Tirinha
Uma tira em quadrinhos é uma sequência de desenhos animados, organizados em painéis inter-relacionados para exibir um breve humor ou formar uma narrativa, muitas vezes serializada, com texto em balões e legendas. Tradicionalmente, ao longo do século 20 e no século 21, eles foram publicados em jornais e revistas, com tiras horizontais diárias impressas em preto e branco nos jornais, enquanto os jornais de domingo ofereciam sequências mais longas em seções especiais de quadrinhos coloridos. Com o advento da internet, as histórias em quadrinhos online começaram a aparecer como webcomics.
As tirinhas são escritas e desenhadas por um quadrinista, conhecido como cartunista. Como a palavra "quadrinhos" implica, tiras são freqüentemente humorísticas. Exemplos dessas tiras gag-a-day são Blondie, Bringing Up Father, Marmaduke e Pearls Before Swine. No final da década de 1920, as histórias em quadrinhos se expandiram de suas origens alegres para histórias de aventura, como visto em Popeye, Capitão Fácil, Buck Rogers, < i>Tarzan e Terry e os Piratas. Na década de 1940, tiras de continuidade de novelas como Judge Parker e Mary Worth ganharam popularidade. Porque "cômico" as tiras nem sempre são engraçadas, o cartunista Will Eisner sugeriu que arte sequencial seria um nome neutro de gênero melhor.
Todos os dias nos jornais americanos, durante a maior parte do século 20, havia pelo menos 200 histórias em quadrinhos e painéis de desenhos animados diferentes, o que perfaz 73.000 por ano. As histórias em quadrinhos apareceram em revistas americanas como Liberty e Boys' Life, mas também nas capas, como a série Flossy Frills no suplemento do jornal de domingo The American Weekly. No Reino Unido e no resto da Europa, as histórias em quadrinhos também são serializadas em revistas de quadrinhos, com a história de uma história às vezes continuando em três páginas.
História
Contar histórias usando uma sequência de imagens existe ao longo da história. Um exemplo europeu medieval em forma têxtil é a Tapeçaria de Bayeux. Exemplos impressos surgiram na Alemanha do século XIX e na Inglaterra do século XVIII, onde alguns dos primeiros desenhos narrativos sequenciais satíricos ou humorísticos foram produzidos. Os cartoons ingleses do século XVIII de William Hogarth incluem sequências narrativas, como A Rake's Progress, e painéis individuais.
A Biblia pauperum ("Bíblia dos indigentes"), uma tradição de Bíblias ilustradas que começou no final da Idade Média, às vezes retratava eventos bíblicos com palavras faladas pelas figuras nas miniaturas escritas em pergaminhos que saem de suas bocas - o que os torna, até certo ponto, ancestrais das histórias em quadrinhos modernas.
Na China, com suas tradições de impressão em bloco e de incorporação de texto com imagem, as experiências com o que se tornou lianhuanhua datam de 1884.
Jornais
As primeiras tirinhas de jornal apareceram na América do Norte no final do século XIX. The Yellow Kid é geralmente creditado como uma das primeiras tiras de jornal. No entanto, a forma de arte que combina palavras e imagens desenvolveu-se gradualmente e há muitos exemplos que levaram à história em quadrinhos.
The Glasgow Looking Glass foi a primeira publicação produzida em massa a contar histórias usando ilustrações e é considerada a primeira história em quadrinhos do mundo. Ele satirizou a vida política e social da Escócia na década de 1820. Foi concebido e ilustrado por William Heath.
O autor e caricaturista suíço Rodolphe Töpffer (Genebra, 1799–1846) é considerado o pai das histórias em quadrinhos modernas. Suas histórias ilustradas, como Histoire de M. Vieux Bois (1827), publicada pela primeira vez nos Estados Unidos em 1842 como The Adventures of Obadiah Oldbuck ou Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspirou gerações subsequentes de artistas de quadrinhos alemães e americanos. Em 1865, o pintor, autor e caricaturista alemão Wilhelm Busch criou a tira Max e Moritz, sobre dois garotos encrenqueiros, que teve influência direta na história em quadrinhos americana. Max e Moritz foi uma série de sete contos severamente moralistas no estilo das histórias infantis alemãs, como Struwwelpeter ("Peter com cabeça em choque"). No ato final da história, os meninos, após cometerem alguma travessura, são jogados em um saco de grãos, executados em um moinho e consumidos por um bando de gansos (sem que ninguém lamente sua morte). Max e Moritz serviram de inspiração para o imigrante alemão Rudolph Dirks, que criou os Katzenjammer Kids em 1897 — uma tira estrelada por dois meninos germano-americanos visualmente inspirados em Max e Moritz. A iconografia familiar das histórias em quadrinhos, como estrelas para dor, toras de serrar para roncar, balões de fala e balões de pensamento, originou-se nas histórias de Dirks. faixa.
