Trompa francesa
A trompa francesa (desde a década de 1930 conhecida simplesmente como trompa nos círculos musicais profissionais) é um instrumento de sopro feito de tubos enrolados em uma bobina com um sino alargado. A trompa dupla em F/B♭ (tecnicamente uma variedade de trompa alemã) é a trompa mais usada por músicos em orquestras e bandas profissionais, embora o descant e o triplo chifre tornaram-se cada vez mais populares. Um músico que toca trompa é conhecido como trompista ou trompista.
O pitch é controlado através da combinação dos seguintes fatores: velocidade do ar através do instrumento (controlada pelos pulmões e diafragma torácico do jogador); diâmetro e tensão da abertura labial (pelos músculos labiais do instrumentista - a embocadura) no bocal; além disso, em uma buzina moderna, a operação de válvulas pela mão esquerda, que direciona o ar para seções extras de tubulação. A maioria das trompas tem válvulas rotativas operadas por alavanca, mas algumas, especialmente as mais antigas, usam válvulas de pistão (semelhantes às de um trompete) e a trompa de Viena usa válvulas de pistão duplo ou válvulas de bombeamento. A orientação voltada para trás do sino relaciona-se com o desejo percebido de criar um som suave em situações de concerto, em contraste com a qualidade mais penetrante do trompete. Uma trompa sem válvulas é conhecida como trompa natural, mudando o tom ao longo dos harmônicos naturais do instrumento (semelhante a uma corneta). O tom também pode ser controlado pela posição da mão no sino, reduzindo o diâmetro do sino. O tom de qualquer nota pode ser facilmente aumentado ou diminuído ajustando a posição da mão no sino. A chave de uma trompa natural pode ser alterada adicionando diferentes bandidos de diferentes comprimentos.
Três válvulas controlam o fluxo de ar na trompa única, que é afinada em Fá ou menos comumente em B♭. A trompa dupla mais comum tem uma quarta válvula de gatilho, geralmente operada pelo polegar, que direciona o ar para um conjunto de tubos afinados em F ou outro afinado em Si♭ que expande o alcance da trompa para mais de quatro oitavas e combina com flautas ou clarinetes em um conjunto de sopros. Trompas triplas com cinco válvulas também são feitas, geralmente afinadas em Fá, Si♭, e um E descendente♭ ou F. Existem também trompas duplas com cinco válvulas afinadas em B ♭, descant E♭ ou F, e uma válvula de parada, o que simplifica muito a complicada e difícil técnica de parada manual, embora sejam mais raras. Também são comuns os duplos descant, que normalmente fornecem B♭ e ramos Fá alto.
Um elemento crucial ao tocar a trompa é o bocal. Na maioria das vezes, o bocal é colocado exatamente no centro dos lábios, mas, devido às diferenças na formação dos lábios e dos dentes de diferentes músicos, alguns tendem a jogar com o bocal ligeiramente fora do centro. Embora o posicionamento exato do bocal de um lado para o outro varie para a maioria dos trompistas, o posicionamento do bocal para cima e para baixo é geralmente dois terços no lábio superior e um terço no lábio inferior. Ao tocar notas mais altas, a maioria dos músicos exerce um pequeno grau de pressão adicional nos lábios usando o bocal. No entanto, isso é indesejável do ponto de vista da resistência e do tom: a pressão excessiva do bocal faz com que a buzina soe forçada e áspera e diminui a resistência do músico devido ao fluxo constrito de sangue resultante para os lábios e músculos labiais.
Nome
O nome "trompa francesa" entrou em uso pela primeira vez no final do século XVII. Naquela época, os fabricantes franceses eram proeminentes na fabricação de chifres de caça e foram creditados com a criação do agora familiar "aro" forma do instrumento. Como resultado, esses instrumentos eram frequentemente chamados, mesmo em inglês, por seus nomes franceses: trompe de chasse ou cor de chasse (a clara distinção moderna entre trompes [trompetes] e cors [chifres] não existiam naquela época).
