Um pouco de música noturna

A Little Night Music é um musical com música e letra de Stephen Sondheim e livro de Hugh Wheeler. Inspirado no filme de Ingmar Bergman de 1955 Sorrisos de uma Noite de Verão, envolve a vida romântica de vários casais. Seu título é uma tradução literal para o inglês do nome alemão da Serenata nº 13 de Mozart, K. 525, Eine kleine Nachtmusik. O musical inclui a popular canção "Send In the Clowns", escrita para Glynis Johns.

Desde sua produção original da Broadway em 1973, o musical teve produções profissionais no West End, por companhias de ópera, em um renascimento da Broadway em 2009 e em outros lugares, e é uma escolha popular para grupos regionais. Foi adaptado para o cinema em 1977, com direção de Harold Prince e estrelado por Elizabeth Taylor, Len Cariou, Lesley-Anne Down e Diana Rigg.

Sinopse

Ato Um

O cenário é a Suécia, por volta do ano de 1900. Um a um, o Quinteto – cinco cantores que comentam como um coro grego ao longo do espetáculo – entram, afinando. Gradualmente, sua vocalização se torna uma abertura que mistura fragmentos de "Remember" "Em breve" e "A Vida Glamorosa" levando para o primeiro "Night Waltz." Os outros personagens entram valsando, cada um desconfortável com seu parceiro. Depois que eles se afastam, a envelhecida e sardônica Madame Armfeldt, uma rica ex-cortesã, e sua solene neta, Fredrika, entram. Madame Armfeldt diz à criança que a noite de verão "sorri" três vezes: a primeira nos jovens, a segunda nos tolos e a terceira nos velhos. Fredrika jura observar os sorrisos ocorrerem. O advogado de meia-idade e bem-sucedido Fredrik Egerman casou-se recentemente com uma esposa troféu de 18 anos, Anne, uma garota ingênua que ama Fredrik, mas não se sente atraída por ele. Os dois estão casados há onze meses, e Anne ainda protege sua virgindade. Fredrik considera várias maneiras de seduzir sua esposa, mas acaba descartando cada uma delas e decide tirar uma soneca ('Agora'). Enquanto isso, seu filho Henrik, um estudante do seminário um ano mais velho que sua madrasta, fica frustrado e é ignorado ("Mais tarde"). Anne promete ao marido que em breve ela consentirá em fazer sexo, embora não possa evitar recuar ao toque dele ("Logo"), o que leva os três a lamentarem ao mesmo tempo. A serva de Anne, Petra, uma garota experiente e direta, um pouco mais velha que a própria adolescente, oferece conselhos mundanos, mas grosseiros.

Desiree Armfeldt é uma atriz proeminente e glamorosa que agora está reduzida a fazer turnês em cidades pequenas. Madame Armfeldt, mãe de Desiree, assumiu os cuidados da filha de Desiree, Fredrika. Fredrika sente falta de sua mãe, mas Desiree continuamente adia vê-la, preferindo, um tanto ironicamente, "The Glamorous Life". Ela se apresenta perto da casa de Fredrik, e Fredrik traz Anne para ver a peça. Enquanto estava lá, Desiree percebe Fredrik na platéia; os dois haviam sido amantes anos antes. Anne, desconfiada e irritada com os olhares amorosos de Desiree, exige que Fredrik a leve para casa imediatamente. Enquanto isso, Petra tenta seduzir um nervoso e petulante Henrik.

Naquela noite, enquanto Fredrik se lembra de seu passado com Desiree, ele foge para vê-la; os dois têm um reencontro feliz, mas tenso, enquanto 'Lembram'. Eles refletem sobre suas novas vidas, e Fredrik tenta explicar o quanto ama Anne ("You Must Meet My Wife"). Desiree se gaba sarcasticamente de seu próprio adultério, já que ela tem visto o dragão casado, o conde Carl-Magnus Malcolm. Ao saber que Fredrik está há onze meses sem sexo, ela concorda em acomodá-lo como um favor para um velho amigo.

A Madame Armfeldt oferece conselhos à jovem Fredrika. A idosa reflete de forma pungente sobre seu próprio passado conturbado e se pergunta o que aconteceu com suas refinadas "Ligações". No apartamento de Desiree, o conde Carl-Magnus Malcolm proclama sua chegada inesperada em seu habitual tom estrondoso. Fredrik e Desiree enganam o conde com uma explicação inocente para sua aparência desgrenhada, mas ele ainda desconfia. Ele se gaba de seus muitos duelos e dos vários ferimentos que sofreu antes de demonstrar suas habilidades no arremesso de facas. Fredrik responde sarcasticamente, fazendo com que o dragão não goste dele imediatamente. Carl-Magnus retorna para sua esposa, a condessa Charlotte. Charlotte sabe da infidelidade de seu marido, mas Carl-Magnus está muito absorto em suas suspeitas sobre Desiree para falar com ela ("In Praise of Women"). Quando ela o convence a deixar escapar toda a história, uma reviravolta é revelada - a irmã mais nova de Charlotte é uma colega de escola de Anne.