Extremamente popular, Katzenjammer Kids ocasionou um dos primeiros processos de propriedade de direitos autorais de histórias em quadrinhos na história do meio. Quando Dirks deixou William Randolph Hearst pela promessa de um salário melhor sob Joseph Pulitzer, foi uma jogada incomum, já que os cartunistas regularmente trocavam o Pulitzer por Hearst. Em uma decisão judicial altamente incomum, Hearst reteve os direitos do nome "Katzenjammer Kids", enquanto o criador Dirks reteve os direitos dos personagens. Hearst prontamente contratou Harold Knerr para desenhar sua própria versão da tira. Dirks renomeou sua versão Hans e Fritz (mais tarde, O capitão e as crianças). Assim, duas versões distribuídas por sindicatos rivais enfeitaram as páginas dos quadrinhos por décadas. Dirks' versão, eventualmente distribuída pela United Feature Syndicate, funcionou até 1979.
Nos Estados Unidos, a grande popularidade dos quadrinhos surgiu a partir da guerra dos jornais (de 1887 em diante) entre Pulitzer e Hearst. The Little Bears (1893–96) foi a primeira história em quadrinhos americana com personagens recorrentes, enquanto o primeiro suplemento colorido em quadrinhos foi publicado pelo Chicago Inter-Ocean em algum momento do último metade de 1892, seguido pelo New York Journal' as primeiras páginas em quadrinhos coloridas de domingo em 1897. Em 31 de janeiro de 1912, Hearst introduziu a primeira página diária completa de quadrinhos do país em seu New York Evening Journal. A história dessa rivalidade jornalística e o rápido aparecimento de histórias em quadrinhos na maioria dos principais jornais americanos é discutida por Ian Gordon. Numerosos eventos em histórias em quadrinhos de jornal reverberaram em toda a sociedade em geral, embora poucos desses eventos tenham ocorrido nos últimos anos, principalmente devido ao declínio do uso de histórias contínuas em histórias em quadrinhos de jornal, que desde a década de 1970 estavam diminuindo como forma de entretenimento. De 1903 a 1905, Gustave Verbeek escreveu sua série de quadrinhos "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins". Esses quadrinhos foram feitos de forma que se pudesse ler o quadrinho de 6 painéis, virar o livro e continuar lendo. Ele fez 64 desses quadrinhos no total.
As histórias em quadrinhos americanas mais antigas são:
- As crianças Katzenjammer (1897–2006; 109 anos)
- Soro de Gasolina (1918–presente)
- Ripley's Believe It or Not! (1918–presente)
- Barney Google e Snuffy Smith (1919–presente)
- Teatro Thimble/Popeye (1919–presente)
- Blondie (1930–presente)
- Dick Tracy (1931–presente)
- Oop do beco (1932–presente)
- Trazendo Pai (1913–2000; 87 anos)
- Pequeno Órfão Annie (1924-2010; 86 anos)
A maioria das histórias em quadrinhos de jornais são distribuídas; um sindicato contrata pessoas para escrever e desenhar uma tira e depois a distribui para muitos jornais mediante o pagamento de uma taxa. Algumas tiras de jornal começam ou permanecem exclusivas de um jornal. Por exemplo, a história em quadrinhos Pogo de Walt Kelly apareceu originalmente apenas no New York Star em 1948 e não foi escolhida para distribuição até o ano seguinte.
As tirinhas de jornal vêm em dois tipos diferentes: tirinhas diárias e tirinhas de domingo. Nos Estados Unidos, uma tira diária aparece nos jornais durante a semana, de segunda a sábado, em contraste com uma tira de domingo, que normalmente só aparece aos domingos. As tiras diárias geralmente são impressas em preto e branco, e as tiras de domingo geralmente são coloridas. No entanto, alguns jornais publicaram tiras diárias em cores e alguns jornais publicaram tiras de domingo em preto e branco.
Popularidade
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Fazendo sua primeira aparição na revista britânica Judy do escritor e artista iniciante Charles H. Ross em 1867, Ally Sloper é um dos primeiros personagens de histórias em quadrinhos e é considerado o primeiro personagem recorrente em quadrinhos. O personagem altamente popular foi desmembrado em sua própria história em quadrinhos, Ally Sloper's Half Holiday, em 1884.