Os fabricantes alemães primeiro criaram trapaceiros para tornar essas trompas tocáveis em tons diferentes - então os músicos passaram a usar o "francês" e "alemão" para distinguir o chifre de caça simples do chifre mais novo com bandidos, que na Inglaterra também era chamado de nome italiano corno cromatico (chifre cromático).
Mais recentemente, "trompa francesa" é frequentemente usado coloquialmente, embora o adjetivo tenha sido normalmente evitado quando se refere à trompa orquestral europeia, desde que a trompa alemã começou a substituir o instrumento de estilo francês nas orquestras britânicas por volta de 1930. A International Horn Society recomenda desde 1971 que o instrumento seja simplesmente chamado de chifre.
Há também um uso mais específico de "trompa francesa" para descrever um tipo particular de trompa, diferenciado da trompa alemã e da trompa de Viena. Nesse sentido, "trompa francesa" refere-se a um instrumento de diâmetro estreito (10,8–11,0 mm [0,43–0,43 in]) com três válvulas Périnet (pistão). Ele retém a estreita garganta do sino e os cachimbos da trompa de mão orquestral do final do século 18 e, na maioria das vezes, tem um estilo "ascendente" terceira válvula. Esta é uma válvula de tom inteiro disposta de forma que, com a válvula na posição "para cima" posição, o loop da válvula é acionado, mas quando a válvula é pressionada, o loop é cortado, aumentando a afinação em um tom inteiro.
História
Como o nome indica, os humanos originalmente costumavam soprar nos chifres reais dos animais antes de começar a emular os chifres naturais com os de metal. O uso de chifres de animais sobrevive com o shofar, um chifre de carneiro, que desempenha um papel importante nos rituais religiosos judaicos.
As primeiras trompas de metal eram menos complexas do que as trompas modernas, consistindo em tubos de latão, enrolados algumas vezes, com uma abertura ligeiramente alargada (o sino). Esses primeiros "caça" as trompas eram originalmente tocadas em uma caçada, geralmente montadas, e o som que produziam era chamado de recalque). A mudança de tom era controlada inteiramente pelos lábios (a trompa não era equipada com válvulas até o século 19. Sem válvulas, apenas as notas dentro da série harmônica estão disponíveis. Ao combinar um comprimento longo com um diâmetro estreito, a trompa francesa' O design do;s permite que o músico alcance facilmente os harmônicos mais altos que diferem em tons inteiros ou menos, tornando-o capaz de tocar melodias antes que as válvulas fossem inventadas.
As primeiras trompas eram comumente afinadas em Si♭ alto, A, A♭, G, F, E, E♭ , D, C e B♭ baixo. Como as únicas notas disponíveis eram as da série harmônica de uma dessas alturas, os trompistas não podiam tocar em tons diferentes. A solução para essa limitação foi o uso de curvas, ou seja, seções de tubos de diferentes comprimentos que, quando inseridos, alteravam o comprimento do instrumento e, portanto, sua afinação.
Em meados do século 18, os trompistas começaram a inserir a mão direita no sino para alterar o comprimento do instrumento, ajustando a afinação até a distância entre dois harmônicos adjacentes, dependendo de quanto da abertura foi coberta.
Em 1818, os fabricantes alemães Heinrich Stölzel e Friedrich Blümel patentearam a primeira corneta valvulada, usando válvulas rotativas. François Périnet introduziu as válvulas de pistão na França por volta de 1839. O uso de válvulas inicialmente visava superar problemas associados à mudança de bandidos durante uma apresentação. Válvulas' falta de confiabilidade, gosto musical e personalidade dos jogadores. a desconfiança, entre outras razões, retardou sua adoção no mainstream. Muitos conservatórios e músicos tradicionais se recusaram a usá-los no início, alegando que a trompa sem válvula, ou trompa natural, era um instrumento melhor. Alguns músicos especializados em instrumentos de época usam uma trompa natural para tocar em estilos de execução originais, para tentar recapturar o som das apresentações originais de uma peça mais antiga.