Charlotte visita Anne e descreve o encontro de Fredrik com Desiree. Anne fica chocada e triste, mas Charlotte explica que essa é a sina de uma esposa, e o amor traz dor ("Every Day a Little Death"). Enquanto isso, Desiree pede a Madame Armfeldt para dar uma festa para Fredrik, Anne e Henrik. Madame Armfeldt concorda relutantemente e envia um convite pessoal; seu recebimento deixa Anne em um frenesi, imaginando "Um fim de semana no campo" com os Armfeldt. Anne não quer aceitar o convite, mas Charlotte a convence a fazê-lo para aumentar o contraste entre a Desiree mais velha e a jovem e bela adolescente. Charlotte relata isso ao conde, que (para seu desgosto) decide visitar os Armfeldts, também sem ser convidado. Carl-Magnus planeja desafiar Fredrik para um duelo, enquanto Charlotte espera seduzir o advogado para deixar seu marido com ciúmes e acabar com sua mulherengo. O ato termina quando todos os personagens vão para a propriedade de Madame Armfeldt.

Ato Dois

A propriedade rural de Madame Armfeldt é banhada pelo brilho dourado do perpétuo pôr do sol de verão nesta alta latitude ("Night Waltz One and Two"). Todos chegam, cada um com seus próprios propósitos e desejos amorosos - até mesmo Petra, que chama a atenção do atraente criado de Armfeldt, Frid. As mulheres começam a brigar umas com as outras. Fredrik fica surpreso ao saber o nome da filha de Desiree. Henrik conhece Fredrika e confessa a ela que ama Anne profundamente. Enquanto isso, no jardim, Fredrik e Carl-Magnus refletem sobre a dificuldade de se irritar com Desiree, concordando que "Teria sido maravilhoso" se ela não fosse tão maravilhosa. O jantar é servido e os personagens' "Antecipação perpétua" anima a refeição.

No jantar, Charlotte tenta flertar com Fredrik e troca insultos com Desiree. Logo, todos estão gritando e repreendendo todos os outros, exceto Henrik, que finalmente fala. Ele acusa toda a empresa de ser amoral e foge de cena. Atordoados, todos refletem sobre a situação e vão embora. Fredrika conta a Anne sobre o amor secreto de Henrik e os dois saem correndo em busca dele. Enquanto isso, Desiree conhece Fredrik e pergunta se ele ainda quer ser "resgatado" de sua vida. Fredrik responde honestamente que ama Desiree, mas não consegue machucar Anne. Magoada e amarga, Desiree só pode refletir sobre a natureza de sua vida e relacionamento com Fredrik ('Send In the Clowns'). Anne encontra Henrik, que está tentando cometer suicídio. O menino desajeitado não consegue completar a tarefa e Anne diz a ele que também o ama. A dupla começa a se beijar, o que leva ao primeiro encontro sexual de Anne. Enquanto isso, não muito longe, Frid dorme no colo de Petra. A empregada imagina casamentos vantajosos, mas conclui que, enquanto isso, "uma menina deve comemorar o que passa" ("O filho do Miller"). Charlotte confessa seu plano para Fredrik, e ambos assistem Henrik e Anne, felizes juntos, fugirem para começar sua nova vida. Os dois se compadecem em um banco. Carl-Magnus, preparando-se para dormir com Desiree, vê isso e desafia Fredrik para a Roleta Russa; Fredrik falha nervosamente e simplesmente arranha sua própria orelha. Sentindo-se vitorioso, Carl-Magnus reafirma seu amor por Charlotte, finalmente realizando seu desejo.

Depois que o Conde e a Condessa partem, Fredrika e Madame Armfeldt discutem os recentes acontecimentos caóticos. A idosa faz a Fredrika uma pergunta surpreendente: "Para que serve tudo isso?" Fredrika pensa sobre isso e decide que o amor, apesar de todas as suas frustrações, "deve valer a pena". Madame Armfeldt fica surpresa, observando com tristeza que ela rejeitou o amor pela riqueza material na idade de Fredrika. Ela elogia a neta e se lembra da natureza fugaz do amor verdadeiro.