Enquanto no início do século 20 as histórias em quadrinhos eram um alvo frequente para os detratores do "jornalismo amarelo", na década de 1920 o meio tornou-se extremamente popular. Embora o rádio e, posteriormente, a televisão tenham superado os jornais como meio de entretenimento, a maioria dos personagens de histórias em quadrinhos era amplamente reconhecida até a década de 1980, e as "páginas engraçadas" muitas vezes eram organizados de uma maneira que apareciam na capa das edições de domingo. Em 1931, a primeira pesquisa de George Gallup apontou a seção de quadrinhos como a parte mais importante do jornal, com pesquisas adicionais apontando que as histórias em quadrinhos eram o segundo recurso mais popular depois da página de fotos. Durante a década de 1930, muitas seções de quadrinhos tinham entre 12 e 16 páginas, embora em alguns casos chegassem a 24 páginas.
A popularidade e acessibilidade das tiras significava que elas eram frequentemente cortadas e salvas; autores como John Updike e Ray Bradbury escreveram sobre suas coleções infantis de tiras recortadas. Muitas vezes postadas em quadros de avisos, as tiras cortadas tinham uma forma auxiliar de distribuição quando eram enviadas por fax, fotocopiadas ou enviadas pelo correio. Linda White, do Baltimore Sun', lembrou: "Eu segui as aventuras de Winnie Winkle, Moon Mullins e Dondi, e esperou a cada outono para ver como Lucy conseguiria enganar Charlie Brown para tentar chutar aquela bola de futebol. (Depois que fui para a faculdade, meu pai recortava aquela tira todos os anos e a enviava para mim apenas para garantir que eu não perdesse.)"
Produção e formato
Os dois formatos convencionais para histórias em quadrinhos de jornais são tiras e painéis de mordaça simples. As tiras geralmente são exibidas horizontalmente, mais largas do que altas. Os painéis individuais são quadrados, circulares ou mais altos do que largos. As tiras geralmente, mas nem sempre, são divididas em vários painéis menores com continuidade de painel a painel. Uma faixa horizontal também pode ser usada para um único painel com uma única mordaça, como visto ocasionalmente na obra de Mike Peters. Mamãe Ganso e Grimm.
As primeiras tiras diárias eram grandes, geralmente cobrindo toda a largura do jornal, e às vezes tinham três ou mais polegadas de altura. Inicialmente, uma página de jornal incluía apenas uma única tira diária, geralmente na parte superior ou inferior da página. Na década de 1920, muitos jornais tinham uma página de quadrinhos na qual muitas tiras eram reunidas. Durante a década de 1930, a arte original para uma tira diária podia ser desenhada com até 25 polegadas de largura por 6 polegadas de altura. Ao longo de décadas, o tamanho das tiras diárias tornou-se cada vez menor, até que, em 2000, quatro tiras diárias padrão cabiam em uma área antes ocupada por uma única tira diária. Como as tiras se tornaram menores, o número de painéis foi reduzido.
As folhas de prova eram o meio pelo qual os sindicatos forneciam aos jornais desenhos em preto e branco para a reprodução das tiras (que eles providenciavam para serem coloridas no caso das tiras de domingo). O bibliotecário da Coleção de Arte em Quadrinhos da Michigan State University, Randy Scott, descreve-os como "grandes folhas de papel nas quais os quadrinhos de jornal são tradicionalmente distribuídos para assinantes de jornais". Normalmente, cada folha terá seis tiras diárias de um determinado título ou uma tira de domingo. Assim, uma semana de Beetle Bailey chegaria ao Lansing State Journal em duas folhas, impressas muito maiores que a versão final e prontas para serem cortadas e encaixadas no jornal local. página de quadrinhos." O historiador de histórias em quadrinhos Allan Holtz descreveu como as tiras eram fornecidas como tapetes (as bandejas de plástico ou papelão nas quais o metal fundido é derramado para fazer placas) ou mesmo placas prontas para serem colocadas diretamente na impressora. Ele também observa que, com os meios eletrônicos de distribuição se tornando mais prevalentes, as folhas impressas "estão definitivamente em declínio".
NEA Syndicate experimentou brevemente com uma tira diária de dois níveis, Star Hawks, mas depois de alguns anos, Star Hawks caiu para um único nível.
Na Flandres, a tira de dois níveis é o estilo de publicação padrão da maioria das tiras diárias, como Spike and Suzy e Nero. Eles aparecem de segunda a sábado; até 2003 não havia jornais de domingo em Flandres. Nas últimas décadas, eles mudaram do preto e branco para o colorido.
Painéis de desenho animado
Painéis simples geralmente, mas nem sempre, não são quebrados e carecem de continuidade. O diário Peanuts é uma tira, e o diário Dennis the Menace é um único painel. J. R. Williams' Out Our Way de longa duração continuou como um painel diário mesmo depois de se expandir para uma tira de domingo, Out Our Way with the Willets. Jimmy Hatlo's Eles farão isso toda vez costumava ser exibido em um formato de dois painéis com o primeiro painel mostrando algum comportamento humano enganoso, pretensioso, involuntário ou intrigante e o segundo painel revelando a verdade da situação.