O uso de válvulas, porém, abriu muito mais flexibilidade para tocar em diferentes tonalidades; na verdade, a trompa tornou-se um instrumento totalmente diferente, totalmente cromático pela primeira vez. As válvulas foram originalmente usadas principalmente como um meio de tocar em tons diferentes sem vigaristas, não para tocar harmônicos. Isso se reflete nas composições para trompas, que só passaram a incluir passagens cromáticas no final do século XIX. Quando as válvulas foram inventadas, geralmente os franceses faziam chifres menores com válvulas de pistão e os alemães faziam chifres maiores com válvulas rotativas.
Tipos
As trompas podem ser classificadas em trompa simples, trompa dupla, trompa dupla compensada e trompa tripla, bem como pela versatilidade das campanas destacáveis.
Trompa única
Os chifres únicos usam um único conjunto de tubos conectados às válvulas. Isso permite simplicidade de uso e um peso muito mais leve. Eles geralmente estão nas chaves de F ou B♭, embora muitas trompas F tenham slides mais longos para afiná-los em Mi♭, e quase todos os B♭ as trompas têm uma válvula para colocá-las no tom de A. O problema com as trompas simples é a escolha inevitável entre precisão ou tom - enquanto a trompa Fá tem o " típico" O som da trompa, acima da precisão do terceiro espaço C é uma preocupação para a maioria dos músicos porque, por sua natureza, toca-se alto na série harmônica da trompa, onde os harmônicos estão mais próximos. Isso levou ao desenvolvimento do B♭ horn, que apesar de mais fácil de tocar com precisão, tem um som menos desejável nos médios e principalmente nos graves onde não é possível tocar todas as notas. A solução foi o desenvolvimento da trompa dupla, que combina as duas em uma trompa com um único tubo de chumbo e sino. Ambos os tipos principais de chifres simples ainda são usados hoje como modelos de estudantes porque são mais baratos e mais leves do que os chifres duplos. Além disso, o single B♭ trompas às vezes são usadas em apresentações solo e de câmara e o Fá único sobrevive orquestralmente como a trompa de Viena. Além disso, Fá alto e Si simples♭ contraltos são usados na execução de alguns concertos de trompa barroca e Fá, Si♭ e singles em Fá contralto são ocasionalmente usados por músicos de jazz.
As gravações de benchmark de Dennis Brain dos Concertos para Trompa de Mozart foram feitas em um único B♭ instrumento de Gebr. Alexander, agora em exibição na Royal Academy of Music em Londres.
Buzina dupla
- Bocal
- Leadpipe, onde o bocal é colocado
- Suporte de mão ajustável
- Chave de água (também chamada de válvula de cuspir)
- Quarta válvula para mudar entre F e B? arremessos
- Alavancas de válvula, operadas com a mão esquerda
- Válvulas rotativas
- Slides, para ajuste de cada válvula
- Tubulação longa para F pitch com slide
- Corrediça geral
- Tubulação curta para B? pitch com slide
- Bellpipe
- Bell; a mão direita é cupped dentro deste
Apesar da introdução de válvulas, a trompa de fá simples provou ser difícil de usar na faixa mais alta, onde os parciais ficavam cada vez mais próximos, tornando a precisão um grande desafio. Uma solução inicial era simplesmente usar uma trompa de tom mais alto - geralmente B♭. O uso do F versus o B♭ foi extensivamente debatida entre os trompistas do final do século 19, até que o fabricante de trompas alemão Ed Kruspe (homônimo da firma de instrumentos de sopro de sua família) produziu um protótipo da trompa dupla; em 1897.
A trompa dupla também combina dois instrumentos em um único quadro: a trompa original em Fá e uma segunda trompa mais aguda em Si♭. Usando uma quarta válvula (geralmente operada pelo polegar), o trompista pode mudar rapidamente dos tons quentes e profundos da trompa Fá para os tons mais altos e brilhantes do Si♭ trompa, ou vice-versa, pois o trompista pode escolher ter a trompa ajustada em B♭ por padrão fazendo um simples ajuste nas válvulas. Os dois conjuntos de tons são comumente chamados de "lados" do chifre. O uso da quarta válvula não apenas altera o comprimento básico (e, portanto, a série harmônica e o tom) do instrumento, mas também faz com que as três válvulas principais usem comprimentos de corrediça proporcionais.