Fredrik finalmente confessa seu amor por Desiree, reconhecendo que Fredrika é sua filha, e os dois prometem começar uma nova vida juntos ('Send in the Clowns' (Reprise)). Madame Armfeldt está sentada sozinha com Fredrika, que diz à avó que observou atentamente, mas ainda não viu o sorriso noturno. Madame Armfeldt ri e aponta que a noite realmente sorriu duas vezes: primeiro para Henrik e Anne, os jovens, e segundo para Desiree e Fredrik, os tolos. Enquanto os dois esperam pelo "terceiro sorriso... do velho", ocorre: Madame Armfeldt fecha os olhos e morre pacificamente com Fredrika ao seu lado.

Números musicais

Números musicais adicionais

Estágio:

• "Dois contos de fadas" – Henrik e Anne (corte em ensaios quando o tom do musical mudou)
• "Silly People" – Frid (corte por tempo quando "The Miller's Son" foi adicionado em Boston)
• "Bang!" – Carl-Magnus (substituído por "em louvor às mulheres")
• "Meu marido o porco" – Charlotte (substituído pela segunda metade do "em louvor das mulheres")

Tela:

• "Love Takes Time" – Empresa (Lírica adicionada a Night Waltz)
• "A Vida Glamorosa" – Fredrika (solo versionm posteriormente usado combinado com o original no renascimento RNT)
• Um novo verso introdutório para "Every Day a Little Death" e uma pequena seção para Mme. Armfeldt em "Um fim de semana no país"

Personagens

• Fredrik Egerman: Um advogado viúvo bem sucedido de meia-idade. Ele é casado com Anne de 18 anos e tem um filho de seu casamento anterior, Henrik. No passado, ele e Desiree eram amantes. Barítono₂-E₄
• Anne Egerman: A nova esposa ingênua de Fredrik, que ainda é virgem após 11 meses de casamento. Soprano G♯₃– A₅
• Henrik Egerman: O filho de Fredrik, 20 anos e o enteado de Anne. Ele é sério, mas confuso; ele lê as obras de filósofos e teólogos enquanto estuda para o sacerdócio luterano. Sua repressão sexual é uma grande causa de sua turbulência, como ele se esforça depois de Anne e tenta ter um encontro sexual com Petra. Tenor G₂– B₄
• Petra: A criada de Anne e a confidante mais próxima, brash, negrito e flerta. Ela tem relações com Henrik. Mezzo-soprano F♯₃– F₅
• Desiree Armfeldt: Auto-absorvido, uma vez-sucesso atriz, agora excursionando o campo no que claramente não é a "vida glamourosa". Amei o Fredrik há anos desde o seu caso. Mezzo-soprano F♯₃-E₅
• Anúncio grátis para sua empresa: filha de treze anos de Desiree, que pode ou não ser o produto (não conhecido por Fredrik) do caso da atriz e Fredrik. Soprano C₄-E₅
• Madame Armfeldt: A mãe de Desiree, uma antiga cortesã que teve "liaisons" com realeza. Contracção C₃– F♯₄
• Conde Carl-Magnus Malcolm: Um arrasto militar que é o mais recente amante do Desiree. Hipócriticamente coloca valor na fidelidade, sendo enormemente possessivo quando se trata de sua esposa e amante. Papel cômico. Barítono Operacional G₂– F♯₄
• Condessa Charlotte Malcolm: A esposa de Carl-Magnus, a quem ele ostenta suas infidelidades. Ela despreza seu marido por seu comportamento, mas obedece às suas ordens devido ao seu amor sem esperança por ele. Alcoólico auto-aversão e fronteira, mas a metade mais inteligente do casal Malcolm. Mezzo-soprano G₃– F₅
• FridO servo da Madame Armfeldt. Tem uma tentativa com Petra.
• O QuintetoSr. Lindquist, Sra. Nordstrom, Sra. Anderssen, Sr. Erlanson e Sra. Segstrom. Um grupo de cinco cantores que atuam como um coro grego. Às vezes referido como o Liebeslieder Singers (cantores de canções de amor) embora Stephen Sondheim e Hugh Wheeler não os tenha escrito para ter esse título, usando Quintet em vez disso. O primeiro uso de Liebeslieder para o Quintet veio durante a produção de Nova York em 1990. Prince disse que esses personagens representam "pessoas no show que não estão perdendo tempo... a peça é sobre perder tempo".
• Malla: A criada de Desiree, que está com ela constantemente. Parte silenciosa
• OsaDonzela na mansa de Madame Armfeldt. Parte silenciosa
• BertrandPágina na mansa de Madame Armfeldt. Parte silenciosa

Elencos

Elencos originais

Substituições notáveis

West End (1975)

• Desiree Armfeldt: Virgínia McKenna
• Madame Armfeldt: Angela Baddeley

Broadway Revival (2009–11)

• Desiree Armfeldt: Bernadette Peters
• Madame Armfeldt: Elaine Stritch
• Fredrika Armfeldt: Katherine McNamara
• Conde Carl-Magnus: Bradley Dean.