Quadrinhos de domingo
Os jornais de domingo tradicionalmente incluíam uma seção colorida especial. Tiras de domingo (conhecidas coloquialmente como "the funny papers", abreviadas para "the funnies"), como Thimble Theatre e Little Orphan Annie, preenchia uma página inteira de jornal, formato conhecido pelos colecionadores como página inteira. As páginas de domingo durante a década de 1930 e na década de 1940 muitas vezes carregavam uma tira secundária do mesmo artista como a tira principal. Independentemente de aparecer acima ou abaixo de uma faixa principal, a faixa extra era conhecida como topper, como The Squirrel Cage que corria junto com Room and Board, ambos desenhados por Gene Ahern.
Durante a década de 1930, a arte original para uma tira de domingo era geralmente desenhada bem grande. Por exemplo, em 1930, Russ Westover desenhou sua página de domingo Tillie the Toiler em um tamanho de 17" × 37". Em 1937, o cartunista Dudley Fisher lançou o inovador Right Around Home, desenhado como um enorme painel único preenchendo uma página inteira de domingo.
As tiras de página inteira foram eventualmente substituídas por tiras com metade desse tamanho. Tiras como O Fantasma e Terry e os Piratas começaram a aparecer no formato de duas tiras por página em jornais de tamanho normal, como o New Orleans Times Picayune, ou com uma tira em uma página de tablóide, como no Chicago Sun-Times. Quando as tiras de domingo começaram a aparecer em mais de um formato, tornou-se necessário que o cartunista permitisse painéis reorganizados, cortados ou descartados. Durante a Segunda Guerra Mundial, devido à escassez de papel, o tamanho das tiras de domingo começou a diminuir. Após a guerra, as tiras continuaram a ficar cada vez menores por causa do aumento dos custos de papel e impressão. A última história em quadrinhos de página inteira foi a tira Prince Valiant de 11 de abril de 1971.
Tiras de quadrinhos também foram publicadas em revistas de jornais de domingo. Russel Patterson e Carolyn Wells' New Adventures of Flossy Frills foi uma série de tiras contínuas vista nas capas de revistas de domingo. A partir de 26 de janeiro de 1941, foi publicado nas capas do suplemento da revista do jornal American Weekly de Hearst, continuando até 30 de março daquele ano. Entre 1939 e 1943, quatro histórias diferentes com Flossy apareceram nas capas do American Weekly.
As seções de quadrinhos de domingo empregavam impressão colorida offset com várias tiragens imitando uma ampla gama de cores. Chapas de impressão foram criadas com quatro ou mais cores - tradicionalmente, o modelo de cores CMYK: ciano, magenta, amarelo e "K" para preto. Com uma tela de minúsculos pontos em cada chapa de impressão, os pontos permitiam imprimir uma imagem em meio-tom que aparece aos olhos em diferentes gradações. A propriedade semiopaca da tinta permite que pontos de meio-tom de cores diferentes criem um efeito ótico de imagens coloridas.
Histórias em quadrinhos underground
A década de 1960 viu o surgimento de jornais clandestinos, que muitas vezes traziam histórias em quadrinhos, como Fritz the Cat e The Fabulous Furry Freak Brothers. Zippy the Pinhead apareceu inicialmente em publicações underground na década de 1970 antes de ser distribuído. Bloom County e Doonesbury começaram como tiras em jornais universitários com títulos diferentes e, posteriormente, passaram para distribuição nacional. As histórias em quadrinhos underground abordavam assuntos que costumam ser tabus nas tiras de jornal, como sexo e drogas. Muitos artistas underground, notavelmente Vaughn Bode, Dan O'Neill, Gilbert Shelton e Art Spiegelman passaram a desenhar histórias em quadrinhos para revistas como Playboy, National Lampoon, e CARtoons de Pete Millar. Jay Lynch passou do underground para jornais semanais alternativos, para Mad e livros infantis.
Webcomics
Webcomics, também conhecidos como quadrinhos online e quadrinhos da internet, são quadrinhos disponíveis para leitura na Internet. Muitas são publicadas exclusivamente online, mas a maioria das tirinhas de jornais tradicionais tem alguma presença na Internet. King Features Syndicate e outros sindicatos geralmente fornecem arquivos de tiras recentes em seus sites. Alguns, como Scott Adams, criador de Dilbert, incluem um endereço de e-mail em cada faixa.
Convenções e gêneros
A maioria dos personagens de histórias em quadrinhos não envelhece ao longo da vida da tira, mas em algumas tiras, como a premiada For Better or For Worse de Lynn Johnston, os personagens envelhecem com o passar dos anos. A primeira tira a apresentar personagens envelhecidos foi Gasoline Alley.