Nos Estados Unidos, os dois estilos mais comuns ("wraps") de trompas duplas são denominados Kruspe e Geyer/Knopf, em homenagem aos primeiros fabricantes de instrumentos que os desenvolveram e padronizaram. O wrap Kruspe localiza o B♭ troque a válvula acima da primeira válvula, perto do polegar. O envoltório Geyer tem a válvula de mudança atrás da terceira válvula, perto do dedo mindinho (embora o gatilho da válvula ainda seja tocado com o polegar). Com efeito, o ar flui em uma direção completamente diferente no outro modelo. Os chifres de enrolamento Kruspe tendem a ser maiores na garganta do que os chifres de enrolamento Geyer. Normalmente, os modelos Kruspe são construídos com prata de níquel (também chamada de prata alemã, uma liga de cobre, níquel e zinco, que não contém prata real), enquanto os chifres de Geyer tendem a ser de latão amarelo. Ambos os modelos têm seus próprios pontos fortes e fracos e, embora a escolha do instrumento seja muito pessoal, uma seção de sopro de orquestra geralmente possui um ou outro, devido às diferenças na cor do tom, resposta e projeção dos dois diferentes modelos. estilos.
Na Europa, as buzinas mais populares são indiscutivelmente as fabricadas pela Gebr. Alexander, de Mainz (particularmente o Alexander 103), e os feitos por Paxman em Londres. Na Alemanha e nos países do Benelux, o Alex 103 é extremamente popular. Esses chifres não se encaixam estritamente nos campos Kruspe ou Knopf, mas têm características de ambos. Alexander prefere o tradicional tamanho de sino médio, que eles produzem há muitos anos, enquanto a Paxman oferece seus modelos em uma variedade de tamanhos de garganta de sino. Nos Estados Unidos, o Conn 8D, um instrumento produzido em massa baseado no design Kruspe, tem sido extremamente popular em muitas áreas (Nova York, Los Angeles, Cleveland, Filadélfia). Desde aproximadamente o início dos anos 1990, no entanto, por razões que vão desde a mudança de gostos até uma aversão geral aos 8Ds mais recentes de Conn, as orquestras estão se afastando do popular Conn 8D. As buzinas modelo Geyer (de Carl Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Jerry Lechniuk, Dan Rauch e Ricco-Kuhn) são usadas em outras áreas (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston). O duplo CF Schmidt, com sua exclusiva válvula de troca de pistão, é ocasionalmente encontrado em seções que tocam equipamentos modelo Geyer/Knopf.
Sino destacável
O chifre, embora não seja grande, é desajeitado em sua forma e não se presta bem ao transporte onde o espaço é compartilhado ou limitado, especialmente em aviões. Para compensar, os fabricantes de chifres podem tornar o sino destacável; isso permite caixas de buzina menores e mais gerenciáveis.
Chifres relacionados
A variedade na história da trompa requer consideração da trompa natural, trompa de Viena, mellofone, trompa de marcha e tuba de Wagner.
Trompa natural
.JPG)
A trompa natural é a ancestral da trompa moderna. É essencialmente descendente de trompas de caça, com seu tom controlado pela velocidade do ar, abertura (abertura dos lábios por onde passa o ar) e o uso da mão direita em movimento, bem como dentro e fora do sino. Embora alguns compositores recentes tenham escrito especificamente para a trompa natural (por exemplo, o Concerto de Hamburgo de György Ligeti), hoje ela é tocada principalmente como um instrumento de época. A trompa natural só pode tocar a partir de uma única série harmônica por vez, porque há apenas um comprimento de tubo disponível para o trompista. Um músico experiente pode, de fato, alterar o tom silenciando parcialmente o sino com a mão direita, permitindo assim que o músico alcance algumas notas que não fazem parte da série harmônica natural do instrumento - é claro que essa técnica também afeta a qualidade do som. o tom. O jogador pode escolher a chave usando bandidos para alterar o comprimento do tubo.