Artistas adicionais

• Desiree Armfeldt: Judi Dench, Josefina Gabrielle, Sally Ann Howes, Greta Scacchi, Emily Skinner, Juliet Stevenson, Dorothy Tutin, Hannah Waddingham
• Fredrik Egerman: Jason Danieley, Laurence Guittard, Jeremy Irons, Ron Raines, Anthony Warlow
• Madame Armfeldt: Claire Bloom, Leslie Caron, Zarah Leander, Maureen Lipman, Regina Resnik
• Fredrika Armfeldt: Anna Kendrick
• Anne Egerman: Jessie Buckley, Joanna Riding
• Condessa Charlotte: Sierra Boggess, Patricia Hodge, Michele Pawk
• Conde Carl-Magnus: Marc Kudisch, Chuck Wagner

Produções

Produção original da Broadway

A Little Night Music estreou na Broadway no Shubert Theatre em 25 de fevereiro de 1973. Ficou lá até 15 de setembro de 1973, depois mudou-se para o Majestic Theatre, em 17 de setembro, e fechou lá em 3 de agosto de 1974, após 601 apresentações e 12 prévias. Foi dirigido por Harold Prince com coreografia de Patricia Birch e design de Boris Aronson. O elenco incluía Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) e D'Jamin Bartlett (Petra). Ganhou o New York Drama Critics'. Circle Award e o Tony Award de Melhor Musical.

Estreia australiana

A primeira produção internacional estreou no Her Majesty's Theatre em Sydney, Austrália, em novembro de 1973, com um elenco que incluía Taina Elg, Bruce Barry, Jill Perryman, Doris Fitton, Anna Russell e Geraldine Turner. Os revivals australianos foram apresentados pela Sydney Theatre Company (com Geraldine Turner e uma jovem Toni Collette) em 1990, Melbourne Theatre Company (com Helen Morse e John O'May) em 1997, Opera Australia (com Sigrid Thornton e Anthony Warlow) em 2009, e Victorian Opera (com Ali McGregor, Simon Gleeson e Verity Hunt-Ballard) em 2019.

Tour pelos Estados Unidos

A turnê nacional dos EUA começou em 26 de fevereiro de 1974, no Forrest Theatre, na Filadélfia, e terminou em 13 de fevereiro de 1975, no Shubert Theatre, em Boston. Jean Simmons como Desiree Armfeldt, George Lee Andrews como Fredrik Egerman e Margaret Hamilton como Madame Armfeldt encabeçaram o elenco.

Estreia no West End

O musical estreou no West End no Adelphi Theatre em 15 de abril de 1975 e estrelou Jean Simmons, Joss Ackland, David Kernan, Liz Robertson e Diane Langton, com Hermione Gingold reprisando seu papel como Madame Armfeldt. Teve 406 apresentações. Durante a corrida, Angela Baddeley substituiu Gingold e Virginia McKenna substituiu Simmons.

Revival do West End de 1989

Um revival estreou no West End em 6 de outubro de 1989, no Piccadilly Theatre, dirigido por Ian Judge, desenhado por Mark Thompson e coreografado por Anthony Van Laast. Estrelou Lila Kedrova como Madame Armfeldt, Dorothy Tutin como Desiree Armfeldt, Peter McEnery como Fredrik e Susan Hampshire. A produção teve 144 apresentações, fechando em 17 de fevereiro de 1990.

Revival de Londres de 1995

Um renascimento do Royal National Theatre estreou no Olivier Theatre em 26 de setembro de 1995. Foi dirigido por Sean Mathias, com cenografia de Stephen Brimson Lewis, figurinos de Nicky Gillibrand, iluminação de Mark Henderson e coreografia de Wayne McGregor. Estrelou Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Condessa Charlotte) e Issy van Randwyck (Petra). A produção foi encerrada em 31 de agosto de 1996. Dench recebeu o Prêmio Olivier de Melhor Atriz em Musical.

Revival de Londres em 2008

O terceiro renascimento de Londres ocorreu na Menier Chocolate Factory de 22 de novembro de 2008 a 8 de março de 2009. A produção foi dirigida por Trevor Nunn, com supervisão musical de Caroline Humphris, coreografia de Lynne Page, cenários e figurinos de David Farley e novas orquestrações de Jason Carr. O elenco incluiu Hannah Waddingham como Desiree, Alexander Hanson como Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (o Conde), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) e Kasia Hammarlund (Petra).. Esta produção aclamada pela crítica foi transferida para o Garrick Theatre no West End por uma temporada limitada, estreando em 28 de março de 2009 e funcionando até 25 de julho de 2009. A produção então foi transferida para a Broadway com um novo elenco.