A história das histórias em quadrinhos também inclui séries que não são humorísticas, mas contam uma história dramática contínua. Os exemplos incluem O Fantasma, Príncipe Valente, Dick Tracy, Mary Worth, Modesty Blaise, A pequena órfã Annie, Flash Gordon e Tarzan. Às vezes, são derivados de histórias em quadrinhos, por exemplo, Superman, Batman e O Espetacular Homem-Aranha.
Várias tiras apresentam animais como personagens principais. Alguns são não-verbais (Marmaduke, O cão mais raivoso do mundo), alguns têm pensamentos verbais, mas não são compreendidos pelos humanos (Garfield, Snoopy em Peanuts), e alguns podem conversar com humanos (Bloom County, Calvin e Hobbes, Mutts, Citizen Dog, Buckles, Get Fuzzy, Pearls Before Swine e Pooch Cafe). Outras tiras são centradas inteiramente em animais, como em Pogo e Pato Donald. The Far Side de Gary Larson era incomum, pois não havia personagens centrais. Em vez disso, The Far Side usou uma grande variedade de personagens, incluindo humanos, monstros, alienígenas, galinhas, vacas, vermes, amebas e muito mais. Close to Home de John McPherson também usa esse tema, embora os personagens sejam principalmente restritos a humanos e situações da vida real. Wiley Miller não apenas mistura personagens humanos, animais e de fantasia, mas também faz várias continuidades de histórias em quadrinhos sob um título abrangente, Non Sequitur. Frank & Ernest começou em 1972 e abriu caminho para algumas dessas tiras, pois seus personagens humanos se manifestavam em diversas formas - como animais, vegetais e minerais.
Influência social e política
Os quadrinhos há muito representam um espelho distorcido para a sociedade contemporânea e quase desde o início foram usados para comentários políticos ou sociais. Isso variou da inclinação conservadora de Little Orphan Annie de Harold Gray ao liberalismo descarado de Doonesbury de Garry Trudeau. Al Capp's Li'l Abner defendeu opiniões liberais durante a maior parte de sua execução, mas no final dos anos 1960, tornou-se um porta-voz do repúdio de Capp à contracultura.
Pogo usou animais para um efeito particularmente devastador, caricaturando muitos políticos proeminentes da época como habitantes animais do Pântano Okeefenokee de Pogo. Em um movimento destemido, o criador de Pogo, Walt Kelly, assumiu Joseph McCarthy na década de 1950, caricaturando-o como um lince chamado Simple J. Malarkey, um megalomaníaco que estava empenhado em assumir o controle dos personagens. clube de observação de pássaros e erradicar todos os indesejáveis. Kelly também defendeu o meio contra uma possível regulamentação do governo na era McCarthy. Numa época em que as histórias em quadrinhos eram criticadas por suposto conteúdo sexual, violento e subversivo, Kelly temia que o mesmo acontecesse com as histórias em quadrinhos. Diante da subcomissão do Congresso, ele passou a encantar os membros com seus desenhos e a força de sua personalidade. A história em quadrinhos era segura para a sátira.
Durante o início do século 20, as histórias em quadrinhos eram amplamente associadas ao editor William Randolph Hearst, cujos jornais tinham a maior circulação de tiras nos Estados Unidos. Hearst era conhecido por sua prática de jornalismo amarelo e era malvisto pelos leitores do The New York Times e de outros jornais que apresentavam poucas ou nenhuma história em quadrinhos. Os críticos de Hearst freqüentemente presumiam que todas as tiras em seus jornais eram fachadas para suas próprias visões políticas e sociais. Hearst ocasionalmente trabalhava ou lançava ideias para cartunistas, principalmente seu apoio contínuo a Krazy Kat de George Herriman. Uma inspiração para Bill Watterson e outros cartunistas, Krazy Kat ganhou muitos seguidores entre os intelectuais durante as décadas de 1920 e 1930.
Algumas histórias em quadrinhos, como Doonesbury e Mallard Fillmore, podem ser impressas no editorial ou na página de opinião em vez da página de quadrinhos por causa de seus comentários políticos regulares. Por exemplo, a tira Doonesbury de 12 de agosto de 1974 recebeu o Prêmio Pulitzer de 1975 por sua representação do escândalo Watergate. Dilbert às vezes é encontrado na seção de negócios de um jornal em vez da página de quadrinhos por causa do comentário da tira sobre a política do escritório, e Tank McNamara geralmente aparece na página de esportes por causa de seu assunto. Lynn Johnston's For Better or For Worse criou um alvoroço quando Lawrence, um dos personagens coadjuvantes da tira, saiu do armário.