Corneta de Viena
A trompa de Viena é uma trompa especial usada principalmente em Viena, na Áustria. Em vez de usar válvulas rotativas ou válvulas de pistão, ele usa o pumpenvalve (ou válvula de Viena), que é um pistão duplo operando dentro das corrediças da válvula e geralmente situado no lado oposto do corpo da mão esquerda do jogador., e operado por um pushrod longo. Ao contrário da trompa moderna, que ficou consideravelmente maior internamente (para um tom maior, mais amplo e mais alto) e consideravelmente mais pesada (com a adição de válvulas e tubos no caso da trompa dupla), a trompa vienense imita muito de perto o tamanho e peso da trompa natural, (embora as válvulas acrescentem algum peso, são mais leves que as válvulas rotativas) mesmo usando curvas na frente da trompa, entre o bocal e o instrumento. Embora, em vez de toda a gama de chaves, os trompistas de Viena geralmente usem um Fá torto e é menosprezado usar outros, embora mude para um A ou B♭ vigarista para música mais aguda acontece ocasionalmente. As trompas de Viena são frequentemente usadas com bocais em forma de funil semelhantes aos usados na trompa natural, com muito pouco (se houver) furo traseiro e um aro muito fino. A trompa vienense requer uma técnica muito especializada e pode ser bastante desafiadora de tocar, mesmo para músicos talentosos de trompas modernas. A trompa de Viena tem um som mais quente e suave do que a trompa moderna. Suas válvulas de bombeamento facilitam uma transição contínua entre as notas (glissando); ao contrário, é necessário um funcionamento mais preciso das válvulas para evitar notas que soem desafinadas.
Melofone
Dois instrumentos são chamados de melofone. O primeiro é um instrumento com a forma de um chifre, pois é formado em um círculo. Possui válvulas de pistão e é tocada com a mão direita nas válvulas. A fabricação deste instrumento diminuiu drasticamente em meados do século 20, e este melofone (ou melofônio) raramente aparece hoje.
O segundo instrumento é usado em bandas de sopro e bandas marciais modernas, e é mais precisamente chamado de "mellofone de marcha". Derivado da trompa de Fá alto, é afinado em Fá. Tem a forma de um flugelhorn, com válvulas de pistão tocadas com a mão direita e um sino apontando para a frente. Essas trompas são geralmente consideradas melhores instrumentos de marcha do que as trompas normais porque sua posição é mais estável na boca, projetam-se melhor e pesam menos. É usado principalmente como a voz intermediária do corpo de tambores e cornetas. Embora eles sejam geralmente tocados com um bocal tipo corneta em forma de V, seu alcance se sobrepõe ao alcance de execução comum da trompa. Este interruptor de boquilha torna o melofone mais alto, menos suave e mais metálico e brilhante, tornando-o mais apropriado para bandas marciais. Freqüentemente, agora com o uso de conversores, bocais de trompa cônicos tradicionais são usados para obter o som mais suave de uma trompa para fazer a banda marcial soar mais como uma banda de concerto.
Como eles são afinados em F ou G e seu alcance se sobrepõe ao da trompa, os mellofones podem ser usados no lugar da trompa em configurações de metais e bandas marciais. Os mellofones são, no entanto, às vezes impopulares entre os trompistas porque a troca do bocal pode ser difícil e requer uma embocadura diferente. Adaptadores de bocal estão disponíveis para que um bocal de trompa possa caber no tubo principal do mellofone, mas isso não compensa as muitas diferenças às quais um trompista deve se adaptar. A "sensação" do melofone pode ser estranho para um trompista. Outro aspecto desconhecido do mellofone é que ele foi projetado para ser tocado com a mão direita em vez da esquerda (embora possa ser tocado com a esquerda). A entonação também pode ser um problema com o melofone.
Embora os trompistas possam ser solicitados a tocar o melofone, é improvável que o instrumento tenha sido concebido como um substituto para a trompa, principalmente por causa das diferenças fundamentais descritas. Como instrumento, ele se compromete entre a capacidade de soar como uma trompa, enquanto é usado como um trompete ou fliscorne, uma troca que sacrifica as propriedades acústicas pela ergonomia.
