas femininas, embora seu trabalho varie de kachō-e "fotos de flores e pássaros" a paisagens a ilustrações de livros.

Os primeiros bijin-ga de Utamaro seguem de perto o exemplo de Kiyonaga. Na década de 1790 suas figuras tornaram-se mais exageradas, com corpos magros e rostos compridos com feições pequenas. Utamaro experimentou linhas, cores e técnicas de impressão para trazer diferenças sutis nas características, expressões e cenários de temas de uma ampla variedade de classes e origens. As belezas individualizadas de Utamaro contrastavam fortemente com as imagens estereotipadas e idealizadas que eram a norma.

No final da década de 1790, especialmente após a morte de seu patrono Tsutaya Jūzaburō em 1797, a prodigiosa produção de Utamaro declinou em qualidade. Em 1800, seus exageros se tornaram mais extremos, com rostos três vezes mais longos do que largos e proporções corporais de oito cabeças de comprimento para o corpo. A essa altura, críticos como Basil Stewart consideram as figuras de Utamaro como "perdendo muito de sua graça"; essas obras posteriores são menos valorizadas entre os colecionadores.

Utamaro produziu mais de duas mil gravuras durante sua carreira profissional, entre as quais mais de 120 séries de gravuras bijin-ga. Ele fez ilustrações para cerca de 100 livros e cerca de 30 pinturas. Ele também criou uma série de pinturas e surimono, bem como muitos livros ilustrados, incluindo mais de trinta livros shunga, álbuns e publicações relacionadas. Entre suas obras mais conhecidas estão as séries Ten Studies in Female Physiognomy, A Collection of Reigning Beauties, Grandes Temas de Amor da Poesia Clássica (às vezes chamado Women in Love contendo estampas individuais como Revealed Love e Pensive Love), e Twelve Hours in the Pleasure Quarters. Seu trabalho apareceu em pelo menos 60 editores, dos quais Tsutaya Jūzaburō e Izumiya Ichibei foram os mais importantes.

Só ele, de seus artistas ukiyo-e contemporâneos, alcançou uma reputação nacional durante sua vida. Suas belezas sensuais geralmente são consideradas as mais belas e evocativas bijinga de toda a ukiyo-e.

Ele conseguiu capturar os aspectos sutis da personalidade e os humores transitórios de mulheres de todas as classes, idades e circunstâncias. Sua reputação permaneceu inalterada desde então. O trabalho de Kitagawa Utamaro é conhecido mundialmente, e ele geralmente é considerado uma das meia dúzia de maiores artistas ukiyo-e de todos os tempos.

Legado

Utamaro foi reconhecido como um mestre em sua época. Ele parece ter alcançado uma reputação nacional em uma época em que até mesmo os artistas Edo ukiyo-e mais populares eram pouco conhecidos fora da cidade. Devido à sua popularidade, Utamaro teve muitos imitadores, alguns dos quais provavelmente assinaram seus trabalhos com seu nome; acredita-se que isso inclua alunos dele e de seu sucessor, Utamaro II. Em raras ocasiões, Utamaro assinou seu trabalho "o genuíno Utamaro" para se distinguir desses imitadores. Falsificações e reimpressões do trabalho de Utamaro são comuns; ele produziu um grande corpo de trabalho, mas seus trabalhos anteriores e mais populares são difíceis de encontrar em boas condições.

Utamaro teve uma influência profunda sobre impressionistas franceses como Mary Cassatt.
A Coiffure, ponto seco e aquatint, C.1890–91

Uma onda de interesse pela arte japonesa varreu a França a partir de meados do século XIX, chamada Japonisme. As exposições de arte japonesa em Paris começaram a ser realizadas na década de 1880, incluindo uma exposição de Utamaro em 1888 pelo negociante de arte franco-alemão Siegfried Bing. Os impressionistas franceses consideravam o trabalho de Utamaro em um nível semelhante a Hokusai e Hiroshige. Artistas-colecionadores franceses da obra de Utamaro incluíam Monet, Degas, Gauguin e Toulouse-Lautrec

Utamaro teve influência na composição, cor e sensação de tranquilidade da obra da pintora americana Mary Cassatt. O artista shin-hanga ("novas gravuras") Goyō Hashiguchi (1880–1921) foi chamado de "Utamaro do período Taishō" (1912–1926) por sua maneira de retratar as mulheres. O personagem pintor Seiji Moriyama no livro do romancista britânico Kazuo Ishiguro Um artista do mundo flutuante (1986) tem a reputação de ser um "moderno Utamaro" por sua combinação de técnicas ocidentais de assuntos femininos semelhantes a Utamaro.

Em 2016, Fukaku Shinobu Koi de Utamaro estabeleceu o preço recorde para uma impressão ukiyo-e vendida em leilão por €745000.

Utamaro's Fukaku Shinobu Koi (C.1793–94) definir um registo de leilão de €745) em 2016.

Historiografia

O único registro oficial sobrevivente de Utamaro é uma estela no Templo Senkō-ji, que dá a data de sua morte como o 20º dia do 9º mês do ano Bunka, que equivale a 31 de outubro de 1806. O registro afirma que ele tinha 54 anos pelo cálculo de idade do Leste Asiático, pelo qual a idade começa em 1 em vez de 0. A partir disso, um ano de nascimento de c. 1753 é deduzido.