Publicidade e reconhecimento
A história em quadrinhos mais longa do mundo tem 88,9 metros (292 pés) de comprimento e está em exibição na Trafalgar Square como parte do London Comedy Festival. O London Cartoon Strip foi criado por 15 dos cartunistas mais conhecidos da Grã-Bretanha e retrata a história de Londres.
O Reuben, nomeado em homenagem ao cartunista Rube Goldberg, é o prêmio de maior prestígio para artistas de histórias em quadrinhos dos Estados Unidos. Os prêmios Reuben são apresentados anualmente pela National Cartoonists Society (NCS).
Em 1995, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu uma série de selos comemorativos, Comic Strip Classics, marcando o centenário da história em quadrinhos.
Os artistas de strip de hoje, com a ajuda do NCS, promovem entusiasticamente o meio, que desde a década de 1970 (e particularmente a década de 1990) foi considerado em declínio devido a inúmeros fatores, como a mudança de gostos de humor e entretenimento, a diminuição da relevância dos jornais em geral e a perda da maioria dos mercados estrangeiros fora dos países de língua inglesa. Um exemplo particularmente bem-humorado de tais esforços promocionais é o Great Comic Strip Switcheroonie, realizado em 1997 no Dia da Mentira, um evento no qual dezenas de artistas proeminentes assumiram as tiras uns dos outros. Jim Davis de Garfield, por exemplo, trocou com Stan Drake de Blondie, enquanto Scott Adams (Dilbert) trocou tiras com Bil Keane (O Circo da Família).
Embora o Switcheroonie de 1997 tenha sido um golpe publicitário único, um artista assumindo um recurso de seu criador é uma tradição antiga em cartuns de jornal (como é na indústria de quadrinhos). Na verdade, a prática possibilitou a longevidade das tirinhas mais populares do gênero. Os exemplos incluem A pequena órfã Annie (desenhada e plotada por Harold Gray de 1924 a 1944 e posteriormente por uma sucessão de artistas, incluindo Leonard Starr e Andrew Pepoy) e Terry and the Pirates, iniciado por Milton Caniff em 1934 e retomado por George Wunder.
Uma variação orientada para os negócios às vezes levou o mesmo recurso a continuar com um nome diferente. Em um caso, no início dos anos 1940, Don Flowers' Modest Maidens era tão admirado por William Randolph Hearst que atraiu Flowers para longe da Associated Press e para o King Features Syndicate dobrando o salário do cartunista e renomeando o recurso Glamor Girls para evitar ações legais da AP. Este último continuou a publicar Modest Maidens, desenhado por Jay Allen em Flowers' estilo.
Problemas nas histórias em quadrinhos de jornais dos EUA
Como os jornais diminuíram, as mudanças afetaram as histórias em quadrinhos. Jeff Reece, editor de estilo de vida do The Florida Times-Union, escreveu: "Quadrinhos são uma espécie de 'terceiro trilho' do jornal."
Tamanho
Nas primeiras décadas do século 20, todos os quadrinhos de domingo recebiam uma página inteira, e as tiras diárias geralmente ocupavam a largura da página. A competição entre os jornais por ter mais cartoons do que o resto a partir de meados da década de 1920, o crescimento da publicidade em jornais de grande escala durante a maior parte dos anos trinta, o racionamento de papel durante a Segunda Guerra Mundial, o declínio no número de leitores de notícias (como os noticiários de televisão começaram a ser mais comum) e a inflação (que aumentou os custos de impressão) a partir dos anos 50 e 60 levou à publicação de tiras dominicais em formatos menores e mais diversificados. Como os jornais reduziram a contagem de páginas das seções de quadrinhos de domingo desde o final dos anos 1990 (na década de 2010, a maioria das seções tinha apenas quatro páginas, com a última página nem sempre sendo destinada aos quadrinhos) também levou a novas reduções.
As tiras diárias também sofreram. Antes de meados da década de 1910, não havia um "padrão" size", com tiras percorrendo toda a largura de uma página ou tendo mais de uma camada. Na década de 1920, as tiras muitas vezes cobriam seis das oito colunas ocupadas por um jornal tradicional de folha larga. Durante a década de 1940, as tiras foram reduzidas para quatro colunas de largura (com uma largura de "transição" de cinco colunas). À medida que os jornais se tornaram mais estreitos a partir da década de 1970, as tiras ficaram ainda menores, muitas vezes com apenas três colunas de largura, largura semelhante à que a maioria dos painéis diários ocupava antes da década de 1940.