Breta de marcha
A trompa é bastante semelhante ao mellofone em forma e aparência, mas é afinada no tom de Si♭, o mesmo que B♭ lado de uma trompa dupla. Também está disponível em Fá alto, uma oitava acima do lado Fá de uma trompa dupla. A trompa também é tocada com um bocal de trompa (ao contrário do mellofone, que precisa de um adaptador para encaixar no bocal da trompa). Esses instrumentos são usados principalmente em bandas marciais, de modo que o som vem de um sino voltado para a frente, já que a dissipação do som do sino voltado para trás torna-se uma preocupação em ambientes ao ar livre. Muitas bandas marciais universitárias e baterias, no entanto, usam mellofones, que, com muitas bandas marciais, equilibram melhor o tom dos outros instrumentos de sopro; além disso, os mellofones exigem menos treinamento especial dos trompetistas, que superam consideravelmente os trompistas.
Tuba de Wagner
A tuba de Wagner é um raro instrumento de sopro que é essencialmente uma trompa modificada para ter uma garganta de sino maior e um sino vertical. Apesar de seu nome e de sua aparência em forma de tuba, geralmente não é considerada parte da família da tuba, porque o diâmetro relativamente estreito do instrumento faz com que ele toque mais como uma trompa. Inventado para Richard Wagner especificamente para sua obra Der Ring des Nibelungen, desde então foi escrito por vários outros compositores, incluindo Bruckner, Stravinsky e Richard Strauss. Ele usa um bocal de sopro e está disponível como uma única tuba em Si ♭ ou Fá, ou, mais recentemente, como tuba dupla semelhante à trompa dupla. Geralmente é tocada em uma extensão semelhante à do eufônio, mas sua extensão possível é a mesma da trompa, estendendo-se do fá grave♯, abaixo da clave de fá até o dó alto acima da pauta de agudos quando lido em fá. Os tons pedais baixos são substancialmente mais fácil de tocar na tuba de Wagner do que na trompa. Wagner via a trompa regular como um instrumento de sopro em vez de um instrumento de sopro, evidenciado por sua colocação das partes de sopro em suas partituras orquestrais no grupo de sopros e não em seu lugar usual acima dos trompetes na seção de metais.
Repertório
A discussão do repertório de trompas deve reconhecer as diferentes necessidades das orquestras e bandas de concerto em contraste com as bandas marciais, como acima, mas também o uso de trompas em uma ampla variedade de música, incluindo música de câmara e jazz.
Orquestra e banda de concerto
A trompa é mais frequentemente usada como instrumento orquestral e de banda de concerto, com seu tom singular sendo empregado por compositores para alcançar efeitos específicos. Leopold Mozart, por exemplo, usou trompas para significar a caça, como em sua Jagdsinfonie (sinfonia de caça). Telemann escreveu muito para trompa, e aparece com destaque na obra de Handel e no Concerto de Brandenburgo nº 3 de Bach. 1. Uma vez que a técnica de parada manual foi desenvolvida, permitindo uma execução totalmente cromática, os compositores começaram a escrever seriamente para trompa. Gustav Mahler fez grande uso do som único e distante da trompa em suas sinfonias, notavelmente a famosa seção Nachtmusik (serenata) de sua Sinfonia nº 7.
Muitos compositores escreveram obras que se tornaram favoritas no repertório de trompa. Estes incluem Poulenc (Elegie) e Saint-Saëns (Morceau de Concert para trompa e orquestra, op. 94 e Romance, op. 36). Outros, particularmente Wolfgang Amadeus Mozart, cujo amigo Joseph Leutgeb era um notável trompista, escreveram extensivamente para o instrumento, incluindo concertos e outras obras solo. A Musical Joke de Mozart satiriza as limitações da trompa contemporânea, incluindo o risco de selecionar o bandido errado por engano.
O desenvolvimento da trompa de válvulas foi explorado por compositores românticos como Bruckner, Mahler e Richard Strauss, cujo pai era um conhecido trompista profissional. Strauss's Till Eulenspiegel's Merry Pranks contém um dos solos de trompa mais conhecidos desse período, contando com a facilidade cromática da trompa valvulada. A Konzertstück de Schumann para quatro trompas e orquestra é uma notável obra em três movimentos. Brahms teve um caso de amor ao longo da vida com o instrumento, com muitas partes destacadas ao longo de suas quatro sinfonias. No entanto, os jogadores de hoje normalmente tocam Brahms em instrumentos valvulados modernos.