Revival da Broadway de 2009

A produção Menier Chocolate Factory de 2008 estreou na Broadway no Walter Kerr Theatre em prévias em 24 de novembro de 2009 e oficialmente em 13 de dezembro de 2009, com a mesma equipe criativa. O elenco estrelou Angela Lansbury como Madame Armfeldt e, em sua estreia na Broadway, Catherine Zeta-Jones como Desiree. Também foram apresentados Alexander Hanson como Frederik, Ramona Mallory (filha dos membros originais do elenco da Broadway Victoria Mallory e Mark Lambert) como Anne, Hunter Ryan Herdlicka como Henrik, Leigh Ann Larkin como Petra, Erin Davie como a Condessa, Aaron Lazar como o Conde, e Bradley Dean como Frid. Zeta-Jones recebeu o prêmio de Melhor Atriz Principal em Musical no 64º Tony Awards.

Originalmente, Katherine Doherty e Keaton Whittaker interpretaram Fredrika em apresentações alternadas, começando com as prévias de novembro de 2009. O álbum oficial do show, gravado em janeiro de 2010, traz Doherty e Whittaker como Fredrika (em músicas diferentes). No entanto, Katherine McNamara substituiu Doherty em fevereiro de 2010. McNamara e Whittaker permaneceram com a produção até o final de janeiro de 2011.

Quando os contratos de Zeta-Jones e Lansbury terminaram, a produção foi encerrada temporariamente em 20 de junho de 2010 e retomada em 13 de julho, com as novas estrelas Bernadette Peters como Desiree Armfeldt e Elaine Stritch como Madame Armfeldt. Em uma entrevista, Peters disse que Sondheim havia "proposto a ideia a ela nesta primavera e instado os produtores do revival a escalá-la". Trevor Nunn dirigiu os ensaios com as duas novas estrelas, e o restante do elenco original permaneceu. Peters e Stritch estenderam seus contratos até 9 de janeiro de 2011, quando a produção fechou com 20 prévias e 425 apresentações regulares. Antes do fechamento da produção, ela recuperou o investimento inicial.

Europa

Zarah Leander interpretou Madame Armfeldt na encenação original austríaca (em 1975), bem como na encenação sueca original em Estocolmo em 1978 (aqui com Jan Malmsjö como Fredrik Egerman). A bem-sucedida encenação de Estocolmo foi dirigida por Stig Olin. Em 2010, o musical estava programado para retornar a Estocolmo e ao Stadsteater de Estocolmo. O elenco incluiu Pia Johansson, Dan Ekborg, Yvonne Lombard e Thérese Andersson.

A produção do Théâtre du Châtelet, em Paris, ocorreu de 15 de fevereiro de 2010 a 20 de fevereiro de 2010. Lee Blakeley dirigiu e Andrew George foi o coreógrafo. A atriz nascida na Itália Greta Scacchi interpretou Désirée e Leslie Caron interpretou Madame Armfeldt.

O Turku City Theatre encenou o musical em 2011 com Kirsi Tarvainen [fi] no papel como Désirée. Tuomas Parkkinen [fi] dirigiu e Jussi Vahvaselkä foi o diretor musical.

Companhias de ópera

O musical também passou a fazer parte do repertório de algumas companhias de ópera. O Michigan Opera Theatre foi a primeira grande companhia de ópera americana a apresentar a obra em 1983 e novamente em novembro de 2009. A Light Opera Works (Evanston, Illinois) produziu a obra em agosto de 1983. A New York City Opera a encenou em 1990, 1991 e 2003, a Houston Grand Opera em 1999, a Los Angeles Opera em 2004 e o Hartford Opera Theatre em 2014. A produção da New York City Opera em agosto de 1990 e julho de 1991 (um total de 18 apresentações) ganhou o Drama Desk Award de 1990 para Outstanding Revival e foi transmitido no programa da PBS Live at Lincoln Center em 7 de novembro de 1990. O elenco incluía ambos os artistas de palco: Sally Ann Howes e George Lee Andrews como Desiree e Frederik e a regular da ópera Regina Resnik como Madame Armfeldt (em 1991). A produção de 2003 contou com a jovem Anna Kendrick como Fredrika Armfeldt, ao lado de Jeremy Irons como Frederik, Juliet Stevenson como Desiree, Claire Bloom como Madame Armfeldt, Danny Gurwin como Henrik, Michele Pawk como Charlotte e Marc Kudisch como Carl-Magnus.