Em um problema relacionado a limitações de tamanho, os quadrinhos de domingo geralmente são vinculados a formatos rígidos que permitem que seus painéis sejam reorganizados de várias maneiras diferentes, mantendo a leitura. Esses formatos geralmente incluem painéis descartáveis no início, que alguns jornais omitem por espaço. Como resultado, os cartunistas têm menos incentivo para colocar grandes esforços nesses painéis. Garfield e Mutts eram conhecidos durante meados dos anos 80 e 1990, respectivamente, por seus descartáveis em suas tiras de domingo, no entanto, ambas as tiras agora são "genéricas" painéis de título.
Alguns cartunistas reclamaram disso, com Walt Kelly, criador de Pogo, expressando abertamente seu descontentamento por ter sido forçado a desenhar suas tiras de domingo em formatos tão rígidos desde o início. Os herdeiros de Kelly optaram pelo fim da tira em 1975 como forma de protesto contra a prática. Desde então, o criador de Calvin e Hobbes, Bill Watterson, escreveu extensivamente sobre o assunto, argumentando que a redução de tamanho e a queda de painéis reduzem o potencial e a liberdade de um cartunista. Depois de uma longa batalha com seu sindicato, Watterson ganhou o privilégio de fazer tiras de domingo de meia página, onde poderia organizar os painéis da maneira que quisesse. Muitos editores de jornais e alguns cartunistas se opuseram a isso, e alguns jornais continuaram a imprimir Calvin e Hobbes em tamanhos pequenos. A Opus conquistou o mesmo privilégio anos após o fim de Calvin and Hobbes, enquanto Wiley Miller evitou novas reduções de tamanho ao disponibilizar sua tira de domingo Non Sequitur apenas em um arranjo vertical. Na verdade, a maioria das tiras criadas desde 1990 são desenhadas na "terceira página" formatar. Poucos jornais ainda publicam tiras de meia página, como Príncipe Valente e Hägar, o Horrível na primeira página da seção de quadrinhos dominical Reading Eagle até meados dos anos 2010.
Formato
Com o sucesso de The Gumps durante a década de 1920, tornou-se comum que as tiras (tanto as carregadas de comédia quanto as de aventura) tivessem longas histórias que durassem semanas ou meses. O "Monarca de Medioka" A história da história em quadrinhos do Mickey Mouse de Floyd Gottfredson decorreu de 8 de setembro de 1937 a 2 de maio de 1938. Entre os anos 1960 e o final dos anos 1980, quando os noticiários da televisão relegaram a leitura de jornais a uma base ocasional, em vez de diária, os sindicatos estavam abandonando longas histórias e incitando os cartunistas a mudarem para piadas diárias simples ou "enredos" de uma semana; (com seis tiras consecutivas (a maioria não relacionadas) seguindo o mesmo assunto), com histórias mais longas sendo usadas principalmente em tiras dramáticas e baseadas em aventura. Faixas iniciadas em meados da década de 1980 ou depois (como Get Fuzzy, Over the Hedge, Monty e outras) são conhecidas por seu estilo pesado uso de enredos, durando entre uma e três semanas na maioria dos casos.
O estilo de escrita das histórias em quadrinhos também mudou após a Segunda Guerra Mundial. Com um aumento no número de leitores com formação universitária, houve uma mudança da comédia pastelão para um humor mais cerebral. O pastelão e as piadas visuais ficaram mais confinados às tiras de domingo, porque, como disse o criador de Garfield, Jim Davis, "as crianças têm mais probabilidade de ler as tiras de domingo do que as diárias".
Segundo autor
Muitas tirinhas antigas não são mais desenhadas pelo cartunista original, que morreu ou se aposentou. Essas tiras são conhecidas como "tiras de zumbis". Um cartunista, pago pelo sindicato ou às vezes um parente do cartunista original, continua escrevendo a tira, uma tradição que se tornou comum na primeira metade do século XX. Hägar, o Horrível e Frank e Ernest são ambos desenhados pelos filhos dos criadores. Algumas tiras que ainda estão em afiliação com o criador original são produzidas por pequenas equipes ou empresas inteiras, como Jim Davis'; Garfield, no entanto, há algum debate se essas tirinhas se enquadram nessa categoria.
Este ato é comumente criticado por cartunistas modernos, incluindo Watterson e Pearls Before Swine's Stephan Pastis. A questão foi abordada em seis tirinhas consecutivas de Pearls em 2005. Charles Schulz, famoso por Peanuts, solicitou que sua tirinha não fosse continuada por outro cartunista após sua morte. Ele também rejeitou a ideia de contratar um arte-finalista ou letrista, comparando-o a um jogador de golfe que contrata um homem para fazer suas tacadas. A família de Schulz honrou seus desejos e recusou várias propostas de sindicalistas para continuar Peanuts com um novo autor.