Música de câmara
Existe uma abundância de repertório de música de câmara para trompa. É um membro padrão do quinteto de sopros e do quinteto de metais, e frequentemente aparece em outras configurações, como a de Brahms. Trompa Trio para violino, trompa e piano (para o qual, porém, Brahms especificou a trompa natural). Além disso, a trompa pode ser usada sozinha em um conjunto de trompas ou "coro de trompas". O coro de trompas é especialmente prático porque o alcance estendido da trompa oferece ao compositor ou arranjador mais possibilidades de registro, sonoridade e contraponto.
Champas orquestrais e de bandas de concerto
.jpg)
_03.jpg)
Uma orquestra clássica geralmente tem pelo menos dois trompistas. Normalmente, a primeira trompa tocava uma parte alta e a segunda trompa uma parte baixa. Compositores de Beethoven (início dos anos 1800) geralmente usavam quatro trompas. Aqui, a primeira e a segunda trompas são tocadas como um par (a primeira trompa é alta, a segunda é baixa), e a terceira e a quarta trompa são tocadas como outro par (terceira trompa é alta, quarta é baixa).
A música escrita para a trompa moderna segue um padrão semelhante, com a primeira e a terceira trompas sendo agudas e a segunda e a quarta trompas sendo graves. Essa configuração atende a vários propósitos. É mais fácil jogar alto quando o jogador adjacente está jogando baixo e vice-versa. O emparelhamento torna mais fácil escrever para trompas, já que a terceira e a quarta trompas podem substituir a primeira e a segunda trompas ou tocar material contrastante. Por exemplo, se a peça estiver em dó menor, a primeira e a segunda trompas podem estar em dó, o tom da tônica maior, que pode obter a maior parte das notas, e a terceira e quarta trompas podem estar em mi♭, a tonalidade relativa maior, para preencher as lacunas.
Muitas seções de trompa orquestral na década de 2010 também têm um assistente que dobra a primeira parte da trompa para passagens selecionadas, juntando-se em partes altas, tocando no lugar do principal se houver um primeiro solo de trompa se aproximando, ou alternando com o principal se o parte é cansativa de jogar. Freqüentemente, o assistente é solicitado a tocar uma passagem após um longo descanso. Além disso, ele ou ela pode ser solicitado a entrar no meio de uma passagem, combinando exatamente o som, a articulação e a interpretação geral do principal, permitindo assim que a trompa principal descanse um pouco.
No jazz
No início, a trompa francesa era raramente usada na música jazz. (Observe que coloquialmente no jazz, a palavra "trompa" refere-se a qualquer instrumento de sopro.) No entanto, expoentes notáveis começaram a incluir a trompa francesa em peças e conjuntos de jazz. Estes incluem o compositor/arranjador Gil Evans, que incluiu a trompa francesa como um instrumento de conjunto a partir da década de 1940, primeiro nos grupos de Claude Thornhill e, posteriormente, com o pioneiro cool jazz nonet (grupo de nove integrantes) liderado pelo trompetista Miles Davis, e em muitos outros projetos que às vezes também contavam com Davis, assim como Don Ellis, trompetista da banda de jazz de Stan Kenton. Trabalhos notáveis de Ellis' trompa de jazz incluem "Sopa de Morango" e outras canções do álbum Tears of Joy. Trompistas notáveis improvisados no jazz incluem Julius Watkins, Willie Ruff, John Graas, David Amram, John Clark, Vincent Chancey, Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper, Adam Unsworth e Tom Varner.