Utamaro ganhou aceitação geral como um dos maiores mestres da forma. O documento mais antigo dos artistas ukiyo-e, Ukiyo-e Ruikō, foi compilado pela primeira vez enquanto Utamaro estava ativo. A obra não foi impressa, mas existe em vários manuscritos que diferentes escritores alteraram e expandiram. A cópia mais antiga sobrevivente, o Ukiyo-e Kōshō, escreveu sobre Utamaro:

Kitagawa Utamaro, nome pessoal Yūsuke

No início entrou no estúdio de Toriyama Sekien e estudou fotos na escola de Kanō. Mais tarde desenhou fotos dos estilos e maneiras de homens e mulheres e residiu temporariamente com O que é? Tsutaya Jūzaburō. Agora vive em Benkeibashi[Já]. Muitos nishiki-e.

As primeiras obras históricas e críticas abrangentes sobre o ukiyo-e vieram do Ocidente e muitas vezes negaram a Utamaro um lugar no cânone do ukiyo-e. O Masters of Ukioye de Ernest Fenollosa de 1896 foi a primeira visão geral do ukiyo-e. O livro postulou ukiyo-e como tendo evoluído para uma idade de ouro do final do século 18 que começou a declinar com o advento de Utamaro, que ele condenou por seu "alongamento gradual da figura e adoção de emoção violenta e atitudes extravagantes'. Fenollosa fez críticas mais duras aos alunos de Utamaro, que considerou terem "levado à feiúra as extravagâncias do professor". Em seu Chats on Japanese Prints de 1915, Arthur Davison Ficke concorda que com Utamaro ukiyo-e entrou em um período de exagerada decadência maneirística.

Laurence Binyon, o Guardião de Gravuras e Desenhos Orientais do Museu Britânico, escreveu um relato em Pintura no Extremo Oriente em 1908 que era semelhante ao de Fenollosa, considerando a década de 1790 um período de declínio, mas colocando Utamaro entre os mestres. Ele chamou Utamaro de "um dos artistas do mundo pelas qualidades intrínsecas de seu gênio". e "o maior de todos os designers de figuras" em ukiyo-e, com um "recurso muito maior de composição" do que seus pares e um "infinito" capacidade de "invenção inesperada". James A. Michener reavaliou o desenvolvimento do ukiyo-e em The Floating World de 1954, no qual ele coloca a década de 1790 como "os anos culminantes do ukiyo-e", quando "Utamaro trouxe a graça de Sukenobu ao seu ápice". Seiichirō Takahashi [ja]'s Impressões tradicionais em xilogravura do Japão de 1964 estabeleceu a idade de ouro do ukiyo-e no período de Kiyonaga, Utamaro e Sharaku, seguido por um período de declínio com a declaração, a partir da década de 1790, de rígidas leis suntuárias que ditavam o que poderia ser retratado nas obras de arte.

O crítico de arte francês Edmond de Goncourt publicou Outamaro, a primeira monografia sobre Utamaro, em 1891, com a ajuda do marchand japonês Tadamasa Hayashi. O estudioso britânico de ukiyo-e, Jack Hillier, publicou a monografia Utamaro: Color Prints and Paintings em 1961.

Série de impressão

Uma lista parcial de suas séries impressas e suas datas inclui:

• Utamakura (1788) atribuído
• Poemas Escolhidos (1791–1792)
• Dez tipos de fisionomias femininas (1792–1793)
• Belezas famosas de Edo (1792–1793)
• Dez Estudos Aprendizes de Mulheres (1792–1793)
• Antologia dos Poemas: A Seção do Amor (1793–1794)
• Neve, Lua e Flores das Casas Verdes (1793–1795)
• Cinco sombras de tinta no bairro norte (1794–1795)
• Raio das Belezas Supremas do Dia Presente (1794)
• Doze horas das casas verdes (1794–1795)
• Renomadas belezas das seis melhores casas (1795–96)
• Florescendo belezas do presente dia (1795–1797)
• Um raio de amantes apaixonados (1797–1798)
• Dez formas de fisionomia feminina (1802)

Pinturas

• Shinagawa no Tsuki, Yoshiwara no Hana, e Fukagawa no Yuki

Galeria

• 

  Mulheres brincando com o espelho, 1797

• 

  Três Belezas do Dia Presente C.1793

• 

  Cabeleireiro da série 12 tipos de artesanato feminino

• 

  Sugatami Shichinin Keshō

• 

  Mulher bebendo vinho

• 

  Hari-shigoto ("Needlework"), C.1794–95

• 

  O Courtesan Ichikawa do Estabelecimento Matsuba da série Famous Beauties of Edo

• 

  Karagoto da Casa de Chojiya em Edo-cho Nichome da série Uma comparação de flores de Courtesan

• 

  Tsuitate no Danjo, C.1797

• 

  Mãe e criança

• 

  Homem que lubrifica uma prostituta masculina enquanto alguém no fundo espreita através das cortinas e relógios

• 

  Jovem senhora soprando em um poppin