A Opera Australia apresentou a peça em Melbourne em maio de 2009, estrelando Sigrid Thornton como Desiree Armfeldt e Nancye Hayes como Madame Armfeldt. A produção voltou em 2010 na Sydney Opera House com Anthony Warlow assumindo o papel de Fredrik Egerman. A produção foi dirigida por Stuart Maunder, desenhada por Roger Kirk e conduzida por Andrew Greene. O Opera Theatre of Saint Louis apresentou o musical em junho de 2010. O designer Isaac Mizrahi dirigiu e projetou a produção, com um elenco estrelado por Amy Irving, Siân Phillips e Ron Raines como Fredrik Egerman.

A peça também se tornou uma escolha popular para teatro musical amador e companhias de ópera leve. Em 2017, o musical foi realizado por alunos da Royal Academy of Dramatic Art.

Adaptação para o cinema

Uma versão cinematográfica de A Little Night Music foi lançada em 1977, estrelando Elizabeth Taylor como Desiree, Lesley-Anne Down como Anne e Diana Rigg como Charlotte, com Len Cariou, Hermione Gingold e Laurence Guittard reprisando seus papéis na Broadway. O cenário do filme foi transferido da Suécia para a Áustria. Stephen Sondheim escreveu a letra de "Night Waltz" tema ("Love Takes Time") e escreveu uma versão inteiramente nova de "The Glamorous Life", que foi incorporada em várias produções subsequentes do musical de palco. No entanto, outras canções, incluindo "In Praise of Women", "The Miller's Son" e "Liaisons", foram cortadas e permanecem ouvidas apenas como orquestrações de fundo. O filme marcou a segunda (e última) vez do diretor da Broadway, Harold Prince, como diretor de cinema. A reação crítica ao filme foi principalmente negativa, com muito sendo feito sobre o peso descontroladamente flutuante de Taylor de cena para cena. Alguns críticos falaram de forma mais positiva sobre o filme, com Variety chamando-o de "uma charada romântica de época de aparência elegante". Houve elogios à atuação de Diana Rigg, e o orquestrador Jonathan Tunick recebeu um Oscar por seu trabalho na partitura. Uma gravação da trilha sonora foi lançada em LP e um lançamento em DVD foi lançado em junho de 2007.

Análise de música

A partitura de A Little Night Music apresenta desafios de desempenho mais frequentemente vistos em operetas ou óperas leves do que em comédias musicais comuns. As exigências feitas ao elenco de cantores são consideráveis; embora as demandas vocais do papel de Desiree sejam bastante pequenas, a maioria dos outros papéis de canto exige vozes fortes e legitimamente treinadas com alcances bastante amplos. O uso liberal do contraponto por Sondheim se estende às partes vocais, incluindo uma rodada de estrutura livre (o trio "Perpetual Anticipation"), bem como canções nas quais os personagens se envolvem em monólogos interiores ou mesmo em diálogos abertos simultaneamente. ("Agora/Depois/Em Breve", "Um Fim de Semana no Campo"). O crítico Rex Reed observou que "A partitura de "Night Music"... contém canções padronizadas, duetos e trios contrapontísticos, um quarteto e até mesmo um quinteto duplo dramático para decifrar. Tudo isso foi maravilhosamente orquestrado por Jonathan Tunick; não há seção rítmica, apenas cordas e sopros para levar as melodias e harmonias para o alto."

O envolvimento de Sondheim com trios se estende a suas letras. Ele organiza trios com os cantores separados, enquanto seus duetos são cantados juntos, cerca de uma terceira pessoa.

A obra é executada como opereta em muitas companhias profissionais de ópera. Por exemplo, foi adicionado ao repertório da New York City Opera Company em 1990.

34 vezes

Praticamente todas as músicas do show são escritas em compasso de valsa (34 vezes). Algumas partes adotam um medidor composto, com uma fórmula de compasso como ¹²
₈. Passagens em "Overture", "Glamorous Life", "Ligações" e "The Miller's Son" estão em metro duplo.

Contraponto e polifonia

Em vários pontos, Sondheim tem vários artistas, cada um cantando uma música diferente simultaneamente. Esse uso do contraponto mantém a coerência ao mesmo tempo em que estende a noção de rodada, familiar em canções como a tradicional "Frère Jacques", em algo mais complexo. Sondheim disse: “Quanto às três canções... combinando bem, devo confessar. Naquela época, eu estava começando a escrever contrapontístico e coral... e queria desenvolver minha técnica escrevendo um trio. O que eu não queria fazer é o método quodlibet... não seria legal ter três músicas que você acha que não vão combinar, e elas combinam... O truque era o pequeno vampiro em "Soon" que tem acordes de cinco e seis notas." Steve Swayne comenta que os "episódios contrapontísticos nos conjuntos estendidos... são uma prova de seu interesse pelo Counterpoint".