Trompistas notáveis
- Hermann Baumann – 1964 vencedor do ARD International Music Competition e ex-competente em várias orquestras, incluindo a Estugarda Radio Symphony Orchestra
- Radek Baborák – famoso Jogador de chifre checo, ex-tenente da Orquestra Filarmônica de Berlim, vencedor do ARD International Music Competition, vencedor do Concertino Praga em 1988 e 1990, titular de um Grammy Award (1995)
- Aubrey Brain – célebre jogador de chifre britânico, pai de Dennis Brain e um campeão do estilo francês de instrumento
- Dennis Brain – ex-chifre principal da Orquestra Filarmônica Real e da Orquestra Filarmônica, com quem Herbert von Karajan fez gravações bem conhecidas de concertos de chifre de Mozart
- Alan Civil – ex-tenente chifre da Orquestra Filarmônica, a Orquestra Filarmônica Real e a Orquestra Sinfônica da BBC
- John Cerminaro – antigo chifre principal da Sinfônica de Seattle, New York Philharmonic e Los Angeles Philharmonic
- Dale Clevenger – ex-tenente da Orquestra Sinfônica de Chicago (1966–2013)
- Vincent DeRosa – ex-treinador para vários estúdios e compositores de Hollywood, incluindo John Williams
- Stefan Dohr – atual chifre principal, Orquestra Filarmônica de Berlim
- Richard Dunbar – um jogador do chifre francês, tocando na cena de jazz livre
- Philip Farkas – ex-chifre principal da Orquestra Sinfônica de Chicago, desenvolvedor do chifre Holton-Farkas e autor de vários livros sobre chifre e bronze jogando
- Douglas Hill – antigo chifre principal da Orquestra Sinfônica de Madison, notável professor e compositor
- Günter Högner – chifre principal de longo tempo da Filarmônica de Viena, professor universitário e membro de vários conjuntos de música de câmara, entre outros o "Ensemble Wien - Berlim"
- Julie Landsman – ex-Corno Principal para a Ópera Metropolitana e conhecida pedagoga chifre
- Stefan de Leval Jezierski – maior chifre servindo, Orquestra Filarmônica de Berlim
- Philip Myers – antigo chifre principal da Filarmônica de Nova York
- Jeff Nelsen – Canadian Brass hornist 2000–2004, 2007–2010; Indiana University Jacobs School of Music horn professores desde 2006
- Giovanni Punto – virtuoso de chifre e pioneiro de ponta à mão, a quem o prêmio de tocar chifre anual da International Horn Society é nomeado, também um violinista, concertmaster e compositor
- David Pyatt – vencedor da competição BBC Young Musician of the Year em 1988 e atual chifre principal da Orquestra Filarmônica de Londres
- Gunther Schuller – antigo chifre principal da Orquestra Sinfônica de Cincinnati e da Metropolitan Opera Orchestra, e jogou com Miles Davis
- Barry Tuckwell – ex-tenente chifre da Orquestra Sinfônica de Londres e autor de vários livros sobre tocar chifre
- William VerMeulen – solista de chifre e ex-chifre principal da Orquestra Sinfônica de Honolulu, atual diretor Horn of the Houston Symphony Orchestra e professor da Rice University
- Radovan Vlatković - 1983 vencedor do ARD International Music Competition, ex-tenente e solista da Orquestra Sinfônica de Rádio de Berlim, e professor da Universidade Mozarteum de Salzburgo
- Sarah Willis – primeira jogadora de bronze feminina na Orquestra Filarmônica de Berlim, embaixadora britânica para o chifre e música clássica através de programas de televisão como Música de Sarah em Deutsche Welle.
Pessoas que são mais notáveis por suas outras realizações, mas também tocam trompa, incluem os atores Ewan McGregor e David Ogden Stiers, o comediante e apresentador de televisão Jon Stewart, o jornalista Chuck Todd, o baixista e cantor do The Who, John Entwistle, e o rapper e produtor musical B.o.B.
Galeria
Um chifre duplo moderno
Um chifre de Viena
Um chifre de caça
Um chifre francês omnitônico
Um chifre natural no Museu Victoria e Albert
Uma réplica de um chifre natural da era Mozart
Um chifre de caça em E?
Um chifre natural
Um mais velho, francês pistões de cor à em E?
Um chifre francês com válvulas de pistão
Um chifre por Alexander, uma vez possuído por Dennis Brain
Um chifre francês em Berlim
Um corno francês de ouro rosa
Contenido relacionado
Antonio Canova
Joshua Reynolds
Andrei Tarkovsky