Assistentes
Desde a consolidação dos quadrinhos de jornal no primeiro quarto do século 20, a maioria dos cartunistas tem usado um grupo de assistentes (com geralmente um deles creditado). No entanto, muitos cartunistas (por exemplo: George Herriman e Charles Schulz, entre outros) fizeram suas tiras quase que completamente sozinhos; frequentemente criticando o uso de assistentes pelas mesmas razões que a maioria tem sobre seus editores contratarem qualquer outra pessoa para continuar seu trabalho após a aposentadoria.
Direitos às tiras
Historicamente, os sindicatos eram donos dos direitos dos criadores. trabalho, permitindo-lhes continuar publicando a tira depois que o criador original se aposentou, deixou a tira ou morreu. Essa prática levou ao termo "tiras de legado", ou mais pejorativamente "tiras de zumbis". A maioria dos sindicatos assinou com os criadores contratos de 10 ou até 20 anos. (Houve exceções, no entanto, como Mutt e Jeff de Bud Fisher sendo um dos primeiros - se não o primeiro - caso em que o criador manteve a propriedade de seu trabalho.) Ambas as práticas começou a mudar com a estreia da Universal Press Syndicate em 1970, quando a empresa deu aos cartunistas 50% da propriedade de seu trabalho. O Creators Syndicate, fundado em 1987, concedeu aos artistas direitos totais sobre as tiras, algo que a Universal Press fez em 1990, seguido pela King Features em 1995. Em 1999, tanto a Tribune Media Services quanto a United Feature começaram a conceder direitos de propriedade aos criadores (limitados a novos e/ou tiras extremamente populares).
Censura
A partir do final da década de 1940, os sindicatos nacionais que distribuíam tirinhas de jornal as sujeitaram a uma censura muito rígida. Li'l Abner foi censurado em setembro de 1947 e retirado da Pittsburgh Press por Scripps-Howard. A controvérsia, conforme relatado no Time, centrou-se na representação de Capp do Senado dos Estados Unidos. Disse Edward Leech, da Scripps: "Não achamos que seja uma boa edição ou boa cidadania imaginar o Senado como uma reunião de aberrações e vigaristas... peitos e indesejáveis".
Como os quadrinhos são mais fáceis de serem acessados pelas crianças em comparação com outros tipos de mídia, eles têm um código de censura significativamente mais rígido do que outras mídias. Stephan Pastis lamentou que o "não escrito" o código de censura ainda está "preso em algum lugar da década de 1950". Geralmente, os quadrinhos não podem incluir palavras como "droga", "suga", "parafusado" e "inferno", embora haja houve exceções, como o Mãe Ganso e Grimm de 22 de setembro de 2010, no qual um homem idoso diz: "Esta comida de asilo é uma merda" e um par de quadrinhos Pearls Before Swine de 11 de janeiro de 2011 com um personagem chamado Ned usando a palavra "crappy". Costas nuas e armas de fogo não podem ser mostradas, de acordo com o cartunista de Dilbert, Scott Adams. Esses tabus de histórias em quadrinhos foram detalhados no livro de Dave Breger But That's Unprintable (Bantam, 1955).
Muitas questões como sexo, narcóticos e terrorismo não podem ou muito raramente podem ser discutidas abertamente em tiras, embora haja exceções, geralmente para sátira, como em Bloom County. Isso levou alguns cartunistas a recorrer a duplo sentido ou a diálogos que as crianças não entendem, como na história de Greg Evans. Luan. Outro exemplo de jogo de palavras para contornar a censura é uma tira de Pearls Before Swine de 27 de julho de 2016 que mostra Pig conversando com sua irmã e diz a frase "I SIS!" repetidamente depois de corrigir a gramática de sua irmã. A tira então corta para uma cena de um agente de escuta telefônica da NSA, seguindo uma cena de Pig sendo preso pelo FBI dizendo "Nunca corrija a gramática de sua irmã", dando a entender que a CIA confundiu a frase " 34;I SIS" com "ISIS". Os cartunistas mais jovens afirmam que palavras, imagens e assuntos comuns devem ser permitidos nos quadrinhos, considerando que a pressão sobre a "limpeza" o humor tem sido um fator importante para o declínio da popularidade das histórias em quadrinhos desde a década de 1990 (Aaron McGruder, criador de The Boondocks, decidiu encerrar sua história em parte devido a problemas de censura, enquanto o Popeye história em quadrinhos diária terminou em 1994, depois que os jornais se opuseram a um enredo que consideravam uma sátira ao aborto). Algumas das palavras e tópicos tabu são mencionados diariamente na televisão e outras formas de mídia visual. Webcomics e quadrinhos distribuídos principalmente para jornais universitários são muito mais livres a esse respeito.