"Envie os palhaços"

A música mais conhecida do show e maior sucesso de Sondheim foi quase uma reflexão tardia, escrita vários dias antes do início dos testes fora da cidade. Sondheim inicialmente concebeu Desiree como um papel para uma atriz mais ou menos não cantora. Quando ele descobriu que a Desiree original, Glynis Johns, era capaz de cantar (ela tinha uma 'voz pequena e prateada'), mas não conseguia 'sustentar uma frase', ele criou a música e #34;Envie os Palhaços" para ela de uma forma que contornaria sua fraqueza vocal, por exemplo, terminando as linhas com consoantes que resultavam em um curto corte. "Está escrito em frases curtas para ser representado em vez de cantado... feito sob medida para Glynis Johns, que não tem poder vocal para sustentar frases longas."

Ao analisar o texto da música, Max Cryer escreveu que "não se destina a ser cantada por jovens apaixonados, mas por um intérprete maduro que já viu de tudo isso antes". A música continua sendo um hino para lamentar as decisões imprudentes do passado e reconhecer que não há necessidade de enviar os palhaços – eles já estão aqui.

Graham Wolfe argumentou: "O que Desirée está se referindo na famosa canção é um dispositivo convencional para encobrir um momento em que algo deu errado no palco. No meio do segundo ato, ela se desviou de seu roteiro habitual, sugerindo a Fredrik a possibilidade de ficarem juntos de forma séria e permanente e, tendo sido rejeitada, ela vacila como uma show-person, encontra-se desprovida de a capacidade de improvisar e cobrir com espirituosidade. Se Desirée pudesse atuar neste momento – voltar às insinuações, piadas e humor alegre autorreferencial que constituem seu personagem normal – tudo estaria bem. Ela não pode, e o que se segue é uma manifestação exemplar da complexidade musicodramática de Sondheim, sua inclinação para escrever música que encena o drama. Ou seja, o que precisa ser encoberto (pelos palhaços cantados na música) é a própria intensidade, emoção esfarrapada e vulnerabilidade absoluta que se manifestam através da música e do próprio canto, uma exibição prolongada por seis minutos, forjada com silêncios expostos, um Fredrik chocado sentado tão desconfortavelmente diante de Desirée enquanto algo muito real emerge em um reino onde ele - e seu público - se sentiam seguros de performance."

Influências

Há uma referência a Mozart no título—A Little Night Music é uma tradução ocasionalmente usada de Eine kleine Nachtmusik, o apelido da Serenata de Mozart No. 13, K. 525. A música elegante e harmonicamente avançada neste musical é uma homenagem indireta às composições de Maurice Ravel, especialmente suas Valses Nobres e Sentimentais (cujo acorde de abertura é emprestado para a abertura acorde da música "Ligações"); parte desse efeito decorre do estilo de orquestração que Jonathan Tunick usou. Há também uma citação direta em 'Um Fim de Semana no Campo' (assim como se move para A♭ major pela última vez na seção final do número) do tema de Otaviano da obra de Strauss; 'Der Rosenkavalier', outra comédia de boas maneiras com a troca de parceiros em seu cerne.

Orquestração

O fosso original da Broadway consistia em uma orquestra de 17 peças.

• Cordas: 2 violinos 1 viola, 1 violoncelo, 1 baixo, 1 harpa
• Latão: 2 trombetas (1 jogador), 3 chifres, 1 trombone
• Teclados: 1 piano/celesta
• Ventos de madeira:
  • Reed 1: flauta alta, flauta, piccolo
  • Reed 2: clarinete, flauta
  • Reed 3: clarinet baixo, clarinete
  • Reed 4: Inglês horn, oboe
  • Reed 5: bassoon, clarinet
• percussão: (1 jogador) sinos, crotales, snare tambor, triângulo, tímpano, xilofone

O renascimento do show em 2008 modificou as orquestrações para um fosso de 8 peças, reorquestrado por Jason Carr.

• Cordas: 1 violino 1 viola, 1 violoncelo, 1 baixo, 1 harpa
• Teclados: 1 piano/synthesizer
• Woodwinds: 1 jogador
  • Bassoon: 1 jogador

Gravações do elenco

Gravação de elenco de 1995 Reavivamento do Teatro Nacional estrelado por Judi Dench

Além das gravações originais do elenco da Broadway e de Londres e da trilha sonora do filme (não mais disponível), há gravações do elenco de estúdio de 1990, do renascimento do Royal National Theatre de 1995 (estrelado por Judi Dench) e do Barcelona de 2001 gravação do elenco cantada em catalão. Em 1997, uma versão totalmente jazz da partitura foi gravada por Terry Trotter.

O renascimento da Broadway de 2009 com Catherine Zeta-Jones e Angela Lansbury gravou um álbum de elenco em 4 de janeiro de 2010, que foi lançado em 6 de abril.

Resposta crítica

Em sua crítica da produção original da Broadway de 1973, Clive Barnes no The New York Times chamou o musical de "inebriante, civilizado, sofisticado e encantador" Ele observou que "o verdadeiro triunfo pertence a Stephen Sondheim... a música é uma celebração do compasso 3/4, uma orgia de valsas lamentavelmente memoráveis, todas falando de amores passados e mundos perdidos... Há um camponês toque aqui." Ele comentou que a letra é "de tirar o fôlego".

Em sua revisão do renascimento de Londres em 1989, o crítico do The Guardian escreveu que a "produção também me parece infinitamente superior à versão de Harold Prince de 1975 no Adelphi. A grande inovação de Mr. é que, em Sondheim, as letras não são um adorno para uma música, mas sua própria essência: entenda-as e o show fluirá. Assim, Dorothy Tutin como Desiree, a atriz itinerante que acabou se reunindo com seu antigo amante, não é o romântico derretido das produções anteriores, mas uma mãe trabalhadora com a nitidez de um alfinete de chapéu.

A crítica Independent do renascimento do National Theatre de 1995 elogiou a produção, escrevendo "Por três horas de felicidade gloriosamente farpada e enfeitiçamento, a produção de Sean Mathias estabelece o show como um milagre menor de sabedoria mundana adstringente e que é assombrado por insinuações menos terrenas." A crítica continuou afirmando que "O coração da produção, em ambos os sentidos, é a soberba Desiree Armfeldt de Judi Dench... Sua versão com voz rouca de" Send in the Clowns "; é o mais comovente que eu já ouvi."

Ao revisar a produção da Menier Chocolate Factory de 2008, o crítico do Telegraph escreveu que as letras de "Sondheim" costumam ser soberbamente espirituosas, sua música aqui, principalmente em um tempo de valsa assombroso, muito mais acessível do que às vezes é o caso. A pontuação pulsa positivamente com amor, arrependimento e desejo." Mas, sobre a produção específica, o crítico observou: “Mas a produção de Nunn, em um daqueles conjuntos herméticos compostos em grande parte por portas e espelhos embaçados que se tornaram um clichê nos últimos anos, nunca penetra. o coração sutilmente erótico da obra. E como costuma acontecer com o trabalho desse diretor, o ritmo é tão lento e o clima tão reverente, que o encantamento inicial dá lugar a uma inquietação entediada."

Em sua resenha do New York Times sobre a produção da Broadway de 2009, Ben Brantley observou que "a expressão que paira sobre o revival de Trevor Nunn... sorriso... É um sorriso envolto em sombras. Uma escuridão elegíaca infunde esta produção." A produção é "poupadora de móveis e pesada de sombras", com "uma orquestra reduzida em tempos lúgubremente lentos..." Ele continua escrevendo que "essa abordagem sombria, menos é mais, poderia ser eficaz se o conjunto estivesse conectado à mesma sensibilidade triste". Mas há apenas um momento nesta produção em que todos os seus elementos se harmonizam perfeitamente. Esse momento, no meio do primeiro ato, pertence à Sra. Lansbury, que até agora tem sido perfeitamente divertida, interpretando Madame Armfeldt com a condescendência aristocrática madura de uma Lady Bracknell. Em seguida, vem seu único solo, "Ligações", no qual sua personagem pensa na arte do amor como profissão em uma era dourada, quando o sexo "era apenas um meio prazeroso para um fim mensurável". ' Seu rosto, com sua maquiagem glamorosa de górgona, se suaviza, enquanto Madame Armfeldt parece se fundir na própria memória, e a pálida luz do palco parece emprestar brevemente dela o brilho. É um belo exemplo do passado alcançando o presente..."

Steven Suskin, revisando o novo elenco da Broadway para Variety, escreveu "Que diferença uma diva faz. Bernadette Peters entra no renascimento de A Little Night Music de seis meses atrás com uma performance fascinante, interpretando-a como se ela percebesse o faturamento de seu personagem no palco - "a única e apenas Desiree Armfeldt' - é uma hipérbole clichê. Ao revirar os olhos figurativamente para o hype, Peters nos dá uma Desiree rica, calorosa e comedicamente humana, que atinge o impacto total quando ela perfura a fachada com um "Mande os palhaços". #39;"

Prêmios e indicações

Produção original da Broadway

Revival de Londres de 1995

Reavivamento de Londres de 2009

Revival da Broadway de 2009